Nuevas y próximas películas de ciencia ficción y fantasía (I)

Desde franquicias populares hasta nuevos mundos de exploración, las historias de ciencia-ficción y fantasía son más populares que nunca. Consulte nuestra lista de las próximas, mejores y más brillantes películas de este género.

1. El astronauta (Spaceman, 2024), de Johan Renck 

Medio año después de su misión en solitario al borde del sistema solar, un astronauta preocupado por el estado de la vida en la Tierra recibe la ayuda de una antigua criatura que descubre en las entrañas de su nave.

Adam Sandler regresa a Netflix este mes con un drama sobre una relación ambientado en el borde del sistema solar. Basada en la novela Spaceman of Bohemia de Jaroslav Kalfař, Spaceman sigue a un astronauta llamado Jakub (Sandler) mientras su misión de investigación en solitario evoluciona hacia un viaje de autodescubrimiento cuando encuentra un antiguo extraterrestre escondido en su nave. Paul Dano presta su voz a Hanus, una criatura parecida a una araña que afirma que puede ayudar a salvar el matrimonio de Jakub con su ex esposa Lenka (Carey Mulligan). ¿Podrán dos exploradores cósmicos llegar a comprender las decisiones que tomaron antes de que sea demasiado tarde? Con la dirección de Johan Renck, esta reflexiva combinación de géneros se ve mejor con algunos pañuelos de papel a mano. En Netflix. 

2. Damsel (2024), de Juan Carlos Fresnadillo

Una damisela obediente acepta casarse con un apuesto príncipe, sólo para descubrir que la familia real la ha reclutado como sacrificio para pagar una antigua deuda.

Érase una vez que las películas de fantasía estaban llenas de mujeres jóvenes y bonitas en peligro que esperaban ser salvadas y no hacían mucho más. Afortunadamente, hemos cerrado el capítulo sobre ese estilo desequilibrado de narración, y este mes Millie Bobby Brown está aquí para mostrarle al mundo que las damiselas angustiadas pueden cuidar de sí mismas. Brown interpreta a Elodie, una princesa de una tierra empobrecida cuyo compromiso con el príncipe Enrique (Nick Robinson) se deshace cuando él la sacrifica a un dragón para pagar una antigua deuda. Angela Bassett, Robin Wright y Shohreh Aghdashloo actúan como madrastra, reina y dragón, respectivamente, y estamos emocionados de ver a estas poderosas mujeres enfrentarse en este cuento de hadas de venganza para los fanáticos de la fantasía del siglo XXI. En Netflix

3. Rebel Moon Parte 2: La guerrera que deja marcas (Rebel Moon - Part Two: The Scargiver, 2024), de Zack Snyder

Kora y los guerreros supervivientes se preparan para defender Veldt, su nuevo hogar, junto a su gente contra el Reino. Los guerreros enfrentan su pasado y revelan sus motivaciones antes de que lleguen las fuerzas del Reino para aplastar la creciente rebelión.

Es difícil desaprobar la ambición y el entusiasmo que Zack Snyder aporta a su trabajo, pero a pesar de la enorme popularidad de Rebel Moon - Parte 1: La niña del fuego (Rebel Moon - Part 1: A Child of Fire, 2023), (la película tuvo una audiencia de 24 millones de espectadores en sus primeros tres días), no dio en el blanco con muchos críticos y fanáticos. Una queja fue el hecho de que estuviera principalmente preparada para la segunda parte, Rebel Moon Parte 2: La guerrera que deja marcas. Este abril, ese montaje concluirá y finalmente podrás descubrir qué sucede después del suspenso al final de la primera parte. Si realmente eres un glotón de las epopeyas de ciencia ficción, Snyder ha provocado una versión extendida de seis horas de toda la historia de Rebel Moon, que posiblemente se estrenará en verano. En Netflix a partir del 19 de abril de 2024. 

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Todo sobre "Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego" e de Zack Snyder

El cineasta Zack Snyder lleva al público a una galaxia diferente, muy, muy lejana en su versión de una épica ópera espacial. Veamos todo lo que sabemos hasta ahora sobre Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego (Rebel Moon: A Child of Fire, 2023).

Dirigida por Zack Snyder a partir de un guion que coescribió con Shay Hatten y Kurt Johnstad, basado en una historia que también creó con Johnstad. La película cuenta con un elenco coral que incluye a Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Ray Fisher, Djimon Hounsou, Jena Malone, Corey Stoll, Ed Skrein, Cleopatra Coleman, Fra Fee, Cary Elwes y Anthony Hopkins.

Está programada para estrenarse el 22 de diciembre de 2023 en Netflix, y se planea un estreno limitado en cines. Una continuación, Rebel Moon: Parte 2, está programada para filmarse con esta película de forma simultánea.

La trama es la siguiente: Cuando una pacífica colonia en los confines de la galaxia se ve amenazada por un poder tiránico, su mejor baza para sobrevivir es la misteriosa Kora (Sofia Boutella). Esta reúne a un grupo dispuesto a luchar, formado por forasteros, insurgentes, campesinos y huérfanos de guerra de varios planetas unidos por una causa común: la redención y la venganza. Mientras la sombra de todo un reino se cierne sobre la más improbable de las lunas, se libra una batalla por el destino de una galaxia y se forja un nuevo ejército de héroes.

Rebel Moon está inspirada en las obras de Akira Kurosawa y la películas de Star Wars.

Diez películas de acción basadas en libros (I)

Estas películas llenas de acción comenzaron como libros muy aclamado0. 

1. Acorralado (First Blood, 1982), de Ted Kotcheff

Está basada en la novela Primera sangre (1972), de David Morrell. Un vagabundo estadounidemse, ex boina verde, que está haciendo autoestop es arrestado por la policía y llevado a prisión. El vagabundo se llama John Rambo y nadie presupone que este hombre es un héroe de Vietnam, preparado para la batalla. Tras permanecer en la cárcel, y recibir malos tratos, Rambo recuerda su época bélica y las torturas que soportó allí, por lo que reacciona con violencia. Es cuando huye y se esconde en las montañas cuando comenzará para él una arriesgada aventura, pues la policía le sigue la pista. Pero para Rambo, las montañas son el terreno bélico que mejor conoce y no será tan fácil atraparle. Gran película de acción con un Sylvester Stallone en uno de los papeles con el que será más recordado, aparte de la saga de Rocky. Un soldado vuelve perjudicado de una guerra en la que arriesgó la vida por su país, en donde perdió a muchos de sus amigos y por la que sufre daños psicológicos que pueden ser irreversibles; y se encuentra a su vuelta, con un hogar que en vez de tratarle como un héroe, le recibe con humillaciones y desprecios. Ante esto, Rambo reacciona con furia y no se deja amedrentar, iniciando su propia guerra personal. Al igual que ocurrió con Rocky previamente, Acorralado supuso el principio de una serie de entregas que ha reunido a miles de adeptos.

Silvestre Stallone en Acorralado (1982)

2. La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October, 1990), de John McTiernan

Marko Ramius (Sean Connery) es un experimentado capitán de la Armada Soviética. Son los años de la Guerra Fría. Ramius está al mando del supersubmarino "Octubre Rojo", el submarino más poderoso que se ha construido jamás. Tiene múltiples cualidades, que le hacen casi invencible en alta mar. Es prácticamente indetectable, y puede atravesar los océanos con total autonomía. Además, posee un armamento temible. Desobedeciendo las estrictas órdenes de sus oficiales superiores, Ramius decide dirigir el "Octubre rojo" hacia Estados Unidos, con el peligro de desencadenar un conflicto mundial. Una emocionante película bélica, basada en el famoso best-seller de Tom Clancy. Sean Connery realiza una actuación notable, y Alec Baldwin le da una réplica aceptable. Recupera toda la tensión de algunas de las mejores películas de submarinos, que se desarrollan en su mayor parte en un espacio cerrado. El suspense está asegurado hasta el final.

Sean Connery en La caza del Octubre Rojo (1990)

3. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), de Steven Spielberg

Obra maestra del suspense, la aventura y la ciencia ficción de un especialista como Steven Spielberg. Adapta el popular best-seller de Michael Crichton con unos efectos visuales que en la época fueron sencillamente revolucionarios.La empresa del millonario John Hammond ha conseguido algo extraordinario: utilizando la sangre de mosquitos atrapados en ámbar y fosilizados durante millones de años, ha logrado recrear el ADN de muchos de los dinosaurios de la época jurásica, picados por los insectos, hasta reproducirlos genéticamente. Ahora, Hammond planea abrir un parque temático lleno de dinosaurios vivos. Antes de ello, convoca a un grupo de expertos para que lo vean y le den su opinión. Pero durante la visita, algo falla y el grupo de científicos queda a merced de los animales. Uno de los mayores éxitos de la carrera de Steven Spielberg, basado en un superventas escrito por Michael Crichton. La productora de efectos especiales, Stan Winston Studios, creó hasta 16 especies de dinosaurios para el largometraje, tanto digitales como robóticos, consiguiendo unos resultados nunca vistos en aquel momento. La película se convirtió en una de las más taquilleras de la historia del cine, con casi 700 millones de euros de recaudación y tres Oscar en apartados técnicos. Además, dio pie a dos secuelas: "El mundo perdido", de nuevo dirigida por Spielberg y "Parque Jurásico III", de Joe Johnston.

Sam Neill en Parque jurásico (1993)

4. El caso Bourne (The Bourne Identity, 2002), de Doug Liman

Adaptación de la obra del novelista Robert Ludlum. A diferencia de otras películas de espías, más centradas en la acción, el cineasta Doug Liman tenía muy claro que para él lo más importante era la descripción de personajes. Hijo de un alto funcionario del gobierno que trabajaba en asuntos de Irán y Nicaragua, Liman había conocido muchos espías durante su infancia y pensaba que no se parecían a los de las películas, por lo que quería retratarlos de forma realista. Por esta razón funcionan tan bien las persecuciones y peleas, porque el espectador se implica más en lo que les sucede a los protagonistas. De hecho, son tan complejas que el director necesitaba un protagonista que además de saber interpretar estuviera en buena forma: así que pensó desde el primer momento en Matt Damon.

Matt Damon en El caso Bourne (2002)

5. Watchmen (2009), de Zack Snyder

Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, "El Comediante", que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. El imaginativo director Zack Snyder obtuvo un gran éxito con 300, adaptación de un famoso cómic de Frank Miller. Ahora, se atreve a llevar a la gran pantalla Watchmen, la cumbre del género de superhéroes, una obra maestra elaborada en 1986 por el guionista Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons, que muestra de forma realista cómo sería el mundo si los enmascarados justicieros existieran. La obra conectaba con el público adulto, pues supuso una ruptura con lo que se publicaba por aquel entonces, casi siempre historias con mucha acción y nulo contenido, para adolescentes. 

Jackie Earle Haley en Watchmen (2009)

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Desde "1997: Rescate en Nueva York " hasta El cuento de la criada", algunas ficciones que cuentan los males de América

Películas de anticipación, distopias... ¿Y si la ficción puede predecir la realidad? Un pequeño viaje, nada exhaustivo a través de los largometrajes y series televisivas que han descrito a la sociedad estadounidense... y que tienen inquietantes similitudes con la actualidad. 

"Bienvenidos a los Estados Desunidos". Entre los estragos de la pandemia y la obstinada negativa de Donald Trump a reconocer su derrota en las elecciones del pasado mes de noviembre, la democracia estadounidense nunca ha parecido tan frágil... Estamos, por supuesto (de momento), lejos pesadillas políticas anticipatorias inventadas por el cine de Hollywood. Pero en el choque de la ciencia ficción, el gris de las distopías, cada uno de estos relatos contiene su parte de intuición profética.

Joaquin Phoenix recibió el Oscar al mejor actor en 2020

por su interpretación en Joker, de Todd Phillips.

Prisión a cielo abierto

Además de la conmoción de ver estrellarse un avión contra un rascacielos de Nueva York, veinte años antes de los atentados del 11 de septiembre, Nueva York 1997 (1981), de John Carpenter, ya cuestionó a las instituciones estadounidenses, y las medidas liberticidas generadas por un brote de inseguridad. Donde, en un futuro cercano, Manhattan se convertirá en una cárcel-vertedero donde los criminales están encerrados por su cuenta. Cínica y desilusionada como su héroe (Kurt Russell), la película ataca tanto a las autoridades como a un presidente corrupto y todopoderoso, si no más, que ha erigido "muros" entre diferentes categorías de la población... ¿no como el que Trump insistió en construir en la frontera mexicana?

Kurt Russell interpreta a un guerrero tuerto en 1997: Rescate en Nueva York de John Carpenter

Héroes oscuros

Se dijo que para 1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York, 1981), John Carpenter se inspiró en el escándalo de Watergate, que provocó la renuncia del presidente Nixon en 1974. Este evento también ocurre en el mundo de los superhéroes. Watchmen (2009), de Zach Snyder, basado en el famoso cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (mucho antes de la excelente adaptación en la serie de Damon Lindelof). De hecho, un grupo de superhéroes ha jugado con la historia, dando forma a una nación muy diferente. Una visión muy oscura de la razón de estado y las acciones de los "justicieros" más inquietantes que virtuosas, esta compleja historia (especialmente la historieta original) cuestiona las fracturas de la sociedad estadounidense tanto como la tentación del fascismo... Y encuentra un eco siniestro en la "vida real": el pasado mes de octubre, el grupo extremista homónimo Wolverine Watchmen (doble referencia al mundo de Alan Moore y el de los X-Men) intentó secuestrar al gobernador demócrata de Michigan.

Watchmen (2009), de Zack Snyder

Capitalismo autoritario

Michigan es también el estado de origen de RoboCop (1987), de Paul Verhoeven. En Detroit, en 2043, un policía asesinado fue resucitado por el OCP (Product Omni Cartel), una empresa en expansión, que hoy casi podría llamarse... Amazon. Objeto de la operación: transformar a un simple ser humano de uniforme en una máquina para mantener el orden. Esta fuerte denuncia, que ataca tanto los abusos policiales, la globalización y la omnipotencia de las grandes empresas industriales-financieras, gana en relevancia lo que pierde en sutileza: una gran película de acción que ilustra una represión policial muy contemporánea. Y el deslizamiento insidioso de la democracia a la dictadura, como en La zona muerta (Dead Zone, 1983) de David Cronenberg, adaptación de una novela de Stephen King. El mismo que recientemente destacó algunas similitudes inquietantes entre su ficción y la realidad...

Robocop (1987), de Paul Verhoeven

Violencia y populismo

Después de un éxito televisivo, un payaso siniestro despierta la ira de la multitud. No, no se trata del actual presidente de los Estados Unidos y su caótico (aunque) final de su mandato: este títere agrietado, es el Joker (2019), de Todd Phillips, el alma oscura de un pueblo manipulado por imágenes. En un país donde el ruido mediático es ensordecedor, donde Donald Trump (sí, él otra vez) fue protagonista de un reality antes de convertirse en el líder del país más poderoso del mundo, el cine ha seguido creciendo. 'señalando el vínculo entre entretenimiento y dominación política: juegos mortales para esclavizar "distritos" en la trilogía de Los Juegos del Hambre (2008-2010), una carrera fatal como en Perseguido (The Running Man, 1987), de Paul Michael Glaser.

El cine ha identificado constantemente el vínculo entre el entretenimiento 

y la dominación política. La película Joker de Todd Phillips es el ejemplo perfecto.

Un espectáculo de la guerra civil, un verdadero espectro histórico en un país que aún lleva sus huellas: ver el reciente debate violento sobre la bandera confederada, emblema de los perdedores de la Guerra Civil (1861-1865). En The Purge: la noche de las bestias (The Purgue, 2013), de James DeMonaco, el primer título de una serie de terroríficos thrillers, esta obsesión toma la forma de una “largometraje de ultraviolencia” institucionalizada: cada año, durante doce horas, cada año. se permiten los delitos. Reflexión sobre una sociedad armada hasta los dientes, y una ficción apenas más terrible que la realidad: hasta la fecha, en 2020, más de cuarenta mil personas han muerto por armas de fuego en Estados Unidos (entre suicidios, asesinatos y accidentes).

Deriva religiosa

En 2013: rescate en L.A, también conocida como Fuga de Los Ángeles, (Escape from L.A., 1996), secuela de 1997: Rescate en Nueva York, John Carpenter imagina que la Ciudad de los Ángeles, separada del continente después de un terremoto, se ha convertido en una isla y una dictadura religiosa. No es el único que tiene esta pesadilla. Para su novela El cuento de la criada (The Handmaid's Tale, 2017-...), la escritora Margaret Atwood dice que se basó en los puritanos del siglo XVII que vivían en Nueva Inglaterra en lugar de en las dictaduras contemporáneas. La película del director alemán Volker Schlöndorff, El cuento de la doncella (Die Geschichte der Dienerin, 1990) tiene mucho menos éxito que la serie, la adaptación reciente de la novela en serie, pero subraya lo omnipresente que es la amenaza religiosa, en un país donde iglesia y estado están separados,  pero donde Dios está en todas partes, donde cada discurso oficial termina con "Dios bendiga a América".

El cuento de la doncella (1990), la película de Volker Schlöndorff, 

es una adaptación de la novela de Margaret Atwood.