Cine: 8 de marzo. Día internacional de la Mujer (I)

Como todos los años preparamos una lista de las películas que, creemos, resaltan a las mujeres con logros y fortalezas en general no adjudicadas al género. Muchas, hoy día, piensan que no debiera existir un Día Internacional de la Mujer, pero otras lo aceptan y reciben como un merecido homenaje y el recordatorio de un hecho histórico relevante en la conquista de sus logros dentro de una sociedad que las relegaba. Este listado esta actualizado con algunas películas que incorporamos en 2017 y 2018.

Camila (1984). Argentina. Dirección: María Luisa Bemberg. Interpretación: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz,Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Boris Rubaja, Claudio Gallardou, Mona Maris, Zelmar Gueñol, Fernando Iglesias 'Tacholas', Lidia Catalano, Oscar Núñez. Guion: María Luisa Bemberg, Beda Docampo Feijóo, Juan Bautista Stagnaro. Música: Luis María Serra. Fotografía: Fernando Arribas. Productora: Coproducción Argentina-España; GEA Producciones/Impala. Drama. Romance. Drama romántico. Siglo XIX. Drama de época. Basado en hechos reales.: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor actriz (Susú Pecoraro). Camila está basada libremente en la historia de una joven de familia aristocrática llamada Camila O´Gorman y su trágico final, fusilada junto con su amante y compañero, Ladislao Gutiérrez, un cura que dejó los hábitos y se fugó de Buenos Aires junto a ella en diciembre de 1847. Instalados en Corrientes, donde gozaban del aprecio de la población, fueron reconocidos, apresados y finalmente fusilados el 18 de agosto de 1848, por orden de Juan Manuel de Rosas, en cumplimiento de las leyes vigentes en aquel entonces. En el momento del fusilamiento ella estaba embarazada. La muerte de ambos fue mucho más que un hecho en sí mismo, la oposición se burlaba de Rosas y del escándalo que suponía la fuga; la Iglesia ejercía presión y los defensores del gobierno lo instaban a tener mano dura. Por ese motivo es que la película Camila es mucho más valiosa, es una crítica que excede a un período o a un gobierno, es más bien una denuncia a la intolerancia y a los manejos políticos de todos los grupos de poder, donde las víctimas terminan siendo dos jóvenes apasionados.

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: Oliver Twist

Oliver Twist (2005). Reino Unido. Dirección: Roman Polanski. Interpretación: Barney Clark, Ben Kingsley, Harry Eden, Jamie Foreman, Mark Strong, Leanne Rowe, Edward Hardwicke, Lewis Chase, Alun Armstrong. Productora: TriStar Pictures. Drama. Pobreza. Infancia. Siglo XIX. Duración: 130 minutos. Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público.  l huérfano Oliver Twist vive en una casa de acogida de una parroquia. Los residentes del orfanato viven entre la pobreza y la hambruna y deciden jugarse a los chinos quien se acerca a pedir más gachas. Oliver es el desafortunado elegido. Tachado de problemático, Oliver es cedido como aprendiz a un enterrador, el señor Sowerberry. Cansado del trato que recibe, se escapa a Londres donde se ve inmerso en una red de jóvenes carteristas, dirigida por el malvado Fagin. Oliver conoce a un sinfín de tristes personajes londinenses que le llevan a ser detenido y golpeado. Absuelto de todo cargo, Oliver es acogido en la casa del señor Brownlow, donde comienza una nueva vida. Lo que comenzó siendo un relato de una revista mensual, Charles Dickens lo transformó en uno de los clásicos de la literatura inglesa. La famosa historia, adaptada en innumerables ocasiones al cine. 

El cine japonés contemporáneo en cuatro películas y un actor

Todavía en los grandes festivales y en las salas de cine, las películas japonesas siguen hoy marginadas. Por ello, en esta entrada trataremos de dar visibilidad a este cine con cuatro películas y un actor. 

Las películas

1.- Intimacies (Shinmitsusa, 2012), de Ryusuke Hamaguchi

Después de Netemo sametemo (2018), también conocida como Senses y Asako 1 y 2, el entusiasmo en torno a Ryûsuke Hamaguchi, un cineasta hasta ahora misterioso, no termina con otro de sus obras maximalistas, que hábilmente trabaja la dimensión teatral contenida en nuestra vida cotidiana. En cuatro horas y quince minutos, Hamaguchi entrega aquí una película en tres partes: los ensayos, luego la representación de una obra, seguida de un epílogo. La historia gira en torno a un hipotético conflicto militar con Corea del Norte, que interrumpe y modifica a cada una de las tres partes. Es la oportunidad de ver una vez más en una obra suya el método de este cineasta residente en Kobe que, a través de un sistema de variaciones y ecos, aprovecha el tiempo que se da para explorar realmente los sentimientos, liberar la palabra y decirnos que nada es seguro, que nada se ha conseguido: al principio, ansiosos por dar lo mejor de sí mismos, los actores cuestionan el principio mismo de su trabajo y expresan honestamente sus sentimientos, en un mundo donde las presiones sociales apenas lo permiten.

2.- Los niños lobos, o también Los niños lobo Ame y Yuki (Ookami kodomo no Ame to Yuki, 2012), de  Mamoru Hosoda
Ciertamente, el recuerdo de Miraï, mi hermana pequeña (Mirai no Mirai, 2018), la última película animada de Mamoru Hosoda, todavía está muy próxima. Pero solo podemos recomendar un encuentro con este autor en ascenso que, al frente de su propio estudio de animación, Chizu, tiene como única vocación el cine, que descuidan la mayoría de los otros estudios y -al hacerlo, surge su singularidad-, respondiendo a las demandas formuladas por la pequeña pantalla. Mamoru Hosoda también hizo su debut al revelarse a sí mismo capaz de dar un alma a múltiples comandos como Digimon Adventure o Dragon Ball Z, la película. Desde La chica que saltaba a través del tiempo (Toki wo Kakeru Shōjo, 2006), logra borra cada vez más la frontera entre lo real y lo onírico, y abordar temas complejos mientras sigue siendo asequible para el gran público. La película trata sobre la historia de Hana, una chica de 19 años de edad que se enamora de un hombre lobo. La película se desarrolla desde que se enamora de él hasta 13 años después.

3.- 0,5 mm (0.5 miri, 2014), de Momoko Andô

En su segundo largometraje, Momoko Andô realiza una comedia sobre la tercera edad (mayores de la etapa tardía) en Japón que evita la cortesía sumisa. El impertinente cineasta prefiere describir la odisea de una enfermera marginal, Sawa Yamagishi. La familia de un anciano le pidió a Sawa que durmiera con él, lo que la llevó a perder su trabajo y su casa. Criminal, sin ser realmente malvada, intenta comprender a unos ancianos solitarios o amargados, haciéndose cargo de su vivir diario y procura darles ganas de vivir, al tiempo que aligera sus ahorros. Momoko Andô mezcla de manera irreverente la apatía de Japón hacia sus ancianos, la inmensa riqueza financiera que poseen y la capacidad de todos para comprender una muerte inminente en su familia. Esta película, rica y con matices, es, a la vez, un asunto de intercambio intergeneracional como de un aprovecharse de la debilidad. El título se refiere, en cuanto a él, al famoso dicho de Confucio: "Si una persona sola fuera capaz de mover una montaña 0,5 mm entonces, si todos se pusieran a empujar la montaña realmente se moverían y podría comenzar una revolución". 

4.- Hanagatami (2017), de Nobuhiko Ôbayashi

Más excéntrico, pero también obsesionado por la guerra, este último largometraje de un cineasta que comenzó en la década de 1960, está situado temporalmente unas pocas semanas antes del ataque a Pearl Harbor. Nobuhiko Obayashi, ahora octogenario, se dedica aquí a la exploración del placer y la ligereza de una pandills de estudiantes japoneses de secundaria, más o menos conscientes de vivir sus últimos momentos de inocencia y bailar sobre volcán. Su película es un algo extravagante, todo en zooms, juega con los colores y el manierismo vanguardista heredado de la década de 1970. Su título se refiere tanto a una canasta de rosas rojas como a una obra de teatro en el teatro Nô (una de las manifestaciones más destacadas del drama musical  o lírico japonés que se ha realizado desde el siglo XIV), en la que hay dos amantes. Enloquecido por su separación. Hanagatami también se hace eco de la película más conocida de su autor, Hausu (1977), también recomendable su visionado, y en la que una casa, con vida propia, literalmente devora a sus habitantes.
El actor

Kōji Yakusho, Isahaya, 1 de enero de 1956, cuyo verdadero nombre es Kōji Hashimoto, un aclamado y famoso actor, guionista y director japonés. Su primer papel llegaría en la primavera de 1978 en una audición de Tatsuya Nakadai, donde sería uno de los cuatro elegidos de 800 solicitantes. Que sea un vagabundo, un samurai o un oficinista, este versátil actor nunca pasa desapercibido. Su reconocimiento internacional fue en aumento  con Memorias de una geisha (Memoirs of a Geisha, 2005) y Babel (2006) -en esta última actuó junto a Brad Pitt-. Ha sido el centro de atención durante más de veinte años, desde La anguila (Unagi, 1997), de Shohei Imamura, Palma de Oro en Cannes ese mismo año, hasta El tercer asesinato (Sandome no satsujin, 2017), de Hirokazu Koreeda, estrenada en Europa unos meses antes de que el director obtuviera la Palma de Oro por Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018). Presunto asesino en El tercer asesinato, lo encontramos como un policía que comienza a parecerse un poco  a los maníaco a los que persiguen en The Blood of Wolves (Korô no chi, 2018).

Películas de la semana: 22 de febrero

Cómo entrenar a tu dragón 3

Título original: How To Train Your Dragon: The Hidden World. Dirección: Dean DeBlois. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 104 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Dragones. Vikingos. Secuela. 3-D. Reparto: Animación. Guion: Dean DeBlois (Libros: Cressida Cowell). Producción: Bonnie Arnold, Brad Lewis. Música: John Powell. Fotografía: Animación. Montaje: John K. Carr. Diseño de producción: Pierre-Olivier Vincent Productora: DreamWorks Animation/Mad Hatter Entertainment. Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Sinopsis: Tercera y última entrega de Cómo entrenar a tu dragón en la que descubriremos que, años después de lo ocurrido en la anterior película, Hipo ha conseguido formar la utopia que soñaba en la que dragones y vikingos viven en perfecta armonía, pero todo se ve del revés cuando nuevas amenazas se acercan a Isla Mema de la mano del villano Grimmel. Por otro lado, Desdentao por fin descubrirá que no está solo gracias a la aparición de una esquiva y salvaje dragona de la raza Light Fury. El dragón intentará cortejarla con la ayuda de Hipo pero según se acerque más a su propia naturaleza, se alejará más de su compañero humano. Repite en la dirección Dean DeBlois al igual que el reparto de voces: Cate Blanchett, Jay Baruchel y America Ferrera, entre los principales.

¿Podrás perdonarme algún día?

Título original: Can You Ever Forgive Me? Dirección: Marielle Heller. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 107 minuos. Género: Drama. Biográfico. Literatura. Años 90. Homosexualidad. Alcoholismo. Amistad. Interpretación: Melissa McCarthy,  Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan Jackson, Dolly Wells, Christian Navarro, Alice Kremelberg, Shae D'Lyn, Michael Cyril Creighton, Brandon Scott Jones, Tim Cummings, Pun Bandhu, Joanna Adler, Marcus Choi. Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty (Memorias: Lee Israel). Música: Nate Heller. Fotografía: Brandon Trost. Productora: Fox Searchlight. Premios y nominaciones:  Oscar: Nominada a mejor actriz (McCarthy), actor de reparto (Grant) y guion adaptado; Globos de Oro: Nominada a mejor actriz - drama (McCarthy) y actor de reparto (Grant); Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Melissa McCarthy); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor de reparto (Grant); Asociación de críticos de Los Angeles (LAFCA): Mejor guión; National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año; Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz, actor secundario y guion; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor guion y actor secundario (Grant); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Richard E. Grant). 3 nominaciones; Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Grant); Satellite Awards: Nomininada a mejor guion adaptado, actriz y actor secundario; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (McCarthy) y actor secundario (Grant). Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Sinopsis: Sigue la historia de Lee Israel, una respetada biógrafa en decadencia que comienza a falsificar cartas de escritores y celebridades fallecidas con el fin de pagar el alquiler. Cuando las falsificaciones empiezan a levantar sospechas, Israel roba y vende las verdaderas cartas de los archivos sin saber que el FBI está investigando el asunto.

Holmes & Watson

Título original: Holmes and Watson. Dirección: Etan Cohen. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 89 minutos. Género: Comedia. Aventuras. Intriga. Sherlock Holmes. Interpretación. Will Ferrell, John C. Reilly, Lauren Lapkus, Rob Brydon, Kelly MacDonald, Rebecca Hall, Ralph Fiennes, Hugh Laurie, Pam Ferris, Bella Ramsey, Scarlet Grace, Noah Jupe, Oliver Maltman, Wolf Roth, Gerard Monaco, Ethan Rouse. Guion: Etan Cohen (Personaje: Arthur Conan Doyle). Producción: Clayton Townsend, Will Ferrell, Adam McKay, Jimmy Miller. Música: Christophe Beck, Mark Mothersbaugh.  Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Erik Jessen, Dean Zimmerman. Diseño de producción: James Hambidge. Dirección artística: David Allday, Toby Britton, Su Whitaker, Christopher Wyatt. Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor. Productora: Columbia Pictures/Gary Sanchez Productions/Mosaic. Premios y nominaciones: Premios Razzie: 6 nominaciones, incluyendo Peor película del año. Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Sinopsis: Una visión humorística de los personajes Sherlock Holmes y Doctor Watson de Arthur Conan Doyle. En 1881, Sherlock Holmes se encuentra y se hace amigo de John Watson. Años más tarde, Holmes es conocido como un detective legendario. Tanto él como Watson deben asistir al juicio del profesor James Moriarty , pero están temporalmente detenidos por un paquete enviado por Moriarty y que les ha llevado su ama de llaves, la señora Hudson . Una vez en el juicio, Holmes declara que el hombre en el juicio no es Moriarty y en cambio es alguien llamado Jacob Musgraves, quien es incapaz de cometer los asesinatos debido a temblores en la mano causados ​​por la masturbación excesiva. A pesar de los intentos fallidos del Inspector Lestrade para convencer a Holmes de que su deducción es incorrecta, Holmes está convencido de que Moriarty actualmente está viajando a los Estados Unidos.

Destroyer, una mujer herida

Título original: Destroyer. Dirección: Karyn Kusama. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 123 minutos. Género: Thriller. Acción. Drama. Crimen. Interpretación: Nicole Kidman, Sebastian Stan, Tatiana Maslany, Toby Kebbell, Scoot McNairy, Bradley Whitford, James Jordan, Toby Huss, Jade Pettyjohn, Shamier Anderson, Jan Hoag. Guion: Phil Hay, Matt Manfredi. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Julie Kirkwood. Productora: 30West/Automatik Entertainment. Distribuidora: Annapurna Pictures. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz - drama (Nicole Kidman); Satellite Awards: Nominada a mejor actriz - drama (Nicole Kidman) Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Sinopsis: Erin Bell (Nicole Kidman) trabajó en su juventud como policía encubierta en una peligrosa banda del desierto de California. Su incursión en el mundo de la mafia tuvo consecuencias fatales para su mente de las que cree haberse recuperado. Sin embargo, cuando el líder de la banda vuelve a dar señales de vida, Bell sufre una odisea moral y existencial. La única solución para olvidar sus fantasmas pasa por retomar el contacto con viejos miembros del grupo, intentando comprender cuáles fueron los motivos que destruyeron su pasado.

Una cuestión de género

Título original: On the Basis of Sex. Dirección: Mimi Leder. País: Estados Unidos.  Año: 2018. Duración: 120 minutos. Género. Drama. Basado en hechos reales. Biográfico. Años 1990. Feminismo. Drama judicial. Interpretación: Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston, Justin Theroux, Jack Reynor, Stephen Root, Cailee Spaeny, Francis X. McCarthy, Gabrielle Graham, Angela Galuppo, John Ralston, Dawn Ford, Gary Werntz, Callum Shoniker, Paul Spera, Holly G. Frankel, Karl Graboshas, Michael Dickson, Joe Cobden, Arlen Aguayo-Stewart,  Stephanie Costa. Guion: Daniel Stiepleman. Música: Mychael Danna. Fotografía: Michael Grady. Productora: Participant Media/Focus Features/Amblin Partners. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Sinopsis: Biopic sobre la jueza del Tribunal Supremo de los EE. UU. Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia (tras Sandra Day O'Connor) que sirvió en este alto órgano judicial. Ginsburg fue nombrada para el alto tribunal en 1993 por el Presidente Bill Clinton. Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg, cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales.

Pájaros de verano 

Dirección: Ciro Guerra, Cristina Gallego. País: Colombia. Año: 2018. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Drogas. Mafia. Familia. Basada en una historia real. Años 1960. Años 1970.Interpretación: Carmina Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narváez, Greider Meza, José Vicente Cote, Juan Bautista Martínez. Guion: Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde. Música: Leonardo Heiblum. Fotografía: David Gallego. Productora: Coproducción Colombia-Dinamarca-México; Ciudad Lunar Producciones/Blond Indian Films/Pimienta Films/Snowglobe Films/Films Boutique. Premios y nominaciones: Premios Fénix: Mejor película, música y actriz (Carmina Martínez). 9 nominaciones. Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Sinopsis: Pájaros de verano nos traslada a Colombia en los años 1970 en la época de la Bonanza Marimbera, cuando la juventud norteamericana comienza a abrazar la cultura hippie, que trae consigo el consumo de marihuana. Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en "empresarios". Se centrará en la historia de una familia indígena Wayuu en el desierto de Guajira, que se ve obligada a asumir el papel principal en esta nueva empresa. Pero la riqueza y el poder harán explotar una guerra fraticida que pondrá en peligro a la familia, sus vidas y sus tradiciones ancestrales.

No te supe perder

Dirección: Manuel Benito de Valle. País: España. Año: 2018. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Hieman Casado, Marisol Membrillo, Elena Larios, Aníbal Soto, María Luisa Barrera, Rubén Carballés, Ana Cremades, Álvaro Pérez. Guion: Manuel Benito de Valle, Salvador Navarro. Producción: manuel Benito del Valle,  Salvador Navarro. Música: Alvaro Rodríguez Barroso. Fotografía: Manuel Benito de Valle, Manuel León Caballero. Productora: Lovetheframe. Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Sinopsis: La vida perfecta y maravillosa de Lucía se desmorona cuando, en una noche, recibe maltratos por parte de su marido. Su enorme carrera profesional como psicóloga, su familia ideal y esa felicidad que debería desprenderse de su vida ya no están y se convierten en un vacío insoportable. En esa noche, sus caminos se cruzan con los de Yann, un joven que sufre de sus relaciones con las mujeres. Él busca a alguna persona que le llene su vacío interior con un amor más real, quizá imposible, que aparte su mente de todas las tormentosas relaciones pasadas. Todos los círculos familiares y de amigos de estos personajes se entrecruzan en un juego de amor, venganzas y secretos, en el que se reflexiona en forma de thriller en las consecuencias de la violencia de género.

El libro de imágenes

Título original: Le Livre d'image. Dirección: Jean-Luc Godard. País: Suiza. Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Metraje encontrado. Cine xperimental  Reparto: Documental. Guion: Jean-Luc Godard. Productora: Coproducción Suiza-Francia; Wild Bunch. Estreno en España: 22 de febrero de 2019. Sinopsis: Nada más que silencio. Nada más que una canción revolucionaria. Esta historia se divide en cinco capítulos como si de los cinco dedos de una mano se tratase. Jean-Luc Godard regresa con un arriesgado, precioso y conflictivo ensayo. Mediante la unión clips de películas clásicas y secuencias de noticieros, a menudo estiradas, saturadas y distorsionadas casi por completo, 'El libro de imágenes' cuestiona nuestra relación con el cine, la cultura y la política global. Godard se ha encargado de la dirección, guion y edición de esta película, ganadora de la Palma de Oro especial en el Festival de Cannes 2018. El libro de imágenes ha fascinado a la crítica durante su paso por el Festival de cine de Toronto y el festival de cine de San Sebastián en el año 2018. Es importante destacar que este documental es el largometraje número 45 de un director que uenta con varias obras maestras a sus espaldas.

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: Gamer

Gamer  AKA (Citizen Game, 2009). Estados Unidos. Dirección: Mark Neveldine, Brian Taylor. Interpretación. Gerard Butler, Michael C. Hall, Alison Lohman, John Leguizamo, Amber Valletta, Aaron Yo, Logan Lerman, Keith David, Ludacris, Michael Weston, Kyra Sedgwick, Noel Gugliemi,Terry Crews, Johnny Whitworth, Zoe Bell, Milo Ventimiglia, Dylan Kenin, Efren Ramirez, Stephanie Mace, Sam Witwer, Keith Jardine, Ramsey Moore, Jonathan Chase. Guion: Mark Neveldine, Brian Taylor. Música: Robb Williamson, Geoff Zanelli. Fotografía: Ekkehart Pollack. Productora: Lions Gate Films/Lakeshore Entertainment. Ciencia ficción. Thriller. Acción | Distopía. Videojuego. Duración: 95 minutos. En un futuro, en un juego denominado Slayers, uno de los participantes puede controlar a millones de seres humanos a través del sistema multijugador. En el "Slayer" juego y espectáculo están envueltos en un híbrido aterrador. Humanos controlados por humanos a gran escala, juegos en red donde personas representan a personas para siempre. La Tecnología del control mental se ha extendido, y el corazón de ese controvertido e hiperviolento juego es su creador, el multimillonario Ken Castle (Michael C. Hall). Su última creación es un juego de disparo en primera persona, que permite proyectar las fantasías más salvajes de cada uno ante un público global, utilizando prisioneros reales como avatares que luchan contra la muerte. Pero Kable (Gerard Butler), un poderoso guerrero controlado por el joven Simon, intentará liberarse a sí mismo y al resto de jugadores del mundo... 

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: 1408

1408 (2007). Estados Unidos. Dirección: Mikael Håfström. Interpretación: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony, Tony Shalhoub, Johann Urb. Guion: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski (Historia: Stephen King). Música: Gabriel Yared. Fotografía: Benoît Delhomme. Productora: Dimension Films/Metro-Goldwin-Mayer. Terror. Thriller. Intriga. Sobrenatural. Casas encantadas. Duración: 104 minutos. Saturn Awards: Nominada a mejor película de terror y mejor actor (John Cusak). Basada en un relato de Stephen King. Aunque sea un autor muy conocido de novelas de terror, Mike Enslin nunca ha creído ni en fantasmas ni espíritus. Para él, la vida después de la muerte no es más que pura invención, y pasó suficientemente tiempo en casas encantadas y en cementerios para comprobarlo... Al trabajar en su última obra, descubre la existencia de una habitación, la 1408 del Dolphin Hotel, donde se produjeron numerosas muertes inexplicables y a menudo violentas. A pesar de las advertencias del director del hotel, Enslin decide pasar allí una noche. Frente a lo que va a vivir, su escepticismo va a desaparecer. Para él, la cuestión no consiste en saber si lo paranormal existe, sino de sobrevivir por noche a todas las pesadillas...

Hace 100 años: The Homesteader

El 20 de febrero de 1919 se estrenó la película The Homesteader, dirigida por Oscar Devereaux Micheaux e interpretada por Charles D. Lucas, Evelyn Preer, Iris Hall, Inez Smith, Vernon S. Duncan, Charles R. Moore, Trevy Woods, William George. Productora: Micheaux Book & Film Company/Micheaux Film. Duración: 8 rollos.

Sinopsis argumental: The Homesteader tiene seis personajes, el principal es Jean Baptiste (Charles Lucas), un hacendado afroamericano que vive sólo en las Dakota. Hasta aquí llega Jack Stewart, un escocés, con su hija huérfana de madre, Agnes (Iris Hall). Cuando la ve se, Jean Baptiste se enamora de  Agnes. Agnes, sin embargo, no sabe que no es blanca. El destino la puso en brazos de Jean Baptiste, pero su amor está prohibido por las leyes del país. Baptiste finalmente sacrifica el amor de esta chica de sus sueños, regresa con su propia gente y se casa con la hija de un predicador.

Comentario: La película fue producida, codirigida y escrita para la pantalla por Micheaux, basada en su libro del mismo nombre. Se cree que es el primer largometraje hecho con un elenco y equipo negro, para una audiencia negra, y por lo tanto el primer ejemplo de una película racial.

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: Domino

Domino (2005). Estados Unidos. Dirección: Tony Scott. Interpretación: Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramirez, Delroy Lindo,  Mo'Nique, Mena Suvari, Macy Gray, Jacqueline Bisset, Dabney Coleman, Brian Austin Green, Ian Ziering, Stanley Kamel, Peter Jacobson, Lucy Liu, Christopher Walken, Riz Abbasi, Jerry Springer, Tom Waits. Guion: Richard Kelly (Historia: Richard Kelly, Steve Barancik). Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Daniel Mindel. Productora: New Line Cinema. Acción. Thriller. Duración: 113 minutos. Domino Harvey (Knightley), una joven modelo hastiada de la vida de la alta sociedad, decide abandonar su carrera y se une al equipo de cazarrecompensas de Ed (Rourke) y Choco (Ramirez), con la esperanza de que las emociones fuertes le den un sentido a su vida. Contra todo pronóstico, demuestra tener un talento innato para salir de situaciones arriesgadas. Cuando el grupo recibe el encargo de recuperar diez millones de dólares robados, pronto se dan cuenta de que no son los únicos que van detrás de ese dinero. inspirada por la historia de Domino Harvey, la hija inglesa del actor de teatro y de la pantalla Laurence Harvey, quien se convirtió en una cazarrecompensas trabajando en Los Ángeles.

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: Flyboys: héroes del aire

Flyboys: héroes del aire (Flyboys, 2006). Estados Unidos. Dirección: Tony Bill. Interpretación: James Franco, Martin Henderson, Jean Reno, Philip Winchester,  Abdul Salis, Jennifer Decker, Tyler Labine, Tim Pigott-Smith,  David Ellison, Mac McDonald, Ian Rose. Guion: Blake T. Evans, David S. Ward, Phil Sears (Historia: Blake T. Evans). Música: Trevor Rabin. Fotografía: Henry Braham. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; Mtero-Goldwin-Mmayer/Electric Entertainment. Bélico. Acción. I Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Aviones. Duración: 139 minutos. Historia sobre los jóvenes pilotos norteamericanos que conformaron la lengendaria escuadrilla Lafayette (del ejército francés) en la Primera Guerra Mundial. El tejano Blaine Rawlings sufre el desahucio de su rancho familiar de 900 acres y encuentra su nuevo futuro en la noticia de un periódico que informa de la Escuadrilla de héroes. El recluta Higgins, de la Legión Extranjera Francesa, se pasa del cuerpo de conductores de ambulancia al escuadrón de combate. El natural de Nebraska William Jensen, hijo de un oficial de Caballería, se alista para mantener la tradición militar de la familia. Por su parte, Briggs Lowry se une al escuadrón para hacer algo de provecho con su vida, sucumbiendo a las presiones de su rico y poderoso padre. Eddie Beagle, un personaje fanfarrón incapaz de disparar recto que parece que está escapando de su pasado. Eugene Skinner, un expatriado americano negro, desea defender Francia, un país que le ha demostrado tolerancia permitiéndole competir y convertirse en un campeón de boxeo, mientras que en Estados Unidos no le habrían permitido ni acercarse a un avión. Durante las semanas iniciales de la instrucción, Rawlings conoce al jefe de escuadrón Reed Cassidy, un joven de 28 años que ya se ha convertido en un veterano del vuelo de combate. Mientras los chicos se entrenan para manejar lo último en biplanos franceses, el Nieuport 17, rápidamente se dan cuenta de la gravedad de su situación: la esperanza de vida de un piloto es de tres a seis semanas. Se enteran de que los alemanes les superan en número y en capacidad de combate militar. Incluso se les han denegado los paracaídas, ya que los militares valoran más los aviones que las propias vidas de los pilotos. El combate no tardará en comenzar, y Rawlings y sus compañeros se enzarzan en una rabiosa lucha aérea con unos resultados devastadores que van más allá de sus peores expectativas..

Efemérides de cine: La noche del día siguiente

El 19 de febrero de 1969 se estrenó la película La noche del día siguiente (The Night Of The Following Day), dirigida por Hubert Cornfield e interpretada por Marlon Brando, Richard Boone, Rita Moreno, Pamela Franklin, Jess Hahn, Gérard Buhr, Al Lettieri. Productora: Universal Pictures/Gina Production. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven llega al aeropuerto parisino de Orly y, en cuanto baja del avión, es secuestrada por tres desconocidos: el conductor del coche, un hombre muy corpulento y una rubia de gran parecido físico con la azafata del avión en el que viajaba. Los secuestradores la llevan a un caserón apartado y la dejan al cuidado de un sujeto llamado Leer, hombre de malos instintos con quien la rehén corre un gran peligro. Mientras tanto, los secuestradores se ponen en contacto con el padre de la muchacha, al que piden un fuerte rescate a cambio de la vida de su hija.

Comentario: Thriller protagonizado por Marlon Brando y rodado en Francia en 1968. Basado en la novela The Snatchers (1953) de Lionel White, responsable de obras como Clean Break, adaptada al cine por Stanley Kubrick en 1956 con el título Atraco perfecto (The Killing) y también de Obsession, llevada al cine por Jean-Luc Godard en 1965 como Pierrot el loco (Pierrot le fou). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The False Faces

El 19 de febrero de 1919 se estrenó la película The Falses Faces, dirigida por Irvin Willat e interpretada por Henry B. Walthall, Mary Anderson, Lon Chaney, Milton Ross, Thornton Edwards, William Bowman, Garry McGarry, Ernest Pasque. Productora: Paramount Pictures. Duración: 76 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la Primera Guerra Mundial, el agente Michael Lanyard debe recobrar una importante documentación tras las líneas alemanas. Para ello deberá tener sumo cuidado de evadir la persecución del líder de Inteligencia alemán. 

Comentario: Inspirada en The False Faces (1918), novela de Louis Joseph Vance sobre el personaje de misterio The Lone Wolf. Una copia de la película sobrevive en la George Eastman House. 

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: Escalofrío

Escalofrío (Frailty, 2001). Estados Unidos. Dirección: Bill Paxton. Interpretación: Bill Paxton, Matthew McConaughey, Powers Boothe, Matt O'Leary, Jeremy Sumpter, Derk Cheetwood, Cynthia Ettinger. Guion: Brent Hanley. Música: Brian Tyler. Fotografía: Bill Butler. Productora: Lionsgate. Terror. Thriller. Intriga. Religión. Infancia. Familia. Años 1970. Duración: 97 minutos. National Board of Review: Premio mención especial; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor director novel. Un hombre (McConaughey) se presenta en la oficina de Wesley Doyle (Powers Boothe), el agente del FBI encargado de la búsqueda del famoso asesino de Texas conocido como "La Mano de Dios", y asegura que conoce la identidad del escurridizo asesino en serie: se trata de su hermano Adam, quien, después de cometer aquellos crímenes, se suicidó. Al mismo tiempo, intenta explicarle a Doyle las razones que impulsaron a su hermano a matar. Aclamada cinta de terror que supuso la ópera prima del actor Bill Paxton. 

Para ver: Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Van Gogh, a las puertas de la eternidad (At Eternity's Gate) es una extraña evocación del pintor Vincent Van Gogh dirigida por Julian Schnabel, presentada en el Festival de Cine de Venecia 2018. Con un inesperado e intenso Willem Dafoe, nominado al Oscar al mejor actor. 

Después de la magistral Van Gogh (1991), de Maurice Pialat, ningún director se había atrevido a volver a representar en el cine al torturado pintor. Abordamos con una cierta perplejidad Van Gogh, a las puertas de la eternidad, de Julian Schnabel, sobre los últimos años de la vida de Van Gogh. El director de Basquiat (1996) parece, a priori, combina ciertos déficits con el éxito en la elección para el papel principal del actor americano Willem Dafoe, unos diálogos a veces en inglés (a menudo), a veces en francés (raramente), y el recurso a muchas estrellas invitadas, a veces por simple apariciones: Mathieu Amalric, Mads Mikkelsen, Emmanuelle Seigner, Amira Casar o Lolita Chammah.

Pero, con unos guionistas eruditos (Jean-Claude Carrière y Louise Kugelberg), Julian Schnabel realiza un cine que escaparía a todas las formas del biopic. Es más bien un ensueño poético y cosmopolita en torno a las temporadas pasadas en Arles por Van Gogh. La amistad con Paul Gauguin (Oscar Isaac), la relación fusional, intermitente, con el hermano, Theo, la malevolencia de las "buenas personas" del lugar, la soledad, los lugares de la locura y los momentos de la deslumbramiento ante la naturaleza: tantas escenas inusuales y, para algunos, inspiradas. Contra todo pronóstico, Willem Dafoe es tan natural y tan conmovedor en Van Gogh que casi olvidaríamos su actuación, ya asombrosa, como Pier Paolo Pasolini para Abel Ferrara... Después de haber obtenido el Premio de Interpretación en el último Festival de Cine de Venecia, el intérprete estadounidense también está nominado para el Oscar al mejor actor. Van Gogh, a las puertas de la eternidad  se convierte en uno de los objetos más extraños y artísticos propuestos por la plataforma Netflix.

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: [•REC]

REC, también conocida como ([•REC], 2007). España. Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza. Interpretación: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Teresa Ortega, Manuel Bronchud, Carlos Lasarte, Javier Botet. Guion: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luiso Berdejo. Fotografía: Pablo Rosso. Productora: Filmax. Terror. Zombis. Metraje encontrado. Bomberos. Duración: 76 minutos. Festival de de Sitges: Mejor director, actriz (Velasco), Premio del Público; 2 Premios Goya: mejor actriz revelación (Velasco) y montaje; Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público. Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo. Pese a que contó con un presupuesto muy bajo y una proyección internacional limitada, la película fue un éxito tanto en taquilla como en críticas dando origen a franquicia con tres secuelas, una serie de cómics, una novelización y un remake estadounidense titulado Quarantine (Cuarentena) estrenada en octubre de 2008 y protagonizada por Jennifer Carpenter, Steve Harris, Jay Hernández, Dania Ramírez y Rade Serbedzija, entre otros.

Una muestra de cine francés de la década de 1980 (IX)

9. Delicatessen (1991). Dirección: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, Interpretación: Dominique Pinon, Howard Vernon, Chick Ortega, Pascal Benezech, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Anne-Marie Pisani, Silvie Laguna, Jean-François Perrier, Dominique Zardi, Marc Caro. Guion: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien. Música: Carlos d'Alessio. Fotografía: Darius Khondji. Productora: UGC/Hachette PremièreGénero Fantástico. Comedia. Comedia negra. Película de culto. Duración: 95 minutos. Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa;  Sitges: Mejor director, mejor actor (Dominique Pinon), banda sonora;: Premios César: 4 Premios. 12 Nominaciones; Festival de Chicago: Hugo de Oro - Mejor película. Delicatessen comienza en un destartalado edificio en una Francia rural y post-apocalíptica de 1950. La comida escasea, el grano es usado como moneda y la población animal ha ido disminuyéndose, es cazada hasta la extinción. Al pie del edificio esta carnicería, que pertenece al casero, Clapet, quien coloca anuncios en el periódico «Tiempos Duros» para atraer víctimas al edificio, asesinarlas y venderlas como carne a los habitantes del edificio.Tras la «partida» del último habitante, el payaso desempleado Louison llega por una vacante de otro edificio, pero Clapet lo contrata para exactamente el mismo trabajo que Louison buscaba. Durante su rutina de mantenimiento, se hace amigo de Julie Clapet, y esta relación se convierte en un amorío. Consciente de los motivos de su padre y la inminente muerte de Louison, Julie desciende a las cloacas para encontrar a los temidos Trogloditas, un grupo rebelde de franceses vegetarianos, a quienes convence para que rescaten a Louison. En gran medida es una película basada en personajes, en la que buena parte del interés se centra en la mentalidad particular de cada inquilino y en sus relaciones con los demás.Primer largometraje de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro.

Cine para niños: ¡Vivan los dragones! Esas criaturas que aumentan la imaginación

Ya sea en el papel del amigo o en él de monstruo, ya sea pequeño o alto, los que escupen fuego  todavía fascina a los pequeños. Mientras se acaba de estrenar Cómo entrenar a tu dragón 3, aquí hay tres fabulosas aventuras con bestias con pelos o escamas.

Están escupiendo fuego, a veces, moviéndose, constantemente. ¡Armas de guerra o buenos compañeros, los dragones son los más destacados, para los héroes de fantasía heroica, vehículos prácticos y muy ecológicos en los tiempos actuales!

1.- La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984), de Wolfgang Petersen

La historia en dos palabras: Un niño solitario, Bastian, acosado por sus compañeros de clase, se refugia en una librería. Y encuentre un libro cautivador: la historia del joven guerrero Atreyu, responsable de salvar el reino de Fantasia, de una fuerza destructiva llamada "Nada", que lentamente va consumiéndolo todo. En esta empresa es ayudado por un dragón afortunado...

Ides para que les interese: Recordarles el origen, la existencia de una novela escrita por el alemán Michael Ende. Una verdadera oda al poder de la ficción y la imaginación, este exitoso libro ha allanado el camino para sagas como Harry Potter. ¿Por qué no volver a leerlo?

Lo que aprenderán: Que puedes vivir emocionantes aventuras interactivas sin una tableta o un videojuego. Ser un lector "activo" puede proporcionar emociones. Pero también, desgraciadamente, escuchar una vez la música de los créditos, compuesta por Gorgio Moroder, te condena a tenerla en la cabeza durante veinte años (incluso más fuerte que Delivered, ver más abajo).

El momento que más les gustara: El encuentro entre Atreyu y una tortuga gigante y eterna. Alérgica a la juventud, envía, en cada crisis, una tormenta de flemas sobre el desafortunado niño, que hace que salga volando a el otro extremo de los pantanos. ¡No es divertido, sino divertidísimo!

2.- El hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013), de Peter Jackson

La historia en dos palabras: Segunda parte de las muchas aventuras de Bilbo el Hobbit, según la famosa novela JRR Tolkien, que precede a la saga del Señor de los Anillos. En la que, entre otras vicisitudes, nuestro adorable héroe (Morgan Freeman ) entra en la guarida de Smaug, un dragón gigantesco que duerme en montañas de oro. ¿Podrá Bilbo robar "La piedra de Arken", una piedra preciosa mítica, sin despertar al monstruo?

Ideas para que les interese: Toda explicación es inútil. Toda la película es con lo que están soñando: elfos, enanos, enfrentamientos épicos, deslumbrantes escenarios, y lo más importante, uno de los dragones más grandes en la historia del cine... Ningún niño puede resistirse a un programa así.

Lo que aprenderán: Detrás de todos estos impresionantes efectos especiales se encuentra un actor "real", Benedict Cumberbatch, que pone la voz a Smaug, el terrible dragón. Una actuación en sí misma: ver, además, detrás de las escenas de su trabajo en "captura de movimiento", para comprender mejor los secretos de esta técnica cinematográfica... la magia.

En el momento que más les gustará: El dramático encuentro entre Bilbo y su monumental enemigo, entre la presa y el depredador arrogante y astuto, donde el diálogo, digno de una fábula, también es tan gratificante como la acción.

3.- Peter y el dragón (Pete's Dragon, 2016), de David Lowery

La historia en dos palabras: Érase una vez una guardabosques, Grace (Bryce Dallas Howard), la hija de Meacham, un viejo y legendario tallador de madera (Robert Redford). Un día, mientras trabajaba en el bosque, conoció a Peter, un niño de diez años (Oakes Fegley). Este niño salvaje que no tiene familia ni hogar, asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Elliott. Obviamente, nadie lo creyó. Hasta el momento en que apareció la bestia.

Ideas para hacer que les interese: En la categoría "remakes de los clásicos de Disney" (Cenicienta, El libro de la jungla...), Peter y el dragón es una excepción: es uno de las pocas películas que superan al original. Hay que decir que la película de 1977, Pedro y el dragón Elliot (Pete's Dragon), firmada por Don Chaffey, tuvo una gran éxito en su época.

Lo que aprenderán:  Que lo más monstruoso no es siempre lo que uno cree. A pesar de su imponente tamaño, sus grandes alas y su boca que escupe fuego, Elliott es infinitamente más dulce que el desagradable leñador que lo acecha, Gavin, (Karl Urban). Además, es un dragón que crea conciencia sobre la ecología: es el alma de los bosques, es un baluarte de la deforestación. Preservar los árboles significa conservar toda la vida silvestre que los rodea.

El momento más les gustará: Identificación garantizada de los niños cuando Peter vuela sobre los hermosos bosques del noroeste de los Estados Unidos en la parte posterior de su dragón. Los padres, por su parte, pueden recordar otra secuencia aérea impactante, que involucra a otro Elliott, que despega con su bicicleta en  E. T. (1982), de Steven Spielberg. Bien visto: la película de David Lowery es un homenaje a las historias de aprendizaje de la década de 1980 (niños que andan en la calle en bicicleta, adultos pequeños, criaturas poco comunes).

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: En la tiniebla

En la tiniebla (Half Light, 2006). Reino Unido. Dirección: Craig Rosenberg. Interpretación: Demi Moore, Therese Bradley, James Cosmo, Henry Ian Cusick, Jamie Edgell, Beans El-Balawi, Polly Frame, Nicholas Gleaves, Joanna Hole, Kate Isitt, Hans Matheson. Guion: Craig Rosenberg. Música: Brett Rosenberg. Fotografía: Ashley Rowe. Productora: Reino Unido-Alemania; Lakeshore Entertainment/Samuels Media/VIP 3 Medienfonds/Half Light/Rising Star. Thriller. Fantástico. Romance. Terror. Duración: 110 minutos. Young Artist Award; Nominada a mejor actor de reparto: Beans El-Balawi. La muerte accidental de su hijo destroza la vida de Rachel Carlson (Demi Moore), exitosa autora de novelas de misterio. Un año después no ha conseguido superar la pérdida y su matrimonio se ha roto. Por si fuera poco es incapaz de recuperar la inspiración para escribir. Por ello su mejor amiga, Sharon (Kate Isitt), alquila una casa aislada del mundo en la remota aldea de Ingonish Cove, en los Highlands escoceses. Allí Rachel espera reconstruir su vida, superar la traumática muerte de su hijo y recuperar las fuerzas para sentarse a escribir. Todo parece transcurrir por el camino adecuado: se ha integrado en la vida de la aldea y ha conocido a Angus (Hans Matheson), el atractivo farero de doloroso pasado. Todo se vuelve a torcer el día que descubre en una vieja pizarra de su hijo muerto un mensaje de advertencia. Los fantasmas han vuelto a su vida y esta vez no se marcharán. Segunda película del director australiano Craig Rosenberg que supuso el regreso al cine de Demi Moore tres años después de su último trabajo en Los Ángeles de Charlie: Al límite (Charlie's Angels: Full Throttle, 2003). Los espectaculares exteriores se rodaron en suroeste de Inglaterra y en el norte de Gales.