viernes, 22 de diciembre de 2017

Efemérides de cine: Emboscada a Matt Helm

El 22 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Emboscada a Matt Helm (The Ambushers), dirigida por Henry Levin con Dean Martin, Senta Berger, Janice Rule, James Gregory, Albert Salmi, Kurt Kasznar, Beverly Adams, David Mauro, Roy Jenson, John Brascia, Linda Foster, Tomiko Ishizuka, Karin Feddersen, Ulla Lindstrom, Marilyn Tindall. Productora: Columbia Pictures Corporation/ Meadway-Claude Productions Company. Duración: 
Sinopsis argumental: Una nave espacial norteamericana desaparece en Nuevo Mexico, y la astronauta que la pilotaba aparece traumatizada. Matt Helm es el encargado de localizar la nave, pero resulta que ha sido secuestrada por Leopold Caselius, un miembro de la organización criminal The Big O, que planea venderla en una subasta internacional al mejor postor. Helm, con su aspecto de fotógrafo de moda, y la astronauta Sheila darán con el paradero del platillo volante e impedirán que sus secretos pasen a potencias enemigas. 
Comentario: Matt Helm es un personaje basado en las novelas de Donald Hamilton (1916-2006). La película es parte de una saga de cuatro películas del agente Matt Helm interpretado por el cantante y actor Dean Martin (1917–1995), compuestas por The Silencers (1966), Murderers' Row (1966), The Ambushers (1967) y The Wrecking Crew (1969). La saga del agente Matt Helm tenía un toque simpático y humorístico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Diabólicamente tuyo

El 22 de diciembre de 1967 se estrenó la película francesa Diabólicamente tuyo (), dirigida por Julien Duvivier con Alain Delon, Senta Berger, Peter Mosbacher, Claude Piéplu, Albert Augier, Renate Birgo, Georges Montant, Sergio Fantoni. Productora: Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA)
Sinopsis argumental. Georges tiene un accidente de coche a consecuencia del cual pierde la memoria. Poco a poco parece recuperarla cuando aparecen en el hospital su esposa y su mejor amigo. Trasladado a su casa de campo, comienza a darse cuenta que hasta ahora ha sido un hombre bastante despótico, que ha ganado mucho dinero con negocios nada limpios. Pero hay más, ya que algunos recuerdos que vienen a su mente le hacen sospechar que es otra persona.
Comentario: Último largometraje del veterano Julien Duvivier, en una convencional trama de suspense donde nada es lo que parece y los trucos son demasiados para que al final tengan cierta coherencia. El destino hizo que, tras filmar magistralmente el accidente inicial con diferentes cámaras, Duvivier falleciese en una colisión de tráfico poco después de terminar el rodaje.

Efemérides de cine: El día de la ira

El 21 de diciembre de 1967 se estrenó la película italiana El día de la ira (I Giorni dell'ira), dirigida por Tonino Valerii e interpretada por Lee Van Cleef,  Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder, Yvonne Sanson, Lukas Ammann, Andrea Bosic, Ennio Balbo, José Calvo, Giorgio Gargiullo. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA); Sancrosiap/Corona Film/Divina-Film. Duración: 112 minutos. 
Sinopsis argumental: El joven bastardo Scott (Giuliano Gemma) -llamado Mary por el nombre de su madre- al que todos desprecian por su condición de tal, decide seguir los pasos del implacable pistolero Frank Talby (Lee Van Cleef), convencido de que la habilidad con la pistola le ganará el respeto de sus vecinos. Éste le mostrará la senda del pistolero a través de varias aventuras y altercados, y le enseñará las 10 lecciones básicas que necesita saber. Tras esto, Talby emprende la venganza contra unos habitantes de Clifton, el pueblo de Scott, que se quedaron con dinero que le pertenece. Sin embargo, y aunque Scott al principio es partidario de Talby, se dará cuenta de que el camino elegido no es el correcto.
Comentario: Spaghetti western, considerado como una de las cumbres del género y también del director. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La mitad de seis peniques

El 21 de diciembre de 2017 se estrenó la película británica La mitad de seis peniques (Half a Sixpence), dirigida por George Sidney e interpretada por Tommy Steele, Julia Foster, Cyril Ritchard, Penelope Horner, Elaine Taylor, Grover Dale, Hilton Edwards, Julia Sutton, Leslie Meadows, Sheila Falconer, Pamela Brown, James Villiers, Christopher Sandford, John Moulder-Brown. Productora: Ameran Films/Paramount Pictures. DUración: 143 minutos. 
Sinopsis argumental: Arthur Kipps (Tommy Steele) es un simpático niño que se queda huérfano. Por una serie de circunstancias fortuitas, se convierte en millonario de la noche a la mañana. Pero ahora que la vida le sonríe es cuando tiene más presente el juramento que hizo con un antiguo amor, que se ha convertido en una bonita jovencita. Como prueba de su amor, cada uno conserva la mitad de una moneda de seis peniques.
Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario.
Comentario: Clásico musical británico, basado en la novela Kipps de H. G. Wells, con este título se rodaron dos versiones, una muda en 1921 y otra sonora en 1941. David Heneker la convirtió en musical que se estrenó con gran éxito en el West End de Londres en 1963 y dos años después en Broadway con el mismo intérprete, Tommy Steele, protagonista de la versión cinematográfica de 1967. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 21 de diciembre de 2017

Efemérides de cine: Demasiados secretos para un hombre solo

El 21 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Demasiados secretos para un hombre solo (The President's Analyst), dirigida por Theodore J. Flicker e interpretada por James Coburn, Godfrey Cambridge, Severn Darden, Joan Delaney, Pat Harrington Jr., Barry McGuire, Jill Banner, Eduard Franz, Walter Burke, Will Geer, William Daniels. Productora: Panpiper Productions/Paramount Pictures. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumental: Al psiquiatra Schaefer se le presenta la oportunidad más grande y a la vez arriesgada de toda su carrera. A este doctor le ofrecen ser el psicoanalista del mismísimo presidente de los EEUU, un reto que sin duda aportaría reputación a su expediente pero con una alta responsabilidad que hace que se cuestione si aceptar el trabajo o no. Schaefer acaba diciendo que sí y comienza con su trabajo. Al poco tiempo se da cuenta de que sus recelos eran ciertos. Ser el psiquiatra del Presidente exige demasiado de él y en estos momentos se cuestiona su profesionalidad. Agobiado, el doctor huye, pero la CIA y el FBI no pueden permitir que un sujeto conocedor de los secretos del estado ande suelto..
Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original.
Comentario: Extraña película de intriga de la que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Riesgos del oficio

El 21 de diciembre de 1967 se estrenó la película francesa Riesgos del oficio (Les risques du métier), dirigida por André Cayatte con Jacques Brel, Emmanuelle Riva, René Dary, Nadine Alari, Christine Fabréga, Jacques Harden, Gabriel Gobin, Muriel Baptiste, Christine Simone, Chantal Martin, Nathalie Nell, Delphine Desyeux, Claudine Berg. Productora: Gaumont International. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Jean Doucet, maestro de escuela de un pueblecito, es acusado de haber violado a una de sus alumnas. Pero él clama su inocencia.
Comentario: Duro drama con excelentes actores al frente del reparto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El graduado

El 21 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense El graduado (The Graduate), dirigida por Mike Nichols e interpretada por Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Buck Henry, Brian Avery, Walter Brooke, Norman Fell, Alice Ghostley, Marion Lorne, Eddra Gale, Richard Dreyfuss, Mike Farrell, Elaine May, Ben Murphy, Kevin Tighe. Productora: Embassy Pictures/Lawrence Turman. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica...
Nominaciones y premios: Oscar Mejor director. 7 nominaciones; 5 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Comedia o Musical. 7 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia; Premios BAFTA: Mejor película, director, guión, montaje y promesa (Hoffman).
Comentario: En 1996, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 22 de diciembre

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

Título original: Jumanji: Welcome to the Jungle. Dirección: Jake Kasdan. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 119 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Cine familiar. Videojuego. Interpretación: Dwayne "The Rock" Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Madison Iseman, Nick Jonas, Rhys Darby, Alex Wolff, Marc Evan Jackson,Morgan Turner, Ser'Darius William Blain, Bobby Cannavale, Missi Pyle,Maribeth Monroe, Tim Matheson. Guion: Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, Erik Sommers (Novela: Chris Van Allsburg. Historia: Chris McKenna). Producción: William Teitler, Matt Tolmach. Música: Henry Jackman. Fotografía: Gyula Pados. Montaje: Steve Edwards, Mark Helfrich. Diseño de producción: Owen Paterson. Dirección artística: Steve Cooper, Hugo Santiago. Vestuario: Laura Jean Shannon. Productora: Radar Pictures/Seven Bucks Productions/Matt Tolmach Productions/Sony Pictures. Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: Cuatro adolescentes son absorbidos por un videojuego, en el que se convierten en avatares de personajes arquetípicos. Allí vivirán múltiples aventuras, al tiempo que buscan cómo salir de ahí para volver a su mundo.

Wonder Wheel (La noria de Coney Island)

Dirección: Woody Allen. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Años 1950. Interpretación: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, Max Casella, Michael Zegarski, Tony Sirico, Marko Caka, Jack Gore, Dominic Albano, Evin Cross, Debi Mazar, Brittini Schreiber, Geneva Carr, Steve Schirripa, Matthew Maher. Guión: Woody Allen. Fotografía: Vittorio Storaro. Montaje: Alisa Lepselter. Diseño de producción: Santo Loquasto. Dirección artística: Miguel López-Castillo. Vestuario: Suzy Benzinger. Productora: Gravier Productions/Amazon Studios. Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: En la Coney Island de la década de 1950 el joven Mickey Rubin (Timberlake), un apuesto salvavidas del parque de atracciones que quiere ser escritor, cuenta la historia de Humpty (Jim Belushi), operador del carrusel del parque, y de su esposa Ginny (Winslet), una actriz con un carácter sumamente volátil que trabaja como camarera. Ginny y Humpty pasan por una crisis porque además él tiene un problema con el alcohol, y por si fuera poco la vida de todos se complica cuando aparece Carolina (Juno Temple), la hija de Humpty, que está huyendo de un grupo de mafiosos.

Una vida a lo grande

Título original: Downsizing. Dirección: Alexander Payne. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 135 minutos. Género: Comedia. Drama. Ciencia-ficción. Comedia dramática. Interpretación: Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau, Jason Sudeikis, Kristen Wiig, Neil Patrick Harris, Laura Dern, Margo Martindale,  Kerri Kenney, Maribeth Monroe, Niecy Nash, Udo Kier, Donna Lynne Champlin, Joaquim de Almeida, Rolf Lassgård, Ingjerd Egeberg, Søren Pilmark, Jayne Houdyshell, James Van Der Beek, Patrick Gallagher, Kevin Kunkel, Kristen Thomson, Brendan Beiser, Don Lake, Mary Kay Place, Juan Carlos Velis, Veena Sood, Jeff Clarke, Pepe Serna. Guion: Alexander Payne, Jim Taylor. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Stefania Cella. Dirección artística: Jørgen Stangebye Larsen, Karl J. Martin, Doug J. Meerdink, Kimberley Zaharko. Vestuario: Wendy Chuck. Productora: Coproducción: Estados Unidos-Noruega; Annapurna Pictures/Paramount Pictures/Ad Hominem Enterprises. Premios y nominaciones:  Globos de Oro: Nominada a mejor actriz de reparto (Hong Chau); National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año; Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz secundaria (Hong Chau); Satellite Awards: Nominada a mejor dirección artística; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz secundaria (Hong Chau). Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: Paul es un hombre que se da cuenta de que tendría una vida mucho mejor si encogiese, pues todo lo que necesita en la vida lo tendría igualmente pero en abundancia. Así que decide reducir enormemente su tamaño...

La cena

Título original: The Dinner. Dirección: Oren Moverman. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Intriga. Cine independiente USA. Interpretación: Steve Coogan, Laura Linney, Richard Gere, Rebecca Hall, Chloë Sevigny, Charlie Plummer, Michael Chernus, Seamus Davey-Fitzpatrick, Adepero Oduye, Dominic Colon, Joel Bissonnette, Emma R. Mudd, Onika Day, Robert McKay, George Aloi, Benjamin Snyder. Guion: Oren Moverman (Novela: Herman Koch). Producción: Caldecot Chubb, Lawrence Inglee, Julia Lebedev, Eddie Vaisman. Música: Elijah Brueggemann. Fotografía: Bobby Bukowski. Montaje: Alex Hall. Diseño de producción: Kelly McGehee. Dirección artística: Gonzalo Cordoba. Vestuario: Catherine George. Productora: ChubbCo Film/Blackbird/Code Red. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Berlín: Nominada a mejor película. Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: Dos matrimonios se reúnen en un restaurante de lujo para tratar un trágico incidente que les incumbe muy directamente. 

Columbus

Dirección: Kogonada. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Cine independiente USA. Arquitectura. Interpretación: John Cho, Haley Lu Richardson, Parker Posey, Michelle Forbes, Rory Culkin, Jim Dougherty, William Willet, Wynn Reichert, Rosalyn R. Ross, Reen Vogel, Shani Salyers Stiles, Lindsey Shope, Erin Allegretti. Guion: Kogonada. Producción: Danielle Renfrew Behrens, Aaron Boyd, Giulia Caruso, Ki Jin Kim, Andrew Miano, Chris Weitz. Música: Hammock. Fotografía: Elisha Christian. Montaje: Kogonada. Diseño de producción: Diana Rice. Dirección artística: Adriaan Harsta. Vestuario: Emily Moran. Premios y nominaciones: Festival de Rotterdam: Una nominación; Festival de Mar del Plata: Nominada a mejor película; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor debut, fotografía y guion novel; Premios Gotham: Nominada a mejor nuevo director, guion, actriz y premio del público. Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: Un hombre se encuentra atrapado en Columbus, Indiana, donde su padre arquitecto está en coma. El hombre conoce a una joven que quiere quedarse en Columbus con su madre, una adicta que se está recuperando, en lugar de perseguir sus sueños.

Demasiado cerca

Título original: Tesnota. Dirección: Kantemir Balagov. País: Rusia. Año: 2017. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Secuestros/Desapariciones. Interpretación: Darya Zhovner, Olga Dragunova, Veniamin Kac, Atrem Cipin,  Nazir Zhukov. Guión: Kantemir Balagov, Anton Yarush. Producción: Eduard Pichugin, Aleksandr Sokurov, Nikolay Yankin. Fotografía: Artem Emelianov. Montaje: Kantemir Balagov. Productora: Alexander Sokurov's Fund/Example of Intonation/Lenfilm. Premios y nominaciones: AFI Fest: Nominada a mejor realizador novel; Festival de Cine de Cannes: Premio FIPRESCI y dos nominaciones; Ghent International Film Festival: Nominada a mejor película; Haifa International Film Festival: Mención especial y Premio Ancla de Oro: Festival de Lisboa & Estoril: Mejor película y mejor actriz (Olga Dragunova); Festival de Nuevo Cine de Montreal: Mejor actriz (Darya Zhovnar); Festival de Cine de Munich: Mejor película dirigida por un director novel; Festiva de Cine de San Sebastián: Nominada al Premio Zabaltegi-Tabacalera; Sochi Open Russian Film Festival: Dos premios y una nominación; Tarkovsky Film festival - Zerkalo: Un premio. Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: 1998, Nalchik. Una familia judía recibe un día una noticia terrible. El hijo más pequeño y su esposa no vuelven a casa, y a la mañana siguiente reciben una nota de secuestro. El rescate que piden es tan alto que la familia se ve obligada a vender su pequeño negocio y a buscar ayuda a su alrededor.

Tiger está vivo

Título original: Tiger Zinda Hai. Dirección: Ali Abbas Zafar. País: India. Año: 2017. Duración: 145 minutos. Género: Acción. Secuela. Interpretación: Salman Khan, Katrina Kaif, Paresh Rawal, Sudeep, Angad Bedi, Jay-Jay Botha, Erdal Besikçioglu, Zachary Coffin, Najmeddin AlHadad, Pradeep Singh Rawat, Casey Shannon, Kumud Mishra, Ned Yousef, Girish Karnad, Anupriya Goenka, Sajjad Delafrooz, Sameer Kochhar, Parvez Kazi, Neha Hinge, Najeem Khan, Majed AlZubaidi, Steve Lorrigan, Danish Bhatt, Khaldoun Alkhateeb. Guion: Ali Abbas Zafar (Historia: Neelesh Misra, Ali Abbas Zafar. Personaje: Aditya Chopra). Música: Julius Packiam. Fotografía: Marcin Laskawiec, Arkadiusz Tomiak. Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: Tiger es un espía del RAW, el departamento de investigación y análisis del gobierno de la India, que durante una complicada misión en Dublín se enamora de Zoya, una estudiante de danza que resulta ser una espía del ISI paquistaní. Ambos deciden luchar por su amor, engañando a sus respectivas agencias de inteligencia para fugarse juntos, corriendo el peligro de que sus perseguidores puedan atraparlos.

Lesa Humanidad

Título original: Lesa Humanitat. Dirección: Héctor Faver. País: España. Año: 2017. Duración: 98 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Eduard Fernández, Baltasar Garzón, Soledad Luque, Gerardo Pisarello, Emilio Silva, Joan Tardà. Guion: Héctor Faver. Música: Lito Vitale. Fotografía: Gerardo Gormezano. Productora: Vargtimmen Films/Aureal Theorem. Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: Dar voz y visibilidad a las víctimas del Franquismo, recoger sus testimonios, acabar con la indiferencia de buena parte de la sociedad y restituir su derecho a la memoria y a la justicia son los objetivos del proyecto de documental Lesa humanidad, un documental sin ánimo de lucro sobre memoria histórica y justicia universal. ¿Qué sucede cuando los derechos humanos se violan de una forma continuada y sistemáticamente y si estos delitos de genocidio acaecieron en un pasado reciente; y si además, existieran leyes enmarcadas dentro de un marco democrático que ampararan la impunidad y exoneraran a los genocidas? La jurisdicción universal puede conformar una gran motivación que pueda accionar e impulsar resoluciones judiciales que velen por la reparación de las víctimas que han sufrido la indefensión y se les ha coartado su libertad como ser humano.

Ferdinand

Dirección: Carlos Saldanha. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 106 minutos. Género: Animación. Comedia. 3-d. Toros. Reparto: Animación. Guion: Cuento: Munro Leaf. Música: John Powell. Fotografía: Animación, Renato Falcão. Productora: Blue Sky Studios/20th Century Fox Animation/Davis Entertainment. Distribuidora: 20th Century Fox. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada a mejor filme de animación y canción original: Premios Annie: Nominada a mejor diseño de producción y montaje. Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Sinopsis: Ferdinand es un novillo muy tranquilo que prefiere sentarse bajo un árbol a oler las flores que saltar, resoplar y embestirse con otros. A medidad que va creciendo y haciéndose fuerte su temperamento no cambia y sigue siendo un toro manso. Un día unos hombres vienen buscando el toro más grande, rápido y bravo... y Ferdinand es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid. 

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Efemérides de cine: Tiempo de locura

El 20 de diciembre de 1967 se estrenó la película británica Tiempo de locura (Smashing Time), dirigida por Desmond Davis e interpretado por Rita Tushingham, Lynn Redgrave, Michael York, Anna Quayle, Irene Handl, Ian Carmichael, Jeremy Lloyd, Toni Palmer, George A. Cooper, Peter Jones, Arthur Mullard, Ronnie Stevens, John Clive, Mike Lennox, Sydney Bromley, David Lodge, Amy Dalby, Murray Melvin. Productora: Partisan Productions/Selmur Productions. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: Después de emigrar a Londres en busca de fama y fortuna, Brenda e Yvonne, dos chicas del norte de Inglaterra, se separan. Yvonne se hace modelo mientras que Brenda trabaja como camarera. Después de que Brenda sabotee la relación de Yvonne con su novio, ambas pierden sus trabajos y la situación se invierte: Brenda tendrá éxito como modelo e Yvonne trabajará de camarera. 
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera de habla inglesa.
Comentario: Es una sátira sobre el fenómeno denominado Swinging London, una revolución cultural impulsada por los jóvenes que tuvo lugar en Londres a mediados y finales de la década de 1960 enfatizando la modernidad y el hedonismo amante de la diversión. Vio florecer el arte, la música y la moda. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Cuidado con el mayordomo

El 20 de diciembre de 1967 se estrenó la película Cuidado con el mayordomo (Fitzwilly), dirigida por Delbert Mann e interpretada por Dick Van Dyke, Barbara Feldon, John McGiver, Edith Evans, Harry Townes, John Fiedler, Anne Seymour,  Norman Fell, Cecil Kellaway, Stephen Strimpell, Helen Kleeb, Sam Waterston, Laurence Naismith. Productora: The Mirisch Corporation. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: Charles Fitzwilly empieza a trabajar como mayordomo en la casa de la señora Victoria Woodworth. Esta viuda entrada en años amasó una verdadera fortuna en sus años jóvenes, llegando a ser una de las mujeres más ricas de Manhattan. En época de bonanza, su alto tren de vida aún le permitía ser generosa y participar en clubes filantrópicos y organizaciones. Vicky compró una enorme casa en la ciudad que desprendía lujo desde la entrada, pero todo era mera apariencia en la actualidad. Con los años, Woodworth perdió todos sus ahorros y en este momento pasa verdaderos estragos para simular su falsa riqueza. Sus ingresos provienen ahora de la venta de sus enseres personales, pero gracias al fiel mayordomo, la situación se salvará por un tiempo más. Fitzwilly está dispuesto a ayudar a su señora a cualquier precio, aunque para ello tenga que robar.
Comentario: Simpática comedia romántica, su trama proviene de una novela de Poyntz Tyler. Lo mejor de la película es la secuencia de los grandes almacenes navideños rodada en los enormes estudios Goldwyn con un coste de medio millón de dólares y 450 extras, con una memorable dirección artística de Robert F. Boyle. Fue el debut cinematográfico de Sam Waterston. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Tian jian jue dao Shang

El 20 de diciembre de 1967 se estrenó la película hongkonesa Tian jian jue dao Shang, dirigida por Lipin Chen e interpretada porConnie Chan, Oi-Seung Law, Wen-Hsing Chiang, Wing-Kwong Chow, Luquan Gao, Ping Ha, Sammo Kam-Bo Hung, Kui-On Lee, Mung Ling, Kung Lok, Kien Shih, Nei Suet Nei Suet, Wah-Lung Szema, Ti Tang, Kenneth Tsang. Productora: Magic Crane. 
Sinopsis argumental: Una historia de venganza. Nuestros héroes aprenden las técnicas de la espada para vengar a la familia y librar al mundo de las artes marciales de todo mal.
Comentario: Película de artes marciales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 19 de diciembre de 2017

Doce películas sobre liderazgo

Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)

Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)

Un clásico del cine, inspirada en el magnate de la prensa amarilla, William Randolph. Esta película es inspiradora por varias razones, por un lado Kane nos muestra que es lo que no se debe hacer si eres empresario, y por otro lado, Orson Wells, director, escritor, productor y actor de su propio film. Se atrevió por primera vez en la historia del cine a utilizar un lenguaje cinematográfico muy distinto hasta lo que ese momento se mostraba en las películas de la época. Es un gran ejemplo de ese espíritu emprendedor que deben tener los líderes, innovador y diferente. Un hombre que se adelantó a su tiempo y se enfrentó a las posibles controversias.

El padrino (The Godfather, 1972)

El padrino (The Godfather, 1972)

Película basada en el libro del mismo nombre, es una de las más conocidas y aclamadas de la historia del cine. Una historia de mafiosos protagonizada por la familia Corleone, el más representativo, Vito Corleone, el primer padrino y uno de los hombres de negocios más exitosos y temidos de la historia del cine. La principal lección de este film, es el arte de la negociación. El padrino, investiga las fortalezas y debilidades de la otra parte, para obtener información útil a la hora de pactar. Su táctica, escuchar y esperar hasta que el otro haga su mejor oferta. La clave del éxito en la negociación está en la confianza en uno mismo y el conocimiento de tu propio negocio. Una de las lecciones que nos deja Corleone es la de separar lo personal de los negocios, dejando las emociones y sentimientos fuera del convenio.

Rocky (Rocky, 1976)

Rocky (Rocky, 1976)
Sylvester Stallone da vida a Rocky Balboa, un perdedor que acaba triunfando gracias a su perseverancia y entrenamiento, hasta ganar al campeón de peso Apollo Creed.Esta película nos enseña que aunque el mundo te diga que no vas a ser capaz de alcanzar tu meta. Debes intentarlo una y otra vez, marcarte unos objetivos y esforzarte para llegar a triunfar. Una persona con talento debe luchar por sus sueños para alcanzar sus propias metas. El espíritu competitivo, sin excederse, puede hacerte llegar muy lejos.

Wall Street (Wall Street, 1987)

Wall Street (Wall Street, 1987)
Bad Fox es un bróker que quiere llegar a trabajar en Wall Street, y es contratado por su ídolo, Gordon Gekko. Cuando Bud va entrando en este mundo se da cuenta de que su jefe es un hombre sin escrúpulos al que solo le importa el dinero. Entonces deberá decidir qué camino quiere seguir. Wall Street es una película que ahonda en el tema de los negocios y la ética. ¿Qué estás dispuesto a hacer para alcanzar el éxito?, ¿Qué precio tienen tus actos? Ambas son preguntas que los emprendedores deben hacer antes de empezar cualquier negocio. Tener una empresa es una oportunidad de contribuir a una sociedad mejor. La responsabilidad social empresarial ha de ser parte intrínseca de la filosofía de cualquier empresa. Al desarrollar la identidad corporativa hay que prestar atención al código de ética y valores que tu marca representa.

Forrest Gump (Forrest Gump, 1994)

Forrest Gump (Forrest Gump, 1994)
De niño le detectaron un coeficiente inferior a 75, pero su carácter y devoción hacia los demás lo convierte en una persona sociable, a lo largo de la película conoce a personajes importantes y se ve inmerso en los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX, como la Guerra de Vietnam. Inventa el famoso paso de baile de Elvis Presley, gana el torneo de ping-pong, corre por todo Estados Unidos sin detenerse, es galardonado por el Presidente e incluso funda su propia compañía de camarones, Bubba Gump. Todo lo que vive y consigue en su vida parece un golpe de suerte, pero en realidad no es más que otra de esas lecciones para emprendedores. Saber estar en el lugar adecuado en el momento adecuado y aprovechar las oportunidades que se presentan. Un buen líder debe analizar el entorno empresarial y analizar cuál es el mejor momento para innovar.

Piratas del Silicon Valley (Pirates of Silicon Valley, 1999)

Piratas del Silicon Valley (Pirates of Silicon Valley, 1999)
Conocido biopic de Bill Gates, cuenta la historia de la primera computadora personal y de la rivalidad existente entre las compañías Apple y Microsoft. Silicon Valley es el paraíso de los emprendedores. Esta película muestra de manera real y entretenida, como empezaron los grandes de la informática que hoy dirigen al mundo. Esta película intenta hacernos entender la personalidad que se debe adquirir en los negocios, los retos y los contratiempos que podemos encontrarnos en el camino. La innovación y la creatividad juegan un papel muy importante en el mercado actual para satisfacer a los clientes más exigentes.

En busca de la felicidad (The Pursuit of Happyness, 2006)

Basada en la historia real de Chris Gardner, un hombre de clase baja que es abandonado por su mujer y se queda a cargo de su hijo pequeño. Chris busca un nuevo empleo para darle una mejor calidad de su vida a su hijo, pero la búsqueda no es fácil y se ve forzado a intentar sobrevivir. Obligado por las circunstancias a tomar el papel de líder. Los líderes deben marca un objetivo común para todo el grupo, pero además tiene que saber motivar y mantener contentos a sus empleados. Las claves para alcanzar los objetivos marcados, son la perseverancia, la confianza en uno mismo y la capacidad de esquivar o superar los obstáculos del camino. Lo importante es tener una motivación y convertir esta motivación en algo global.

Invictus (Invictus, 2009)

Invictus (Invictus, 2009)
Basada en una historia real, narra los acontecimientos que suceden en Sudáfrica antes y después del mundial de rugby de 1995. Una historia que ocurre dentro de un país con problemas de segregación. La película nos cuenta como uno de los líderes más importantes, Nelson Mandela, consigue a través del rugby, transformar la vida de un país entero y unificar a sus ciudadanos ante el inminente peligro de una guerra civil. Afrontando la reconciliación racial junto con Françoise Pineear, capitán del equipo contrario. Una historia sobre cómo dos líderes trabajan juntos para conseguir un triunfo social.

La Red Social (The Social Network, 2010)

La Red Social (The Social Network, 2010)
Película conocida por mostrar cómo fue la creación de una de las redes sociales más populares a nivel mundial, Facebook Mark Zuckerberg, su creador, era un estudiante de Harvard que en su habitación desarrolló esta idea y con la ayuda de algunos amigos consiguió posicionar Facebook en todas las universidades estadounidenses, para después extenderse en el mundo entero. Mark Zuckerberg representa a un nuevo prototipo de emprendedor característico del siglo XXI: un joven sin dinero pero con una gran idea que puede cambiar el curso de la historia. Los empresarios de hoy deben apostar por la innovación para alcanzar el éxito y crear compañías de carácter social millonarias. Para ello, también debe comprender al mercado y conocer cuáles son sus necesidades. Sin lugar a dudas la red social es una de las mejores películas sobre liderazgo.

El Discurso del Rey (The King´s Speech, 2010)

El discurso del Rey (The King´s Speech, 2010)
Drama histórico que relata la historia del duque Alberto de York, quien sufría problemas de lenguaje. Ante su tartamudez decide recurrir a Lionel Logue, un terapeuta conocido por sus métodos poco ortodoxos. Una historia que enseña cómo perder el miedo, recuperar la confianza y creer en uno mismo, algo necesario para cualquier líder o ejecutivo. Nos muestra como el trabajo de cualquier líder no se limita solo a saber dirigir, sino también a su capacidad para transmitir.

Intocable (Untouchable, 2012)

Intocable (Untouchable, 2012)
Narra la historia de Phillippe, un rico aristócrata que tras un accidente queda parapléjico. En su búsqueda de un asistente y cuidador, encuentra a Driss, un personaje que ha vivido en los barrios más bajos de Francia e incluso ha estado en la cárcel, pero que sólo pretende cobrar un seguro de desempleo. Dos personas de dos mundos distintos que cuando se juntan hacen la mezcla perfecta. Y es que esta película nos muestra cómo para conseguir algunos de los objetivos es necesario salir de la zona de confort y arriesgarse. Saber mover a los demás, influir en el cambio.

Gladiator (2000) y Braveheart, (1995)

Gladiator (2000) y Braveheart, (1995)
Ambos films, transmiten el mismo mensaje para el liderazgo.
En la primera, Russel Crowe se pone en la piel de un general del ejército romano que se ve obligado a luchar como gladiador en el coliseo.
En la segunda William Wallace, interpretado por Mel Gibson, es un héroe nacional que necesita el apoyo de su ejército para enfrentarse a las tropas británicas en la Primera Guerra de Independencia. Un líder inspirador y emocional, cuyo discurso se ha convertido en uno de los discursos más motivadores de la historia del cine.
En las dos películas, se hace hincapié en la capacidad de una persona para liderar a un gran grupo, en el trabajo en equipo y los éxitos del trabajo en grupo sobre los individuales. Entrenando a un ejército de soldados o dirigiendo un puñado de esclavos. Un líder que no es creíble nunca podrá mover a un equipo de personas.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Efemérides de cine: Georgina

El 18 de diciembre de 1967 se estrenó la película británica Georgina (I'll Never Forget What's'isname), dirigida por Michael Winner e interpretada por Oliver Reed, Carol White, Orson Welles, Harry Andrews, Michael Hordern, Wendy Craig, Norman Rodway, Marianne Faithfull, Frank Finlay, Ann Lynn, Harvey Hall, Edward Fox. Productora: Scimitar Productions/Universal Pictures, Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumental: Comedia británica donde un hombre que ha hecho una gran fortuna se siente en la necesidad de volver a sus humildes orígenes londinenses para encontrar la felicidad perdida. Para ello planea perder toda su fortuna mediante una agresiva campaña en la que se desprestigia a sí mismo. Pero en todo este tiempo se ha forjado demasiados amigos y enemigos que no están muy lejos uno de otro que no le dejarán llevar a cabo dicha tarea.
Comentario: Comedia británica también conocida como El retrato. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El cine documental (I)

El cine es una forma de expresión artística que no puede existir sin público. Mucha gente puede escribir libros, pintar cuadros o componer música para satisfacer sus necesidades privadas, pero, aparte de la películas familiares, el cine es, por su propia naturaleza y coste, un medio que tiene que exhibirse a los demás, y que sólo puede financiarse mediante el patronazgo o los ingresos de taquilla. 
Cuando las agujas del reloj marcan las siete. París cobra vida en
Rien que les heures (1926), documental de Alberto Cavalcanti
Aunque el cine nació documental, baste recordar la primera película, el plano secuencia La salida de la fábrica Lumière en Lyon (La Sortie des usines Lumière à Lyon), dirigida y producida por Louis Lumière, proyectada públicamente en el Salon Indien du Grand Café de París el 28 de diciembre de 1895.
Tanto cuando se hacían para fines de información general (los llamados noticiarios, la forma más primitiva de documental), como para fines de puro entretenimiento, las películas se destinaban inicialmente al público en general y se exhibían en ferias, teatros de variedades o grandes palacios del cine. Dicho en otras palabras, las películas se hacían para un público popular, identificable y conocido; y, como consecuencia, durante muchos años la producción se limitó al cine de entretenimiento. 
Berlín fue la siguiente ciudad en verse retratada por la cámara en Berlín, sinfonía
de una gran ciuda
d (Berlin, Die Sinfonie Der GrosStadt, 1927), de Walther Ruttmann
Sin embargo, tras la I Guerra Mundial, las películas comenzaron a atraer cada vez más a los artistas e intelectuales, apareciendo un público más exigente, sobre todo, en los centros en los que existía ya una considerable concentración de "intelligentsia": París, Berlín, Roma, Londres y Nueva York. En los años 1920 se fundaron cine-clubs y sociedades cinematográficas, para que esos nuevos públicos pudieran desarrollar sus propios gustos, en lugar de tener que que aceptar lo que la industria comercial les ofrecía. El crítico, ensayista y director francés Louis Delluc había organizado el Ciné-club de France, que por lo general se considera la primera institución de este tipo, en 1920. Con el mismo espíritu –y el agregado de un fuerte compromiso ideológico- se fundó en 1927 la Amsterdam Filmliga. En Londres la primera Film Society fue fundada por personalidades ya consagradas como H. G. Wells, George Bernard Shaw o el economista John Maynard Keynes. En Estados Unidos, las primeras entidades importantes de este tipo parecen haber surgido también hacia 1928 pero las que resultaron más influyentes y mejor organizadas fueron algo posteriores y, como la Filmliga, estuvieron vinculadas a los sectores políticos de izquierda que en Norteamérica tuvieron un mayor peso cultural a partir de la depresión económica de 1929.
 Mannus Franken y Joris Ivens dejaron rienda suelta a su imaginación
para retratar una fuerte tormenta en Lluvia (Regen, 1929)
También en la década de 1920 se produjo el nacimiento de la crítica cinematográfica especializada, junto con la aparición de las revistas cinematográfica "artísticas" e internacionales, sobre todo Close Up, publicada en Suiza, pero escrita fundamentalmente en inglés, por Kenneth Macpherson, un joven cineclubista y cineasta británico que, desde un castillo,  cuyo subtítulo informaba con temprano orgullo que se trataba de The Only Magazine Devoted to Film as an Art.

Esta mayor atención al medio cinematográfico, unida a unos costes de producción relativamente bajos en el cine mudo, permitió la realización de toda clase de películas "artísticas", con la etiqueta de cine de vanguardia o experimental. Esas películas estaban destinadas a una exhibición limitada, fundamentalmente en los cine-clubs de Europa y en las sociedades cinematográficas fundadas por los estudiantes de numerosas universidades. Algunas de ellas eran formas puramente abstractas de animación experimental, o parecidas; otras eran psicológicas, y exploraban las imágenes relacionadas con el subconsciente; otras, como las primeras creaciones de Luis Buñuelk, era surrealistas e iconoclastas de concepción. 
La emotiva  Wittem Vlam, también conocida como Flamme
blanche (1930),  dirigida por  Charles Dekeukeleire
La mayoría de los autores afirman que el cine documental nació el año 1922, al estrenarse la película Nanook el esquimal (Nanook of the North), de Robert Flaherty, a pesar de que desde el mismo comienzo del cine lo que se filmaba ya eran documentos en movimiento que tenían por objeto tan sólo registrar acontecimientos de la vida cotidiana. Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores (Flaherty, Vertov, Grierson) que llegaron a filmar aspectos muy cercanos a ellos y otros en los más remotos lugares de la tierra. Más tarde llegaron directores que prefirieron filmar el cine social, más cercano a su propia realidad, o el cine sobre la naturaleza, como los documentalistas de televisión, con más medios y en algunos casos muy buenos resultados.
Fotografía del joven Robert J. Flaherty rodando
en la Bahía de Hudson entre 1913  y 1919
(cont.)

domingo, 17 de diciembre de 2017

Efemérides de cine: Quince horcas para un asesino

El 15 de diciembre de 1967 se estrenó la película italiana Quince horcas para un asesino, también conocida como 15 horcas para un asesino (15 forche per un assassino), dirigida por Nunzio Malasomma e interpretada por Craig Hill, Susy Andersen, Aldo Sambrell, Andrea Bosic, José Manuel Martín, Giovanni Ivan Scratuglia, Tomás Blanco, Umberto Raho, Luis Durán, María Montez, Margarita Lozano, Laura Redi, Eleonora Brown, Howard Ross, George Martin. Productora: Coproducción hispano-italiana; Film Eos/Centauro Films. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: Dos bandas de criminales son acusadas injustamente de matar a tres mujeres. Las dos bandas lucharán juntas para combatir a todos los hombres que les persiguen, prácticamente un pueblo entero. En la huída, llegarán hasta un fuerte abandonado en donde tendrán que intentar resistir el asedio al que están sometidos.
Comentario: Spaghetti western con una trama original, con ciertos aires de suspense psicológico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de u estreno. 

Efemérides de cine: The Tenth Case

El 17 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Tenth Case, dirigida por George Kelson e interpretada por June Elvidge, John Bowers, George MacQuarrie, Gladden James, Eric Mayne, Eloise Clement, Charles Dungan. Producción: World Film. 
Sinopsis argumental: La familia Peyton está compuesta por Claudia, hija única, y su padre, John, un hombre de mundo, que apoya en el lujo a Laura Brandon. Claudia recrimina a Sanford King, un joven abogado y asesor legal de la familia Payton porque permite que su práctica legal lo aleje de sus amigos. Jerome Landis, un rico viudo, le propone matrimonio a Claudia; ella lo rechaza. Payton pierde mucho en el mercado bursátil e informa a Claudia que si no recibe asistencia financiera, se verán abocados a la ruina. Para salvar a su padre, Claudia acepta la propuesta de Landis, y pronto se casan. En un almuerzo, Laura se encuentra con Harry Landis, sobrino de Jerome Landis, y lo invita a su apartamento. Mientras los recién casados ​​están de luna de miel, Harry se enreda en los tejemanejes de Laura...
Comentario: Basada en la Trent's Last Case de Edmund Clerihew Bentley de 1913, una de las primeras novelas de detectives en que se utiliza la deducción para resolver un caso. Se cumple el centenario de su estreno.