Películas de la semana: 5 de septiembre

Expediente Warren: El último rito

Título original: The Conjuring: Last Rites. Dirección: Michael Chaves. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 135 minutos. Género: Terror. Thriller. Sobrenatural. Años 1980. Secuela. Interpretación: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Mia Tomlinson, Ben Hardy, Madison Lawlor, Elliot Cowan, Beau Gadsdon, Peter Wight, Kate Fahy, Kíla Lord Cassidy, Rebecca Calder, Orion Smith. Guion: Ian Goldberg, Richard Naing, David Johnson. Producción: James Wan. Música: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Eli Born. Productora: New Line Cinema, Atomic Monster, The Safran Company, Warner Bros.  Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Sinopsis: Los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren se enfrentan a uno de los casos más aterradores de su carrera. La familia Smurl, compuesta por Jack, Janet y sus hijas, se muda con ilusión a la casa de sus sueños, pero pronto su vida se convierte en una pesadilla. Ruidos inexplicables, olores insoportables y presencias oscuras comienzan a manifestarse en el hogar, afectando física y emocionalmente a cada miembro de la familia. Desesperados, los Smurl recurren a los Warren, que descubren que la vivienda está infestada por una presencia demoníaca poderosa y violenta. Lo que sigue es una batalla espiritual que pondrá a prueba la fe, la resistencia y el amor familiar como nunca antes. Expediente Warren: El último rito es otro emocionante capítulo del emblemático universo cinematográfico de Expediente Warren, basado en hechos reales. 

Romería

Dirección: Carla Simón. País: España. Año: 2025. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Años 1980. Adolescencia. Familia. SIDA. Drogas. Interpretación: Llúcia Garcia, Mitch Martin, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Marina Troncoso. Guion: Carla Simón. Música: Ernest Pipó. Fotografía: Hélène Louvart. Productora: Coproducción España-Alemania; Elastica Films, Ventall Cinema, Dos Soles Media, Movistar Plus+, RTVE, 3Cat, ZDF/Arte. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Sinopsis: Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado... Película sobre la memoria familiar que cierra la trilogía de su directora, compuesta por Verano 1993 y Alcarràs.

El talento

Dirección: Polo Menárguez. País: España. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Música. Interpretación: Ester Expósito, Pedro Casablanc, Mirela Balic, Rocío Muñoz-Cobo, Juan Pablo Fuentes Acevedo, Marta Aledo, Eva Martín, Diego Niski, Carlos Suárez (II), Itziar Manero, Clara Sans. Guion: Fernando León de Aranoa, Polo Menárguez. Argumento: Arthur Schnitzler (novela La señorita Elsa). Producción: Fernando León de Aranoa. Música: Carla F. Benedicto. Fotografía: José Martín Rosete. Productora: The MediaPro Studio, Reposado Producciones, Movistar Plus+, RTVE, 3Cat. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Sinopsis: En una lujosa fiesta de la alta sociedad, Elsa, una estudiante de violonchelo con mucho talento, celebra el aniversario de su amiga Idoia. Rodeada de glamour y promesas de éxito, su noche da un giro inesperado cuando recibe una llamada de su madre. Lo que su madre le pide pone a Elsa en una encrucijada: tiene la posibilidad de sacrificarse para asegurar su futuro, pero a costa de su propia dignidad. Entre la música, el privilegio y la moral, Elsa deberá decidir quién es y hasta dónde está dispuesta a llegar.

13 días, 13 noches

Título original: 13 jours, 13 nuits. Título alternativo: 13 Days, 13 Nights. Dirección: Martin Bourboulon. País: Francia. Año: 2025. Duración: 111 minutos. Género: Thriller. Acción. Bélico. Guerra de Afganistán. Interpretación: Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen, Christophe Montenez, Yan Tual, Fatima Adoum, Shoaib Saïd, Sayed Hashimi, Benjamin Hicquel, Jean-Claude Muaka, Sina Parvaneh, Luigi Kröner. Guion: Martin Bourboulon, Alexandre Smia. Argumento: Mohamed Bida (novela). Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Nicolas Bolduc. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Pathé, Chapter 2, Logical Content Ventures, M6 Films, UMédia, Canal+, Cinémage 19. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Sinopsis: 2021. 20 años después de los ataques del 11S en Estados Unidos y de combatir a Bin Laden y sus aliados talibanes en Afganistán, el presidente Joe Biden anuncia abruptamente la salida de sus soldados del país. No hay un plan ordenado y concebido con cabeza, sino que se produce el caos, los países occidentales, sus embajadas, y los locales que les han ayudado dan los pasos para la evacuación, mientras los insurgentes se hacen fuertes y llegan a Kabul antes de lo esperado, el 15 de agosto, y el presidente Ashraf Ghani se exilia. En esta tesitura la embajada francesa es de las últimas en abandonar el barco. Mohamed Bida, jefe de seguridad, se encarga con su equipo de la logística que pretende poner a salvo a tres mil personas en la llamada operación Apagan, muchos afganos candidatos a ser represaliados, entre ellos el general Abdul Razeq.

Acosada

Título original: Dis-moi juste que tu m'aimes. Dirección: Anne Le Ny. País: Francia. Año: 2024. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Omar Sy, Élodie Bouchez, José Garcia, Vanessa Paradis, Jennifer Decker, Marie Ayissi, Sophie Ricci, Catherine Vinatier, Eric Verdin. Guion: Axella Cachman, Anne Le NyApril. Producción: Omar Sy. Música: Benjamin Esdraffo. Fotografía: Laurent Dailland. Productora: Panache Productions, Canal+, France 2 Cinema, France TV, Korokoro, La Compagnie Cinématographique, Move Movie. Distribuidora: A Contracorriente Films.  Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Sinopsis: Julien y Marie llevan felizmente casados quince años, en un pueblecito de Bretaña, la antigua Armórica. Él es profesor de instituto, ella trabaja en una empresa de maquinaria en un puesto de responsabilidad, ambos son padres de dos hijas. La armonía peligra cuando regresa después de muchos años de ausencia Anaëlle, por la que Julien estuvo coladito en el pasado, pero que se fue de la región sin dar explicaciones; ahora, divorciada, va a abrir un bar con estilo. Marie se siente insegura por esta presencia del pasado, hecho que coincide con la llegada desde París de Thomas, que viene a auditar su empresa, circunstancia estresante. Convencida de que Julien le ha sido infiel, iniciará un affaire con Thomas, relación tóxica que propicia un ascenso, pero también algo muy parecido al acoso.

April

Título original: Aprili. Dirección: Dea Kulumbegashvili. País: Georgia. Año: 2024. Duración:134 minutos. Género: Drama. Medicina. Interpretación: Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze, Roza Kancheishvili, Ana Nikolava, David Beradze, Sandro Kalandadze, Tosia Doloiani, Beka Songhulashvili. Guion: Dea Kulumbegashvili. Música: Matthew Herbert. Fotografía: Arseni Khachaturan. Productora: Coproducción Georgia-Francia-Italia; First Picture, Frenesy Film Company, Independent Film Project, MeMo Films, Tenderstories, 3 Marys Entertainment, Adler Entertainment, arte France Cinéma, Golda Darty P4, Sarke Studio. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Premio European University Film. Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Sinopsis: Tras la muerte de un recién nacido durante el parto, la moral y el profesionalismo de Nina, una ginecóloga obstetra, se someten a escrutinio, entre rumores de que realiza abortos ilegales para quienes lo necesitan.

Lo que aprendí de mi pingüino

Título original: The Penguin Lessons. Dirección: Peter Cattaneo. País. Reino Unido. Año: 2024. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Comedia. Años 1970. Animales. Aves. Pájaros. Comedia dramática. Basado en hechos reales. Interpretación: Steve Coogan, Jonathan Pryce, Vivian El Jaber, Björn Gustafsson, Alfonsina Carrocio, Micaela Breque, Ramiro Blas, David Herrero, Hugo Fuertes Marciel, Joaquín López, Julia Fossi, Tomás Pozzi, Miguel Alejandro Serrano. Guion: Jeff Pope. Libro: Tom Michell. Música: Federico Jusid. Fotografía: Xavi Giménez. Productora: Coproducción Reino Unido-España; 42, Nostromo Pictures. Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Sinopsis: Argentina, 1976. El profesor Tom Michell llega al colegio St. George para impartir clases de inglés. Es un hombre sin ambiciones, con una visión cansada y cínica de la vida, y esa actitud se manifiesta en sus clases, en donde sus alumnos prácticamente le ignoran y él aprovecha para que el sentimiento sea mutuo. Cuando el país sufre un golpe de estado militar, se suspenden las clases una semana y Michell viaja a Uruguay, donde, por diversas circunstancias, acaba rescatando a un pequeño pingüino de la muerte. A regañadientes lo llevará consigo de regreso al colegio y, poco a poco, el simpático pájaro bobo irá influyendo a su alrededor y cambiará la vida del profesor.

Magazine Dreams

Dirección: Elijah Bynum. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 124 minutos. Género: Drama. Deporte. Culturismo. Fitness. Interpretación: Jonathan Majors, Haley Bennett, Taylour Paige, Harriet Sansom Harris, Bradley Stryker, Sophia Bui, Michael O'Hearn, Mellanie Hubert. Guion: Elijah Bynum. Música: Jason Hill. Fotografía: Adam Arkapaw. Productora: Los Angeles Media Fund (LAMF), Tall Street Productions. Distribuidora: Premium Cine. Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Sinopsis: Killian Maddox es un joven fisicoculturista obsesionado con alcanzar la perfección física en un mundo que apenas reconoce su existencia. Vive atrapado entre la necesidad desesperada de ser visto y una rabia latente que crece en silencio bajo la superficie. Su cuerpo, esculpido a base de disciplina extrema, sustancias peligrosas y una rutina que bordea lo autodestructivo, se convierte en su única vía de expresión ante una sociedad que lo margina, no lo comprende y lo rechaza. A medida que se prepara para una importante competición, Killian lucha por mantener una apariencia de normalidad. Tiene un trabajo rutinario, una figura familiar que lo cuida y un deseo genuino de conexión humana. Pero su dificultad para comunicarse emocionalmente lo deja atrapado en una rutina solitaria, repleta de fantasías, idolatría y un impulso constante hacia la grandeza a cualquier costo. Lo que comienza como una búsqueda de identidad y reconocimiento termina revelando una tormenta interna que amenaza con desbordarse. Explorando los límites entre la ambición y la alienación, esta historia es un retrato inquietante de un hombre que busca desesperadamente un lugar en el mundo mientras lucha con su salud mental, su cuerpo y su capacidad de amar. Un viaje perturbador, íntimo y profundamente humano que cuestiona hasta qué punto uno puede sacrificarlo todo por el sueño de ser alguien.

Efemérides de cine: Pim, pam, pum... ¡fuego!

El 5 de septiembre de 1975 se estrenó la película española Pim, pam, pum... ¡fuego!, dirigida por Pedro Olea e interpretada por Concha Velasco, Josep Maria Flotats, Fernando Fernán Gómez, José Orjas, Mara Goyanes, José Franco, José Calvo, Mimí Muñoz, Goyo Lebrero, Amparo Valle, Víctor Israel, Porfiria Sanchiz, Gloria Berrocal, Erasmo Pascual, Rafael Conesa, Fernando Sánchez Polack, Alfonso del Real, Luis Ciges, José Riesgo. Productora: José Frade P.C. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Paca es una corista cuyo máximo deseo es entrar en la Compañía de Celia Gámez, para ello regresa a Madrid tras realizar una gira de conciertos por distintas provincias españolas. En su viaje de vuelta a la capital en tren viaja también un hombre llamado Luis, que resulta ser un joven indocumentado que consigue que Paca le permita pasar la noche en la habitación en la que vive con su padre enfermo. Paca tiene una relación con Julio, un estraperlista que le ofrece apoyo económico, pero por otro lado, Luis le proporciona cariño y amor, por lo que Paca entra en un conflicto sentimental.

Comentario: Concha Velasco protagoniza este dramón que pinta una triste y pobre época de España. Dirige con oficio Pedro Olea, quien cuenta con un siempre formidable Fernando Fernán Gómez en el papel del odioso extraperlista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Le Roi Soleil”, con Pio Marmaï y Panayotis Pascot: ¿un thriller brillante o un ejercicio estilístico que da vueltas en círculo?

Es el segundo largometraje de Vincent Maël Cardona, ambicioso en teoría con su formidable reparto, pero que lamentablemente decepciona...

En Le Roi Soleil (2025), en un bar de mala muerte de Versalles, de madrugada, unos cuantos clientes están tomando la última copa o el primer café, cuando uno de los clientes habituales se da cuenta de que ha ganado la lotería de 294 millones de euros. Pero otro cliente decide lo contrario: desenfunda una pistola, le tirotea y el ganador se desploma, dejando al boleto sin dueño. Los clientes restantes se encierran a puerta cerrada y ven la oportunidad de urdir la historia perfecta para encubrir el delito y convertirse todos en millonarios. Pero los acontecimientos imprevistos conspiran contra ellos y la tentación los precipita en una espiral sangrienta. Tras una exitosa ópera prima Los magnéticos (Les Magnétiques, 2021), Vincent Maël Cardona ha creado un thriller muy ambicioso, en teoría.

Adaptaciones literarias para la pantalla (I)

Desde clásicos literarios y lecturas playeras de verano hasta novelas gráficas y más, vea qué libros han llegado recientemente o llegarán a la pantalla grande (y pequeña) en 2025 y algo más.

1. El mapa que me lleva a ti (The Map That Leads To You, 2025), de Lasse Hällstrom

Heather es una joven con la vida perfectamente planificada que emprende un viaje por Europa con sus mejores amigos antes de asentarse. Pero todo cambia cuando conoce a Jack, un desconocido magnético que despierta en ella una conexión instantánea e inesperada. Lo que comienza como una chispa se convierte en un viaje emocional profundo, lleno de secretos, decisiones difíciles y verdades ocultas. A medida que su vínculo se fortalece, Heather deberá replantearse su futuro y enfrentarse a un destino inesperado. Adaptación de la novela: The Map That Leads to You de J.P. Monninger. 

2. El club del crimen de los jueves (The Thursday Murder Club, 2025), de Chris Columbus 

Cuatro jubilados carismáticos y llenos de energía pasan sus días resolviendo casos de asesinatos sin resolver solo por diversión. Lo que empieza como un pasatiempo inofensivo pronto cambia radicalmente cuando dan con un caso real que aún guarda peligros ocultos. Mientras se van adentrando en el misterio, descubrirán que su ingenio, experiencia y amistad serán clave para enfrentar situaciones más serias de lo que imaginaron. Entre pistas y humor, estos investigadores aficionados demostrarán que la edad no es un obstáculo para la aventura ni para la justicia. Adaptación de la novela homónima de Richard Osman

3. Mi año en Oxford (My Oxford Year, 2025), de Iain Morris

Anna es una ambiciosa estudiante estadounidense que llega a Oxford decidida a cumplir su sueño académico y abrirse camino en un mundo competitivo. Sin embargo, su plan cambia cuando conoce a William, un encantador británico con un pasado misterioso. Lo que comienza como una historia romántica se transforma en un viaje emocional lleno de descubrimientos y decisiones difíciles. A medida que Anna se adentra en la vida de William, deberá enfrentarse a dilemas que pondrán a prueba sus metas, su corazón y su visión del futuro. Basada en la novela del mismo nombre de Julia Whelan.

4. La larga marcha (The Long Walk, 2025), de Francis Lawrence

Nos encontramos en unos Estados Unidos distópicos, en los que la sociedad ultraconservadora, dominada por un estado policial, que habita en el país ha llevado al paroxismo sus rasgos más perversos. Cien jóvenes participan en el que es conocido como el deporte más popular de la nación. Este grupo debe correr con una velocidad no inferior a 6,5 kilómetros por hora. El ganador podrá recibir todo lo que desee durante el resto de su vida. Los otros 99 morirán. Las reglas son sencillas: si se deja de correr a la velocidad indicada, las autoridades dan un aviso al implicado y si este recibe tres avisos, morirá. Adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King.

5. A pesar de tí (Regretting You, 2025), de Josh Boone

Morgan es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver. Basada en la novela de Colleen Hoover.

Ratchapoom Boonbunchachoke: “Espero que 'A Useful Ghost' realmente despierte a los tailandeses”

Con su ópera prima sobre una aspiradora embrujada, el director revoluciona el género del cine de fantasmas. Explica cómo la supervivencia de los espíritus refleja la importancia de la memoria para el mantenimiento de la democracia.

A Useful Ghost (2025), el primer largometraje de Ratchapoom Boonbunchachoke, es una rica fábula fantástica (tanto en forma como en contenido) que destaca la esclerosis del sistema político tailandés. Presentada en el Festival de Cine de Cannes , con el Gran Premio de la Semana de la Crítica, lleva en cartelera desde el 27 de agosto. Conoce al director en Bangkok.

A Useful Ghost se le ha calificado de "película de fantasía". ¿Nos parece bien esa etiqueta? Es reduccionista, pero es más fácil para todos, especialmente para el público occidental, llamarla así. Tras la trágica muerte de Nat a causa de la contaminación por polvo, March se ve consumido por el dolor. Pero su vida cotidiana da un vuelco cuando descubre que el espíritu de su mujer se ha reencarnado en una aspiradora. Por absurdo que parezca, su vínculo se reaviva, haciéndose más fuerte que nunca.

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (I)

El Festival Internacional de Cine de Venecia, cuya 82.ª edición comenzó el 27 de agosto 2025, premia cada año obras ricas y únicas. Esta variedad se refleja en nuestra selección de ganadores venecianos para volver a ver en las plataformas.

¿Qué película seguirá a La habitación de al lado de Pedro Almodóvar,  ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2024? Mientras esperamos a los ganadores (el 6 de septiembre), las candidatas a la edición de 2025 demuestran una vez más la diversidad que existe en la organización del festival. Ya sean películas con compromiso político, épicas íntimas, experimentos visuales o narrativos, los largometrajes premiados se distinguen por su enfoque siempre singular, tanto en contenido como en forma. Para que te hagas una idea de las sensibilidades que impregnan esta cita imprescindible para los cinéfilos, descubre nuestra selección de películas premiadas en Venecia y actualmente disponibles en plataformas.

1. La habitación de al lado (2024), de Pedro Almodóvar

El reencuentro de dos amigas, una de ellas a punto de morir. Todo el espíritu del director español, realzado por las sutiles interpretaciones de Julianne Moore y Tilda Swinton. León de Oro 2024.

Tilda Swinton y Julianne Moore en La habitación de al lado (2024)

2. Pobres criaturas (Poor Things, 2023), de Yórgos Lánthimos

Inglaterra de finales del siglo XIX, un científico loco crea una criatura a partir de un suicida. La joven escapa y viaja por el mundo. Una odisea barroca de emancipación. Divertida para algunos, llamativa para otros. León de Oro 2023.

Emma Stone y Mark Ruffalo en Pobres criaturas (2023)

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Noticias de libro: Bibliotecaria, solterona y con gafas

Bibliotecaria, solterona y con gafas

Diálogos, personajes y escenas que chirrían en 41 películas maravillosas

Juan Jesús Alonso

Rema y Vive

Gijon

2025

341 págs. 

Diálogos, personajes y escenas de películas maravillosas e inolvidables que tienen las dos condiciones necesarias para ser incluidas en el libro: son películas que se pueden ver a cualquier hora y aunque estén empezadas; y son películas que tienen un diálogo, un gesto, una escena, un personaje, un detalle que rechina, incomoda o molesta. Por ejemplo, cuando en Qué bello es vivir el ángel de segunda clase Clarence le muestra a George Bailey qué habría sucedido en Bedford Falls si él no hubiera nacido, vemos a la espléndida Mary reducida a la condición de triste bibliotecaria solterona (y con gafas). ¿Por qué, en un mundo sin George, Mary es una “solterona” que lleva una fracasada vida como bibliotecaria, necesita gafas y tiene menos gracia que una comunicación de Hacienda? Por supuesto, Qué bello es vivir sobrevive a la extraña metamorfosis de Mary, del mismo modo que Planeta prohibido está por encima del personaje del cocinero o Los pájaros resiste la ridícula semana laboral de Melanie Daniels. Pero la “solterona” Mary rechina, el cocinero espacial incomoda y la semana de trabajo de Melanie molesta.

En estas 41 películas que salvan un momento, un día o una vida hay un detalle minúsculo, quizás poco importante y que en absoluto limita su grandeza pero que, como el argumento ontológico o la Puerta de Alcalá, ahí está. Ahí está.

Efemérides de cine: Tarzoon, la vergüenza de la jungla

El 3 de septiembre de 1975 se estrenó la película francesa Tarzoon, la vergüenza de la jungla (Tarzoon, la honte de la jungle), dirigida por Picha y Boris Szulzinger. Reparto: Animación. Productora:C oproducción Francia-Bélgica; SND Valisa Films. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Un Tarzán feo, cobarde, casi indefenso y ridículo parte en busca de su soberbia y cascarrabias compañera ninfómana secuestrada, a través de un universo burlesco y loco, poblado de zom-pichas, pigmeos caníbales, flores ninfómanas y exploradores borrachos, con un telón de fondo de valses vieneses. A pesar de sí mismo se convertirá en un héroe.

Comentario: Parodia animada del personaje Tarzán, que causó bastante polémica en su momento por su contenido erótico, en la línea de Fritz the Cat. Fue proyectada en Cannes en 1974 y posteriormente se editó en vídeo un año más tarde, siendo censurada en Estados Unidos y prohibida en otros países, como Nueva Zelanda.

Festival de Cine de Venecia 2025: “Father Mother Sister Brother”, de Jim Jarmusch, un tríptico familiar con un reparto de cinco estrellas

Estados Unidos, Dublín y París. Tres escenarios para tres historias sobre la relación entre padres, vivos y fallecidos, y sus hijos adultos. Una película llena de encanto y poesía, bellamente interpretada por Adam Driver y Vicky Krieps, por nombrar solo algunos.

Entendemos por qué esta película, esperada, no se llevó al Festival de Cine de Cannes. Demasiado minimalista, demasiado "menor". También entendemos por qué Alberto Barbera, director artístico del Festival de Cine de Venecia, la seleccionó. Por su sabor y su reparto, tan emocionante como heterogéneo: Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps, Charlotte Rampling, Françoise Lebrun... Es un tríptico, tres historias autónomas, en tres países diferentes: en el noreste de Estados Unidos, en Dublín y en París. Tres historias de relaciones más o menos distantes entre hijos adultos y sus padres. 

Father Mother Sister Brother (2025) es un drama dividido en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "El Padre" está ambientada en EE. UU., "La Madre" en Dublín, y "La Hermana Hermano" en París.

Fallece el actor Eusebio Poncela (III)

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Trabaja con directores como Carlos Saura, Imanol Uribe y destaca en El arreglo (1983) o en Diario de invierno (1988). En 1986 trabaja con Pilar Miró en la película Werther . Por entonces dejó su adicción a la heroína, que sufrió durante treinta años y combatió expatriándose a Argentina.

Durante un tiempo desaparece de la escena española y se traslada a Ushuaia (Argentina), la ciudad más austral del mundo, donde se desengancha; viaja luego por la Patagonia y por la provincia de La Rioja junto a los Andes. Se instala una temporada en casa de sus amigos Cecilia Roth y Fito Páez y recibe la llamada de Adolfo Aristarain para interpretar a Dante en Martín (Hache) (1997), cosechando excelentes críticas. Hace allí una exposición de sus pinturas. En 1993 participa como protagonista en el videoclip Matador de la reconocida banda de rock argentina Los Fabulosos Cadillacs.

Eusebio Poncela en Martín (Hache) (1997)

En 2001 comparte protagonismo con Ángela Molina en Sagitario, debut en la dirección de Vicente Molina Foix e interviene en la miniserie Viento del pueblo, biografía de Miguel Hernández a quien da vida Liberto Rabal. Otras películas recientes son Tuno negro, Remake, Los Borgia o Teresa, el cuerpo de Cristo. 

Prosigue exitosamente su carrera en teatro, y participa en coproducciones como Intacto, junto a Max von Sydow, por la que es candidato al Premio Goya como mejor actor, o la argentina Hermanas, de Julia Solomonoff, que revisa el antes y el después de la dictadura militar.

En 2004 recibe el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez que cada año otorga el Festival Internacional de Cine de Gijón.

En 2015 en la serie Carlos, Rey Emperador interpretó al cardenal Cisneros, papel que interpretó anteriormente en la serie Isabel. También ese año aparece como Cisneros en un capítulo de la primera temporada de El Ministerio del Tiempo.

Christian Petzold, director de "Miroirs No. 3", una sugerente y nada convencional mirada a la familia

Película tras película, como en Miroirs No. 3 (2025), que se estrena en cines, el cineasta alemán demuestra la fragilidad del ser humano, dondequiera que viva y pase lo que pase. Con un rigor autoral poco común, a veces malinterpretado en su país.

Con gran discreción, Christian Petzold se ha convertido en el cineasta alemán contemporáneo más importante. Aunque apenas un profeta en su país, el autor de Phoenix (2014) cuenta ahora con lo que podríamos llamar una obra que continúa. Treinta años de carrera, varias películas para televisión y once largometrajes, rodados a intervalos regulares. Vestido de negro, con el falso aire de un cantante neo-rockabilly, este afable sexagenario se dio a conocer en el año 2000 conThe State I Am In (Die Innere Sicherheit). Esta primera película de ficción causó una fuerte impresión con su misterio, hábilmente medido: Clara y Hans, dos terroristas de izquierdas, huyen de la policía desde hace quince años. Cuando su hija Jeanne, una adolescente cada vez más rebelde, se enamora de un muchacho desconocido, se convierte en una amenaza más para la seguridad de sus padres.

En Miroirs No. 3, una joven estudiante de música sufre un accidente automovilístico en el que muere su novio. Milagrosamente sale ilesa del accidente y es acogida por una extraña familia. Tras pasar un tiempo con ellos, encuentra consuelo y apoyo para volver a encarrilar su vida. Pero se percata de que algo no funciona en esa familia, y entonces empieza a preguntarse quiénes son realmente y qué oscuros secretos esconden. La película tuvo su estreno mundial en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2025 el 17 de mayo de 2025. Ahora en cines. 

Las últimas películas de superhéroes (III)

7.  Supergirl: Woman of Tomorrow (2026), de Craig Gillespie

Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, esta película promete una visión diferente de lo que la mayoría piensa cuando le viene a la mente la prima de Superman. "Veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era un bebé, y Supergirl, criada en una roca, una astilla de Krypton, y que vio morir y ser asesinados de formas terribles a todos los que la rodeaban durante los primeros 14 años de su vida para luego venir a la Tierra. Ella es mucho más dura y no es la Supergirl a la que estamos acostumbrados".

¿Listos para conocer a la prima de Superman, Kara Zor-El? De hecho, la reintroduciremos, ya que la ex estrella de La casa del Dragón, Milly Alcock, debutará en Supergirl en este año de Superman. Dado que Kara pasó sus primeros 14 años de vida en lo que queda de Kriptón, donde todos sus seres queridos perecieron de forma miserable, nos preguntamos cómo será la relación familiar entre ella y su prima. James Gunn ha prometido que el personaje es más intenso que nunca, y el guion, una adaptación de la miniserie homónima, podría (repetimos: podría) ver a Supergirl formando equipo con el antihéroe favorito de los fans, Lobo, contra el supervillano Krem de las Colinas Amarillas. Y hablando de reintroducciones, en un movimiento que recuerda a Robert Downey Jr. y al MCU actual, el ex Aquaman Jason Momoa regresa al Universo DC como Lobo.

8. The Batman Part II (2027), de Matt Reeves

Secuela de The Batman (2022) con el mismo equipo técnico y artístico. Trama en secreto. 

La secuela de The Batman de Matt Reeves verá a Robert Pattinson volver a encapucharse, ¡pero no hasta 2027! Aún no hay detalles de la trama, pero se rumorea el nombre de varios villanos, incluyendo a Dos Caras y el Joker, que ya se adelantó en la primera película. Aunque no forma parte del Universo DC oficial, el Batman de Pattinson formará parte de la categoría "DC Elseworlds" (junto con proyectos como las películas del Joker de Todd Phillips).

9. Spider-Man: Beyond the Spider-Verse (2027), de Bob Persichetti y Justin K. Thompson

Secuela de Spider-Man: Cruzando el Multiverso y cierre de la trilogía Spiderverse.

Tras la huelga de guionistas de 2023, los múltiples retrasos de producción y la eliminación del calendario de estrenos de Sony, lo único que sabemos con certeza es que pasará un tiempo (posiblemente 2027) hasta que tengamos una resolución al final del suspenso que rompe la realidad de Across the Spider-Verse. Sin embargo, podemos esperar, porque tenemos fe en Lord y Miller. Y con Your Friendly Neighborhood Spider-Man y próximos títulos como Spider-Noir e incluso Spider-Man 4 en el horizonte, tenemos Spidey de sobra para seguir contando los días.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (VI)

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16. Brute 1976 (2025), de Marcel Walz

En 1976, un grupo de personas que se encuentran en el desierto para una sesión fotográfica tropiezan con un pueblo abandonado llamado Savage. Pero no están solos. Una familia de psicópatas enmascarados han reclamado Savage como suyo y están empeñados en hacer honor a su nombre. Disponible para alquiler o compra a partir del 26 de agosto de 2025. 

17. El vengador tóxico (The Toxic Avenger, 2023), de Macon Blair

Winston Gooze, un conserje gris y explotado, sufre un catastrófico accidente tóxico, que lo transforma en nueva evolución de héroe: El Vengador Tóxico. Ahora, Toxie debe pasar de ser un paria a un salvador, enfrentándose a despiadados señores corporativos y fuerzas corruptas que amenazan a su hijo, sus amigos y su comunidad. En un mundo donde la codicia corre desenfrenada… la justicia se sirve mejor radiactiva. Estreno en cines a partir del 29 de agosto de 2025. 

Fallece el actor Eusebio Poncela (II)

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El gran éxito de popularidad le llega con su papel de Carlos Deza en la serie Los gozos y las sombras (1982), adaptación de la obra literaria de Gonzalo Torrente Ballester con Charo López, Amparo Rivelles y Carlos Larrañaga en los demás papeles principales, ambientada en Galicia durante la Segunda República. Anteriormente había participado en Curro Jiménez y más tarde, también para TVE, protagoniza Las aventuras de Pepe Carvalho, serie inspirada en las novelas policíacas de Manuel Vázquez Montalbán.

Los gozos y las sombras (1981)

En la década de 1980 se convierte en un actor popular del cine español. En 1986 participa en la película Matador y al año siguiente en La ley del deseo.
editarMatador realizada en 1986, producida por Andrés Vicente Gómez bajo la dirección de Pedro Almodóvar contó con las actuaciones de Eusebio Poncela como el comisario, Assumpta Serna, Antonio Banderas y Nacho Martínez. Un torero que se ha visto forzado a retirarse prematuramente debido a una cogida, se da cuenta de que su obsesión por matar no desaparece, solo que ahora su objetivo serán las mujeres. Hacer el amor y matar en el último instante es lo más parecido al inefable placer de una tarde en la plaza de toros. El problema se agrava cuando conoce a María, una mujer con tendencias similares a las suyas.

La ley del deseo (1987) cuenta la historia de Pablo (Eusebio Poncela) y Tina (Carmen Maura) son dos hermanos, dedicados al mundo del espectáculo, que están marcados para siempre por la separación de sus padres y, sobre todo, por un oscuro secreto de Tina. Pablo, que malvive enamorado de Juan (Miguel Molina), conoce a Antonio (Antonio Banderas), pero entonces su vida se complicará aún más.

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¿Deberíamos volver a ver “Hard Boiled (Hervidero)”, el clásico de acción de John Woo, de nuevo en los cines?

En 1992, el maestro chino del cine de acción rodó su último largometraje en Hong Kong antes de partir hacia Hollywood. En Hard Boiled (Hervidero) (Lashou shentan, 1992), la acción es explosiva y precisa, pero la cinematografía ha envejecido bastante mal... El inspector Tequila Yuen (Chow Yun-Fat) es un duro policía encargado de detener una operación de contrabando de armas y de encontrar al asesino de su compañero. John Woo continúa con su personal estilo de violencia casi poética y tiroteos con ritmo en un thriller que cuenta con numerosos seguidores, toda una cinta de culto dentro del cine de acción. En España se estrenó en el año 1995, resultando un fracaso en taquilla.

El actor Chow Yun-fat en Hard Boiled (Hervidero, 1992)

A menudo imitada, rara vez (o nunca) igualada, Hard Boiled (Hervidero) (1992), la última película dirigida por John Woo en Hong Kong antes de su partida a Hollywood, regresa a los cines con numerosas copias nuevas gracias a una magnífica restauración en 4K. Se espera el estreno de otros clásicos de la época dorada del cine hongkonés (desde la década de 1980 hasta la recesión de la antigua colonia británica a China en 1997) para la primavera de 2026, también por iniciativa de la distribuidora Metropolitan FilmExport...

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (V)

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13. Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven

Abandonado de niño, el joven Jack (Dacre Montgomery) viaja a la remota Nueva Zelanda para asistir al funeral de su madre Elizabeth, a la que no llegó a conocer. Allí Jack conoce a su viuda, Jill (Vicky Krieps), que tiene muchas preguntas. Durante las noches siguientes, Elizabeth regresa y posee a Jack y a Jill, utilizando cada uno de sus cuerpos para hablar con el otro. Jill se enfrenta al suicidio de Elizabeth, mientras que Jack se enfrenta a su abandono. Al enterarse de que está atrapada en el limbo, Jack pronto empieza a dudar de la razón de Elizabeth para regresar. Atrapados en una danza nocturna que pone en peligro sus vidas, Jack y Jill deben encontrar la forma de liberarse del control de Elizabeth antes de que ella los lleve al límite. Ya en cines. 

14. Hell House LLC: Lineage (2025), de Stephen Cognetti

La popular serie de películas de Halloween regresa con la que podría ser su última entrega, profundizando en las historias de varios personajes de la franquicia, al tiempo que introducirá nuevos personajes y argumentos. Estreno en cines a partir del 20 de agosto de 2025.

15. Primitive War (2025), de Luke Sparke

Vietnam, 1968. El equipo de reconocimiento Vulture Squad se adentra en un valle aislado para investigar un pelotón de Boinas Verdes desaparecido. Su misión toma un giro oscuro cuando descubren una amenaza invisible. Estreno en cines a partir del 21 de agosto de 2025.

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Fallece el actor Eusebio Poncela (I)

El 27 de agosto de 2025, en El Escorial (Madrid), fallecía el actor español Eusebio Poncela a los 79 años. Protagonista de uno de los grandes clásicos de culto de la historia del cine español, Arrebato, su carrera abarcó múltiples décadas en producciones como Martín (Hache), La ley del deseo, 800 balas, entre otras.

Eusebio Poncela Aprea (Madrid, 15 de septiembre de 1945) fue un actor, pintor, productor y guionista español. Forjado en el teatro durante el tardofranquismo, su trabajo en series de éxito y su vinculación al cine de autor le convierten en uno de los actores más representativos de la Transición y los primeros años de la democracia.

Desde los tres años quiso ser actor y participó en funciones escolares; siendo aún muy joven ya frecuentaba el gimnasio y hacía yoga. Tras graduarse en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), empieza a actuar en teatro a mediados de la década de 1960. Debuta con la obra Mariana Pineda de Federico García Lorca y es sobre las tablas donde triunfa plenamente. Protagoniza Romeo y Julieta junto a María José Goyanes y uno de sus primeros éxitos en el Teatro Español es Marat-Sade en la compañía de Adolfo Marsillach. A partir de 1970 compagina su actividad teatral con trabajos en cine y televisión; para Estudio 1 protagoniza, entre otras, Los bandidos, de Schiller, junto a Juan Diego y Marisa Paredes. Viaja a Londres, a París y a Nueva York.

Despunta en el séptimo arte a partir de Arrebato (1979), película innovadora de Iván Zulueta donde el poder de absorción de la heroína corre paralelo al poder hipnótico de la imagen. Es una película de carácter vanguardista, tanto en la forma como en su contenido. Se estrena en el contexto de la movida madrileña, es un fracaso de crítica y público pero se convierte en película de culto poco a poco permaneciendo en la sombra durante la década de los años 1990, hasta su reestreno en 2002 y su reedición en DVD. Eusebio Poncela interpreta a José Sirgado, un director de cine de treinta y pocos años que acaba de montar su última película. Su adicción a la heroína hace que su perspectiva del mundo real sea distorsionada, como en un sueño. Aunque es serio y de personalidad inestable, su carácter mejora al recibir las grabaciones de Pedro, con el que comparte su pasión por el cine. Más tarde hará también con Zulueta la película Párpados. 

Arrebato (1979)

En el mismo año de Arrebato protagoniza Operación Ogro, dirigida por Gillo Pontecorvo. Historia del atentado con coche bomba de ETA que mató a Carrero Blanco en diciembre de 1973. Tiempo atrás varios hombres que formaban un comando de ETA tenían una misión: secuestrar al almirante Carrero Blanco para intercambiarlo por presos políticos. Sin embargo, cuando estaban a punto de cumplir su objetivo, Carrero fue nombrado Presidente del Gobierno, y los planes cambiaron. Tiempo después, uno de los hombres de aquél comando sigue siendo partidario de la lucha armada, mientras que sus antiguos correligionarios creen que ha llegado la hora de seguir los cauces democráticos.

Operación Ogro (1979)

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Para ver esta semana: La conductora

Descubra este estreno muy esperado de la semana en streaming.

La conductora Título original: Eenie Meanie. Dirección: Shawn Simmons. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 108 minutos. Género: Thriller.  Acción.  Comedia. Robos. Atracos.  Policíaco. Interpretación: Samara Weaving, Steve Zahn, Randall Park, Andy Garcia, Chris Bauer, Karl Glusman. Guion: Shawn Simmons. Producción: Rhett Reese, Paul Wernick. Música: The Haxan Cloak. Fotografía: Tim Ives. Productora: 20th Century Studios, Reese Wernick Productions. Distribuidora: Hulu, Disney+. Sinopsis: Una antigua conductora de fugas adolescente, marcada por un pasado turbio, se ve obligada a enfrentarlo cuando un antiguo empleador le ofrece la oportunidad de salvar a su ex novio, un hombre imprevisible y poco confiable. Mientras revive recuerdos dolorosos y peligros del pasado, deberá sumergirse de nuevo entre traiciones, lealtades dudosas y su propio instinto de supervivencia. Lo que comienza como un rescate se convierte en un juego lleno de riesgos donde cada decisión puede tener consecuencias devastadoras, y donde reconciliarse con su historia es tan peligroso como salvar a quien una vez amó.