domingo, 5 de marzo de 2023

Hace 100 años: Notre Dame d'amour

El 23 de enero de 1923 se estrenó la película francesa Notre Dame d'amour, dirigida por André Hugon e interpretada por Claude Mérelle, Irène Sabel, Charles de Rochefort, Jean Toulout, Person-Dumaine, Antonin Berval, Hélène Pépée. Productora: Films André Hugon. 
Sinopsis argumentalMaître Augias, un granjero rico en Camargue, echa a Martégas de su casa y el hombre jura vengarse. La hija de Augias, Zanette, ama en secreto a Pastorel, apodado "Rey de Camargue". Este último está inicialmente más interesado en Rosseline, pero descubre lo indigna que es y en la ferrada de Saint-Eloi, una fiesta del pueblo, conquista valientemente una escarapela para dársela a Zanette. Rosseline se pone celosa y Martégas la usa para su venganza con varios intentos de matar a Pastorel. En el ruedo de Arles, intenta apuñalarlo pero el toro lo mata. Aunque Zanette y Pastorel ahora pueden planear su boda, Rosseline planea arruinarla. 
Comentario: Adaptación de una obra del mismo nombre de Jean Aicard, que fue publicada en 1896. En 1936 se realizó una nueva versión dirigida por Pierre Caron. 

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (I)

C
on un físico despampanante, debilidad por los diamantes y una solidaridad incansable marcaron a este prodigio del séptimo arte que supo vivir a la altura de su leyenda, nos estamos refiriendo a Elizabeth Raymon Taylor, también conocida como Liz Taylor, nacida en Hampstead, Londres, el 27 de febrero de 1932. 
Comenzó su carrera como actriz infantil a principios de la década de 1940. Su primer papel en el cine fue en There's One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Fue una de las estrellas más populares del cine clásico de Hollywood en la década de 1950. Consolidó su carrera con éxitos como: El coraje de Lassie (Courage of Lassie, 1946); Mujercitas (Little Women, 1949); El padre de la novia (Father of the Bride, 1950), con Spencer Tracy; Un lugar en el sol (A Place in the Sun, 1951), con Montgomery Clift; Ivanhoe (1952), con Robert Taylor, Joan Fontaine y George Sanders; Rapsodia (Rhapsody, 1954), con Vittorio Gasman; Beau Brummell (1954), con Stewart Granger; La senda de los elefantes (Elephant Walk, 1954), Dana Andrews.
Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en Un lugar en el sol (1951)
En 1956 estrenó Gigante (Giant), en la que compartía protagonismo con James Dean y Rock Hudson. Repetía protagonismo con Montgomery Clift en El árbol de la vida (Raintree County, 1957), con la que logró su primera nominación al Oscar. Una adaptación de una obra de teatro de Tenessee Williams, La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof, 1958), de  Richard Brooks, en la que tenía como compañero a Paul Newman, le valió su segunda nominación a los premios de la Academia. 
Paul Newman y Elizabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinc (1958)
Otro de sus grande éxitos fue De repente, el último verano (Suddenly, Last Summer, 1959), dirigida por Joseph L. Mankiewicz, con Katharine Hepburn y, de nuevo, con Montgomery Clift. Adaptación de la obra teatral homónima de Tenessee Williams. Le supuso otra nueva nominación a los premios Oscar como mejor actriz. 
Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn y Montgomery Clift en De repente, el último verano (1959)

(cont.)

Clásicos de cine: El manantial

El manantial (The Fountainhead, 1949) sigue fielmente la trama argumental básica de la novela homónima, aunque dejando fuera muchas subtramas del libro. Fue dirigida por King Vidor y el reparto estuvo compuesto, entre otros actores, por Gary Cooper (Howard Roark), Patricia Neal (Dominique Francon), Raymond Massey (Gail Wynand) y Kent Smith (Peter Keating). El guion fue escrito por la propia Ayn Rand, autora de la novela, y controlado minuciosamente por ella misma de una forma completamente desacostumbrada en Hollywood, donde los estudios se toman todo tipo de libertades con los guiones originales. En varias ocasiones durante el rodaje, Ayn amenazó con suspender todo el proyecto si el guion sufría la más leve modificación.
La película trata de Howard Roark (Gary Cooper) es un arquitecto vanguardista, ávido de romper con todo lo hecho hasta ahora en los terrenos de la arquitectura. Dominique Francon (Patricia Neal) es una columnista del periódico The Banner de New York que también ama la individualidad y todo lo que libere al hombre de la esclavitud de las ideas. Juntos, pero "separados", iniciarán una guerra contra el mundo de lo convencional. 
Ayn Rand quería que los diseños arquitectónicos que aparecen en la película fuesen hechos por Frank Lloyd Wright, el arquitecto real que inspira parcialmente al arquitecto de ficción, Howard Roark. Lloyd Wright pedía tanto dinero por sus diseños que los estudios vetaron esta posibilidad.
Ni Gary Cooper ni Ayn Rand quedaron satisfechos con la película. Gary Cooper, quizás ya demasiado mayor para un papel que en el libro corresponde a un hombre joven, pronunció el famoso discurso final sin entenderlo realmente, cosa que se nota en la entonación y en el énfasis. Incluso se disculpó ante Ayn Rand y le ofreció volver a rodar la escena, oferta que Ayn rechazó. Ayn Rand tuvo que luchar mucho para mantener la integridad del guion, y aun así tampoco quedó satisfecha con la película, llegando a afirmar que lo único bueno que tenía era que conseguiría nuevos lectores para la novela. No obstante, la película es muy apreciada hoy en día en círculos objetivistas.

sábado, 4 de marzo de 2023

El cineasta Sam Mendes: "Para 'Empire of Light' me inspiré en mi infancia, marcada por la enfermedad mental de mi madre"

Con El imperio de la luz (Empire of Light, 2022), una historia de amor ambientada alrededor de un hermoso cine antiguo en la costa sur de Inglaterra, en la década de 1980, el cineasta y hombre de teatro británico Sam Mendes aborda por primera vez, a los 57 años, una parte dolorosa de su infancia. Y cuenta cómo el cine se convirtió en su refugio.
Era, hasta ahora, un hombre sin historia. Un eminente director profesional que, tanto en el teatro como en el cine, se distinguió por ponerse al servicio de los demás: actores, grandes personajes, grandes autores, guionistas. Todos los universos le convenían, todas las imaginaciones triunfaban en él. Edita Shakespeare o Cabaret, dirige La Cerisaie, de Chéjov, y las aventuras de James Bond 007, con Skyfall y luego Spectre.
Desde su primer intento, American Beauty, le había coronado el Oscar a la mejor dirección. Era el año 2000, iba a cumplir 35 años. Este año, ni siquiera se nombra. Algo ha cambiado: con El imperio de la luz, Sam Mendes finalmente se atrevió a hablar de sí mismo. Y lástima si no siempre se ha entendido bien.
La necesidad de rastrear el hilo de su propia historia fue primero discreta. En 1917, espectacular película bélica estrenada justo antes de la pandemia, nos aventuramos tras los pasos del abuelo paterno, Alfred Mendes, un escritor de Trinidad y Tobago que se había alistado bajo bandera británica y había combatido en la Flandes francesa en 1917.

La syndicaliste (2023), un notable thriller político

En 2012, una sindicalista de Areva (un conglomerado multinacional francés líder mundial en el sector de la energía nuclear) fue atacada en su domicilio. Ella presenta una denuncia, y es todo un sistema el que la quiere derribada. En La syndicaliste (2022), dirigida por Jean-Paul Salomé con Isabelle Hupper, se recoge esta historia.
Todo es cierto y, cosa bastante rara como para señalarlo, todos los nombres de los protagonistas de este asunto se han conservado en este ejemplar thriller político, la mejor película de Jean-Paul Salomé hasta la fecha. Adaptando el libro-investigación homónimo de Caroline Michel-Aguirre, el director retoma punto por punto, en un montaje bellamente inteligente, la historia real de Maureen Kearney, la principal representante sindical de una potencia nuclear multinacional francesa. Se convirtió en denunciante, denunciando acuerdos de alto secreto que sacudieron el sector nuclear francés. Sola contra el mundo, luchó con uñas y dientes contra ministros del gobierno y líderes de la industria para sacar a la luz el escándalo y defender más de 50.000 puestos de trabajo. Su vida dio un vuelco cuando fue asaltada violentamente en su propia casa el 17 de diciembre de 2012 y es encontrada atada en una silla, la letra A escarificada en su estómago y el mango de un cuchillo clavado en su vagina...

Jesucristo en el cine (III)

11. La pasión de Cristo (The Passion of the Christ, 2004), de Mel Gibson

Tras varios años en los que no aparecía una nueva propuesta cinematográfica, Gibson irrumpió con La Pasión de Cristo, historia que nace de la conversión personal del director. La película muestra con realismo y crudeza los tormentos que sufrió Jesús: los azotes, la subida al Calvario, la crucifixión. Asimismo, brilla con luz propia el papel de María en la Redención y su especial sintonía con su Hijo. Imprescindible verla en su versión original en arameo. Vale la pena verlo una vez solo por el impacto, ya que la película se centra casi exclusivamente en el horror de la prolongada tortura y muerte de Cristo. Mel Gibson hizo que el diálogo se hablara en arameo, latín y hebreo, lo que por momentos hace que nos confundamos con un documental.

12. Resucitado (Risen, 2016), de Kevin Reynolds

En Jerusalén, el joven y luchador centurión romano Clavius (Joseph Fiennes) recibe, por parte de Poncio Pilato, prefecto de Judea, la misión de investigar la misteriosa desaparición del cuerpo de Jesús, un predicador nazareno crucificado hace tres días, y los crecientes rumores sobre su resurrección. Original planteamiento de esta cinta, con dos partes perfectamente divididas. Sobresalen las localizaciones, la puesta en escena de las batallas y una banda sonora muy adecuada.La fuerza de esto es la clara premisa de tener un soldado romano encargado de perseguir a Cristo, pero que luego se convierte a la nueva fe por su contacto con los discípulos después de la crucifixión. Tiene momentos de tensión genuina y algunas escenas de acción bien hechas mientras los discípulos corren y se esconden de las autoridades.

viernes, 3 de marzo de 2023

Películas de la semana: 3 de marzo

Creed III 

Dirección: Michael B. Jordan. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Boxeo. Secuela. Interpretación: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors, Phylicia Rashad, Florian Munteanu, Selenis Leyva, Spence Moore II, Tony Bellew, Michelle Davidson, Thaddeus J. Mixson. Cameo: Saúl "Canelo" Alvarez. Guion: Zach Baylin, Keenan Coogler. Historia: Ryan Coogler, Keenan Coogler, Zach Baylin. Música: Joseph Shirley. Fotografía: Kramer Morgenthau. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Warner Bros., Chartoff-Winkler Productions, New Line Cinema, Proximity, Glickmania. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: Después de dominar el mundo del boxeo, Adonis Creed ha progresado tanto en su carrera como en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo, reaparece después de cumplir una larga condena en prisión, Adonis Creed quiere demostrar que merece una oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre estos antiguos amigos es algo más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Adonis debe arriesgar su futuro para enfrentarse a Damian, un boxeador que no tiene nada que perder. Tercera entrega de la revitalizada franquicia 'Rocky' para MGM, en la que Jordan retoma su papel de "Adonis Creed".

El hijo

Título original: The Son. Dirección: Florian Zeller. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Anthony Hopkins, Zen McGrath, William Hope, Akie Kotabe, Danielle Lewis, Nancy Baldwin, Reza Diako, Julia Westcott-Hutton, Rene Costa, Kenny-Lee Mbanefo, Patrice Bevans, Hugh Quarshie, Joakim Skarli, Isaura Barbé-Brown, Erick Hayden. Guion: Christopher Hampton, Florian Zeller. Obra: Florian Zeller. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Ben Smithard. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Embankment Films, Film4 Productions, See-Saw Films, Ciné@, Ingenious Media, Orange Studio. Distribuidora: Diamonds Films. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Jackman); Satellite Awards: Nominada a mejor actor drama (Hugh Jackman). Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: La ajetreada vida de Peter junto a su nueva pareja Emma y su bebé se convierte en un caos cuando su ex esposa Kate reaparece con su hijo adolescente, Nicholas, un joven problemático con el que es difícil comunicarse, por agresivo y distante, y que acaba de abandonar la escuela.

King, mi pequeño rey

Título original: King. Dirección: David Moreau. País: Francia. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Comedia. Aventuras. Cine familiar. Animales. Interpretación: Gérard Darmon, Lou Lambrecht, Léo Lorléac'h, Thibault de Montalembert, Clémentine Baert, Laurence Facelina, Marius Blivet, Marie-Sohna Conde, Daniel Semporé, Véronique Boulanger, Rodolphe Sand. Guion: Jean-Baptiste Andrea, Gael Malry, David Moreau, Zoe Bruneau. Diálogos: David Moreau, Maria Pourchet. Idea: Jean-Baptiste Andrea. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Antoine Sanier. Productora: Full House, Maneki Films, Borsalino Productions, Pathé, Bellini Films. Distribuidora: Vertigo Releasing. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: King, un cachorro de león destinado a una red de tráfico de animales, logra escaparse en un aeropuerto de Francia. Perdido, buscará refugio en casa de Inés, de 12 años, y Álex, de 15. Cuando lo encuentran, los niños tienen la loca idea de llevárselo a África y devolverlo a su hábitat. Sin embargo, todo se complicará cuando los agentes de aduanas les siguen la pista para tratar de recuperar al cachorro. Es entonces cuando se unirá a la aventura Max, el abuelo de Inés y Álex, al que éstos sólo han visto dos veces. Max cuenta con un peculiar y excéntrico carácter y se propondrá ayudar a los pequeños en su misión.

To Leslie

Dirección: Michael Morris. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Cine independiente USA. Interpretación: Andrea Riseborough, Marc Maron, Stephen Root, Allison Janney, James Landry Hébert, Matt Lauria, Owen Teague, Andre Royo, Chris Coy, Derek Phillips, Mac Brandt. Guion: Ryan Binaco. Música: Linda Perry. Fotografía: Larkin Seiple. Productora: BCDF Pictures, Shaken Not Stirred, Baral Waley Productions, Bluewater Lane Productions, Clair de Lune Entertainment. Distribuidora: Sherlock Films. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Riseborough); Premios Independent Spirit: Nominada a mejor protagonista (Riseborough). Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: Basada en hechos reales, cuenta la historia de Leslie Rowlands, una madre soltera del oeste de Texas, que hace seis años ganó la lotería pero rápidamente despilfarró el premio, gastándolo todo en fiestas y alcohol. Desahuciada, acude a su hijo en un intento de recuperar el rumbo de su vida. 

Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly

Título original: Saint Omer. Dirección: Alice Diop. País: Francia. Año: 2022. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Drama judicial. Abogados. Crimen. Literatura. Interpretación: Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville, Aurélia Petit, Xavier Maly, Robert Cantarella, Salimata Kamate, Thomas De Pourquery, Ege Güner, Atillahan Karagedik, Fatih Sahin, Salih Sigirci, Lionel Top. Guion: Alice Diop, Marie NDiaye, Amrita David. Fotografía: Claire Mathon. Productora: Srab Films. Distribuidora: Surtsey Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado y Mejor ópera prima; National Board of Review (NBR): Top películas extranjeras del año; Premios César: mejor ópera prima. 4 Nominaciones; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor dirección; Festival de Sevilla: Mejor película y mejor guion; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección novel; Premios Gotham: Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: Tribunal de Saint Omer. La joven novelista Rama asiste al juicio de Laurence Coly, una joven acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla a la subida de la marea en una playa del norte de Francia. Pero a medida que avanza el juicio, las palabras de la acusada y los testimonios de los testigos harán tambalear las convicciones de Rama y pondrán en duda el propio juicio. Saint Omer presenta principalmente las escenas del juicio en donde intentamos dilucidar, al igual que el juez y los asistentes en la sala, qué llevó a la acusada a cometer el infanticidio. Entre medias hay algunas escenas leves en que vemos a la novelista despedirse de su pareja, visitar a su madre y hermanas, llegar al hotel de Saint Omer, comer con la madre de la acusada... Además del laconismo de Rama, sobre quien parece que ha caído una tristeza paralizante, el minimalismo del planteamiento narrativo radica en que apenas conocemos nada de los personajes, la conexión entre ellos casi hay que intuirla, nos preguntamos qué se nos quiere transmitir, qué se nos oculta.

La inspiración. El gran Pirandello

Título original: La stranezza. Dirección: Roberto Andò. País: Italia. Año: 2022. Duración: 107 minutos. Género: Comedia. Drama. Años 1920. Interpretación: Toni Servillo, Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Giulia Andò, Rosario Lisma, Aurora Quattrocchi, Donatella Finocchiaro, Galatea Ranzi, Fausto Russo Alesi, Filippo Luna, Tuccio Musumeci, Luigi Lo Cascio, Renato Carpentieri. Guion: Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso. Música: Emanuele Bossi, Michele Braga. Fotografía: Maurizio Calvesi. Productora: BiBi Film, Tramp Ltd, Medusa Produzione, RAI Cinema, Amazon Prime Video. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: Luigi Pirandello es un afamado escritor que viaja hasta su ciudad natal con motivo de un entierro. En el sepelio conoce a Onofrio Principato y Sebastiano Vella, dos sepultureros amantes del teatro que turnan su trabajo en el cementerio con su gran pasión, el teatro. Principato y Vella ensayan obras teatrales como aficionados, sin embargo, este rumbo cambia cuando Pirandello aparece en el lugar y comprueba el talento de los dos enterradores. La inspiración. El gran Pirandello está ambientada en la Sicilia de 1920. Roberto Andò, quien comenzó en la dirección cinematográfica en 1995, suma con este su décimo cuarto título a su filmografía. 

Detective Knight: Última misión

Título original: Detective Knight: Independence. Dirección: Edward Drake. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Acción. Intriga. Crimen. Secuela. Interpretación: Bruce Willis, Lochlyn Munro, Willow Shields, Jack Kilmer, Jimmy Jean-Louis, Lorenzo Antonucci, Francis Cronin, Cesar Miramontes, Eric Weiss, Alvaro Calderón, Craine Joseph, Dax Campbell, Xzavier Estrada, Dina Meyer, Robert Laenen, Joe Munroe. Guion: Edward Drake, Corey Large. Historia: Edward Drake. Música: Scott Currie. Fotografía: Laffrey Witbrod. Productora: BondIt, Buffalo 8 Productions, Lionsgate. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: La asignación de última hora del detective James Knight al turno del Día de la Independencia se convierte en una carrera para evitar que una ambulancia desequilibrada ponga en peligro las festividades de la ciudad. El justiciero equivocado, que juega a ser policía con un arma y un uniforme robados, tiene la bóveda de un banco llena de razones para montar su propio espectáculo de fuegos artificiales... uno que atacará peligrosamente cerca de la casa de Knight. Tercera y última entrega de las aventuras del detective James Knight. El legendario héroe de acción de Hollywood de los 1990 y los 2000, Bruce Willis (La jungla de cristal, Pulp Fiction), protagoniza Detective Knight: Última misión, un vibrante thriller de acción.

Isósceles

Dirección: Ignacio Nacho. País: España. Año: 2022. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Amistad. Interpretación: Mara Guil, Ignacio Nacho, Salva Reina. Guion: Ignacio Nacho. Música: Paloma Peñarrubia. Fotografía: Alfredo López. Productora: Antídoto Films, La Dalia Films, Persons Films, Producciones Monas, Sierra Gador Producciones. Distribuidora: Puntal Films Distribución. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: Enrique y Víctor eran dos amigos muy íntimos durante su etapa como estudiantes en la universidad. Sin embargo, después de que la falta de madurez diera pie a un absurdo suceso, ambos se alejaron y comenzó un distanciamiento que se ha alargado durante varios años. A pesar de ello, sus caminos se vuelven a cruzar un determinado día cuando Enrique, que ha decidido romper el hielo, inicia el contacto con su viejo amigo Víctor y le cita en su casa. A Víctor le hace ilusión volver a ver a su gran animo, pero desgraciadamente desconoce completamente el verdadero motivo por el que Enrique ha organizado el encuentro después de tanto tiempo. Al reencuentro entre amigos se unirá Paloma, una enigmática mujer.

Bienvenido Mr. Banksy

Dirección: Carlos A. Quirós. País: España. Año: 2021. Duración: 86 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Intervenciones de: Eduardo Hermida. Guion: Carlos A. Quirós, Antón Varela. Música: Gabriel Prada. Fotografía: Carlos A. Quirós, Cristina Esteiro. Productora: Cuerda Floja Producciones. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: A finales de agosto de 2017, en un barrio de Ferrol (Galicia, España), el promotor del festival Las Meninas de Canido, Eduardo Hermida, hacía un llamamiento mundial en la prensa: quería que Banksy, el grafitero más mediático del mundo, participara ese año en el festival, haciendo un mural que marcara para siempre el pueblo gallego de Canido. El documental 'Bienvenido Mr. Banksy' está producido y distribuido por la empresa Cuerda Floja Producciones y cuenta con Carlos A. Quirós en el departamento de dirección, en el que resulta su primer largometraje documental tras una trayectoria en los cortometrajes, y quien además escribe el guion junto al debutante Antón Varela. El director relata que se dio cuenta de que podía haber una historia que contar al conocer el intento de Hermida de llamar a la más grande y más anónima estrella del arte urbano para que dejara su mella de forma altruista para siempre en el barrio gallego. Es por ello que el documental se centra en el promotor Eduardo Hermida, una persona llena de ingenuidad e ilusión que lo único que desearía lograr es hacer historia en el barrio de Canido. Bienvenido Mr. Banksy ha recibido el premio a mejor documental en la sección 'Perspectivas' del Festival Internacional de Cine Documenta Madrid.

Eterna

Dirección: Juanma Sayalonga, David Sainz. País: España. Año: 2022. Duración: 99 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Hip Hop. Biográfico. Reparto: Documental, Gata Cattana, Juancho Marqués, Alejandra Martínez De Miguel, Sara Socas, Frank T., Mala Rodríguez, DJ Carlos Esteso, Aenege. Guión: Juanma Sayalonga, David Sainz. Fotografía: Paloma Roussanova. Productora: Diffferent Entertainment, Cinnamon Factory, VivaTodo Films. Distribuidora: 39 Escalones. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: Gata Cattana en muy poco tiempo pasó de ser una joven desconocida a tener un peso muy relevante en la escena cultural underground. Su compromiso con el feminismo, la cultura andaluza o su capacidad para introducir a nuevas generaciones en raíces mas clásicas mediante la música o la poesía, le hicieron ser una figura importante en una escena carente de ciertos discursos que ella supo llenar, y con los que estaba empezando a brillar más allá de nuestras fronteras. Tras su fallecimiento se ha convertido en un símbolo para toda una generación. ETERNA no es solo un documental sobre una de las nuevas voces mas relevantes del rap de habla hispana en los últimos años, es también una reflexión sobre la memoria, el tiempo, el arte y la huella que dejamos en el mundo.

Los caballos mueren al amanecer

Dirección: Ione Atenea. País: España. Año: 2022. Duración: 81 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Ione Atenea, Diana Toucedo. Fotografía: Ione Atenea. Productora: Hiruki Filmak, Zazpi T'erdi. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: ¿Qué pasaría si heredamos las cosas de unos desconocidos? Cuando Ione, la directora de la película, entra a vivir en la casa de los hermanos García, descubre que sus vidas continúan latentes en los objetos que dejaron: en un piano, cientos de dibujos, miles de fotos o un montón de casettes. Antonio era dibujante de cómics en la editorial Bruguera, Rosita era cantante de ópera y pianista. Junto con su hermano Juanito, convirtieron su hogar en un espacio de creación y ficción desde el que escapar de la realidad gris de la dictadura franquista; fueron estrellas de cine clásico, soldados de la segunda guerra mundial, gansters, astronautas, heroínas de ciencia ficción, vaqueros solitarios en un eterno viaje al oeste… su memoria alberga la historia del siglo XX. Años más tarde, ya con nuevos habitantes, la casa sigue siendo un lugar donde la vida puede ser de otra manera. 

Siete Jereles

Dirección: Pedro G. Romero, Gonzalo García Pelayo. País: España. Año: 2022. Duración: 125 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Música. Flamenco. Reparto: Documental, Intervenciones de: Dani Llamas, la Tía Juana la del Pipa, Angelita Gómez ‘La Macanita’, Dolores Agujetas, José de los Camarones, Tomasito, Diego Carrasco, MixtoLobo, Los Delinqüentes. Guion: Pedro G. Romero. Fotografía: Alex Catalán. Productora: La Zanfoña, Serie Gong Cine. Estreno en España: 3 de marzo de 1993. Sinopsis: Siete Jereles, siete, son los que vemos en esta película (continuación de Nueve Sevillas) concebida en el contexto del Festival de Flamenco de Jerez, pero no sobre sus escenarios sino perdiéndose por las calles de la ciudad a lomos de briosos caballos, por sus barrios, sagas familiares y fiestas, tradición y modernidad. Siete Jereles en sus más de dos horas de duración se muestra como representación del camino correcto que deben de seguir aquellos cineastas que buscan la fórmula para hacer buenas películas: filma aquello que conoces, que te conmueva y que sientas único (aunque sea solo para ti). Todo lo demás sobra.

Canta con una chispa de armonía

Título original: Ai no Utagoe o Kikasete. Dirección: Yasuhiro Yoshiura. País: Japón. Año: 2021. Duración: 108 minutos. Género: Animación. Comedia. Drama. Musical. Colegios. Música. Amistad. Inteligencia artificial. Reparto: Animación. Guion: Yasuhiro Yoshiura, Ichiro Okouchi. Música: Ryō Takahashi, Yohei Matsui. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Japón-Estados Unidos; FUNimation Entertainment, J.C.Staff. Distribuidora: Shôchiku. Estreno en España: 3 de marzo de 2023. Sinopsis: Gira en torno a la hermosa y misteriosa Shion Ashimori, una nueva estudiante que es transferida al instituto Keibu, donde rápidamente se vuelve popular por ser tan extrovertida y buena en los deportes. Pero Shion tiene un gran secreto: ¡en realidad es una IA en fase de pruebas! Su objetivo es tratar hacer feliz a la solitaria Satomi Amano, aunque su forma de hacerlo es totalmente inesperada: ¡se arranca a cantarle en mitad de clase! Pronto Shion se hace amiga de Satomi y su amigo Tôma, además de Gocchan, Aya y Thunder, y no parará hasta encontrar una canción que traiga felicidad absoluta a ella y sus compañeros de clase, pero lo que hace por Satomi acaba metiendo a todos en un buen lío. 

Películas de la semana: 2 de marzo

Guardianes de la noche: Rumbo a la aldea de los herreros

Título original: Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba - To the Swordsmith Village. Dirección: Haruo Sotozaki. PaísJapón. Año2023. Duración110 minutos. GéneroAnimación. Acción. Aventuras. Fantástico. Thriller. Drama. Manga. Monstruos. RepartoAnimación. GuionKoyoharu Gotōge. Fotografía: Animación, Yuichi Terao. Productora: Ufotable. Distribuidora: Aniplex, Toho. Estreno en España: 2 de marzo de 2023. SinopsisDespués de que su familia es brutalmente asesinada, un chico de buen corazón llamado Tanjiro Kamado decide convertirse en Demon Slayer con la esperanza de convertir a su hermana menor Nezuko en humana. Junto con sus camaradas, Zenitsu e Inosuke, junto con uno de los miembros de alto rango del Demon Slayer Corps, Tengen Uzui, Tanjiro se embarca en una misión dentro del Distrito de Entretenimiento, donde se encuentran con los formidables demonios de alto rango, Daki y Gyutaro. Corte especial para cines del inicio del arco de la Villa de los Herreros.

Mujeres de cine: Madeleine Carroll

El 26 de febrero de 1906 nace Madeleine Carroll, su verdadero nombre era Edith Madeleine Carroll,​ y nació en West Bromwich, Inglaterra, actriz británica, muy popular en las décadas de 1930 y 1940. Fue reconocida como una de las más bellas actrices cinematográficas. Cursó estudios y se graduó en la Universidad de Birmingham.
Su debut en el cine británico llegó con el film The Guns of Loos en 1928, dirigida por Sinclair Hill. Rápidamente ascendió al estrellato en Inglaterra trabajando en películas populares en los primeros treinta tales como Atlantic (Titanic: Disaster in the Atlantic) (1929), basada en la tragedia del Titanic, Young Woodley (1930),  The School for Scandal (1930) y Yo he sido espía (I Was A Spy, 1933).
Su trabajo llamó la atención del Alfred Hitchcock, y en 1935 interpretó a una de las primeras mujeres prototipo del director, rubia e inteligente, en el largometraje 39 escalones (The 39 Steps), basado en la novela de espionaje de John Buchan. La película fue un gran éxito y, gracias a ella, Carroll pasó a ser una actriz muy solicitada.  El director quería que al año siguiente Carroll volviera a trabajar con Robert Donat en la película El agente secreto (Secret Agent, 19369, un título de espías basado en una obra de William Somerset Maugham. Sin embargo, los problemas de salud de Donat le impidieron interpretar el papel, por lo cual Hitchcock emparejó a Carroll con John Gielgud.
Madeleine Carroll y Robert Donat en 39 escalones (1935)
Lista para el estrellato internacional, Carroll fue la primera estrella británica en recibir un contrato de importancia en Estados Unidos, aceptando un lucrativo acuerdo con Paramount Pictures. Trabajó junto a Gary Cooper en la película de aventuras El general murió al amanecer (The General Died at Dawn, 1936), dirigida por Lewis Milestone, y con Ronald Colman en el éxito de taquilla de 1937 El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda), de John Cromwell. 
Ronald Colman y Madeleine Carroll en El prisionero de Zenda (1937)
También rodó un gran musical, On the Avenue (1937), dirigida por Roy Del Ruth, con Dick Powell, pero otras de sus películas, entre ellos One Night in Lisbon (1941), dirigida por Edward H. Griffith con Fred MacMurray, y Mi rubia favorita (My Favorite Blonde, 1942), de Sidney Lanfield con Bob Hope, gozaron de menor prestigio. Su última película, bajo dirección de Otto Preminger, fue The Fan (1948), con Jeanne Craine y George Sanders, adaptación de la obra de Oscar Wilde El abanico de Lady Windermere
Bob Hope y Madeleine Carroll en Mi rubia favorita (1941)
Tras fallecer su única hermana, Marguerite, durante el Blitz, su prioridad pasó a ser el trabajo como enfermera de la Cruz Roja durante la Segunda Guerra Mundial. Sirvió en el 61 Hospital de Campaña en Bari, Italia, en 1944, centro en el que se trataba a muchos aviadores de bases cercanas a Foggia. Durante la Guerra cedió su Castillo en las afueras de París para acoger a más de 150 huérfanos. También dispuso que grupos de jóvenes en California tejieran ropa para ellos. En un boletín filmado por RKO-Pathe News, ella aparecía en el castillo con los niños y con el personal llevando las ropas, y agradeciendo la colaboración recibida. Por su valor durante la guerra, Carroll recibió la Legión de Honor francesa. En 1943 fue naturalizada estadounidense.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Madeleine Carroll tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6707 de Hollywood Boulevard. Como conmemoración al centenario de su nacimiento, se descubrió un monumento y una placa en su localidad natal, West Bromwich.
Madeleine Carroll falleció el 2 de octubre de 1987 a causa de un cáncer de páncreas en Marbella, Andalucía España, a los 81 años de edad. Inicialmente fue enterrada en Fuengirola, Málaga (España), pero en 1998 sus restos se trasladaron al cementerio de Calonge, en Cataluña.

Jesucristo en el cine (II)

6. Godspell (1973), de David Greene 

John-Michael Tebelak escribió Godspell como su tesis en 1970. Con una camiseta de Superman y un admirable afro, Victor Garber interpreta a Jesús, quien inspira a varios personajes a dejar atrás sus rutinas normales y redescubrir una Nueva York brillante por sí mismos, con todo tipo de atuendos elegantes. Es un musical muy divertido.

7. Jesus of Nazareth (1977), de Franco Zefirelli

Quizás aquí estemos haciendo un poco de trampa porque esto en realidad es una miniserie de televisión dirigida por Franco Zeffirelli. Una producción que se convirtió en el estándar de oro de lo que debería ser la representación audiovisual de Jesús, capturando la esencia del personaje, el sufrimiento y sacrificio que finalmente tuvo que soportar durante sus últimos días. 

8. La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), de Martin Scorsese

A pesar de un cuidadoso descargo de responsabilidad de “esto no es real” al principio, la película de Scorsese provocó ataques en los cines y muchos se negaron a mostrarla, y varias tiendas de videos importantes siguieron su ejemplo. Es un guión reflexivo sobre los símbolos religiosos con una interpretación deslumbrante de Willem Dafoe.

9. The Visual Bible: Matthew (1993), de Regardt van den Bergh

Filmar un capítulo de la Biblia palabra por palabra es muy arriesgado, pero esta versión de 1993 de Mateo es genial por la interpretación de Bruce Marchiano como Jesús. Le da vida al personaje de una manera que pocos otros lo han hecho y hace que las palabras que se recitan con frecuencia suenen naturales y espontáneas.

10. El hombre que hacía milagros (Jesus: The Miracle Maker, 2000), de Derek W. Hayes, Stanislav Sokolov

La animación también ha puesto su foco en la figura de Jesucristo, y en este caso nos encontramos con una historia contada desde el punto de vista de una niña: la hija de Jairo, que Cristo resucita en la escena cumbre de la película. Sorprende por la expresividad de los personajes animados, muy bien definidos. El doblaje original cuenta con las voces de Ralph Fiennes, Julie Christie y Richard E. Grant. Aquí se usó la animación stop-motion para crear una película para niños que logra en 90 minutos lo que algunos largometrajes no pueden hacer en varias horas. Los eventos están perfectamente resumidos con un guión bien escrito y unos dibujos excelentes.
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jueves, 2 de marzo de 2023

Hace 100 años: Alma de Dios

En 1923 se estrenó la película española Alma de Dios, dirigida por Manuel Noriega e interpretada por Irene Alba, Juan Bonafé, Elisa Ruiz Romero, María Fuster de Russell, Lia Emo de Echaide, Javier de Rivera, Juan Nadal, Antonio Zaballos, Carmen Cremades, Santiago García, Sita Iroz, Ramón Meca, Lina Moreno, Maruja Retana, Arturo Robles, Emilio Ruiz Santiago, Antonia Ruiz, Manuel Russell. Productora: Atlántida Films. Duración: 79 minutos (de los que se conservan 43). 
Sinopsis argumentalEloisa es una huérfana, prometida de Agustín, que la conoce cuando llega a Madrid huyendo de los malos tratos de su madrastra. Pasa por ser madre de un hijo ilegítimo, pero en realidad la madre es su prima Irene (con la cual vive, junto a su tía) casada con el Sr. Adrián. Su tía Marcelina intenta con esta mentira salvar a su hija Irene. Tras numerosos enredos familiares, se aclara la verdad y los novios pueden vivir juntos y en paz.
ComentarioBasada en la comedia lírica homónima en prosa de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez del año 1907, con música del maestro José Serrano, autor de famosas zarzuelas como La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles. En 1941 se realizó una nueva versión dirigida por Ignacio F. Iquino. 

Biografías de cine: Stan Laurel

23 de febrero de 1965 fallece el actor cómico, escritor y director británico, Stan Laurel, famoso por ser miembro del famoso dúo cómico El Gordo y el Flaco (junto con Oliver Hardy), en el que Stan Laurel representaba el papel de "El Flaco". Su carrera se desarrolló desde las películas mudas en los primeros años del siglo XX hasta pasada la Segunda Guerra Mundial.
Hijo de actores, trabajó en el vodevil desde muy joven, logrando en 1910 un puesto en la famosa compañía de Fred Karno. En 1912 emigró a Estados Unidos con el propósito, que no pudo hacer realidad, de seguir trabajando en el teatro, y en 1917 fue contratado por la Universal. Ese mismo año debutó como actor cinematográfico en la comedia Nueces en mayo (Nuts in May). En 1918 Laurel haría su primera aparición con Oliver Hardy en el corto mudo The Lucky Dog. Fue una simple película más para ambos, y tardarían años en volver a encontrarse, con resultados muy diferentes.
Protagonizó varios cortometrajes, participó en parodias de escenas de películas populares y formó parte del equipo de Gilbert M. Anderson. Posteriormente trabajó para Hal Roach, que en 1926 le uniría a Oliver Hardy. Encajaron a la perfección, y pronto quedó constituido y consolidado el tándem artístico Laurel & Hardy (conocido en español como El Gordo y el Flaco), destinado a convertirse en el dúo cómico más famoso de la historia del cine. 
Stan Laurel y Oliver Hardy en Putting Pants on Philip (1927)
La ingenuidad y timidez del "Flaco" Stan Laurel era el perfecto contrapunto del "Gordo" Oliver Hardy, orgulloso fanfarrón que acababa igualmente derrotado en todas las situaciones. Hal Roach los dirigió por primera vez en Putting Pants on Philip (1927), un cortometraje que tuvo un rotundo éxito. Su primer largometraje fue De bote en bote (Los presidiarios) (Los presidiarios, 1931), dirigida por James Parrott. 
Stan Laurel y Oliver Hardy en De bote en bote (Los presidiarios) (1931)
Juntos protagonizarían más de un centenar de películas, de las cuales veintisiete fueron largometrajes. La llegada del sonoro les trajo ciertas dificultades, pero su comicidad mímica y bufonesca les permitió sobreponerse. Su cortometraje Haciendo de las suyas (The Music Box, 1932), de James Parrot, fue premiado con un Oscar,  se trata en realidad de un ‘remake’ de Hats Off, otro corto protagonizado por la pareja en 1927, la cinta disfruta de los mejores gags de la pareja. Abandonaron los cortos en 1936, y en la década de 1940 llegaron todavía a rodar siete largometrajes. La carrera de Stan Laurel siguió siempre vinculada a la de su compañero, hasta el punto de retirarse definitivamente a la muerte de éste. Recibió un Oscar especial en 1960. A finales de 1964 se le detectó un cáncer. Falleció el 23 de febrero de 1965, a los 74 años.

Una de romanos (IV)

16. La legión del águila (The Eagle, 2011), de Kevin Macdonald

Britania, siglo II después de Jesucristo. Un joven soldado romano, Marco Aquila, se dis­pone a recuperar el emblema de la No­ve­na Legión -una cabeza de águila dora­da- y res­taurar, de paso, el honor de su fa­milia. Macdonald rueda una película histórica que demuestra que el cine y la épica hacen buena pareja. También retoma sobre todo un asunto que parece estar presente en toda su filmografía, la amistad entre dos tipos de lo más variopinto (dos expertos escaladores diferentes, un joven médico y un sanguinario dictador o un reportero y un congresista). En esta ocasión desarrolla la cordial relación entre el amo y el esclavo, ambos enemigos naturales, que aprenden a confiar el uno en el otro.

17. Astérix: La residencia de los dioses (Astérix: Le domaine des dieux, 2014), de Alexandre Astier, Louis Clichy

No podía faltar en esta lista de películas de romanos un homenaje a los famosos personajes de Goscinny y Uderzo. En esta cinta de animación se narra otro de los maquiavélicos planes de César por reducir a ese puñado de irreductibles que resisten, una y mil veces, al invasor. En este caso el plan consiste en llevar la moderna civilización a las puertas de su pueblo, y absorberlos. Adaptación del álbum de las aventuras de los irreductibles galos creados para el cómic por Albert Uderzo y René Goscinny. Sigue el nuevo plan tramado por Julio César por someter al poder de Roma a la única aldea de la Galia que se le resiste, la que habitán Astérix, Obélix, Panorámix y compañía. La idea es construir unas lujosas edificaciones con tipo de comodidades, a las que pomposamente denomina "La residencia de los dioses". Allí irán de vacaciones romanos con sus familias, y este desconocido turismo puede que ayude a que los galos se acomoden a las costumbres romanas, y acaben aceptando la ocupación.

18. Pompeya (Pompeii, 2014), de Paul W.S. Anderson

Superproducción de Paul W.S. Anderson que viene a recrear, nada más y nada menos, que la famosa destrucción de la ciudad romana. Se trata de una tragedia casi apocalíptica que se apoya mucho en los medios actuales -que no son desde lue­go los de las antiguas versiones de esta catástrofe-. Lo poco que, al margen de estas luchas, le pasa a los personajes no importa. Paul W.S. Anderson ahora prueba suerte con el género de romanos.

19. Ben-Hur 2016), de Timur Bekmambetov

Remake de la película de Wyler, que tuvo que soportar las comparaciones odiosas y los varapalos de la crítica. En este caso, se plantea una lectura más fiel del libro de Wallace, y Bekmambetov acerca al público más joven una historia legendaria. Quizá incluso consiga llevar a más de uno a interesarse por revisar la celebérrima novela. Una historia que merece volver a ser contada, como antes lo hicieron Fred Niblo y William Wyler en las versiones más logradas. Se equivocan los que consideran que no debería haber sido revisitada.

20. Illyricvm (2022), de Simon Bogojevic Narath

Año 37 a.C. Una patrulla romana se lleva a un joven liburnio para que lo ayude en lo que al principio parece una simple tarea de recaudar impuestos, pero los encuentros con las tribus ilirias locales pronto conducen a giros inesperados de los acontecimientos, ya que muestran más resistencia a la subyugación de lo que parece. Vemos su arcaico y emocional mundo de leyes y tradiciones pintorescas y brutales a través de los ojos de este joven, considerado por los romanos como un bárbaro primitivo, y gradualmente llegamos a comprender que su mundo no es tan diferente del nuestro.

miércoles, 1 de marzo de 2023

Mujeres de cine: Silvana Mangano

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Mangano también participó en producciones internacionales como: Ulises (Ulisse, 1954), con Kirk Douglas y Anthony Quinn; Tiempos de ira (La diga sul Pacifico AKA Barrage contre le Pacifique, 1958), de René Clement, con Anthony Perkins; Cinco mujeres marcadas (Five Branded Women, 1960), de Martin Ritt  con Jeanne Moreau y Vera Miles; la superproducción Barrabás (1962) de Richard Fleischer, con un plantel de estrellas de Hollywood e Italia, Anthony Quinn, Katy Jurado, Vittorio Gassman, Ernest Borgnine, Jack Palance...), y Ojos negros (Oci ciornie AKA Ochi chyornye, 1987) de Nikita Mijalkov, con Marcello Mastroianni. Una de sus hijas, Raffaella, coprodujo con su padre una de las últimas películas de Mangano, Dune (1984), de David Lynch, 1984).  Murió a los 59 años de edad, en Madrid, donde residía una de sus hijas.
Silvana Mangano en Barrabás (1961)

Efemérides de cine: Jaula sin techo

En marzo de 1973 se estrenó la película estadounidense Jaula sin techo (The Baby), dirigida por Ted Post e interpretada por Anjanette Comer, Ruth Roman, Marianna Hill, Susanne Zenor, Tod Andrews, Michael Pataki, Beatrice Manley, Erin O'Reilly, Don Mallon, Joseph Bernard, Virginia Vincent, David Mooney. Productora: Quintet Productions. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumentalAnn es una asistenta social que recibe un caso muy especial, tiene que visitar a la familia Wadsworth: la madre, dos hijas y un bebé. Lo que hace más difícil este caso es que el pequeño tiene 21 años y Ann, que atraviesa un mal momento en su vida personal, se dedica plenamente al niño. 
Comentario: Una especie de crítica social al machismo, dando un giro de 180 grados. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Herencia de muerte

En marzo de 1923 se estrenó la película estadounidense Herencia de muerte (The Trail of the Lonesome Pine), dirigida por Charles Maigne e interpretada por Mary Miles Minter, Antonio Moreno, Ernest Torrence, Ed Brady, Frances Warner, J.S. Stembridge, Cullen Tate. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalJune Tolliver, cuya familia se ha peleado durante mucho tiempo con los Falin, se enamora del ingeniero John Hale cuando llega a su pueblo de montaña. John la envía a la ciudad para que se eduque con la promesa de matrimonio cuando regrese. Debido a que John es nombrado diputado, trata de permanecer neutral, pero descubre que los Falin lo apoyan cuando el tío Rufe de June es acusado de asesinato. June es llamada a testificar durante su juicio, pero no comete perjurio por el bien de Rufe. Para evitar que ahorquen a Tolliver, Jud Tolliver hace que le disparen a Rufe. John también está herido, pero las súplicas de June finalmente ponen fin a la disputa.
Comentario: Basada en la novela de John Fox Jr. y en la obra de Eugene Walter, ya tuvo una versión anterior en 1916 dirigida por Cecil B. DeMille. En 1936 se realizaría una nueva versión El camino del pino solitario, dirigida por Henry Hathaway.