Jesucristo en el cine (III)

11. La pasión de Cristo (The Passion of the Christ, 2004), de Mel Gibson

Tras varios años en los que no aparecía una nueva propuesta cinematográfica, Gibson irrumpió con La Pasión de Cristo, historia que nace de la conversión personal del director. La película muestra con realismo y crudeza los tormentos que sufrió Jesús: los azotes, la subida al Calvario, la crucifixión. Asimismo, brilla con luz propia el papel de María en la Redención y su especial sintonía con su Hijo. Imprescindible verla en su versión original en arameo. Vale la pena verlo una vez solo por el impacto, ya que la película se centra casi exclusivamente en el horror de la prolongada tortura y muerte de Cristo. Mel Gibson hizo que el diálogo se hablara en arameo, latín y hebreo, lo que por momentos hace que nos confundamos con un documental.

12. Resucitado (Risen, 2016), de Kevin Reynolds

En Jerusalén, el joven y luchador centurión romano Clavius (Joseph Fiennes) recibe, por parte de Poncio Pilato, prefecto de Judea, la misión de investigar la misteriosa desaparición del cuerpo de Jesús, un predicador nazareno crucificado hace tres días, y los crecientes rumores sobre su resurrección. Original planteamiento de esta cinta, con dos partes perfectamente divididas. Sobresalen las localizaciones, la puesta en escena de las batallas y una banda sonora muy adecuada.La fuerza de esto es la clara premisa de tener un soldado romano encargado de perseguir a Cristo, pero que luego se convierte a la nueva fe por su contacto con los discípulos después de la crucifixión. Tiene momentos de tensión genuina y algunas escenas de acción bien hechas mientras los discípulos corren y se esconden de las autoridades.

Jesucristo en el cine (II)

6. Godspell (1973), de David Greene 

John-Michael Tebelak escribió Godspell como su tesis en 1970. Con una camiseta de Superman y un admirable afro, Victor Garber interpreta a Jesús, quien inspira a varios personajes a dejar atrás sus rutinas normales y redescubrir una Nueva York brillante por sí mismos, con todo tipo de atuendos elegantes. Es un musical muy divertido.

7. Jesus of Nazareth (1977), de Franco Zefirelli

Quizás aquí estemos haciendo un poco de trampa porque esto en realidad es una miniserie de televisión dirigida por Franco Zeffirelli. Una producción que se convirtió en el estándar de oro de lo que debería ser la representación audiovisual de Jesús, capturando la esencia del personaje, el sufrimiento y sacrificio que finalmente tuvo que soportar durante sus últimos días. 

8. La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), de Martin Scorsese

A pesar de un cuidadoso descargo de responsabilidad de “esto no es real” al principio, la película de Scorsese provocó ataques en los cines y muchos se negaron a mostrarla, y varias tiendas de videos importantes siguieron su ejemplo. Es un guión reflexivo sobre los símbolos religiosos con una interpretación deslumbrante de Willem Dafoe.

9. The Visual Bible: Matthew (1993), de Regardt van den Bergh

Filmar un capítulo de la Biblia palabra por palabra es muy arriesgado, pero esta versión de 1993 de Mateo es genial por la interpretación de Bruce Marchiano como Jesús. Le da vida al personaje de una manera que pocos otros lo han hecho y hace que las palabras que se recitan con frecuencia suenen naturales y espontáneas.

10. El hombre que hacía milagros (Jesus: The Miracle Maker, 2000), de Derek W. Hayes, Stanislav Sokolov

La animación también ha puesto su foco en la figura de Jesucristo, y en este caso nos encontramos con una historia contada desde el punto de vista de una niña: la hija de Jairo, que Cristo resucita en la escena cumbre de la película. Sorprende por la expresividad de los personajes animados, muy bien definidos. El doblaje original cuenta con las voces de Ralph Fiennes, Julie Christie y Richard E. Grant. Aquí se usó la animación stop-motion para crear una película para niños que logra en 90 minutos lo que algunos largometrajes no pueden hacer en varias horas. Los eventos están perfectamente resumidos con un guión bien escrito y unos dibujos excelentes.

(cont.)

Jesucristo en el cine (I)

1. La túnica sagrada (The Robe, 1955),  de Henry Koster

Marcelo Galio (Richard Burton), un tribuno romano, es castigado por su eterno rival, el futuro emperador Calígula (Jay Robinson), a ser desterrado a la polémica Jerusalén por una doble disputa: la posesión de un esclavo, Demetrio (Victor Mature) y el amor de Diana (Jean Simmons). Allí supervisará, por encargo de Pilatos, la crucifixión de Jesucristo y, al ganar su túnica en una apuesta, descubre al pie de la cruz que ésta ejerce un poder sobre él.

2. Rey de Reyes (King of Kings, 1961) de Nicholas Ray

Mientras las legiones de Roma se hacen con Palestina, en un pequeño pueblo llamado Belén nace un niño que es adorado por pastores y por tres magos de Oriente, que han sido guiados hasta allí por una estrella. Ante el rumor de que ha nacido el Mesías de los judíos, el rey Herodes ordena asesinar a todos los bebés de la comarca. Pero María y José, padres del pequeño Jesús recién nacido, consiguen huir y salvar la vida de su hijo.

3. El evangelio según San Mateo (Il Vangelo secondo Matteo, 1964), de Pier Paolo Pasolini

Esta película, ganadora del premio del Jurado en el Festival de Venecia y nominada a tres Oscar, es una de las versiones más populares de la vida de Jesucristo. Pier Paolo  Pasolini, que se declaraba ateo y comunista, filmó una interesante película, fiel y respetuosa con los evangelios. El director italiano dedicó esta película al Papa Juan XXIII. Basado en el texto de San Mateo, Pasolini rodó cámara en mano esta versión en clave neorrealista del texto bíblico, al mejor estilo del Cinema Verité. Muestra a un Jesucristo auténtico y austero, con fuerza en la mirada y palabra cercana para explicar a los hombres el mensaje de la salvación. El papel de Cristo lo encarnó el catalán Enrique Irazoqui, en prácticamente su única participación en el mundo del celuloide. En 2015, el periódico del Vaticano L’Osservatore Romano calificó la película neorrealista como la mejor jamás realizada sobre Jesús.

4. La historia más grande jamás contada (The Greatest Story Ever Told, 1965), de George Stevens, David Lean, Jean Negulesco.

Una superproducción nominada a cinco Oscar y narra con exquisita sensibilidad la vida de Jesús de Nazaret. La película contó con un extenso y afamado reparto en el que destaca Max von Sydow como Jesucristo, con una interpretación muy expresiva que influyó en posteriores películas. A partir de los Evangelios, la cinta narra la vida de Jesús en la Palestina ocupada por Roma: su nacimiento en Belén, su infancia en Nazaret, los tres años de vida pública, la Última Cena, la traición de su discípulo Judas, su juicio, crucifixión y posterior resurrección. Una película bastante seductora. Una historia oscura y melancólica. Es larga, es silenciosa por momentos, pero es un clásico necesario de ver en el género de películas religiosas.

5. Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar, 1973), de Norman Jewison

Es una cinta tan exuberante que las debilidades del concepto se vuelven divertidas, pero conserva momentos de genuina tensión y emoción. Hay muchos momentos musicales de genuino entusiasmo entre las risas de la historia. La película cuestiona a Dios por condenar a su Jesús y a Judas a desempeñar papeles que ninguno de los dos quería, a fin de cumplir su plan cósmico.

Diez películas para ver en Cuaresma (II)

6. Silencio (Silence, 2016), de Martin Scorsese

Basada en hechos históricos, la bellísima película de Scorsese pone sobre la pantalla el desgarrador relato de Endō, muy influido por Graham Green, autor de la logradísima El Poder y la Gloria que consideró al japonés uno de los más grandes escritores del torturado siglo XX. Las prodigiosas interpretaciones de Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Nessony Asano Tadanobu, unidas a una puesta en escena impresionante de Dante Ferretti y a una fotografía excepcional de Rodrigo Prietohacen de la película un momento poderoso de interiorización del misterio. 

7. Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge, 2016), de Mel Gibson

Una historia real en la que el amor se abre paso entre el horror. Con esta película Gibson, por un lado, ha querido hacer un homenaje a un héroe de la conciencia, un hombre que quiso ser fiel a sus convicciones hasta las últimas consecuencias. Según el cineasta, no estamos ante una película bélica, sino ante una historia de amor, de amor al ser humano, de amor a Dios. Una película sobre un personaje real, Desmond Thomas Doss (1919-2006), el primer objetor de conciencia que recibió la Medalla de Honor durante la Segunda Guerra Mundial por su heroico comportamiento en varias batallas de la terrible batalla entre japoneses y norteamericanos. Su adscripción a la iglesia Adventista del Séptimo Día le impedía empuñar las armas, pero quiso alistarse como sanitario, y así servir a su país. 

8. Converso (2017), de David Arratibel

Una película sobre la familia, la armonía y algo más difícil todavía: la fe. Conceptos más o menos básicos desde los que intentar explicar algo tan profundo como inefable: las hermanas del director se convierten de repente al catolicismo, y el cineasta trata de averiguar qué hay detrás de ese mecanismo de transformación personal. Desmontando el formato clásico del documental de entrevistas (no hay que olvidar el doble juego del título; "converso" viene también del verbo conversar), el director se sienta en una silla que convierte en confesionario de los otros y en el suyo propio al lanzar preguntas ante un espejo que no es otro que el espejo de casa. Film de familia con búsqueda personal y con un gran interrogante cinematográfico: si el Espíritu Santo entra en nuestra casa, ¿es posible hacer una película sobre él?

9. El artista anónimo (Tuntematon mestari, 2018), de Klaus Härö

Con una puesta en escena delicadísima y un uso de la luz inolvidable, Alberto Fijo explica que «lo que hace Härö en El artista anónimo es sencillamente extraordinario. Por la audacia para mostrar la fragilidad humana y la capacidad que tiene la Gracia de actuar por caminos insospechados. Porque el cuadro que protagoniza esta película no es cualquier cuadro. Y el arte cambia vidas. Y contar eso es muy difícil… 

10. Vida oculta (A Hidden Life, 2019), de Terrence Malick

El amor entre Franz y Fani Jägerstätter es el eje de este poema cinematográfico de Malick. Un cine de alta montaña, que se cierra con esta cita de George Eliot: "El creciente bien del mundo depende en parte de actos no históricos; que a ti y a mí las cosas no nos vayan tan mal como podrían haber ido, se debe en parte al número de los que vivieron fielmente una vida oculta, y descansan en tumbas no visitadas".