Efemérides de cine: Nada menos que todo un hombre

El 14 de febrero de 1972 se estrenó la película española Nada menos que todo un hombre, dirigida por Rafael Gil con Francisco Rabal, Analía Gadé, Ángel del Pozo, José María Seoane, Tomás Blanco, Mabel Karr, Productora: Coral P.C. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Tras amasar una gran fortuna en América, Alejandro Gómez regresa a España y se casa con la hermosa y espiritual Julia, una mujer cuya obsesión es ser amada por su alma y no por su belleza. Alejandro es, por el contrario, un hombre materialista que cree que puede comprarlo todo con su dinero, razón por la cual hace que su esposa sea muy desdichada. 

Comentario: Uno de los ejemplos de la llamada "tercera vía" del cine español durante el franquismo, basada en el intento de realizar un cine de "calidad" sin implicaciones políticas, pero alejándose de los parámetros de la dictadura. Rafael Gil, un especialista en esta tendencia, acostumbró a realizar adaptaciones de obras de autores españoles de renombre. En esta ocasión toma una historia breve de Miguel de Unamuno, planteada como una fábula moral, en la que la esposa de un multimillonario se siente desdichada. Pese a que no tuvo muy buena acogida por parte de la crítica, Nada menos que todo un hombre nos permite el desfile de modelitos de Analía Gadé. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Cuerno de cabra

El 14 de febrero de 1972 se estrenaba la película bulgara Cuerno de cabra (Kozijat rog), dirigida por Metodi Andonov e interpretada por Katya Paskaleva, Anton Gorchev, Milen Penev, Todor Kolev, Kliment Denchev,Stefan Mavrodiyev, Nevena Andonova, Marin Yanev. Productora: Boyana Film, Sofia Film Studios. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Bulgaria, siglo XVII, tierra dominada por los turcos. Una joven pareja que vive en un pequeño pueblo cerca de las montañas tiene una hija de corta edad. Un día el padre, que es pastor, sube a las montañas con su rebaño, mientras que la tragedia se abate sobre su familia: un grupo de turcos entra en su cabaña y violan y matan a su mujer en presencia de su pequeña hija. El padre, desolado, lleva a su hija a las montañas y la educa como si fuera un varón, entrenándola para la lucha, preparando la venganza por la muerte de su madre. Un cuerno de cabra afilado como un puñal será el instrumento de su venganza. 

Nominaciones y premios: Festival Internacional Karlovy Vary: Premio Especial del Jurado.

Comentario: Una de las películas más conocidas de la historia del cine búlgaro. Fue dirigida por Metodi Andonov, cineasta que falleció dos años después del estreno de este drama histórico con centro en la relación de un padre y una hija inmersos en una espiral de venganza que termina arrastrando en su violencia a la propia pareja. La película puede ser vista como una metáfora de la lucha contra la opresión otomana en el país búlgaro o del papel de la mujer sometida tanto a factores externos como internos que intenta revelar su verdadera naturaleza. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Los 6 mejores momentos románticos de Marvel (II)

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3.- Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home, 2019)

2.- Pantera negra (Black Panther, 2018)

1.- Vengadores: End Game (Avengers: End Game, 2019)

Cumplió 25 años: Smila: Misterio en la nieve

El 13 de febrero de 1997 se estrenó la película danesa Smila: Misterio en la nieve (Smilla's Sense of Snow), dirigida por Bille August e interpretada por Julia Ormond, Gabriel Byrne, Richard Harris, Vanessa Redgrave, Robert Loggia, Jim Broadbent, Mario Adorf, Bob Peck, Tom Wilkinson, Emma Croft, Peter Capaldi, Jürgen Vogel, Patrick Field, Charlotte Bradley, Agga Olsen, Charles Lewsen, Matthew Marsh, Ann Queensberry, Alvin Ing, Clipper Miano, Peter Gantzler, Erik Holmey, Lars Brygmann, David Hayman. Productora: Coproducción Dinamarca-Suecia-Alemania; Constantin Film, Bavaria Film, Filmförderungsanstalt, Nordisk Film, Det Danske Filminstitut, FilmFernsehFonds Bayern, Eurimages. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: Cinco días antes de Navidad, Isaías, un niño groenlandés de seis años, es encontrado muerto en la nieve por Smila, su protectora. Ante la indiferencia y la hostilidad de la policía, Smila emprende por su cuenta la investigación sobre la misteriosa muerte del chico. 

Comentario: A la hora de llevar al cine el best-seller La Señorita Smila y su especial percepción de la nieve, su autor, Peter Hoeg, cedió los derechos al danés Bille August, uno de los directores más respetados del cine europeo. El responsable de Pelle el conquistador y La casa de los espíritus consiguió rápidamente los más de 35 millones de euros que le costó filmarla, apelando únicamente a inversores europeos. Convencidos del éxito de la película, apostaron por un importante elenco de actores encabezado por la británica Julia Ormond, que acababa de triunfar en Estados Unidos con Leyendas de pasión, El primer caballero y Sabrina. Le secundaban Gabriel Byrne, Richard Harris y Vanessa Redgrave. Aunque en Estados Unidos el estreno de la cinta no cosechó el éxito esperado, en España logró convencer a los numerosos espectadores que acudieron a las salas.

Efemérides de cine: Cabaret

El 13 de febrero de 1972 se estrenó la película estadounidense Cabaret, dirigida por Bob Fosse e interpretada por Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper, dirigida por Bob Fosse con Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Helen Vita, Marisa Berenson, Elisabeth Neumann-Viertel, Sigrid von Richthofen, Gerd Vespermann, Ralf Wolter, Georg Hartmann, Ricky Renée, Estrongo Nachama. Productora: Allied Artists, ABC Pictures. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: Berlín, años 1930. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

Nominaciones y premios: 8 Oscar, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor secundario (Grey). 10 nominaciones; 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película comedia o musical. 9 nominaciones; 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia; National Board of Review: Mejor película; Premios David di Donatello: Mejor director extranjero y mejor actriz extranjera (Minelli). 

Comentario: Basada en la obra teatral de John Van Druren, que a su vez se inspiró en la novela de Christopher Isherwood Adiós a Berlín, la historia de Cabaret tuvo un precedente cinematográfico en 1955: Soy una cámara, dirigida por Henry Cornelius y protagonizada por Julie Harris. Pero esta versión de 1972, con Liza Minnelli, supera con creces las anteriores adaptaciones, incluso las de Broadway. Su director, el coreógrafo Bob Fosse, ya había realizado otro gran musical, Noches en la ciudad y más tarde dirigiría otro hito del género: All that jazz. Cabaret obtuvo ocho premios Óscar, incluyendo mejor director, actriz y actor de reparto para Joel Grey por su genial interpretación del maestro de ceremonias. Así se convirtió en el único actor que obtuvo una estatuilla por interpretar un personaje que solo canta. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La novicia rebelde

El 13 de febrero de 1972 se estrenó la película española La novicia rebelde, dirigida por Luis Lucia Mingarro e interpretada por Rocío Durcal, Guillermo Murray, Isabel Garcés, Ángel Garasa, Máximo Valverde, Maruchi Fresno, Eulália del Pino, Rafael Guerrero, Isabel Pradas, Julio Riscal, Antonio Pica, Valentín Tornos, Pilar Bardem, Juan Amigo, Enrique Navarro. Productora: Cámara P.C. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras ingresar en un convento, a Gloria la destinan a un hospital, donde trabaja como enfermera a las órdenes de un médico tan metódico y circunspecto que es incapaz de comprender el espíritu alegre y vivaz de su ayudante. 

Comentario: Versión libre de la novela La hermana San Sulpicio de Armando Palacio Valdés. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Hace 100 años: A través de sonrisas

El 13 de febrero de 1922 se estrenó la película estadounidense A través de sonrisas (Smilin' Through), dirigida por Sidney Franklin con Norma Talmadge, Wyndham Standing, Harrison Ford II, Alec B. Francis, Glenn Hunter, Grace Griswold, Miriam Battista, Gene Lockhart. Productora: Norma Talmadge Film Corporation. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: El inglés, John Carteret (Wyndham Standing), guarda en su alma un profundo odio contra todo el que se apellide Wayne, así que, cuando se entera de que su hija adoptiva Kathleen (Norma Talmadge), se ha enamorado del recién llegado de los EEUU, Kenneth Wayne (Harrison Ford), al recordar el parentesco que éste tiene con un hombre al que recuerda con sumo desprecio, comenzará a oponerse a la relación con el mayor empeño... y esto traerá sufrimiento a su hija y a otra mujer que todavía le recuerda.

Comentario: Basada en una obra de teatro de Jane Cowl y Jane Murfin. Fue la película con la que Norma Talmadge alcanzó el favor del público. 

Los 6 mejores momentos románticos de Marvel (I)

Desde los esperados bailes lentos con Cap y Peggy en Avengers: Endgame (2019) y los adorables besos entre Spider-Man y MJ hasta los primeros encuentros tan bellos que desafía las leyes de la física en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021), hemos reunidos los momentos más románticos que harán que su corazón se acelere el Día de San Valentín y también harán que te guste cada vez más el Universo Cinematográfico Marvel (MCU). 

6.- Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinite War, 2018)

5. Eternals (2021)

4.- Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, 2021)

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Cumplió 25 años: Tierra de odios

El 12 de febrero de 1997 se estrenó la película estadounidense Tierra de odios (Dangerous Ground), dirigida por Darrell James Roodt e interpretada por Ice Cube, Ving Rhames, Elizabeth Hurley, Thokozani Nkosi, Ron Smerczak, Wilson Dunster, Sechaba Morojele, Sechaba Morojele, Peter Kubheka, Roslyn Morapedi, Mabel Mafuya. Productora: Coproducción Estados Unidos-Sudáfrica; New Line Cinema, Jacaranda Films, Investec Merchant Bank. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Un exiliado sudafricano regresa a su patria para enterrar a su padre. Tras doce años de ausencia, se enfrenta a un país infectado por el crimen y las drogas, que sigue sin superar las tensiones raciales.
Comentario: Con un reparto con caras conocidas, Tierra de odios es una película que plantea la situación actual de gran parte de la sociedad surafricana, una vez pasados los primeros años de liberación del "appartheid". Rodada en el mismo país africano, la cinta es un violento drama que cuenta entre sus intérpretes a famosos como Ice Cube o Elizabeth Hurley. Sin embargo, y pese a ello, la película no llegó a estrenarse comercialmente en los cines españoles, pasando directamente al ámbito videográfico o televisivo.

Mujeres de cine: Agurtzane Intxaurraga

El 12 de febrero de 1966 nace en Orozko, Vizcaya, Agurtzane Intxaurraga, directora de teatro y de cine vasca.Estudió arte dramático hasta los años 80 en Antzerti. Luego se licenció en ciencias de la información por la Universidad del País Vasco y estudió canto en el Orfeón Donostiarra. Ha sido directora del grupo teatral Hika Teatroa. Además de su obra teatral, también ha trabajado como directora de varios programas de Euskal Telebista.

En 2016 dirigió su primer largometraje, la película de animación Teresa y Tim, por la que fue nominada a un Goya a la mejor película de animación en 2017. 

Películas de la semana: 11 de febrero

Uncharted

Dirección: Ruben Fleischer. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 116 minutos. Género: Aventuras. Acción. Fantástico. Videojuego. Interpretación: Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Steven Waddington, Patricia Meeden, Sarah Petrick, Pilou Asbæk, Pingi Moli, Tiernan Jones, Alana Boden, Rudy Pankow, Georgia Goodman, Joseph Balderrama, Manuel de Blas. Guion: Rafe Judkins, Art Marcum, Matt Holloway. Historia: Rafe Judkins, Jonathan Rosenberg, Mark D. Walker. Videojuego: Naughty Dog. Personajes: Amy Hennig, Neil Druckmann, Josh Scherr. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Chung Chung-hoon. Productora: PlayStation Productions, Naughty Dog, Columbia Pictures, Arad Productions, Ayuntamiento de Madrid, Sony Computer Entertainment (SCE), Atlas Entertainment. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Sinopsis: Adaptación de la exitosa serie de videojuegos creada por Naughty Dog, es una precuela de la saga en la que descubriremos los detalles de cómo el joven cazarrecompensas Nathan Drake (Tom Holland) llegó conocer a su mentor y amigo Victor Sullivan (Mark Wahlberg). Produce la película Ari Arad, responsable de filmes como Ghost in the Shell: El alma de la máquina (2017) y Iron Man (2008).

Licorice Pizza

Dirección: Paul Thomas Anderson. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 133 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Adolescencia. Años 1970. Comedia romántica. Comedia dramática. Interpretación: Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Ben Safdie, Maya Rudolph, Joseph Cross, Emma Dumont, Skyler Gisondo, Mary Elizabeth Ellis, Emily Althaus, Anthony Molinari, Craig Stark, Fatimah Hassan, Bottara Angele, Deana Molle', Jeff Willy, Zoe McLane, Destry Allyn Spielberg, Louis Delavenne, Devon Knopp, Mary Eileen O'Donnell, Zachary Chicos, Rogelio Camarillo, Nate Mann, Lakin Valdez, Joe Don Harris, Steven Herrera, Christine Ebersole, Trent Longo, Rosie Valdiva, Sasha Spielberg, Joann Coleman, Charlotte Townsend. Guion: Paul Thomas Anderson. Música: Jonny Greenwood. Fotografía. Paul Thomas Anderson, Michael Bauman. Productora: Ghoulardi Film Company, Bron Studios, Focus Features. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Sinopsis: Es la historia de Alana Kane y Gary Valentine, de cómo se conocen, pasan el tiempo juntos y acaban enamorándose en el Valle de San Fernando en 1973.

Visitante

Dirección: Alberto Evangelio. País: España. Año: 2021. Duración: 99 minutos. Género: Thriller. Interpretación: Iria del Río, Miquel Fernández, Jan Cornet, Sandra Cervera, Inma Sancho, Pep Ricart, Carles Sanjaime. Guion: Alberto Evangelio. Historia: Alberto Evangelio, Marcos Gisbert. Música: Carlos Martín. Fotografía: Guillem Oliver. Productora: Beniwood Producciones, Chester Media, Life and Pictures, The Other Side Films. Premios y nominaciones:  Premios Gaudí: Nominada a mejor película. Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Sinopsis: Marga, en medio de una crisis con su marido, decide pasar unos días en una antigua casa de su pueblo. Allí, empieza a percibir extraños fenómenos que la aterran: un ente invisible parece saber mucho de ella, por ejemplo, que ha empezado una relación con un antiguo compañero de la universidad. Marga se queda embarazada de su amante y el día que va a abortar en secreto, el ente no la deja salir de la casa. Al borde de la locura, Marga descubre un portal que la lleva a otra realidad. Allí, su otro yo trata de avisarla de que algo terrible está a punto de suceder en su vida si no toma una decisión...

Un amor intranquilo

Título original: Les intranquilles. Dirección: Joachim Lafosse. País: Bélgica. Año: 2021. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Enfermedad. Familia. Interpretación: Leïla Bekhti, Damien Bonnard, Luc Schiltz, Larisa Faber, Elsa Rauchs, Jules Waringo, Joël Delsaut. Guion: Lou Du Pontavice, Juliette Goudot, Joachim Lafosse, Chloé Leonil, Anne-Lise Morin, François Pirot. Música: Olafur Arnalds. Fotografía: Jean-François Hensgens. Productora: Coproducción Bélgica-Luxemburgo-Francia; KG Productions, Prime Time, Samsa Film, Stenola Productions. Distribuidora: Luxbox. Premios y nominaciones: Premios César: Nominada a mejor actor (Bonnard) y mejor actriz (Bekhti). Estreno en España: 11 de febrero de 2021. Sinopsis: Damien y Leïla forman una pareja sentimental con los mismos problemas que podría tener una pareja cualquiera, sin embargo, hay algo más complicado. Damien padece un trastorno bipolar. Ambos se aman con locura y luchan cada día por manter su amor a flote y manter unida la familia que poco han ido construyendo año tras años. No es sencillo y Damien cada vez se desespera al ser consciente de que no podrá darle a Leïla la estabilidad que tanto anhela.

The Royal Game

Título original: Schachnovelle. Dirección: Philipp Stölzl. País: Alemania. Año: 2021. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Ajedrez. Años 1930. Nazismo. Interpretación: Oliver Masucci, Rolf Lassgård, Albrecht Schuch, Birgit Minichmayr, Luisa-Céline Gaffron, Samuel Finzi, Andreas Lust, Lukas Miko, Johannes Zeiler, Maresi Riegner, Clemens Berndorff, Julian Rohrmoser. Guion: Eldar Grigorian. Novela: Stefan Zweig. Música: Ingo Frenzel. Fotografía: Thomas W. Kiennast. Productora: Coproducción Alemania-Austria; Walker Worm Film, Degeto Film, Bayerischer Rundfunk (BR), Dor Film Wien, Studiocanal. Premios y nominaciones: Premios del cine Alemán: Mejor diseño de vestuario. 7 nominaciones. Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Sinopsis: Viena, 1938. Los nazis acaban de anexionarse Austria y el notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro. Mientras se prepara para huir, es detenido por la Gestapo y encerrado en un hotel reconvertido en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis. Bartok no está dispuesto a ceder. Pero aislado, la soledad empieza a hacer mella en él hasta que consigue robar un libro de ajedrez, que será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en un juego.

Tailor (El sastre)

Título original: Raftis (Tailor). Dirección: Sonia Liza Kenterman. País: Grecia. Año: 2020. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Comedia dramática. Interpretación: Dimitris Imellos, Tamila Koulieva-Karantinaki, Thanasis Papageorgiou, Stathis Stamoulakatos, Daphne Michopoulou. Guion: Sonia Liza Kenterman, Tracy Sunderland. Música: Nikos Kypourgos. Fotografía: Giorgos Michelis. Productora: Coproducción Grecia-Alemania-Bélgica; Greek Film Centre, Hellenic Radio Television, Lota Productions, MDM, Magellan Films, Film- und Medienstiftung NRW, Creative Europe Media, Elemag Pictures, Eurimages, Made in Germany, Tax Shelter of the Belgian Federal Government, Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Sinopsis: Un sastre soñador, al borde de la ruina, intenta reinventar su vida y alegrar la vida a las novias de Atenas. Nikos vive en el ático de la sastrería familiar. Cuando el banco amenaza con embargar la sastrería y su padre cae enfermo, Nikos entra en acción: con una maravillosa aunque extraña sastrería sobre ruedas, consigue reinventarse a sí mismo aportando estilo y confianza a las mujeres de Atenas con preciosos vestidos.

Viaje a alguna parte

Dirección: Helena de Llanos. País: España. Año: 2021. Duración: 104 minutos. Género: Documental. Cine experimental. Biográfico. Documental sobre cine. Reparto: Documental, Tristán Ulloa, Helena de Llanos, Ainara Mateos, Carmen Soler, Marta Belenguer, Ana Blanco de Córdova, José Gonçalo Pais, Jon Rod, Rebeca Sala, Pedro Miguel Martínez, Daniel Pérez Prada. intervenciones de: José Sacristán, Verónica Forqué, Juan Diego, Óscar Ladoire, Nuria Gallardo, Tina Sáinz. Guion: Helena de Llanos. Fotografía: Almudena Sánchez. Productora: Alguna Parte AIE, Estela Films, Enrique Cerezo P.C., Pólvora Films, Lacoproductora, A Contracorriente Films, RTVE. Premios y nominaciones: Premios Feroz: Nominada a Feroz Arrebato de no ficción (Premio Especial). Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Sinopsis: Viaje a alguna parte es una película documental centrada en la figura de Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. Helena de Llanos, nieta del actor, se sumerge de lleno en la carrera profesional de su abuelo y la forma de afrontar la vida en cada una de sus etapas, acompañado siempre de su esposa.  Una mezcla de documental y ficción con la presencia y la ausencia de Emma Cohen y Fernando Fernán Gómez.

The Beatles: Get Back - The Rooftop Concert

Dirección: Peter Jackson. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 60 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Mediometraje. Reparto: Documental, intervenciones de: The Beatles, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr. Productora: Walt Disney Pictures, Apple Corps, Wingnut Films. Productor: Peter Jackson, Yoko Ono, Ringo Starr, Paul McCartney. Distribuidora: IMAX Entertainment. Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Sinopsis: Presenta el último concierto de The Beatles como grupo que se llevó a cabo en un tejado de Savile Row en Londres.

Hace 100 años: Las ranas que querían un rey

En 1922 se estrenó la película francesa Las ranas que querían un rey (Les grenouilles qui demandent un roi), dirigida por Wladyslaw Starewicz. Reparto: Animación. Productora: Polichinei-Film. Duración: 16 minutos. 

Sinopsis argumental: Una irónica y despiadada fábula política en la que una comunidad de ranas le piden a Júpiter (representado con un sospechoso parecido a Karl Marx) que les envíe un rey que solucione sus problemas sociales. Accediendo a sus súplicas, al principio Júpiter les regala un rey de palo, que no hace nada. Las ranas se quejan y piden a alguien más activo, así que Júpiter les envía a una grulla...

Comentario: Está basada en la fábula de Esopo que retomó el francés Jean de La Fontaine en su fábula homónima. Fue la cuarta obra del director en Francia, país en el que se instaló con su familia y donde estuvo realizando piezas de stop motion hasta su muerte, entre ellas el largometraje El cuento del zorro (1930). Como de costumbre, la animación es excelente y todos los aspectos del corto muestran la creciente ambición artística de su autor. 

Hace 100 años: Cenicienta

En 1922 se estrenó la película alemana Cenicienta (Aschenputtel), dirigida por Lotte Reiniger. Reparto; Animación. Productora: Institut für Kulturforschung. Duración: 13 minutos. 

Sinopsis argumental: El corto comienza con un cartel en el que se lee lo siguiente: “Lo que Cenicienta sufrió por sus dos hermanas y su madrastra, cómo se convirtió en una princesa de cuento de hadas aquí se muestra, contado por unas tijeras en una pantalla”. Y acto seguido, en efecto, vemos unas manos, se supone que las de Reiniger, recortando con asombrosa facilidad -esa que dan años de práctica- la silueta del personaje central.

Comentario: Aschenputtel es la adaptación de Lotte Reiniger de la célebre obra de los hermanos Grimm protagonizada por Cenicienta. Es uno de los muchos cuentos de hadas realizados por la animadora alemana -solo en el prolífico 1922 dirigió cuatro- con sus inconfundibles siluetas recortadas de cartulinas o algún material similar. En 1954 realizó de nuevo otra adaptación con más medios.

Cumplió 25 años: La tregua

El 10 de febrero de 1972 se estrenó la película italiana La tregua, dirigida por Francesco Rosi e interpretada por John Turturro, Rade Serbedzija, Massimo Ghini, Roberto Citran, Andy Luotto,Stefano Dionisi, Teco Celio, Agnieszka Wagner. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania-Suiza; DaZu Film. Duración: 12 minutos. 

Sinopsis argumental: Es la historia de judíos italianos regresando a casa desde Auschwitz después de la guerra. Muestra sus experiencias reajustando sus vidas y sus miedos acerca de lo que podrían llegar a encontrar en su país de origen. En el invierno de 1945, la armada comunista libera Auschwitz; el prisionero humanista y químico Primo Levi (interpretado por John Turturro) comienza su viaje hacia su hogar en Turín en actitud pasiva, sin iniciativas. Sin saberlo, aborda un tren que va en dirección contraria, a Polonia. Después de un breve tiempo, conoce a Mardenou (Rade Šerbedžija), un pícaro sabio griego que lleva unas magníficas botas y que le hace cargar con su pesada mochila a cambio de participar de lo que lleva en ella, aunque no le dice lo que es. También le enseña estrategias que luego le servirán, como por ejemplo que es preferible un buen calzado que comida, pues con él puede buscarla. Cuando se despiden, le regala, precisamente, un calzado que llevaba en la mochila. Unido a otros, Primo llega a una casa donde son recibidos a tiros de escopeta, pero logran mostrarles que precisan comida y son aceptados. Primo es encarcelado en un campo de desplazados donde la libertad es limitada, pero la música y el baile reaviva los sentimientos de quienes viven allí. Llega a participar en enfermería, dada su profesión de químico. En ese lugar contempla a una bellísima muchacha rubia pero se limita a mirar cómo se va con otros. Vuelve a encontrarse con Mardenou que se ha montado un burdel con varias mujeres. Luego, vuelven a separarse, pues este se marcha con sus chicas. Más tarde confiesa su estima y admiración por él, a quien considera su maestro, su protector y a la altura de sus más queridos familiares. Los italianos intentarán alcanzar Odesa para poder volver a casa, lo que Primo consigue. Se muestran las terribles consecuencias de la guerra: las destrucciones y el hambre.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo a mejor película. 10 nominaciones.

Comentario:Basada en la novela homónima escrita por Primo Levi. 

Efemérides de cine: Esa clase de amor

El 10 de febrero de 1972 se estrenó la película italiana Esa clase de amor (Questa specie d'amore), dirigida por Alberto Bevilacqua e interpretada por Ugo Tognazzi, Jean Seberg, Ewa Aulin, Angelo Infanti, Fernando Rey,Marisa Belli, Pietro Brambilla. Productora: Fair Film. Duración: 112 minutos.

Sinopsis argumental: Federico y Giovanna es una joven pareja en crisis, él (Ugo Tognazzi) interpreta al hijo de un honesto hombre anti-fascista de los años 30 (también interpretado por Tognazzi), que ha sufrido muchísimo por sus creencias, a causa de sus ideas de libertad y de justicia. Ella es la hija de un industrial muy rico, alguien bastante superficial. Él quiere despojarse de todos los sentimientos de compasión que le embargan, no quiere estar atormentado de la misma forma que su padre. Tognazzi se apresura a casarse con la hija malcriada (Jean Seberg), de un hombre rico. La miseria que asiste a este emparejamiento conduce a Tognazzi a desertar de su recién adquirido y protegido estilo de vida.

Nominaciones y premios:  Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo); Premio "Silver Ribbon" al Mejor Guion y Premio "Silver Ribbon" al Mejor Argumento Original (Italian National Syndicate of Film Journalists.

Comentario: Esa clase de amor es la segunda obra en colaboración entre Ennio Morricone y Alberto Bevilacqua iniciada con la película La Califa (1970) Originalmente, Bevilacqua no es un director de cine, sino un famoso escritor que decidió hacer películas basadas en sus novelas de mayor éxito. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Mujeres de cine: Laura Dern

El 10 de febrero de 1967 nace en Los Angeles Laura Elizabeth Dern, conocida como Laura Dern, es una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Ha trabajado en películas como Máscara (1985), Terciopelo azul (1986), Fat Man and Little Boy (1989), Wild at Heart (1990), Rambling Rose (1991), Parque Jurásico (1993), Un mundo perfecto (1993), Cielo de octubre (1999), I am Sam (2001), Ya no somos dos (2004), Inland Empire (2006), The Master (2012), Alma salvaje (2014), Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi (2017) o Historia de un matrimonio (2019).

Fue nominada al Óscar a la mejor actriz por su trabajo en la película Rambling Rose y al Óscar a la mejor actriz de reparto por Alma salvaje, y fue ganadora como mejor actriz de reparto por Historia de un matrimonio. Por Ya no somos dos recibió el premio a la mejor actriz de reparto de la Boston Society of Film Critics. Junto a Isabella Rossellini es una de las musas del aclamado director David Lynch, participando en películas tan icónicas como Wild at Heart o Terciopelo azul.

“Les voisins de mes voisins sont mes voisins” : el reverso de una sorprendente película de animación

Una antología de técnicas de animación, personajes dulcemente locos, guiños a Cocteau, Tati, Perec, Jarmusch. 

Los niños no se darán cuenta, pero los personajes de Les voisins de mes voisins sont mes voisins, un maravilloso largometraje de animación, habitan un universo al estilo Perec. Como en La vida instrucciones de uso (La Vie mode d'emploi) es una novela del escritor francés Georges Perec, publicada en 1978, podemos imaginar fácilmente el plano de la sección de su pequeño edificio de pueblo: la conserje Madame Rosa en la planta baja, la bella Isabelle y sus hijos en el segundo piso, el Ogro enfrente en el mismo rellano, Monsieur Demy en el último piso. También hay, en el sótano, una bodega oscura, y, sobre todo, justo en el centro, el hueco de la escalera donde se reúnen todos los inquilinos y donde sucede todo -"porque, como con Georges Perec, todo lo que pasa por la escalera.

Pero una vez que cruzan la puerta de su casa, ¡todos tienen un mundo propio! De la decoración de un apartamento a la del vecino, la imagen salta como nuestra retina de un cuadrado de tela a otro en un plaid patchwork de los años 1970. Cada colorido personaje tiene su propio interior hecho a medida. Ambientación, puesta en escena, textura, etc. Léo Marchand multiplicó las técnicas de animación y construyó los fondos de orfebrería, mientras que la codirectora, Anne-Laure Daffis, diseñó los dibujos.

Jean-Jacques Beineix: “Mantengo un oficio sumamente nauseabundo con mis propias películas”

Ha fallecido el director, guionista y productor francés, Jean-Jacques Beineix, que había destacado en particular por las películas en La diva (Diva, 1981) y 37,2º Al amanecer (37°2, le matin, también conocida como Betty Blue, 1986).
Jean-Jacques Beineix nació el 8 de octubre de 1946 en París, en el barrio de Batignolles. En 1964, comenzó como ayudante de dirección de Jean Becker y luego con Claude Berri en 1970 y Claude Zidi en 1971. En 1977 dirigió su primer cortometraje Le Chien de M. Michel, la historia de un hombre que es dueño de un perro que no existe, que ganó el premio del festival de Trouville. En 1980 dirigió su primer largometraje Diva, que ganó cuatro premios César pero fue fustigado por la crítica, que le reprochaba su estética publicitaria. El mismo agravio acompaña el estreno de La Lune dans le canive (1983)  donde Beineix dirige a Gérard Depardieu y Nastassja Kinski. En 1986, la crítica no fue más agradable con 37,2º Al amanecer (37°2, 1986), que reunió a los jóvenes Béatrice Dalle y Jean-Hugues Anglade, película que fue nominada a los premios Oscar en la categoría de película de habla no inglesa. En 1989, su índice de audiencia siguió cayendo con Roselyne and the Lions.

Cuando se estrenó IP5: L'île aux pachydermes (1992), algunos críticos lo acusaron de haber agotado hasta el mismísimo Yves Montand, quien murió de un infarto al día siguiente del último día de rodaje. Mortel transfert (2000), su última película hasta la fecha, otro fracaso de público y crítica, confirma su reputación de cineasta maldito e incomprendido. 

Murió el jueves 13 de enero de 2022, a la edad de 75 años, tras una larga enfermedad. 

Mujeres de cine: Alba González de Molina

El 9 de febrero de 1989 nace en Las Palmas de Gran Canaria, Alba González de Molina, directora y guionista española, conocida por las películas Julie (2016), su primer largometraje, rodado con un discreto presupuesto, el cortometraje dramático La hora de la merienda (2017), el documental Las flores de Jericó (2019), que cuenta la historia de Nadhira, Afrah, Joanna, Miriam y Samantha, cinco mujeres que tuvieron que abandonar la tierra que las vio nacer para sobrevivir o simplemente buscar una vida mejor. Su última obra es El tiempo es nuestro (2020), otro documental compuesta por una generación con experiencias tan singulares como paradójicas, que ha navegado entre lo analógico y lo digital, marcada por la sobreformación, pero con un horizonte inestable. A través de conversaciones nos asomamos al abismo intangible detrás de la creación.

Ha creado el Colectivo La Semilla, asociación formada por seis mujeres que comienzan a crear cine como herramienta de transformación social.

La actriz italiana Monica Vitti se eclipsa

La aventura (L'Avventura, 1960), La noche (La Notte, 1961) y El eclipse (L'Eclisse, 1962)... Por su intensidad y su misterio, la actriz ha revolucionado, junto a Michelangelo Antonioni, el cine moderno. Ha muerto a los 90 años.

Su apariencia de rubia cerebral seguirá siendo única en la historia del cine. Monica Vitti falleció el 2 de febrero, dos meses después de celebrar su 90 cumpleaños, tras una larga enfermedad que le había hecho perder la memoria, precisa Il Corriere della Sera. El diario italiano no puede resistirse a recordar que la actriz italiana tuvo el privilegio de leer su nota necrológica en Le Monde, un disparate que data ya de 1988.

La aventura (L'Avventura, 1960)

Es decir, como si el pasado se hubiera convertido en su reino. Como una estatua esculpida a la luz precisa y cortante de las películas de Michelangelo Antonioni, Monica Vitti reina para siempre sobre una legendaria imaginación cinematográfica que se ha impuesto en el espacio de tres películas: La aventura, La noche (1961) y El eclipse. Con esta trilogía, Antonioni desvía a la actriz de un camino clásico, iniciado en el teatro, y la lanza a la luz de una modernidad exigente, encontrando en ella una intensidad y un misterio capaces de empujar al espectador hasta el punto de bascularlo en un nueva dimensión de las relaciones humanas.

La noche (La Notte, 1961) 

Antítesis del símbolo sexual

En torno a la pareja y los sentimientos, el maestro italiano y su musa crearon una atmósfera única, atravesada por la neurosis, el dolor de vivir y el aburrimiento, expuesta al vértigo de un vacío existencial que Fellini relataba, a la vez, con su exceso barroco, en La dolce vita, que santificaba a la lujuriosa Anita Ekberg. Monica Vitti no tuvo miedo de imponerse como la antítesis de este símbolo sexual. Introvertido, casi al borde de la desaparición (el gran tema de La aventura), afirmaba sin embargo una presencia poderosamente inquietante. A su manera, se convirtió en una imagen fantástica, inquietante y fascinante bajo una frialdad engañosa.

El eclipse (L'Eclisse, 1962)

Ícono de una feminidad más indescifrable, Mónica Vitti se impone también, en la mirada amorosa de Antonioni, con la evidencia de una estrella de la pantalla. En el dúo que forma con Alain Delon en El eclipse, no se retrae: el imbatible magnetismo del actor francés encuentra su sparring. Y en La noche, la luz oscura de Jeanne Moreau no eclipsa a Vitti. El desierto rojo (Il deserto rosso, 1964), un deambular cautivador por la angustia y el sufrimiento, marca ya el final de un milagro imposible de reproducir indefinidamente: Antonioni sólo volverá con su musa para la menos conocida pero bellísima El misterio de Oberwald (Il Mistero di Oberwald, 1981), basada en la pieza teatral El águila de dos cabezas (L’Aigle à deux têtes, 1943), de Jean Cocteau, en donde ncarna a una reina de la que se enamora un poeta, cuando se suponía que debía matarla. Una especie de absoluto de la pasión. 

El desierto rojo (Il deserto rosso, 1964)

Una carrera fulgurante y luego errática

Marcada por la visión de un cineasta que tenía tanto genio como autoridad, ¿tuvo la actriz todas las oportunidades que se merecía? Podemos dudarlo. Ella rodó con otros grandes del cine italiano, pero no en sus más grandes películas: Con Monicelli  fue La ragazza con la pistola (1968); con Scola El demonio de los celos (Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca, 1970)) y con Dino Risi Noi donne siamo fatte così (Erotika, exotika, psicopatika, 1971), una película de episodios, en la que interpreta cinco papeles distintos, todas ellas muchachas insatisfechas. El deseo de volver a conectar con los placeres más tradicionales como actriz fue sin duda grande, como lo demuestra Modesty Blaise, superagente femenino (Modesty Blaise, 1966), de Joseph Losey, que le dio a Monica Vitti la oportunidad de convertirse en una heroína de cómic proyectada en una película de acción pop.

Modesty Blaise, superagente femenino (Modesty Blaise, 1966)

Pero demasiados entretenimientos menores terminaron por hacer perder el rumbo a esta carrera inicialmente deslumbrante y luego errática, que se cruzó con Buñuel, El fantasma de la libertad (Le Fantôme de la liberté, 1974) y André Cayatte en Razón de estado (La Raison d'Etat, 1978, con Jean Yanne). Al dirigir y actuar en Escándalo secreto (Scandalo segreto), en 1990, Monica Vitti demostró cuánto había permanecido unida al cine y a la relación de pigmalión que a menudo está en su centro: al borde del suicidio, la mujer engañada que interpretó fue salvada por un director. amigo, que se ofreció a hacer una película de su historia... La historia, en la pantalla, se detuvo allí. Continuó escribiendo libros de recuerdos. Y con la época de los homenajes, marcada por un León de Oro en el festival de Venecia, en 1995. En el escenario, subida para recibir esta estatuilla rugiente, la rubia apareció entonces magníficamente italiana, sonriente, divertida, generosa. Una leona a su manera, Monica Vitti. 

“Red Rocket” de Sean Baker

Sean Baker vuelve a las salas de cine con Red Rocket, presentada el 1 de julio de 2021, en el Festival de Cine de Cannes. 
La cinta narra la historia de Mikey Saber, una antigua estrella del porno que tras vivir la época dorada y ahora vivir en el absoluto fracaso decide regresa a su ciudad natal de Texas. Sin embargo, sus vecinos no están dispuestos a hacerle la vuelta nada fácil. Nadie le quiere de nuevo cerca. Los habitantes de localidad son personas cuya única forma de salir adelante es hacerse pasar por veteranos de guerra y para vender objetos militares o bien vender pasar droga a baja escala. 

La película ha obtenido diversos premios y galardones cinematográficos internacionales.
Sean Barker ofrece una visión realista del llamado sueño americano, a través de unos personajes que viven de la mentira y el desprecio al otro.

Mujeres de cine: Mary Steenburgen

El 8 de febrero de 1953 en Newport, Arkansas, nace Mary Steenburgen, actriz estadounidense, ganadora del Premio Óscar a la mejor actriz de reparto en 1980 por su papel en la película Melvin y Howard, dirigida por Jonathan Demme. Mary transmitía una imagen de cierta accesibilidad tanto afectiva como sexual cara al público, dando el tipo de treintañera con ganas de asentar su vida, pero a su vez con cierta capacidad para cuestionar su propio statu quo y tomar decisiones al respecto.

Es también reconocida por su participación en películas de éxito como Regreso al futuro III (Back to the Future Part III, 1990) y Philadelphia (1993), en la que interpretó a una implacable abogada que defendía a un bufete homófobo que había despedido a uno de sus letrados por contraer sida. La película suponía su reencuentro con Jonathan Demme, el mismo realizador que la había catapultado hacia la fama con Melvin y Howard.

Cumplió 25 años: La niñera y el presidente

El 7 de febrero de 1997 se estrenó la película La niñera y el presidente (The Beautician and the Beast), dirigida por Ken Kwapis e interpretada por Fran Drescher, Timothy Dalton, Ian McNeice, Patrick Malahide, Lisa Jakub, Michael Lerner, Adam LaVorgna. Productora: Paramount Pictures. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Boris Pochenko (Timothy Dalton) es un viudo con tres hijos, dictador de un remoto país salido de los cuentos de hadas : Slovetzia. Es un tipo gruñón y tiene muy mal genio. Pochenko solicita una destacada profesora, de eruditos conocimientos científicos, pero por una serie de circunstancias fortuitas, la solicitud es recogida por la estilista Joy Miller (Fran Drescher). Miller es una ambiciosa y atractiva joven, experta en temas de belleza. Pero cuando se conocen, una asombrosa atracción surge entre ambos. El encanto y la frescura de Miller hacen cambiar los rígidos modales de Pochenko. Esto influirá en sus hijos y en todo Slovetzia.

Comentario: Una comedia protagonizada por dos actores venidos a menos o a casi nada, el ex James Bond Timothy Dalton, y la despampanante Fran Drescher. Divertida a ratos, se queda en una simple imitación de otros clásicos del mismo estilo.

Cumplió 25 años: Un pueblo llamado Dante's Peak

El 7 de febrero de 1997 se estrenó la película estadounidense Un pueblo llamado Dante's Peak (Dante's Peak), dirigida por Roger Donaldson e interpretada por Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Charles Hallahan, Grant Heslov, Elizabeth Hoffman, Jamie Renée Smith, Jeremy Foley, Tzi Ma, Kirk Trutner, Arabella Field, Brian Reddy, Lee Garlington, Bill Bolender, Carole Androsky, Peter Jason, Tim Haldeman, Walker Brandt, Hansford Rowe, Susie Spear Purcell, David Lipper, Heather Stephens, Christopher Murray, Justin Williams, Ed Stone. Productora: Universal Pictures, Pacific Western. Duración: 108 minutos.

Sinopsis argumental: Harry Dalton (Pierce Brosnan), un prestigioso vulcanólogo (todavía afectado por la muerte de su esposa en la erupción del monte Pinatubo), detecta una peligrosa actividad sísmica y avisa de una posible erupción en las cercanías de Dante’s Peak, un tranquilo pueblecito del Noroeste coronado por un inmenso volcán apagado. Pero nadie da crédito a sus avisos hasta que ya es demasiado tarde. El volcán entra en erupción y la población, dominada por el pánico intenta huir. Harry intentará escapar con la alcaldesa (Linda Hamilton) y sus hijos.

Comentario: La película se basa en los hechos que ocurrieron el 18 de mayo de 1980 cuando el volcán Santa Elena entró en erupción en el estado de Washington causando la muerte de 57 personas 

Efemérides de cine: La furia del hombre lobo

El 7 de febrero de 1972 se estrenó la película española La furia del hombre lobo, dirigida por José María Zabalza e interpretada por Francisco Amorós, José Marco, Miguel de la Riva, Paul Naschy, Perla Cristal, Verónica Luján. Productora: Maxper Producciones Cinematográficas. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: De regreso de un viaje al Tíbet, el noble Waldemar (Paul Naschy) se da cuenta de que se le ha transmitido la licantropía. Cansado de llevar a cabo crímenes atroces se intenta suicidar, pero es rescatado por la doctora Ilona (Perla Cristal), que le impondrá su voluntad para que siga cometiéndolos.

Comentario: Tras La noche de Walpurgis, Paul Naschy continuó interpretando al personaje de Daninsky durante muchas películas, la segunda de las cuales es ésta. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.