lunes, 15 de noviembre de 2021

Jacques Audiard, Anne Fontaine, Axelle Ropert… Les Olympiades, un escenario muy cinematográfico

Con sus bloques de hormigón y sus enormes rascacielos, el barrio del distrito 13 de París queda maravillosamente en la pantalla. Antes de Jacques Audiard, la directora Axelle Ropert había elegido convertirlo en el escenario de su película Saque la lengua, señorita (Tirez la langue, Mademoiselle, 2013).
Les Olympiades
A la salida de la estación de metro Olympiades, al final de la línea 14 del metro de París, en el sur de la capital, tienes que caminar unos minutos para llegar al pie de las escaleras, la escalera mecánica y el ascensor que conduce. a la famosa losa. Es aquí, en este conjunto de giras de las que tomó prestado su título, donde Jacques Audiard rodó su última película París, distrito 13 (Les Olympiades, 2021), en cines desde el miércoles. Un conjunto arquitectónico ubicado entre la rue Tolbiac y la rue Nationale, en el corazón del distrito 13 de París, que puede desanimar al ojo inexperto.
Sin embargo, una dulce poesía emana de esta isla residencial sorprendentemente tranquila, cuyas once torres y bares vigilan pagodas que albergan tiendas, restaurantes o una farmacia. Dung Truong, arquitecto parisino afincado en el barrio, precisa que estas inesperadas construcciones son fruto del azar, de ninguna manera "una respuesta" a la instalación de la comunidad asiática en este barrio, como solemos creer: "Las torres fueron erigidas en la década de 1970, diez años antes de este fenómeno migratorio. Las pagodas son una moda arquitectónica, había muchas de ellas en las fases construidas hasta ese momento, explica el arquitecto. Sentimos aquí una visión conmovedora de la modernidad que pertenece al pasado, continúa. Estas torres fueron construidas para mandos intermedios, a quienes se les ofrecieron grandes apartamentos según el principio del modernismo: sol, vista, espacio, ventilación y todas las comodidades modernas." Imaginadas por el arquitecto Michel Holley, son ocho torres que llevan el nombre de ciudades olímpicas: Tour Helsinki (Juegos de 1940), Tour Mexico (Juegos de 1968), Tour Londres (Juegos de 1908), Tour Sapporo (Juegos de 1972), Tour Tokyo (Juegos de 1964), Tour Anvers (Juegos de 1920), Tour Athènes (Juegos de 1896), Tour Cortina (Juegos de 1956). 
Vistas impresionantes y un espíritu de "pueblo"
Marie Lanzaro vive en "Amberes". Urbanista de formación, mira con cariño este barrio en el que vive desde hace seis años, y entiende que puede atraer a directores de cine, videógrafos y fotógrafos de todo tipo "con sus diferentes puntos de vista". “Hay sesiones de fotos continuamente muy regulares entre los gigantescos bloques”, señala. Michel Gómez, delegado de la misión Cinéma à París, confirma: “Les Olimpiades son el lugar más solicitado para filmar en el distrito 13". A menudo, los equipos simplemente buscan alquilar un apartamento en el momento de la filmación, para aprovechar las impresionantes vistas que estas unidades construidas ofrecen en París.
Marie Lanzaro vive así en el piso diecinueve, de los treinta y dos de su torre. “Tenemos una vista extraordinaria de Notre-Dame y el Sacré-Cœur por un lado, hasta el globo aerostático en el parque André-Citroën en el distrito 15 y la gran roca en el zoológico de Vincennes por el otro. Es vertiginoso. “Esta parisina que creció en Ménilmontant, 7 kilómetros al norte, fue seducida en dos períodos. Primero a través de sus estudios de urbanismo, específicamente orientados a temas de vivienda, durante los cuales visitó la zona que la marcó mucho. Luego, con el descubrimiento de la película de Axelle Ropert, Saque la lengua, señorita (2013), la historia de dos hermanos médicos (Cédric Kahn y Laurent Stocker) cuyo gabinete está instalado en la zona y que se enamoran de la misma mujer (Louise Bourgoin): “Me dije a mí misma que debe ser genial vivir allí, recuerda Marie Lanzaro . La película transcribe de manera muy poética el ambiente que reina aquí, este aire de "pueblo", y la relación privilegiada con los vecinos".
Un lado "neoyorquino" y romántico
Su directora, que vive en el distrito 13, quería rodar su segundo largometraje después de La familia Wolberg (2009) en Les Olimpiades y en las calles aledañas, con sus restaurantes asiáticos con letreros de neón. “Nos quejamos de no tener entornos estadounidenses, ¡pero teníamos este vecindario en casa! Un verdadero plató de cine a tu alcance". A diferencia de Jacques Audiard, que filmó su película en blanco y negro, Axelle Ropert eligió, para Saque la lengua, señorita , jugar con los colores: "Usamos mucho rojo y dorado para "glamurizar" el vecindario, al estilo neoyorquino".
Muchas escenas de su película se rodaron de noche, la heroína iba a trabajar a un bar después de que su hija se había acostado. "Cuando no conoces la zona, es posible que no sucumbas a su encanto. Pero por la noche, con sus luces, se vuelve extremadamente romántica…" Sobre todo, Axelle Ropert quería rodar en Les Olimpiades por el cansancio de los decorados estilos Haussmann. “Una de cada dos películas francesas tiene lugar en París. Casi nadie, aparte de Anne Fontaine, en Augustin, roi du kung-fu (1999), había filmado en Les Olimpiades. Lugares como el Barrio Latino o Montmartre están, en el cine, desgastados por su uso, analiza. "¡A diferencia de las decoraciones de Hausmann, la arquitectura brutalista es inmediatamente como el cine!".
Paul Guilhaume, operador principal de Audiard
La misma historia con el operador principal de la película Audiard, Paul Guilhaume. “A veces me negaba a trabajar en películas simplemente porque tenían lugar en un barrio haussmanniano. No tengo la solución para encontrar un buen ángulo de cámara, explica el técnico. Por el contrario, la arquitectura brutalista, como la de Les Olimpiades, es mucho más fácil de filmar, con líneas de fuerza llamativas y posibilidades de encuadre muy variadas: ¡es inmediatamente como el cine! Es un barrio muy estructurado, con este concreto muy agradable de filmar. "
En una mañana de octubre, el viento se precipita sobre la zona. Las torres, orgullosas e inmóviles, están listas para transportar la imaginación de los espectadores a otro París. Aquella de la que no hacemos postales pero que sin embargo merece tanto ser filmada.

“Aline” de Valérie Lemercier: una película biográfica

¿Quién esperaba ver a Valérie Lemercier en la piel de Celine Dion? Al lanzarse de lleno a la producción de Aline (2020), una reinvención de la vida de la cantante, la actriz firma un trabajo poco convencional y personal. Aquí están los secretos de su rodaje.
Desde que lo descubrió en 1995 con el álbum D'eux, Valérie Lemercier se reconoce en Céline Dion. Te guste o no. "Ellos absolutamente quieren que diga que realmente no me agrada, ¡pero me gusta! Amo su voz, su persona, sus canciones." De ahí a hacer una película... ¿Qué pudo haber empujado a este demonio del fenómeno del cómic, revelado hace más de treinta años en la serie Palace (Canal +), a hacer su mayor película hasta la fecha? Sobre la vida de un cantante con voz a menudo considerada kitsch, incluso cursi? 
"En 2016, vi a Céline dar sus primeros pasos sin su esposo y productor, René Angelil, que acababa de morir. Ella me había conmovido. Invitada en la radio, me dejé llevar diciendo que sería el tema de mi próxima película. Esa misma noche, la decoradora en jefe Emmanuelle Duplay me aseguró seriamente que estaba dispuesta a hacerlo…" No hizo falta más para encender la imaginación de Valérie Lemercier, que se encontraba a la cabeza de un proyecto colosal. Para contar el fabuloso destino de Aline Dieu, una joven quebequense que en poco tiempo pasó de la notoriedad familiar a la popularidad mundial, la meticulosa y apasionada artista vio las cosas a lo grande y cuidó hasta el más mínimo detalle. 

Netflix consigue un filón de oro al ofrecer la obra de Roald Dahl (II)

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Un catálogo muy rico
La oferta diseñada por Netflix aparecerá rápidamente: la colaboración con el RDSC se remonta a antes de la adquisición. En 2018, la plataforma anunció el inicio de dos series de animación basadas en Charlie y la fábrica de chocolate, dirigida por Taika Waititi, y otra basada en Matilda. Por lo tanto, el catálogo para jóvenes de Roald Dahl tiene suficiente para alimentar a toda una nueva generación de futuros suscriptores del servicio Subscription Video on Demand (SVOD). Pero, ¿qué pasa con los textos para adultos? En este punto, Netflix se está comunicando sobre esta operación de contenido para público joven. Esto es lógico, dado un catálogo todavía ligero en este ámbito y dado el peso comercial que representa. Pero ella tendrá la oportunidad de apoyarse en el resto del trabajo de Dahl, ¿por qué no tomar sus guiones de los episodios de Alfred Hitchcock presenta o profundizar en sus cuentos? Adaptar Lamb to the Slaughter o El hombre del Sur, en thrillers es más posible". 
Un mundo de fantasía (Willy Wonka and the Chocolate Factory, 1971)
Adelantarse a la competencia lo es aún más, Netflix acaba de cortar el grifo a otros estudios, privándolos inesperadamente de unos beneficios seguros. En 2005, Charlie y la fábrica de chocolate, de Tim Burton había acumulado 475 millones de dólares en todo el mundo. Algo menos que el cheque que Reed Hastings firmó con el RDSC (estamos hablando de una adquisición por 686 millones de dólares). Un buen cálculo para Julien Bisson: “Esta es la transacción más grande de Netflix hasta la fecha, pero no nos damos cuenta de la popularidad mundial de los libros de Dahl, especialmente en los países anglosajones. Mi verdadera pregunta sigue siendo el impacto de esta colaboración. ¿Estas nuevas películas y series van a engullir la obra o, por el contrario, le traerán nuevos lectores?".
La pregunta podría plantearse a los poseedores de los derechos de RL Stine, otra estrella de la literatura infantil. Netflix ha convertido su ciclo de La calle del terror en un multiverso a través de una trilogía de películas, con expansiones en proceso. El mismo destino podría correr para el autor de Las Brujas. "Hacer variaciones, pertenece a la época, pero es sobre todo síntoma de su falta de imaginación. Y se necesitaría mucho para crear un universo conectado coherente con respecto a Dahl: ¿está realmente interesando en Matilda yLa maravillosa medicina de Jorge?"

domingo, 14 de noviembre de 2021

Netflix consigue un filón de oro al ofrecer la obra de Roald Dahl (I)

La plataforma se hizo con los derechos de la obra completa del escritor británico, otorgándose el inmenso privilegio de imaginar todo tipo de proyectos de adaptación. Y para cortar la alfombra debajo de la competencia del estudio.
El 11 de octubre, Timothée Chalamet compartió en las redes sociales una primera foto de Wonka, la película sobre la juventud del chocolatero demiurgo que actualmente está rodando. El actor, disfrazado, tiene una mirada de reojo, lúgubre. Sin duda sabe que Wonka será un caso especial: esta producción de Warner es la última en poder utilizar los personajes e historias creados por Roald Dahl. A partir de ahora, las adaptaciones del autor de Charlie y la fábrica de chocolate, El gran gigante bonachón y muchos otros son propiedad exclusiva de Netflix.
La plataforma incorporó a finales de septiembre en su cartera la Roald Dahl Story Company (RDSC), gestora de los derechos de toda la obra del escritor. Es decir veinte novelas y quince colecciones de cuentos disponibles en un sinfín de películas y series. Mucho más de lo que Dahl permitió durante su vida, como recuerda el periodista Julien Bisson, supervisor de la reciente antología de Roald Dahl, Tales of the Unexpected: “ Dahl conocía perfectamente el mundo del cine por haber escrito varios guiones, como el de Solo vivimos dos veces, hasta el punto de haber rechazado entonces durante mucho tiempo que sus obras para jóvenes ser adaptado". Pero sobre todo habiendo tenido una pésima experiencia con los productores de la versión de 1971, Charlie y la fábrica de chocolate
Freddie Highmore en Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
En la actualidad, es con Luke Kelly, su nieto, conocido por respetar la decisión de su abuelo, con quien Netflix negociará. En particular la posibilidad de crear licencias en torno a personajes. ¿Veremos pronto spin-offs que hagan de Oompa-Loompas un equivalente de los Minions. "Estoy seguro de que Netflix tiene esta idea en mente", dice Julien Bisson. Todo será una cuestión de enfoque. O irá, como las adaptaciones más fallidas hasta ahora, hacia una dilución de la parte corrosiva de Dahl, o conservará su parte tosca, su visión de niños suficientemente inteligentes para apreciar el segundo grado o la violencia simbólica."
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Hace 100 años: El amor nunca muere

El 14 de noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense El amor nunca muere (Love Never Dies), dirigida por King Vidor e interpretadas por Lloyd Hughes, Madge Bellamy, Joseph Bennett, Lillian Leighton, Fred Gamble, Julia Brown, Frank Brownlee, Winifred Greenwood. Productora: King Vidor. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalEl matrimonio de John y Tilly parece que se va a venir abajo cuando el padre de Tilly hace averiguaciones acerca del escandaloso pasado de la madre de John. Después de mantener una conversación con su suegro, John cree que ha sido abandonado por Tilly, por lo que se marcha de la ciudad. Por su parte, el padre de Tilly le hace creer a su hija que John ha sufrido un accidente mortal y la convencerá para que se case con algún otro lugareño.
ComentarioLa espectacular estampida de ganado de Vidor en su anterior película Sky Pilot (1921) fue admirada por la crítica. Con la esperanza de sacar provecho de ese éxito, Vidor diseñó y construyó una réplica de un modelo elaborado de un tren y un bastidor y lo utilizó para escenificar un descarrilamiento dramático. Impresionado por esta demostración de efectos especiales, Thomas H. Ince acordó financiar la finalización de El amor nunca muereCopias de la película sobreviven en varias filmotecas.

sábado, 13 de noviembre de 2021

Yo, Cristina F, absolutamente recomendable

Yo, Cristina F (Christiane F - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, 1981), es una película alemana dirigida por Uli Edel e interpretada por Natja Brunckhorst, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Rainer Woelk, Jan Georg Effler, Christiane Reichelt, Daniela Jaeger, Kerstin Richter, David Bowie. 
Productora: Solaris Film, Maran Film, Popular Filmproduktion. Duración: 131 minutos. Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 1970. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes. Basada en un libro publicado en 1978, Los niños de la estación del Zoo (Wir Kinder vom Bahnhof Zoo), escrito por los periodistas Kai Hermann y Horst Hieck, en colaboración con Christiane F., para la revista Stern, en el que se documenta la dramática relación de los niños con las drogas en la Alemania Occidental. Una película durísima que refleja con absoluta crudeza la problemática que supuso la adicción a la heroína en los años 1970-1980 y mas si cabe al tener como protagonista a una chica adolescente de aquel Berlín oscuro dividido por el muro. Esta película debería ser de visionada obligatorio en institutos aún siendo bastante desagradables algunas escenas. Todo ello ambientado con la música del gran David Bowie.

Hace 100 años: Don't Tell Everything

El 13 de noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Don't Tell Everything, dirigida por Sam Wood e interpretada por Gloria Swanson, Wallace Reid, Elliott Dexter, Dorothy Cumming, Genevieve Blinn, KT Stevens, Charles De Briac, Raymond De Briac. Productora: Famous Players-Lasky. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumentalCullen Dale (Reid) se compromete con Marian Westover (Swanson), y al explicar varias fotografías que lo muestran íntimamente unido a diversas mujeres jóvenes, se difunde una red de falsedades que prometen involucrarlo en posteriores dificultades. Una fotografía lo muestra con Jessica Ramsey (Cumming), una deportista que llama "amigas" a sus amigos. Al enterarse del compromiso de Cullen, ella lo corteja de manera tan constante que la irritada Marian precipita un matrimonio secreto. La luna de miel es interrumpida por una pelea que termina con la marcha de Cullen al pabellón de caza de Jessica. Aquí, el amor de Jessica se vuelve obvio y la llegada de su esposa Marian y su amigo en común Harvey Gilroy (Dexter) encuentra a Cullen listo para arreglar sus diferencias. Después de un retraso adecuado, Marian le permite hacerlo, con el final feliz resultante.
ComentarioWood aparentemente creó esta película en parte a partir de tomas descartadas de The Affairs of Anatol (1921), de Cecil DeMille. No se sabe si la película sobrevive actualmente.

Hace 100 años: What Do Men Want?

El 13 de noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense What Do Men Want? dirigida por Lois Weber e interpretada por Claire Windsor, J. Frank Glendon, George Hackathorne, Hallam Cooley, Edith Kessler, Billy Bowes, Esther Ralston. Productora: Lois Weber. Productions. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalEn una misma ciudad se encuentran dos parejas que están a punto de casarse. En una de ellas todo es alegría y buenos augurios. En cambio, en la otra pareja, él huye en cuanto se entera de que ha dejado embarazada a su prometida.
Comentario: Una obra de Lois Weber, la primera mujer en dirigir un largometraje, El mercader de Venecia en 1914. Los carretes supervivientes de esta película se lanzaron en DVD y Blu-ray en 2018. 

viernes, 12 de noviembre de 2021

Películas de la semana: 12 de noviembre

Pan de limón con semillas de amapola

Dirección: Benito Zambrano. País. España. Año: 2021. Duración: 121 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Elia Galera, Eva Martín, Mariona Pagès, Marilu Marini, Tommy Schlesser, Claudia Faci, Pere Arquillué, Pep Tosar, Nansi Nsue, Ana Gracia, Hoji Fortuna, Toni Pons Vera, Joseph Ewonde, Carles Molinet, Luis Dyangani. Guion: Benito Zambrano, Cristina Campos. Novela: Cristina Campos. Fotografía: Marc Gómez del Moral. Productora: Coproducción España-Luxemburgo; Filmax, Castelao Pictures, Deal Productions, TVE, Movistar+, TV3, Luxemburg Film Fund. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: En Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna (Eva Martín) y Marina (Elia Galera), dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer. Las hermanas son dos mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos.

Way Down

AKA The Vault. Dirección: Jaume Balagueró. País: España. Año: 2021. Duración: 118 minutos. Género: Thriller. Acción. Robos. Atracos. Interpretación: Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham, Luis Tosar, Famke Janssen, Sam Riley, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Hunter Tremayne, Julius Cotter, James Giblin, Craig Stevenson, Daniel Holguín. Guion: Rowan Athale, Michel Gaztambide, Andrés Koppel, Rafa Martínez, Borja Glez. Santaolalla. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Daniel Aranyo. Productora: Telecinco Cinema, Think Studio, Mediaset España, Movistar+. Distribuidora: Sony Pictures España. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: La leyenda de que el Banco de España es inexpugnable y no se puede atracar no asusta a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del propio Banco. Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.

Cuidado con lo que deseas

Dirección: Agustín Tapia. País: México. Año: 2020. Duración: 91 minutos. Género: Terror. Muñecos. Interpretación: Fernanda Castillo, Juan Ríos, Valery Sais, Iván Arana, Ramón Medína, Miguel Mena, Juan Menchaca, Héctor Holten, Eduardo Sánchez, Giselle Sánchez, José Sefami. GuionAgustín Tapia. MúsicaDaniel Hidalgo. FotografíaJavier Morón. ProductoraCoproducción México-España; FilmLinks. Premios y nominaciones Premios Ariel: Nominada a mejores efectos visuales. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: Pamela, una niña de 8 años, adora los cuentos de hadas y las viejas películas de terror. Sus padres la llevan a celebrar su cumpleaños, y su tío le regala un bufón llamado “Hellequin” que le permite observar el comportamiento de los adultos cuando creen que nadie los ve. Cuidado con lo que deseas es una historia en donde se mezclan la fantasía, el misterio y el crimen, en la que una familia aparentemente normal y exitosa que vive un festejo de cumpleaños como cualquier otro, hasta que las situaciones se van transformando en algo violento en medio del bosque.

Eiffel

Dirección: Martin Bourboulon. País: Francia. Año: 2021. Duración: 109 minutos. Género: Drama. Romance. Siglo XIX. Biográfico. Interpretación: Romain Duris, Emma Mackey, Pierre Deladonchamps, Armande Boulanger, Juliette Blanche, Michèle Clément, Julien Sarazin, Philippe Hérisson, Bruno Raffaelli, Pierre Le Baleur, Alexandre Steiger, Andranic Manet, Jérémie Petrus, Jérémy Lopez, Damien Zanoli, Sophie Fougère, Frédéric Merlo, Clémence Boué. Guion: Thomas Bidegain, Caroline Bongrand, Martin Bourboulon, Martin Brossollet, Natalie Carter. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Mathias Boucard. Productora: Pathé. Estreno en España:12 de noviembre de 2021. Sinopsis: Habiendo finalizado su colaboración en la Estatua de la Libertad, el célebre ingeniero Gustave Eiffel (Romain Duris) está en la cima del mundo. Ahora, el gobierno francés le está presionando para diseñar algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero Eiffel no está interesado. De repente, todo cambia cuando en su camino se cruza una misteriosa mujer de su pasado (Emma Mackey) y el fuego de su pasión prohibida se reaviva, inspirándole a cambiar la imagen de París para siempre.

tick, tick... Boom!

Dirección: Lin-Manuel Miranda. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 115 minutos. Género: Musical. Drama. Biográfico. Años 1990. Interpretación: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Hudgens, Joshua Henry, Bradley Whitford, Judith Light, Jordan Fisher, David Iacono, Joanna Adler, Alex D. Jennings, Marie Rose Baramo, Jared Loftin, Kenita Miller, Jennifer Alexander, Bob Leszczak. GuionSteven Levenson. Libro: Jonathan Larson. MúsicaJonathan Larson. FotografíaAlice Brooks. Productora5000 Broadway Productions, Imagine Entertainment. Distribuidora: TriPictures. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. SinopsisBasada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, es la historia de Jon, un aspirante a compositor de obras teatrales que trabaja de camarero en Nueva York mientras escribe Superbia, que espera que sea el próximo gran musical americano y lo que finalmente le dé su gran oportunidad. Jon también se ve presionado por su novia, Susan, cansada de poner las aspiraciones profesionales de Jon por delante de su propia vida. Mientras tanto, su mejor amigo y compañero de piso, Michael, ha renunciado a sus aspiraciones por un trabajo bien pagado en publicidad en Madison Avenue y está a punto de mudarse. A medida que se acerca el 30 cumpleaños de Jon, se siente abrumado por la ansiedad, preguntándose si su sueño merece la pena.

Till Death. Hasta que la muerte nos separe

Título original: Till Death. Dirección: S.K. Dale. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 88 minutos. Género: Thriller. Terror. Acción. Suspense. Interpretación: Megan Fox, Lili Rich, Callan Mulvey, Eoin Macken, Jack Roth, Aml Ameen, Stefanie Rozhko, Teodora Djuric, Julian Balahurov. Guion: Jason Carvey. Música: Walter Mair. Fotografía: Jamie Cairney. Productora: Millennium Media, Brave Carrot, Campbell Grobman Films. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis:Emma (Megan Fox) se casa con Mark (Eoin Macken), en el que se refugia de las cosas horribles que le han sucedido en un pasado. Pero entonces se encuentra atrapada en un matrimonio sin futuro junto a este abogado, de quien descubre una faceta oscura y manipuladora. Cuando parecía que las cosas no iban a mejorar, celebran su undécimo aniversario en una casita junto al lago, aislada de la sociedad y con un precioso paisaje invernal de fondo. Sin embargo, la magia de lo que parecía un precioso viaje romántico se rompe en el momento en el que se despierta esposada a su marido, quien se pega un tiro en la cabeza, quedándose unida a su cadáver irremediablemente. Todo ello forma parte del plan de venganza de Mark por su infidelidad junto a Tom (Aml Ameen). No puede liberarse y deberá luchar así contra dos hermanos a los que su ex esposo ha contratado para intentar matarla. Todo se complica aún más, cuando uno de ellos se da cuenta de que Emma es la mujer a la que atacó hace unos años, la misma que lo envió a la cárcel.

El vientre del mar

Dirección: Agustí Villaronga. País: España. Año: 2021. Duración: 76 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Siglo XIX. Supervivencia. Aventuras marinas. Interpretación: Roger Casamajor, Òscar Kapoya, Mumi Diallo, Armando Buika. Guion: Agustí Villaronga. Texto: Alessandro Baricco. Música: Marcús Jgr. Fotografía: Josep M. Civit, Blai Tomàs. Productora: Testamento PCT, La Perifèrica Producciones, Filmin, Turkana Films, Link-up Barcelona, Bastera Films. Distribuidora: Elastica Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Biznaga de Oro a la mejor película. 6 premios. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: En junio de 1816 La fragata la Alliance, de la Marina francesa, encalla en un banco de arena frente a la costa de Senegal. Puesto que intentar soltar el casco resulta inútil, no queda otra opción que abandonar el barco. Dado que los botes disponibles no son bastantes para encajar a toda la tripulación, se fabrica una balsa con una longitud de aproximadamente 12 metros y una anchura de aproximadamente 6. En este barco tan inestable, deben subir 147 personas: soldados, marineros, varios pasajeros y varios oficiales. El plan de evacuación del barco prevé las lanchas se arrastren hasta la costa. Pese a esto, el pánico y el caos atrapan al convoy que intentaba llegar a la orilla. Finalmente, los botes pierden la comunicación con la balsa. La cuerda de remolque se parte o alguien la destroza. Los botes abandonan la balsa a su suerte, que la arrastra la corriente, desapareciendo así en el horizonte

El rey de todo el mundo

Dirección: Carlos Saura. País: España. Año: 2021. Duración: 95 minutos. Género: Musical. Baile. Interpretación: Isaac Hernández, Greta Elizondo, Giovanna Reynaud, Ana de la Reguera, Enrique Arce, Manuel García-Rulfo, Manolo Cardona, Eulalia Ramón, Damián Alcázar, Alejandra Toussaint, Ana Kupfer. GuionCarlos Saura. MúsicaAlfonso G. Aguilar, Carlos Rivera Guerra. FotografíaGuillermo Rosas, Vittorio Storaro. ProductoraCoproducción España-México; Pipa Film. DistribuidoraSyldavia Cinema. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. SinopsisManuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Inés aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad. Ficción coreográfico-musical protagonizada por cuatro jóvenes bailarines. El Rey de todo el mundo es un musical sobre la tradición folclórica de la música y la danza mexicana que intenta recuperar la conexión que existía entre España y México, con nuevas y modernas versiones. 

Cuidando al Sol

Dirección: Catalina Razzini. País: Bolivia. Año: 2021. Duración: 85 minutos. Género: Drama. Interpretación: Maria Belen Callisaya, Francisco Miranda, Karina Paco, Luis Aduviri, Katerine Choque Huanca. Guion: Catalina Razzini. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Coproducción Bolivia-España; Pucara Films. Distribuidora: Phoenix Entertainment Group (PEG). Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: Lucía, una niña de 10 años, es abandonada por su padre en la Isla del Sol en el lago Titicaca (Bolivia). Ella espera que vuelva su padre desde que lo vio partir a La Paz, aunque este no le dijo cuándo volvería. Aun así, la niña tiene que seguir con su vida y construye su rutina diaria con vistas al regreso de su padre. Ella y su hermana pequeña, y la alpaca que tienen como mascota, compañera de vida y mano de obra, seguirán existiendo y creciendo mientras esperan la ansiada vuelta de su progenitor. María Belén Callisaya Ramos, Katerine Choque Huanca, Luis Anduviri y Karina Paco forman el reparto de esta película escrita y dirigida por Catalina Razzini, con dirección de fotografía del nominado al Goya Santiago Racaj. Se trata de una coproducción hispanoboliviana de la mano de Pucará Films y Creta Producciones, y seleccionada por RTVE para recibir una ayuda que se destinó a la postproducción. Razzini estuvo 10 años intentando hacer realidad este proyecto que llega a los cines españoles el 12 de noviembre de 2021 gracias a la distribución de Phoenix Entertainment. Además RNE ha producido, a modo de campaña transmedia, el podcast Al otro lado, en el que niñas de Bolivia y España deciden de qué hablar, como un proyecto didáctico del que forma parte la propia película.

Cuestión de derechos

Título original: Order of Rights. Dirección: James Ball. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 109 minutos. Género: Drama. Drama judicial. Abogados/as. Religión. Interpretación: Ben Davies, Emma Elle Roberts, Shannen Fields, Julie Silcott, Richard Cutting, Michael Joiner, Francine Locke, Jackson Walker, Cameron Arnett, Johnny Alonso, Terry Gensemer, Rebecca Langlois, Nikki Estridge,Dennis P. Loewer, Emily Ball, Jeffrey Ball, Erin McLamb, Nise Davies, Katie Nicole Andrews, Sara Dudek, Leah Rose Fisher, Kassandra Dixon, Orret Dixon, Loretta Vinson, George Wardy. Guion: James Ball, Richard Cutting. Fotografía: James Ball. Productora: European Dreams Factory. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: La historia de 'Cuestión de derechos' narra la relación de Ethan y Emma, dos jóvenes estudiantes a los que le queda toda la vida por delante. Todo se viene abajo cuando Emma se queda inesperadamente embarazada. Ella está dispuesta a abortar pero Ethan quiere quedarse con el bebé, hasta tal punto que decide llevarla a los tribunales. El juicio tendrá mucha repercusión a nivel nacional y pondrá a prueba el amor de esta pareja. El largometraje está dirigido, coguionizado y fotografiado por Jim Ball, quien también dirigió The Sins of the Fathers, cinta que fue premiada en el Festival Internacional de Cine Independiente de Nueva York de 2009 y en el Festival de Cine de Kingdomwood de 2013 con el Red Carpet Award y nominada como mejor Película en el Festival Internacional de Cine Cristiano del mismo año. 

La revolución bailando

Dirección: Julia Rebato, Eli Martín. País: España. Año: 2020. Duración: 64 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Feminismo. Homosexualidad. Reparto: Documental, intervenciones de: Las Chillers. Guion: Julia Rebato, Almudena Saíz. Música: Las Chillers. Productora: Focus Films. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: La revolución bailando es un documental que habla sobre la historia de Las Chillers, un grupo musical del underground madrileño conocido por defender los derechos tanto de la mujer como del colectivo LGTBIQ+. Se trata de una banda, compuesta por seis grandes mujeres (Rocío, Adela, Ana, Espe, Laura y Belén), que decidió unirse con el único fin de divertirse y pasárselo en grande. Lo que no esperaban estas nuevas artistas es la revolución a golpe de música, amor libre y buen rollo que acabaron liderando. Julia Rebato y Eli Martín, quienes llevan investigando durante 10 años a Las Chillers, son las encargadas de dirigir de este largometraje en el que se muestra cómo este grupo, mientras lanzaba un mensaje de derechos, se divertía y versionaba canciones de todo tipo, que van desde Mecano a Camela, pasando por La Casa Azul... Siempre Juntas fue su primera canción propia, compuesta, arreglada y producida con la ayuda del músico Luis Miguélez. En este single podemos ver reflejada gran parte de su filosofía, evocando el año 1982, época en el que su tema sería, sin lugar a dudas, un completo éxito. Entre sus admiradores se encuentran estrellas de la talla de Mario Vaquerizo, Soy Una Pringada, Cristina Rosenvinge, Ariadna de Los Punsetes y Alaska.

La vida secreta de los árboles

Título original: Das geheime Leben der Bäume. Dirección: Jörg Adolph, Jan Haft. País: Alemania. Año: 2020. Duración: 101 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, intervenciones de: Peter Wohlleben, Hubertus Meyer-Burckhardt, Joanna Pawluskiewicz, David Suzuki. Guion: Jörg Adolph, Peter Wohlleben. Música: Franziska Henke. Fotografía: Daniel Schoenauer. Productora: Constantin Film. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: Basada en el bestseller de 2015 La vida oculta de los árboles de Peter Wohlleben, guarda forestal y amante de la naturaleza, llega a los cines su esperada adaptación cinematográfica. Jörg Adolph, considerado uno de los mejores directores de documentales de Alemania, es el encargado de llevar a cabo esta versión. La obra trata sobre fascinantes historias sobre las habilidades de los árboles, descubrimientos científicos sobre el tema y las experiencias de Wershofen en los bosques (por ejemplo, su viaje a Suecia para ver el árbol más antiguo del mundo). , el productor de la película Friederich Oetker confesó: "Para ser honesto, solo lo leí después de que me lo regalaran por segunda vez. Pero luego de una sola vez. Me quedé increíblemente impresionado por la forma en que Peter Wohlleben tomó al lector de la mano y lo guió a través del bosque. Fue como una visita guiada, un paseo por el bosque. Aunque cubre áreas tan grandes de Alemania, el bosque es visto como un lugar misterioso. Muy pocas personas tienen una relación real y acceso a él. Wohlleben escribió una guía forestal como Jacques Cousteau lo hizo una vez para el océano. La película se ha convertido en algo más político de lo que o hubiera pensado en un principio".

The Sparks Brothers

Dirección: Edgar Wright. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 135 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental, intervenciones de: Ron Mael, Russell Mael, Edgar Wright, Beck, Flea, 'Weird Al' Yankovic, Steve Jones, Neil Gaiman, Patton Oswalt, Jason Schwartzman, Jonathan Ross, Bernard Butler, Nick Rhodes, John Taylor. Fotografía: Jake Polonsky. Productora: Complete Fiction, Media Rights Capital (MRC). Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: Llega a los cines el documental The Sparks Brothers, que narra la vida de Ron y Russell Mael conocidos por liderar la banda de rock Sparks. Edgar Wright es el encargado de dirigir y guionizar esta película que muestra cómo un grupo de música puede ser exitoso e ignorado al mismo tiempo. Con 25 álbumes a sus espaldas, los hermanos Mael han influenciado a artistas tan importantes y dispares como 10cc, Abba, Queen, Kate Bush, Blondie, Oingo Boingo, SebastiAn, The Cars, Devo o Björk. Dirigida por Edgar Wright, la cinta ha sido avalada por medios y periodistas de renombre como The Hollywood Reporter: "Explica claramente la importancia de la banda a lo largo de los años (...) Puede que sea demasiado exhaustivo para los que solo busquen descubrir el grupo, pero los aficionados acérrimos quedarán impresionados", Brandon Towns: "Nunca había visto un documental tan divertido como The Sparks Brothers de Wright, que es emocionante de principio a fin. Si bien puede parecer inusual que el director de Baby Driver haga un documental, el amor de Wright por la música realmente se muestra aquí" o SlashFilm : "Es tan entretenido y maravilloso como la música que estarás escuchando a lo largo de todo el documental"..

My Hero Academia: Misión mundial de héroes

Título original: Boku no Hîrô Akademia Za Mûbî: Wârudo Hîrôzu Misshon AKA My Hero Academia The Movie: World Heroes' Mission. Dirección: Kenji Nagasaki. País: Japón. Año: 2021. Duración: 104 minutos. Género: Animación. Acción. Aventuras. Comedia. Manga. Superhéroes. Colegios. Reparto: Animación. Guion: Yousuke Kuroda. Manga: Kôhei Horikoshi. Música: Yuki Hayashi. Fotografía: Animación. Productora: Bones Inc., Toho CompanyDistribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Sinopsis: La nueva película del popular manganime de la Shonen Jump llega a España tras arrasar en taquilla en Japón. Una misteriosa organización criminal conocida como Humarise pretende destruir a los poseedores de dones de todo el mundo. Con el propósito de salvar a la población de las bombas especiales que han escondido por todo el planeta se forma una selección de héroes a nivel mundial. Deku, Bakugo y Todoroki, que están realizando prácticas en una oficina de héroes, también forman parte de la misión en el lejano país de Oseon. Pero Deku se ve involucrado en un incidente y se convierte en el más buscado de todo el país. Mientras tanto, Humarise lanza una declaración al mundo... ¡El tiempo límite son 2 horas! Ahora el futuro del mundo y de los héroes está en sus manos... ¡Deku y sus compañeros se enfrentan a la misión más grande de la historia y el escenario es el mundo entero! Tercera película de la serie anime My Hero Academia.

Nanni Moretti : “hay algo en ‘Tres pisos’ que el público de series a lo que no está habituado la densidad”

Con motivo del estreno de Tres pisos (Tre Piani) su nueva película coral y moral en los cines el 23 de septiembre de 2021, el director italiano confió en su carrera, su negativa a colaborar con plataformas online y su deseo de dirigir películas caseras independientemente de si será rentable, divertido o trágico.
Tres pisos, el nuevo largometraje de Nanni Moretti, es una película coral en la que seguimos, durante tres períodos, a los habitantes de un hermoso edificio en Roma. Cuya vida da un vuelco por el accidente de uno de ellos: un adolescente, borracho al volante, ha atropellado a un transeúnte... El cineasta italiano defiende esta seria y bella película, que recibió una calurosa acogida en el pasado Festival de Cine de Cannes, donde se presentó en competición. Se estrenará, probablemente, en España, el próximo 10 de diciembre de 2021. 

Muerte de Dean Stockwell, el inolvidable almirante de "A través del tiempo”

Conocido por el público en general por haber coprotagonizado con Scott Bakula en la saga de ciencia-ficción transmitida por M6 en la década de 1990, esta ex estrella infantil tuvo una larga carrera en la pantalla grande y pequeña. Falleció este domingo 7 de noviembre a la edad de 85 años y 
más de setenta años de carrera.
Para los fanáticos en serie, fue el almirante Albert "Al" Calavicci, en la serie A través del tiempo (Quantum Leap, 1989-1993), hoy de culto. Uno de esos rostros con poder nostálgico, que hacía referencia a los viajes temporales de Sam Beckett (Scott Bakula), científico prisionero del tiempo, del que fue fiel compañero de viaje, en forma de holograma neurológico proyectado desde el presente. Lejos de ser el hombre de un papel, ha aparecido en más de cien películas y setenta series y películas de televisión, cruzando caminos con monstruos sagrados como Gregory Peck y Gene Kelly, jugando en lugares emblemáticos de la pantalla pequeña como La dimensión desconocida (The Twilight Zone1959–1964) y Alfred Hitchcock presenta, girando hacia David Lynch y Francis Ford Coppola.
Nacido en una familia de actores, su padre, Harry Stockwell, presta su voz al príncipe azul de Blancanieves de Disney, apareció frente a la cámara en 1945, a la edad de 9 años, en El valle del destino (The Valley of Decision), con Gregory Peck. y Levando anclas (Anchors Aweigh), con Frank Sinatra y Gene Kelly. A mediados de la década de 1950, dejó Hollywood y se mudó a Broadway. La adaptación cinematográfica de una obra de teatro que luego interpretó en el escenario, Impulso criminal (Compulsión, 1959), relanzó su carrera cinematográfica. La película de Richard Fleischer, rebautizada como Impulso criminal en español, le valió el premio de interpretación de Cannes en 1959, que compartió con sus socios Orson Welles y Bradford Dillman. Tres años más tarde, Sidney Lumet lo premió una vez más en la Croisette por Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night, 1962). Un doblete que lo convirtió en miembro de un club muy privado, con Marcello Mastroianni y Jack Lemmon, los únicos otros actores que recibieron dos premios en Cannes.
Nominado al Oscar, ganador del Globo de Oro
A mediados de la década de 1960, se retiró de la industria y se unió a la comunidad hippie de Topanga Canyon, cerca de Los Ángeles, donde conoció en particular a Neil Young, de quien se convertiría en amigo íntimo; juntos, hicieron la película Human Highway (1982). Convencido por Harry Dean Stanton de volver al trabajo a principios de la década de 1970, multiplicó papeles en televisión, sobre todo en la serie Colombo (Columbo), Hart y Hart (Hart to Har) o Misión: Imposible (Mission: imposible), antes de aparecer en dos películas de David Lynch, Dune (1984) y Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986), luego otros dos de Francis Ford Coppola, Jardines de piedra (Gardens of Stone1987) y Legítima defensa (The Rainmaker, 1997). La comedia de Jonathan Demme, Casada con todos (Married to the Mob, 1988) le valió su única nominación al Oscar en 1989. También recibió dos Globos de Oro, incluido uno por A través del tiempo en 1990.
 Dennis Hooper y Dean Stockwell en Terciopelo azul 
A principios de la década de 2000, Dean Stockwell una vez más dejó su huella en los fanáticos de las series de ciencia ficción al interpretar al principal antagonista de la formidable Galactica, estrella de combate (Battlestar Galactica, 2004-2009), Brother Cavil, un robot humanoide responsable de un apocalipsis nuclear. Su último papel, en 2014, fue un guiño a A través del tiempo, en NCIS: Nueva Orleans (NCIS: New Orleans, 2014-2021), cuyo personaje principal es interpretado por Scott Bakula. Debilitado por un derrame cerebral, se retiró definitivamente de los platós en 2015.

jueves, 11 de noviembre de 2021

Efemérides de cine: La primera ametralladora del Oeste

El 11 de noviembre de 1971 se estrenó la película estadounidense La primera ametralladora del Oeste (Something Big), dirigida por Andrew V. McLaglen e interpretada por Dean Martin, Brian Keith, Carol White, Honor Blackman, Ben Johnson, Albert Salmi, Don Knight, Joyce Van Patten, Denver Pyle, Merlin Olsen, Judi Meredith, John Kelly, Edward Faulkner, Armand Alzamora, Robert Donner, Harry Carey Jr., Bob Gravage, David Huddleston, Shirleena Manchur, José Ángel Espinosa 'Ferrusquilla', Paul Fix, Bob Steele, Juan García, Chuck Hicks, Enrique Lucero, Lupe Amador. Productora: Cinema Center Films, Penbar Productions, Stanmore Productions. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumentalJoe Baker tiene un sueño, pero para cumplirlo necesita una ametralladora Gatling. En el mercado negro, un vendedor le ofrece un trato: el precio de la pieza será una mujer. Baker secuestra a una mujer de una diligencia pero no sabe que es la mujer del comandante de la caballería local.
ComentarioWestern dirigido por el polifacético Andrew V. McLaglen, es una historia con aspectos jocosos sobre un negocio planteado al sagaz Joe Baker (Dean Martin), de intercambiar una bella mujer por una poderosa arma. La película es entretenida y cuenta con un elenco prestigioso para su época. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Horas de angustia

El 11 de noviembre de 1921 se estrenó la película austríaca Horas de angustia (Labyrinth des Grauens AKA Wege de Schreckens), dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Lucy Doraine, Alphons Fryland, Max Devrient, Paul Askonas, Mathilde Danegger, Jean Ducret. Productora: Sascha-Verleih. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Maud Hartley es una joven con dificultades económicas que vive con su madre y un hermano. Ahora, Maud sirve al ambicioso empresario Thomas Racton, quien ansía el día en que su hija, Gabrielle, se case con el hijo de su competidor. Pero el destino tiene otros planes, y el mismo día en que William Stephenson, pretendiente de su hija va camino a visitarlos, en su sendero se atraviesa la joven Maud y muchas cosas van a cambiar desde entonces.
Comentario: Una de las cintas de la etapa silente del director que llegó a dirigir algunas de la películas más grandes de la historia del cine como Casablanca (1942).

Dos grandes obras de Robert Bresson

Robert Bresson estrenó dos de las obras que mejor han sabido plasmar los difíciles años de la adolescencia en el arte: Al azar, Baltasar y Mouchette. Aprovechando el 55º aniversario del estreno de la primera, aprovechamos para recomendarles una sesión doble con estas dos joyas del cine francés y mundial.

Al azar de Baltasar (Au hasard Balthazar, 1966)

La película cuenta la vida del burro Balthazar, en medio de los dramas y las muertes humanas. El burro vivía feliz junto con una tímida campesina llamada Marie, pero sus caminos se separan y ya nada volverá a ser lo mismo para ninguno de los dos. Ambos van a ser maltratados a partir de ahora por las personas que se vayan encontrando en su camino, con una historia que sigue a ambos personajes con sus infortunios. Bresson, que quiso también tener su idiota, buscó un burro que no supiera hacer absolutamente nada, ni siquiera empujar bien una carreta. Los niños que lo adoptan en la película lo bautizan con el nombre de uno de los reyes magos. La vida del pequeño asno será un viaje tan azaroso como el de ellos. Está considerada como una de las mejores películas del siglo XX.

Mouchette (196)

Obra maestra del aclamado Robert Bresson, que adaptó por segunda vez a Georges Bernanos tras Diario de un cura ruralMouchette vive una existencia miserable en la campiña francesa. Hija de un alcohólico y de una enferma terminal, Mouchette es una adolescente inadaptada, que se enfrenta al mundo con su rebeldía. La incomprensión de los mayores y los breves momentos de felicidad de la mísera y cruel vida de Mouchette, son el eje de este filme del francés Robert Bresson, un cineasta que destacó por su espiritualidad y ascetismo, y por su búsqueda de un lenguaje visual puro, cargado de gestos, miradas y sonidos. Considerada por la crítica como una de las mejores producciones del autor, Mouchette optó a la Palma de Oro del festival de Cannes de 1967. Aunque no consiguió llevarse este galardón (fue a parar finalmente a Michelangelo Antonioni y su Deseo de una mañana de verano), sí que logró alzarse -también dentro del certamen- con el premio OCIC, que lo entrega la Organización Católica Internacional de Cine.
Como curiosidad, el trailer de esta película fue creado por otro mito del cine francés, Jean-Luc Godard, que convirtió el anuncio en un pequeño ensayo sobre la misma.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

Películas de la semana: 9 de noviembre

El sueño de Sigena

Dirección: Jesús Garces Lambert. País: España. Año: 2021. Duración: 106 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, intervenciones de: Juan Naya. Guion: Xavier Atance, Gemma Sanz. Música: Andrea Motis. Fotografía: Carles Gusi. Productora: Benecé Produccions, Dreamdigital Creative Works. Estreno en España: 9 de noviembre de 2021. Sinopsis: Juan, astrofísico, nacido en Villanueva de Sigena, quiere ver cumplido el sueño de su infancia. Alentado por los recuerdos y la memoria de sus abuelos, decide emprender el mayor proyecto de su vida, embarcarse en la recreación de la Sala Capitular del Monasterio de Sigena. A partir de aquí comienza un viaje iniciático en el que Juan necesitará encontrar las personas y lugares que le ayuden a resolver las claves de este gran puzle y poder mostrar en todo su esplendor la sala capitular, considerada para entonces, la ‘Capilla Sixtina del románico europeo’

Cumplió 25 años: Space Jam

El 10 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Space Jam, dirigida por Joe Pytka e interpretada por Animación, Michael Jordan, Wayne Knight, Theresa Randle, Bill Murray, Charles Barkley, Patrick Ewing, Larry Bird, Larry Johnson, Shawn Bradley, Tyrone Bogues. Productora: Warner Bros. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumentalBugs Bunny y su equipo desafían a los Nerdlucks (un grupo de pequeños extraterrestres) a un partido de baloncesto para decidir si los Looney Tunes permanecen en la Tierra o se trasladan a una lejana galaxia para trabajar en un parque de atracciones de Montaña Tontolandia. Los Nerdlucks cuentan con una poderosa arma secreta que los hace superiores: se han apoderado de las mejores cualidades de las estrellas de la NBA (Charles Barkley y Patrick Ewing). Pero también los Looney poseen un arma secreta: ¡Michael Jordan!
Nominaciones y premios: Premios Annie: Logro técnico: 4 nominaciones, incluido mejor largometraje animado; Satellite Awards: Mejor largometraje animación. 
ComentarioLa historia se basa parcialmente en el contexto del primer retiro real de Jordan para dedicarse al béisbol (aunque con una historia más agradable y hasta cierto punto satírica debido al cruce entre la realidad y la fantasía).

“Apocalypse Now, Final Cut” y otras diez películas con múltiples versiones (II)

(cont.)

6- Blade Runner (1982), de Ridley Scott 

Algo inusual: hay cinco, seis o siete versiones de la película (según se cuenten o no las primeras proyecciones de prueba). Para el lanzamiento, en 1982, la versión será la que tenga la voz en off de Harrison Ford, y el final llamado "final feliz". ¡Cuando te decimos que apesta! Luego estará la versión internacional, la adaptación televisiva en 1986, el montaje del director en 1992, el montaje final en 2007. Para entenderlo mejor, existe un video.

7.- Érase una vez América (Once Upon a Time in America, 1984), de Sergio Leone 

Por lo general, el problema es la duración de la película. Pero a veces también es el orden de las secuencias. La hazaña de Warner en el estreno de la película: reducirla de tres horas cuarenta y nueve minutos a dos horas y diecinueve minutos, volver a poner las escenas en orden cronológico, disgustar a Sergio Leone, que ya no rodó ninguna película hasta su muerte en 1989. En baloncesto, se llama un triple doble. 

8.- Dune (1984), de David Lynch 

En general, Lynch no está orgulloso de esta película, por la que los productores no lo han dejado tranquilo. Pero de las cuatro versiones, es la de tres horas y diez minutos para televisión la que más amargura le produjo. Incluso insistió abiertamente en que su nombre fuera reemplazado por Judas Booth en los créditos. Judas por el que vendió a Jesús, Booth por el nombre del asesino de Abraham Lincoln. Afortunadamente, luego hizo otras películas, a diferencia de Sergio Leone. Afortunadamente también, recientemente se ha estrenado una excelente Dune(2021).

9.- Brazil (1985), de Terry Gilliam

El productor Sidney Sheinberg (Universal) es un chico al que le gusta cuando terminas casándote y teniendo muchos hijos. Como Blade Runner, Brasil conoce así una primera versión, de una hora y treinta y cuatro minutos, donde todo está bien lo que acaba bien. Terry Gilliam se embarca entonces en una batalla mediática - contada por el documental La batalla de Brasil -, que gana solo a medias: impone su duración (dos horas y doce minutos) pero el productor mantiene sus trece, en Los Estados Unidos. En Europa prevalecerá el criterio del director (dos horas y veintidós minutos).

10.- La reina Margot (La Reine Margot, 1994), de Patrice Chéreau 

En Francia también hay algunas historias hermosas y tumultuosas, aunque generalmente no involucran a los productores. En 1994, Patrice Chéreau ofreció una versión provisional de dos horas treinta y nueve minutos en el Festival de Cine de Cannes. Luego, la película se estrenó en los Estados Unidos, acortada en veinte minutos, antes de ofrecerse al público francés. En 2008, se propone una solución de dos horas y treinta y cuatro minutos para el lanzamiento del DVD.

martes, 9 de noviembre de 2021

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (X)

Adam Scott en Hellraiser 4 El final de la dinastía sangrienta (Hellraiser: Bloodline, 1996), de Kevin Yagher

Reestrenos de la semana: 12 de noviembre

Harry Potter y la piedra filosofal

Título originalHarry Potter and the Sorcerer's StoneDirección: Chris Columbus. País: Reino Unido. Año2001. Duración152 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Infantil. Magia. Young Adult. Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Robbie Coltrane, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Richard Griffiths, Tom Felton, Ian Hart, John Hurt, Harry Melling, John Cleese, Matthew Lewis, Warwick Davis, David Bradley, Fiona Shaw, Sean Biggerstaff, Devon Murray, Alfred Enoch, Zoe Wanamaker, James Phelps, Oliver Phelps, Julie Walters. GuionSteve Kloves. Novela: J.K. Rowling. MúsicaJohn Williams. FotografíaJohn Seale. ProductoraCoproducción Reino Unido-Estados Unidos; Warner Bros., Heyday Films, 1492 Pictures. Reestreno en España: 12 de noviembre de 2021. SinopsisEl día en que cumple once años, Harry Potter se entera de que es hijo de dos destacados hechiceros, de los que ha heredado poderes mágicos. En la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde se educa con otros niños que también tienen poderes especiales, aprenderá todo lo necesario para ser mago. Se conmemora el vigésimo aniversario de su estreno.