Un viaje por la filmografía de Nanni Moretti (III)

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11. El caimán (Il caimano, 2006)

Nanni Moretti echa una mirada al cine dentro del cine, que al tiempo quiere ser muy crítico con la política de Berlusconi, quien al entender del cineasta estaría velando exclusivamente por sus propios intereses, comportándose como un bufón ante Europa, y hablar de las crisis que sacuden a las familias. Demasiados temas que no logra conciliar demasiado bien, y eso que Moretti toma la decisión de permanecer fuera de la cámara casi todo el tiempo, esta vez su papel de actor es muy pequeño.

12.  Habemus Papam (2011)

Producción francoitaliana que apuesta con fuerza por la sátira. Como es habitual en su cine, Nanni Moretti escribe, dirige, produce e interpreta esta mirada a lo que no puede dejar de definirse como una situación insólita, el Papa sufriendo un auténtico bloqueo mental, lo que supone un sugerente punto de partida. No es la primera vez que el cineasta italiano, ateo confeso, pinta personajes eclesiásticos, existe el precedente de su interesante La misa ha terminado (1985); también ha planteado el tema de cómo afrontar la muerte, y si hay algo después, en La habitación del hijo (2001), que le valió la Palma de Oro en Cannes. La película que nos ocupa va en la misma dirección respetuosa, con un punto de vista tragicómico.

Nanni Moretti y Michel Piccoli en Habemus Papam (2011)

13. Mia madre (2015)

Nanni Moretti es un cineasta muy humano, que sabe atrapar con su cámara las pequeñas tragedias con las que está entretejida la existencia, y a la vez, gran virtud, sabe guardar cierta distancia para descubrir en ellas su punto humorístico, que permite sobrellevarlas, no dejarse hundir por ellas. Es lo que ocurre en Mia madre, donde el personaje de la  protagonista, Margherita, una directora de cine, bien podría ser su "alter ego"; aunque él mismo, interpretando a su hermano Giovanni, no deja de reflejar a su propia persona en ese profesor ya de edad madura, que ha pedido una excedencia, sí, para cuidar a su madre, pero también con un deseo de encontrarse a sí mismo.

Nanni Moretti y Margherita Buy en Mia madre (2015)

14. Tres pisos (Tre Piani, 2021)

Potente película de Nanni Moretti, que adapta una novela de Eshkol Nevo. Una mirada superficial podría considerar que se trata de una propuesta menos fresca que la de otros títulos de su filmografía, sobre todo de los inicios, en que el cineasta italiano se permitía una estructura más libre o espontánea. Pero lo cierto es que el guión de hierro, de más complejidad de lo que parece a simple vista, funciona a la perfección. El título de “tres pisos” alude a una casa de vecinos de Roma donde viven varias familias. Pero esa estructura “trinitaria” también se aprecia en los tres tramos de la película, cada uno separado por el transcurso de cinco años, y por la presencia de tres generaciones de personas.

Margherita Buy, Nanni Moretti y Denise Tantucci en Tres pisos (2021)

15. El sol del futuro (Il sol dell'avvenire, 2023)

Una comedia situada en la Roma de los años 1950, en el mundo del circo y de la industria del cine. Giovanni es director de cine, y  Paola es su productora. Giovanni está rodando una película situada en 1956, mientras escribe una adaptación de El nadador de John Cheever,  e imagina una película llena de canciones en italiano. Nominada a mejor película en el Festival de Cine de Cannes. 

Nanni Moretti y Margherita Buy en El sol del futuro (2023)

Un viaje por la filmografía de Nanni Moretti (II)

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7. Vaselina roja (Palombella rossa, 1989)

A causa de un accidente, Michele, jugador de waterpolo, pierde la memoria. Durante un partido, unos desconocidos empiezan presionarlo con el fin de que recuerde su pasado. Cuando el partido está a punto de acabar, Michele se dispone a lanzar un penalti del que depende el empate para su equipo. Una reflexión sobre la crisis de la izquierda italiana, y muy especialmente del PCI, planteada como una parábola cuyo detonante es una agitada partida de waterpolo. Se desarrolla a través de una serie de resortes simbolistas que revelan un evidente ingenio pese a alguna caida en lo fácil. El conjunto resulta atractivo, pero no siempre mantiene la debida coherencia.

Nanni Moretti en Vaselina roja (1989)

8. Querido diario (Caro diario, 1993)

Película dividida en tres episodios, que refleja la vida y opiniones de Nanni Moretti. En mi Vespa es una aproximación a la vida cotidiana de Roma durante el mes de agosto; en Islas visita a Gerardo, un amigo que lleva once años viviendo en Lipari; juntos recorren otras islas como Salina, Stromboli, Panarea y Alicudi. En Médicos el director rueda su propia quimioterapia y su recorrido por hospitales y especialistas incapaces de diagnosticarle la causa de unos insoportables picores. Película en tono de comedia y con un estilo próximo al documental. Participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 1994, donde Nanni Moretti recibió el premio al mejor director y el David di Donatello a la mejor película. 

 Nanni Moretti en Querido diario (1993)

9. Abril (Aprile, 1998)

Nanni Moretti realiza un experimento cinematográfico en la línea de Querido Diario con esta curiosa mezcla de comedia y documental sobre sí mismo. El cineasta analiza su forma de ser, su relación con sus amigos y familiares así como sus dudas, pensamientos y miedos, y su visión particular del cine. Destaca la ironía que impregna cada fotograma y la crítica social y política que el director vislumbra a lo largo del metraje.

Nanni Moretti en Aprile (1998)

10. La habitación del hijo (La stanza del figlio, 2001) 

Una familia feliz. El padre, la madre, los dos hijos adolescentes, chico y chica. Se llevan bien. Apenas hay conflictos. Hasta que un día… el padre, que es psicoanalista, debe acudir a ver a un paciente. No podrá salir con su hijo Andrea, que aprovecha para ir a bucear con sus amigos. Será su última inmersión. El chaval muere, y todos se derrumban. ¿Hay un sentido en esa muerte? ¿Es posible superarla? ¿Por qué tanto dolor? Surgen mil y una dudas: “si no hubiera ido a ver a ese tipo, que encima no quería nada”, “debería haber estado más tiempo con él”, “hablar más”… Nanni Moretti ganó la Palma de Oro en Cannes con este drama que habla del vacío que puede dejar la muerte. Sentimientos de culpa, dificultad para reanudar la vida ordinaria, e incluso el silencio de Dios, forman parte de una película que llega a todo espectador, y que provoca un nudo en la garganta. Hasta el desenlace, un prodigio en su simplicidad, que nos permite tomar aire tras pasar casi cien minutos con la respiración contenida.

Nanni Moretti y Giuseppe Sanfelice en La habitación del hijo (2001)

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Un viaje por la filmografía de Nanni Moretti (I)

El sol del futuro (Il sol dell'avvenire, 2023), su decimoquinto largometraje, se presenta este miércoles en competición. La oportunidad de volver a la filmografía del cineasta, entre comedias egocéntricas y retratos huecos de Italia.

Gran cineasta intimista, Giovanni “Nanni” Moretti cuenta historias y se escenifica a sí mismo a través de sus películas. Todavía interpreta en ellas, muchas veces el protagonista un poco egocéntrico, sobre todo en las primeras... Pero volver a ver las películas de Moretti es ver a un artista madurar y poco a poco volver su cine hacia los demás. Y, casualmente, documentando el estado político y social de su país, en varios momentos cruciales para la república italiana.

Mientras su decimoquinto largometraje, El sol del futuro, una comedia situada en la Roma de los años 1950, en el mundo del circo y de la industria del cine, compite en la Sección Oficial de Cannes. Vamos a realizar un viaje por la filmografía de este gran cineasta italiano. 

1. Io sono un autarchico (1976)

Un grupo de actores están dirigidos de una forma dura y tiránica por su director. Mientras tanto Michele vive con el fracaso de su matrimonio con Silvia siempre en mente. Opera prima de Nanni Moretti, tiene un presupuesto extremadamente limitado y ha sido realizada sólo con actores no profesionales (amigos, parientes, intelectuales) y utilizando una cámara Super8. Posteriormente fue reeditado en 16 mm para distribución nacional. Más por limitaciones técnicas que por elección estilística, se compone casi en su totalidad de tomas de cámara fijas y secuencias que en su mayoría terminan en una sola toma. Michele Apicella es el seudónimo utilizado por Nanni Moretti para sus papeles en todas sus películas (excepto La misa ha terminado (1985)) hasta Palombella rossa de 1989. Otro tema recurrente en las películas de Moretti es la tarta Sacher.

Simona Frosi y Nanni Moretti en una escena de la película

2. Ecce bombo (Traperos) (1978) 

Narra la vida cotidiana de Michele, un estudiante universitario, sus relaciones con sus padres, su hermana Valentina, sus novias y sus amigos, que pasan el tiempo en interminables conversaciones en un bar. Michele intenta ligar con la novia de uno de sus amigos. A veces, el grupo toma autoconciencia y ayuda a Olga, esquizofrénica, a superar su enfermedad. Llega el verano y Michele se encuentra solo y aburrido. Pero, cuando sus amigos vuelven de vacaciones, todo empieza de nuevo... Como en la anterior Nanni Moretti interpreta al personaje protagonista. Fue nominada a la Palma de Oro (mejor película) en el Festival de Cannes. 

Nanni Moretti en Ecce bombo (Traperos) (1978)

3. Sueños dorados (Sueños de oro) (Sogni d'oro, 1981)

Michele, un joven director de cine, está en pleno rodaje La madre de Freud, su próxima película. Su método de trabajo dificulta la realización del film ya que es una persona obsesiva y hace repetir a los actores cada toma infinidad de veces. Con ello consigue el malestar general del equipo y las quejas de los productores. Los problemas se suceden y Michele acaba deprimido y batallando con casi todo el mundo. Sólo la joven Silvia parece ofrecerle algo de consuelo ante ese panorama tan hostil. Obtuvo en el Festival de Venecia el Premio Especial del Jurado y dos nominaciones en los Premios David di Donatello: incluyendo mejor actriz secundaria (Esposti). "Michele Apicella" es el seudónimo utilizado por Nanni Moretti para sus papeles en todas sus películas (excepto The Mass Is Ended (1985)) hasta Palombella rossa de 1989. Otro tema recurrente en la película de Moretti, la torta Sacher , que también está presente en Bianca .

Nicola Di Pinto, Nanni Moretti y Claudio Spadaro en Sueños dorados (Sueños de oro) (1981)

4. Bianca (1983)

Michele es un hombre solitario, se relaciona con un número muy limitado de personas y tiene un sin fin de manías, miedos, fetichismos y obsesiones. Transcurre gran parte de su tiempo observando a sus pocos amigos y vecinos. Las parejas le fascinan más que cualquier otra cosa: a menudo, en su obsesión por escudriñar su vida de cerca, llega a invadir su intimidad, toma notas acerca de todo y tiene un fichero actualizado con los detalles más indiscretos. Trabaja como profesor de matemáticas en un colegio, privado y exclusivo, que es un muestrario de paradojas donde todo parece surrealista. Michele siente que está rodeado de incompetentes y quisiera que en el colegio todo respondiera a un orden rígido. Al colegio llega una nueva profesora, Bianca. Michele la corteja y ésta le corresponde. Empieza entonces a entrar en crisis, planteándose interrogantes absurdos acerca de la felicidad, que para él tiene que ser algo absoluto. Ocurre algo que trastoca su estabilidad y decepcionado pone fin a su relación con Bianca. A partir de este momento refugiado cada vez más en sí mismo los acontecimientos se aceleran.

Laura Morante y Nanni Moretti en Bianca (1983)

5. La misa ha terminado (La messa é finita, 1985)

Singular película de Nanni Moretti, protagonizada por él mismo, que sigue la andadura de un joven y pánfilo sacerdote, don Giulio. Le toca salir de la comodidad de un destino en una isla tranquila para volver a la gran urbe, donde reside su familia. Allí vive su ministerio con una piedad razonable, ocupándose de su 'pequeño rebaño', pero a la vez se ve confrontado con situaciones que ponen a prueba su fe, y que suponen un verdadero 'baño de realidad'. No es que tenga dudas, pero se descubre no escuchando a las almas que le cuentan sus problemas, sino dando vueltas a las situaciones que le desconciertan: el vecino de enfrente, antiguo párroco de su iglesia, ahora secularizado, casado y con un niño; la infidelidad de su padre, que se ha ido a vivir con una mujer más joven; la hermana embarazada que se plantea abortar; la injusticia en forma de brutal agresión contra su persona. El cineasta pinta esta situación de crisis con tono agridulce, de modo respetuoso, transmitiendo al espectador cierta desazón. No se cuestiona que el protagonista se mueve por ciertos ideales, y que en medio de la dificultad y el desconcierto, manifestados a veces vehementemente, mantiene la alegría. De algún modo Moretti viene a decir que don Giulio está metido en un callejón sin salida, la misa podrá terminar, pero sus problemas persisten.

Nanni Moretti en La misa ha terminado (1985)

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El sol del futuro, de Nanni Moretti, tribulaciones de un cineasta al borde del abismo

El cineasta italiano vuelve a la autoficción con una película alegre, en la que su alter ego intenta rodar una película sobre el comunismo italiano…

Muchos fans de Moretti no habían encontrado a su Nanni en la narrativa coral muy oscura y romántica, como una serie ultracondensada, de Tres pisos (Tre piani, 2021). Deberían estar satisfechos con su nueva película presentada en competición en Cannes. El sol del futuro (Il sol dell'avvenire, 2023), y muy placentero, marca el regreso del cineasta italiano al registro que lo hizo famoso: la autoficción caprichosa, a la vez divertida y melancólica, con dudas existenciales sobre sí mismo, la política y el cine. Hay incluso, como en Querido diario (Caro diario, 1993), un paseo lúdico por las calles de Roma donde, la modernidad obliga, el scooter eléctrico ha sustituido a la Vespa.

El héroe de El sol del futuro se llama Giovanni, el verdadero nombre de Moretti, quien interpreta a su alter ego ficticio con un estilo más “moretiano” que nunca, articulando cada sílaba como si estuviera tomando una lección de dicción. Con casi 70 años, Giovanni es un cineasta al borde del agotamiento. Su hija se enamoró de un polaco de sesenta y tantos años. Su mujer (Margherita Buy, como siempre genial) quiere dejarlo y, quizás más en serio, ha decidido producir el primer largometraje de un novato amante de los thrillers sanguinarios. Y el rodaje de su nueva película bajo la dirección de un productor francés corrupto (Mathieu Amalric , histriónico y muy divertido) se convierte en una pesadilla.

Matthieu Amalric y Nanni Moretti en El sol del futuro (2023)

A través de la historia de un circo húngaro de gira por Italia en el momento del levantamiento de Budapest en 1956, Giovanni quiere mostrar cómo el Partido Comunista Italiano de la época perdió la oportunidad histórica de emanciparse de la Unión Soviética. Pero descubre que las nuevas generaciones ni siquiera saben que hubo comunistas en Italia... Y, mientras él está convencido de hacer una gran película política, a su actriz principal le gustaría modificar el guión para convertirlo en una historia de amor...

Moretti no se escatima en este papel de diseñador pasado de moda y pagado de sí mismo –¿quién dijo “viejo tonto”? – que aísla a todos y da lecciones de cine y de moral a toda la Tierra. Aunque ejerce su agudo sentido de la sátira en escenas hilarantes (incluida una negociación con directivos de Netflix más reales que la vida real) a riesgo de componer una película demasiado sentimental, el cineasta logra aligerar la didáctica de su guión. por bellas ideas escénicas (un suntuoso travelling que acompaña a Giovanni cuando abandona, derrotado, el plató de su rival) y por conmovedoras burlas de sí mismo.

Moretti denuncia la representación complaciente de la violencia en las películas de Tarantino, pero Tarantino lo hace cuando, a la manera de Malditos bastardos o Érase una vez... en Hollywood, sustituye la auténtica historia de Italia por una contrahistoria que se adapta a sus propios deseos. Y muestra que el cine permite, a pesar de todo, aportar un poco de ligereza y felicidad en este valle de lágrimas.

Nanni Moretti : “hay algo en ‘Tres pisos’ que el público de series a lo que no está habituado la densidad”

Con motivo del estreno de Tres pisos (Tre Piani) su nueva película coral y moral en los cines el 23 de septiembre de 2021, el director italiano confió en su carrera, su negativa a colaborar con plataformas online y su deseo de dirigir películas caseras independientemente de si será rentable, divertido o trágico.

Tres pisos, el nuevo largometraje de Nanni Moretti, es una película coral en la que seguimos, durante tres períodos, a los habitantes de un hermoso edificio en Roma. Cuya vida da un vuelco por el accidente de uno de ellos: un adolescente, borracho al volante, ha atropellado a un transeúnte... El cineasta italiano defiende esta seria y bella película, que recibió una calurosa acogida en el pasado Festival de Cine de Cannes, donde se presentó en competición. Se estrenará, probablemente, en España, el próximo 10 de diciembre de 2021. 

Bianca y La misa ha terminado, dos comedias de de Nanni Moretti

El director italiano a menudo se ha preguntado sobre la situación política de su país. En los años 1980, ha filmado la desilusión de sus camaradas que, en un tiempo, han pensado cambiar la vida. Bianca y La misa ha terminado, son dos películas para /re)descubrir  que testimonian este período. 

Io sono un autarchico (1976), fue el título del primer largometraje de Nanni Moretti, anunciaba el color,: en la pantalla, no lo veíamos. annonçait la couleur : à l’écran, on ne voyait que lui. Unidas a este título, Bianca (1984) y La misa ha terminado (La messa é finita, 1985), marcan una ruptura en la obra del actor-director italiano. "A partir de la década de 1980, explicaba en una entrevista, he dirigido mi atención a mis sentimientos como espectador cinematográfico, Me encargué de interesarme por la historia. Y, como cineasta, "desarrollar tantos los personajes" como sus alter ego. ¡Y qué personajes!

Bianca (1984)

En Bianca, él inventa a un maestro que enseña historia a través de una máquina de discos, un director bronceado con rayos UVA,  posterior al 1968, y un comisario de la policía filósofo. Hermoso desfiles de roles secundarios también en La misa ha terminado, donde el idealista se volvió terrorista, el izquierdista atraído por el sacerdocio y el comunista tentado por la soledad componen un panorama político incómodo pero realista de la Italia antes de Berlusconi.

El arma de la ironía

¿Cómo el personaje, interpretado por Nanni Moretti, deja (o no) espacio para los demás? Este es el tema oculto de estas dos comedias chirriantes. En Bianca, la más divertida pero también la más negra de las dos, la solución es radical: si los parientes del profesor de matemáticas no se ajustan a sus ideales, los elimina. En La misa ha terminado, más melancólica pero más optimista, el sacerdote, cansado de soportar el peso de las desgracias de los demás, se vuelve violento y suplica ser escuchado a su vez.

La misa ha terminado (1985)

"En las películas que hago, llamémoslas personales, autobiográficas, trato de exorcizar mis temores, mis neurosis, mis obsesiones, alejarlos con el arma, inevitable cuando uno se entrega a la autobiografía, la ironía ", explicó el cineasta, en su momento. Narcisistas, enojados, de mala fe sin límites, los dobles de Moretti a veces son abofeteados. Pero cuando Don Giulio vuelve a ser un niño infeliz, o cuando el amante deprimido de Bianca cuida su bazo con rebanadas de Nutella, ¿cómo puede uno no derretirse?

El rincón del cinéfilo: Mia Madre

En la película de Nanni Moretti, John Turturro se divierte en una inolvidable escena de baile.

Es la gran escena de Mia Madre (2015), de Nanni Moretti. Aquella en la que John Turturro, quien interpreta a un insoportable actor italo-americano, desfasado, pagado de sí mismo, incapaz de aprender dos réplicas de memoria y menos aún decirlas en italiano, ejecuta una danza burlesca.  

Después de soplar su única vela de cumpleaños en una enorme tarta de frambuesas ofrecida por el equipo de rodaje, realiza, en vaqueros y con un suéter rojo, un baile imposible: imitación de una serpiente con su brazo, moviendo las piernas de forma anárquica, paseo por la Luna, balanceos y todo lo demás, frente a un diseñadora de vestuario del equipo, que voluntariamente le imita.

Un soplo de aire fresco

Al fondo, Margherita, la directora, heroína de la película y probable doble de Nanni Moretti, lo observa, a la vez divertida, con la mirada perdida y lágrimas en los ojos. Hace unos días, ella lo llamó stronzo (imbécil)... De hecho, Margherita tenía algo que explotar, entre su madre que se está muriendo, su hermano perfecto, encarnado por el mismo Nanni, su apartamento inundado, su hija. adolescente que quiere volar, y el agotador rodaje de su película social. Por la alegría y la emoción que transmite, esta escena de baile es un soplo de aire fresco, que se vuelve irresistible por la maliciosa charlatanería de John Turturro. Ver a esta gran desgarbado, a la vez rígido y gracioso, embarcarse en una coreografía improvisada a medio camino entre la danza del vientre, el mimo y el hip hop, despierta una repentina e increíble ternura en el equipo.

Finalmente, ¿no sería más bien Barry, el doble de Nanni? "Mi sueño siempre ha sido saber bailar bien", confió varias veces en Querido diario (Caro diario, 1994). Flashdance (1983) es la película que cambió mi vida", agregó, pensando que vio a la actriz principal en esta película de culto de 1980, Jennifer Beals, en un baile popular... Antes -magia del cine-, de caer sobre ella y para expresarle  propósitos tan incoherente que lo toma por un loco, fetichista de pies...

Escapar de dudas y tormentos

Un poco más tarde en Querido diario, mientras viajaba por las Islas Eolias, se embarca en una imitación repentina de la coreografía interpretada por Silvana Mangano en la película Anna (1951), de Alberto Lattuada, transmitida por televisión. Un mambo delicioso que comienza con movimientos sugerentes de los hombros, antes de invertir todo, con poderosos movimientos de brazos.

En Querido diario, también usa un argumento bastante divertido para poder acceder a los edificios durante sus andanzas en vespa por las calles de Roma, desiertas en verano: simulando preparar el rodaje de un musical sobre un pastelero trotskista. en la Italia de los años 1950. "Para Nanni, tan cerebral, la danza es una forma de regocijo, una liberación del cuerpo, habitualmente anudado por la duda, los tormentos, el miedo a la enfermedad, la soledad, y en definitiva, la muerte.

Noticias de libro: Nanni Moretti

Nanni Moretti

Aarón Rodríguez
Cáyedra
Madrid
2018
432 págs.

Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clásico y el cine-ensayo más personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografía, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los límites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anécdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje. Más allá de los debates sobre su biografía o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepción del hecho cinematográfico para intentar demostrar que, contra los tópicos que se han repetido incansablemente en los últimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibición narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una búsqueda cinematográfica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.