100 sagas de cine: Arthur y los Minimoys

1.- Arthur y los Minimoys (Arthur et les Minimoys, 2006). Francia. Dirección: Luc Besson. Reparto: Animación (La película cuenta con las voces de Freddie Highmore, Mia Farrow, Madonna y David Bowie, entre otros). Guion: Luc Besson, Céline García, Basado en los libros de Luc Besson. Música: Éric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Vincent Tabaillon. Productora: Europa Corp./Avalanche Productions/Canal+/Sofica Europacorp. Animación. Fantasía. Infantil. Cine familiar. Duración: 103 minutos. Justo cuando su abuela (Mia Farrow) está a punto de perder la casa en la que vive, Arthur (Freddie Highmore), un niño de 10 años, recuerda que su abuelo le había hablado de un gran tesoro oculto en la tierra de los Minimoys, un universo de pequeños seres fantásticos que viven en armonía con la naturaleza, un mundo tan lejano y sin embargo tan cercano e invisible al ojo humano. Decidido a salvar a su abuela, Arthur conseguirá la llave para entrar en él y allí conocerá a la princesa Selenia y a su hermano Betameche. Juntos buscarán el tesoro escondido y deberán enfrentarse al diabólico M, en una aventura que nos enseñará que, en ocasiones, los pequeños héroes son capaces de conseguir grandes logros. 

Ante el éxito de esta primera entrega, Luc Besson se comprometió a realizar dos secuelas. 

2.- Arthur y la venganza de Maltazard (Arthur et la vengeance de Maltazard AKA Arthur 2), 2009). Francia. Dirección: Luc Besson. Reparto: Animación, Freddie Highmore, Penny Balfour, Mia Farrow, Logan Miller. Guion: Luc Besson, Céline García. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Productora: Europa Corp./Avalanche Productions/Apipoulaï. Fantástico. Animación. Infantil. Secuela. Duración: 93 minutos. En esta ocasión el protagonista viaja, junto a la Princesa Selenia y su hermano Betameche, en busca de la ciudad prohibida de Necrópolis, hogar del malvado brujo Maltazard. "¡Ayuda!" Este grito de alarma inscrito en un grano de arroz y dejado por una araña mensajera pone a Arthur en alerta: "Los Minimoys están en peligro. ¡No hay ni un segundo que perder!". Justo en este momento el padre de Arthur decide partir antes de lo previsto, y espera impaciente al volante de su coche. Arthur tiene el tiempo justo para prevenir a su abuelo Archibald para que acuda a la llamada de auxilio en su lugar... pero imaginar a Sélénia en peligro es difícil de soportar. Con la complicidad de su perro Alfred, Arthur engaña la vigilancia de sus padres y regresa en plena noche a la casa de sus abuelos. Sin embargo, una nube se aproxima peligrosamente a la luna en la media noche, la hora en la que sus rayos deben alcanzar el telescopio de Archibald y abrir la puerta hacia el mundo de los Minimoys. 

3.- Arthur 3: La guerra de los mundos (Arthur 3. La Guerre des Deux Mondes, 2010). Francia. Dirección: Luc Besson. Reparto: Animación, Freddie Highmore, Mia Farrow, Robert Stanton, Cooper Daniels, Raphaël Bascoul-Gauthier. Guion: Luc Besson, Céline Garcia. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Productora: Europa Corp./Avalanche Productions/Apipoulaï. Animación. Fantástico. Aventuras. Cine familiar. Secuela. Duración: 100 minutos.Tercera y última entrega de la trilogía de Arthur y los Minimoys. Maltazard ha conseguido infiltrarse en el mundo de los hombres. Su objetivo es reclutar un ejército de gigantescos secuaces y dominar el universo. Arthur es quizá el único capaz de frustrar sus planes, pero primero tendrá que volver a su habitación y recuperar su tamaño normal. Aunque sigue atrapado en un diminuto cuerpo de Minimoy, contará con la ayuda de Selenia y Betameche y, sorprendentemente, también con la de Darkos, el hijo de Maltazard, que afirma estar de su lado. A pie, en bici, en coche o incluso en una Harley Davidson, Arthur y sus amigos emplearán cualquier medio a su alcance para librar la batalla final contra Maltazard. 

Películas de la semana: 5 de julio

Spider-Man: Lejos de casa

Título original: Spider-Man: Far from Home. Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 129 min. Género. Fantástico. Acción. Ciencia ficción. Superhéroes. Secuela. Cómic. Marvel Comics. Interpretación: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, Cobie Smulders, Angourie Rice, Davina Sitaram, Martin Starr, Remy Hii, Tony Revolori, Numan Acar, Samantha Mishinski,  Hemky Madera,  Eric Patrick Cameron,  Ruth Horrocks, Joseph Long, Jeroen van Koningsbrugge, Sonia Goswami, Peter Bankole, Emily Ng, Giada Benedetti,  Hiten Patel,  Bruno Bilotta,  Michael de Roos. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers (Personajes: Steve Ditko, Stan Lee). Música: Michael Giacchino. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Productora: Marvel Studios/Sony Pictures Entertainment (SPE)/Marvel Entertainment/Walt Disney Pictures/Columbia Pictures. Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor. 

Yesterday

Dirección: Danny Boyle. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Romance. Música. Interpretación: Himesh Patel,  Lily James,  Ana de Armas,  Kate McKinnon,  Ed Sheeran, Lamorne Morris,  Ellise Chappell,  Camille Chen,  Alexander Arnold,  Joel Fry, Sophia Di Martino,  James Corden. Guion: Richard Curtis (Historia: Jack Barth). Producción: Bernard Bellew, Tim Bevan, Danny Boyle, Richard Curtis, Eric Fellner, Matthew James Wilkinson. Música: Canciones: The Beatles. Fotografía: Christopher Ross. Productora: Working Title Films/Etalon film. Distribuidora: Universal International Pictures (UI). Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: Ayer todo el mundo conocía a Los Beatles. Hoy Jack (Himesh Patel) es el único que recuerda sus canciones. Este músico que malvive en una pequeña localidad costera de Inglaterra, se ha resignado a renunciar a sus sueños. Pero tras un misterioso apagón en todo el mundo, se despierta en una línea de tiempo alternativa donde nunca existieron Los Beatles. Entonces será su oportunidad de hacerse inmensamente famoso al ritmo de las míticas canciones del cuarteto de Liverpool, eso sí, se arriesgará a perder a Ellie (Lily James), su musa y el amor de su vida. 

La (des)educación de Cameron Post

Título original: The Miseducation of Cameron Post. Dirección: Desiree Akhavan. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Homosexualidad. Años 1990. Interpretación: Chloë Grace Moretz, Sasha Lane, Forrest Goodluck, John Gallagher Jr., Jennifer Ehle, Quinn Shephard, Dalton Harrod, Christopher Dylan White, Emily Skeggs, Isaac Jin Solstein, Steven Hauck, McCabe Slye, Melanie Ehrlich, Alexandra Imbrosci-Viera, Seamus Boyle, Billy Brannigan, Kim Emerson, Kat Gonzalez, Joyce Hausermann, Spencer List, Rebeca Martinez, Billy Thomas Myott, Francesca Noel, Tanis Parenteau, Michalina Scorzelli. Guion: Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele (Novela: Emily M. Danforth). Música: Julian Wass. Fotografía: Ashley Connor. Productora: Beachside Films/Parkville Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Mejor película; Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata. Estreno en España: 5 de julio de 2018. Sinopsis: 1993. Tras la muerte de sus padres, una chica de Montana de doce años tiene que irse a vivir con su tía, una mujer muy conservadora. Cameron Post (Chloë Grace Moretz) es una chica perfecta de secundaria que, después de ser pillada con una compañera en el asiento trasero de un coche la noche del baile, es enviada rápidamente a un centro de terapia en el que se trata con adolescentes "luchando con la atracción hacia el mismo sexo". En las instalaciones, Cameron está sujeta a una disciplina descabellada que incluye métodos dudosos y canciones de rock cristiano. Sin embargo, este entorno también proporciona a la joven una comunidad en la que sentirse identificada. Por primera vez, la protagonista conecta con sus compañeros y es capaz de encontrar su lugar entre los marginados.

522. Un gato, un chino y mi padre

Dirección: Paco R. Baños. País: España. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Natalia de Molina, Alberto Jo Lee, Miguel Borges, Manolo Solo, Maya Murofushi, Joao Lagarto, Sergio Dominguez, Martim Baginha Cardoso,  Rafael Afonso. Guion: Paco R. Baños. Música: Pedro Marques. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Montaje: Fátima de los Santos, José M. G. Moyano. Dirección artística: Joana Cardoso. Productora: Coproducción España-Portugal; Ukbar Filmes. Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: George convive con una peculiar versión de agorafobia que limita su universo a un perímetro de 522 pasos con respecto a su casa... pero un día su gato, su único compañero, muere y se ve obligada a emprender un viaje singular. Decidida a darle un lugar de sepultura adecuado, instala su ‘hogar’ en una camioneta y emprende un viaje por carretera de regreso a su patria natal, Portugal. Esta aventura revelará que, entre saudade y fados, quizá halle un modo particular de hacer frente a su pasado.

Varda par Agnès

Título original: Varda by Agnès. Dirección: Agnès Varda. País: Francia. Año: 2019. Duración: 115 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Reparto: Documental,  Agnès Varda. Guion: Agnès Varda. Fotografía: Claire Duguet, Julia Fabry. Productora: Ciné Tamaris. Distribuidora: MK2 Films. Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: En 1955 la cineasta Agnès Varda debutaba con la película La Pointe-Courte, y en 1962 se convertiría en una nueva voz del cine francés con Cleo de 5 a 7, le seguirían películas como La felicidad (1965), Las criaturas (1966), Una canta, otra no (1977), Las cien y una noches (1995), Los espigadores y la espigadora (2000) hasta llegar a Caras y lugares (2017). Este documental es un recorrido único por su rico legado creativo. La inconformista rebelde Varda nos guía a través de un relato sobre sus inspiraciones, prácticas de trabajo y compromiso con la audiencia. Una excelente carta de presentación para los recién llegados y un maravilloso regalo de despedida para los fanáticos de toda la vida. Último largometraje de Agnès Varda que arroja luz sobre su experiencia como directora, aportando una visión personal de lo que ella llamaba "escritura de cine".

Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo

Dirección: Ángel Alonso. País: España. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Cine familiar. Histórico. Siglo XVI. Aventuras marinas. Reparto: Animación. Guion: José Antonio Vitoria, Garbiñe Losada. Música: Joseba Beristain. Fotografía: Animación. Productora: Dibulitoon Studio/Televisión Española (TVE)/ETB. Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: Película inspirada en una de las aventuras más emocionantes de la historia, un viaje a lo desconocido que comenzó en 1519 en Sevilla y concluyó tres años después en el mismo sitio, completando así una aventura alrededor de un planeta cuya redondez quedó demostrada por primera vez. En 1519 cinco naves partieron desde Sevilla con 240 hombres a bordo. Solo una consiguió volver con 18 marineros al borde de la muerte. Los protagonistas de aquella expedición financiada por el Reino de Castilla fueron el portugués Fernando de Magallanes, comandante de la expedición, y el vasco Juan Sebastián Elcano, el hombre que consiguió concluir la misión.

Hace 100 años: The Lads of the Village

En julio de 1919 se estrenó la película británica The Lads of the Village, dirigida por Harry Lorraine e interpretada Bernard Dudley, Maudie Dunham, Jimmy Learmonth, H.J. Lord,  Joe Peterman. Productora: Atlantic. Duración: 75 minutos.

Sinopsis argumental: Los espías alemanes han estado usando una Sociedad de la Paz como un frente para sus infames actividades, pero los valientes soldados los investigan. ¡Finalmente los desenmascaran mientras están en servicio activo en el Medio Oriente, así como al traidor inglés que los ayuda! Además de los soldados hay una muchacha que se une como enfermera.

Comentario: Esta alegre mezcla de comedia y drama de espías de guerra muestra a los héroes que regresan de una pequeña aldea inglesa que cuentan sus hazañas en la guerra de Mesopotamia. 

100 sagas de cine: Alien (II)

También se han realizado dos precuelas:

1.- Prometheus (2012), es una película estrenada en el 2012, dirigida por Ridley Scott, el director de Alien, el octavo pasajero. Si bien la película no es una secuela directa de ninguna de las películas anteriores de la serie, ni tampoco tiene xenomorfos en ella, toma lugar en el mismo universo de la saga, años antes de los eventos de Alien, el octavo pasajero, y hace alusiones a la existencia y origen de la criatura de las películas de Alien y a importantes eventos que involucran a la corporación Weyland. La trama de la película, que trae consigo su propia mitología e ideas, sigue a la tripulación de la nave espacial Prometheus en el año 2094 en su exploración de los restos de una avanzada civilización extraterrestre y la búsqueda de los orígenes de la humanidad.​ La película se estrenó el 8 de junio del 2012, en los Estados Unidos, el 7 de junio en algunos países de América Latina y el 3 de agosto en España.  Fue nominada a los Oscar a los mejores efectos visuales, a los Satellite Awards con dos nominaciones técnicas, a los Premios BAFTA a los mejores efectos especiales visuales ya los Critics Choice Awards como mejor película de ciencia-ficción/terror. 

2.- Alien: Covenant (2017). A mediados de 2014 se confirmó el proyecto de una secuela de Prometheus, cuyo rodaje daría inicio finalmente en febrero de 2016. Ridley Scott dio a conocer los pormenores de la cinta que aunque inicialmente llevaría el título de Alien: Paradise Lost,​ finalmente aludió a él como Alien: Covenant. Es la secuela de la película de Prometheus, la segunda entrega en la serie de precuelas programadas de Alien y la sexta entrega general en la serie de películas de Alien, así como la tercera dirigida por Scott. La película está protagonizada por Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride y Demián Bichir, entre otros. Fue nominada a los Satellite Awards: Nominada a mejores efectos visuales. Durante un viaje en el espacio rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia para colonizarlo, la tripulación de la nave 'Covenant' descubre una señal proveniente de lo que creen puede ser un paraíso inexplorado, y que resulta ser un mundo oscuro y hostil... El lanzamiento de la película fue acompañado por una novelización de la película por Alan Dean Foster, que también fue autor de la novelización de la película original Alien de los años 1970.

Así como, existen películas relacionadas con el Universo Alien que no forman parte del canon

1.- Alien vs. Predator (AVP) (2004). Ambientada en 2004, la película sigue a un grupo de paleontólogos, arqueólogos y otros, reunidos por el multimillonario Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen) para una expedición cerca de la Antártida para investigar una señal de calor misterioso. Weyland espera para reclamar como suyo el hallazgo, y su grupo descubre una pirámide debajo de la superficie de una abandonada estación de caza de ballenas. Los jeroglíficos y esculturas revelan que la pirámide es un coto de caza para los depredadores que matan a los aliens como un rito de paso. Los seres humanos están atrapados en medio de una batalla entre las dos especies y deben evitar que los Aliens lleguen a la superficie. La película dirigida por Paul W. S. Anderson y producida por 20th Century Fox es heredera de la influencia de las series cinematográficas iniciadas con las películas Alien (1979) y Predator (1987), a partir de un concepto originado en un cómic de Dark Horse de 1989. Anderson y Shane Salerno al adaptar el guion estuvieron influidos por la mitología azteca, la serie de cómics y los escritos de Erich von Däniken. La película recibió críticas positivas por sus efectos especiales y escenografía. 
2.- Alien vs. Predator 2: Requiem AKA Aliens versus Predator 2 (2007), dirigida por Colin Strause y Greg Strause y producida por Twentieth Century Fox Film Corporatio, Davis Entertainment, Brandywine Productions y Dune Entertainment.  Es una secuela de la película del 2004, que salió en los cines en 2007. La película comienza siguiendo el final de Alien vs. Predator, la nave depredadora se aleja de la Tierra y vuelve a su planeta de origen. En el camino, una criatura emerge del cuerpo del Yautja Scar. La criatura se esconde en la nave hasta que es tan grande o más grande que un depredador. Es ahí cuando el Predalien comienza a asesinar a la tripulación de la nave. Antes de que la nave pierda control y caiga en la Tierra, un miembro de la tripulación logra enviar una señal de alerta a su mundo de origen, la que es captada por Wolf, un solitario yautja que de inmediato prepara su arsenal y se dirige a la Tierra. Recibió dos nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor precuela o secuela. No recibió buenas críticas aunque si fue un éxito de taquilla. 

Hace 100 años: El mentir de los demás

En 1919 se estrenó la película argentina El mentir de los demás, dirigida por Roberto Guidi e interpretada por Ángel Walk, Olga Casares Pearson, Felipe Farah, Milagros de la Vega, Sarah Miranda, Eloy Álvarez, Yolanda Labardén, Elena Rivera, Olga Casares Pearson, Milagros de la Vega. Productora: Ariel Film. 

Sinopsis argumental: Se trata de una comedia dramática en 6 actos que retrata lo más característico de la vida provinciana argentina. Trata la oposición campo-ciudad en la que se incluye a varios personajes con una meta:

"Una chica romántica" y soñadora que anhela una vida mejor.

"El burgués satisfecho" del mundo y de sí mismo.

"La niña de ciudad", alegre, decidida y pispireta.

"El hombre apasionado", vicioso, autoritario e impulsivo.

"La mujer" que dedica su existencia en amargar la vida de los demás.

"El pobre diablo" a quien mortifica su propia insignificancia.

Comentario: Este fue el primer film dirigido por el economista, productor y guionista Roberto Guidi, considerado como uno de los primeros intelectuales dedicados seriamente a estudiar el lenguaje cinematográfico.

Colección Cary Grant (XLI)

La novia era él (I Was a Male War Bride, 1949). Estados Unidos. Dirección: Howard Hawks. Interpretación: Cary Grant, Ann Sheridan, Marion Marshall, Randy Stuart, Bill Neff, Kenneth Tobey, Edward Platt, Robert Stevenson, Bill Murphy. Guion: Charles Lederer, Leonard Spigelgass, Hagar Wilde (Historia: Henri Rochard). Música: Cyril J. Mockridge. Fotografía: Osmond Borradaile, Norbert Brodine. Productora: 20th Century Fox. Romance. Comedia. Comedia romántica. Ejército. Blanco y negro. Duración: 105 minutos. Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia. Memorable comedia que propone una situación delirante resuelta con tanta ìnteligencia como espíritu corrosivo. Cary Grant encarna a un francés casado con una oficial del ejército norteamericano, con lo que se convierte en una peculiar versión de la tradicional novia de guerra.Henri Rochard (Cary Grant), un capitán de los servicios de contraespionaje francés, se enamora de una militar estadounidense, la teniente Catherine Gates (Ann Sheridan). Tras contraer matrimonio, Catherine es trasladada a su país natal, por lo que Henri se hace pasar por la mujer de un militar americano para poder viajar a los Estados Unidos. 

100 sagas de cine: Alien (I)

La saga de Alien es una saga cinematográfica de ciencia ficción y terror que relata la historia de la teniente Ellen Ripley (protagonizada por Sigourney Weaver) y su lucha contra una forma de vida alienígena, conocida simplemente como «el alien» o xenomorfo. La serie comenzó en 1979 con la película de 20th Century Fox Alien, el octavo pasajero y a partir de ésta se produjeron tres secuelas y dos precuelas, al igual que numerosos cómics, libros y videojuegos basados en la franquicia. Relacionadas con la serie están las películas de Alien vs. Depredador (Alien vs. Predator, 2004) y Alien vs. Predator 2 (Alien vs. Predator: Requiem, 2007), que se basan en la franquicia que hace la combinación del universo de Alien con el de la saga cinematográfica de Depredador. 

La saga original se compone de las siguientes obras:

1.- Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), dirigida por el cineasta británico Ridley Scott. El reparto estuvo compuesto por Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto. El guion se basaba en varias obras de ciencia ficción y terror como The Thing from Another World (1951), Forbidden Planet (1956) y Terror en el espacio (1965). Se trata de una de las películas de ciencia ficción con mayores ingresos en la historia del cine,​ además de hacerse acreedora a un premio Oscar en la categoría de mejores efectos visuales y tres premios Saturn como mejor película de ciencia ficción, mejor dirección y mejor actriz de reparto,​ entre otras nominaciones. El éxito de Alien influyó en la producción de otras películas del mismo género y videojuegos. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos incluyó a Alien en el Registro Nacional de Cine en 2002 para su preservación histórica, al considerar "su importancia cultural, histórica o estéticamente significativa",​ y el American Film Institute la eligió como la séptima mejor película en el género de la ciencia ficción, de forma similar a la revista británica Empire que la consideró como la trigésimo tercera mejor película de todos los tiempos en 2008. Está considerada una película de culto. De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

2.- Aliens, el regreso (Aliens, 1986). dirigida por James Cameron, producida por Gale Anne Hurd y protagonizada por Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, William Hope y Bill Paxton. Es la secuela del film de 1979 Alien y constituye la segunda entrega de la serie cinematográfica del mismo nombre. Con esta segunda parte se sientan las bases del universo ficticio de Alien. A partir de esta película se generarían dos secuelas más, una precuela de la primera parte de Alien y varios cruces de personajes e historias, así como una serie de cómics y videojuegos que se rigen o por la historia original o por historias alternativas. Cameron obtuvo la inspiración militar para Aliens de la Guerra de Vietnam, una situación donde la potencia tecnológica superior no siempre sirve en un entorno hostil y desconocido. En la película Aliens los Marines son contratados para proteger los intereses de la Weyland-Yutani Corporation, que se corresponde con las creencias en las razones que tenían las tropas americanas para ser enviadas al Sur de Vietnam. Y se basan en la misma creencia que tenían dichos soldados de que, gracias a sus máquinas y tecnología, la guerra ya estaba ganada. Obtuvo 2 Oscar a los mejores efectos visuales y efectos de sonido y 5 nominaciones, también fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz en drama (Sigourney Weaver) y un BAFTA a los mejores efectos visuales y 4 nominaciones. Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad. 

3.- Alien 3 (1992). Dirigida por David Fincher en su debut como director, y escrita por David Giler, Walter Hill y Larry Ferguson, basada en una historia de Vincent Ward. Es la tercera de la saga iniciada por Alien (1979), dirigida por Ridley Scott y continuación de Aliens: El regreso (1986), de James Cameron. La película es protagonizada por Sigourney Weaver, quien repitió su papel como la teniente Ellen Ripley. La película recibió críticas mixtas y fue considerada inferior a las entregas anteriores. La película fue nominada a un Óscar por mejores efectos visuales, siete Premios Saturn (mejor película de ciencia ficción, mejor actriz para Sigourney Weaver, mejor actor de reparto para Charles Dutton, mejor director para David Fincher, mejor guion para David Giler, Walter Hill y Larry Ferguson), un premio Hugo para la mejor representación dramática, y un premio MTV Movie Award para la mejor secuencia de acción. Tras escapar del planeta LV-426 después de una dramática batalla contra los Aliens, la Teniente Ripley, el Cabo Hicks, Newt y el androide Bishop se encuentran en estado de hibernación en la nave Sulaco de camino a la Tierra. Sin embargo, dentro de la nave hay un pasajero con el que no contaban. La nave acaba estrellándose en el planeta Fiona "Fury" 161, una colonia penal masculina en la que los convictos viven bajo una especie de credo apocalíptico. Cuando la Teniente Ripley recobra la consciencia y averigua el desenlace de sus compañeros, pone todo su empeño en advertir a las autoridades de la prisión de la terrible amenaza a la que se van a enfrentar. Pronto se darán cuenta hasta qué punto está en lo cierto.

4.- Alien: Resurrection (Alien: Resurrection, 1997), dirigida por Jean-Pierre Jeunet. La cuarta de la serie Alien. De nuevo protagonizada por Sigourney Weaver como Ellen Ripley. Se le ha criticado ser la más sanguinaria, brutal, sórdida y agresiva, pero le falta fascinación. Doscientos años después de la muerte de la oficial Ripley, un equipo de genetistas resucita a la joven cruzando su ADN con el de un Alien. La pesadilla empieza de nuevo. A bordo de la estación Auriga, Ripley dará a luz a un hijo al que se llevan rápidamente. Prisionera, la protagonista se esfuerza por recuperar su lejano pasado humano. Pero poco después, otra nave se une a Auriga y entre la tripulación, compuesta por brutos y mercenarios, Ripley descubre una bella joven llamada Call con la que no tardará en entablar una fuerte amistad. ¿Había necesidad de resucitar a Ripley, esta vez, infectada por la reina Alien y, por tanto, un ser híbrido? Pues no había, no. Pero aun así se realizó, en cierto modo bajo el auspicio de la época de la moda de los genes y la revolución genética...

Cumplió 25 años: Blown Away (Volar por los aires)

El 1 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense Volar por los aires (Blown Away), dirigida por Stephen Hopkins e interpretada por Jeff Bridges, Tommy Lee Jones, Suzy Amis, Lloyd Bridges, Forest Whitaker, Stephi Lineburg, John Finn, Caitlin Clarke, Loyd Catlett. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: El teniente Jimmy Dove (Jeff Bridges) es un técnico retirado del escuadrón de artificieros de la policía de Boston, la aparición de un terrorista, Ryan Gaerity (Tommy Lee Jones), que está inundando la ciudad de bombas le hace volver al trabajo. Gaerity es conocido por el teniente de su pasado irlandés, el cual ha estado tratando de olvidar durante mucho tiempo. Nadie, excepto su tío Max (Lloyd Bridges), conoce el oscuro pasado de Jimmy. Originario de Belfast, Irlanda del Norte, su nombre real es Liam McGivney.

Comentario: Película con ritmo trepidante y unas escenas de suspenso bien logradas y mucha acción. 

Colección Cary Grant (XL)

En busca de marido (Every Girl Should Be Married, 1948). Estados Unidos. Dirección; Don Hartman. Interpretación: Cary Grant, Franchot Tone, Diana Lynn, Betsy Drake, Alan Mowbray, Elisabeth Risdon, Richard Gaines, Harry Hayden, Chick Chandler, Leon Belasco, Fred Essler, Anna Q. Nilsson. Guion: Stephen Morehouse Avery, Don Hartman (Historia: Eleanor Harris). Música: Leigh Harline. Fotografía: George E. Diskant. Productora: RKO Radio Pictures. Comedia. Romance. Comedia romántica. blanco y negro. Duración: 85 min. Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión de comedia. Anabel Sims (Betsy Drake), una dependienta de unos grandes almacenes que desea casarse, se fija en el pediatra Madison Brown (Cary Grant), pero el médico no le presta demasiada atención. Anabel lo intenta todo, pero sin éxito, hasta que se le ocurre una nueva táctica: darle celos contándole que su jefe está intentando seducirla. Primera película de Cary Grant junto a su esposa en la vida real, Betsy Drake. El actor prácticamente exigió la participación de su mujer en el film, diciendo incluso al director cómo debía rodar las escenas donde ella participase. Esta intromisión en el trabajo de Don Hartman no fue impedimento para que la comedia, una de las últimas producciones de la RKO, que por aquel entonces estaba al borde de la quiebra, tuviese una recaudación de más de 775.000 dólares, convirtiéndose en uno de los éxitos de la temporada. 

100 sagas de cine: Arma letal

Arma letal es una saga compuesta por cuatro películas todas interpretadas por Mel Gibson y Danny Glover , estrenadas en 1987, 1989, 1992 y 1998, respectivamente.

1.- Armal letal (Lethal Weapon, 1987), dirigida por Richard Donner. es del género conocido como buddy cop (buddy film o buddy movie), películas que muestran la amistad entre dos varones protagonistas como la principal relación en la trama. Se le crítica a este tipo de películas enaltecer las virtudes de la camaradería masculina y relega la relación hombre-mujer a una posición secundaria. Fue nominada al Oscar a mejor sonido. Los sargentos Riggs y Murtaugh fraguan una entrañable amistad entre disparos, bromas y persecuciones varias en esta primera entrega de una de las sagas más famosas de los años 80. Por lo demás consolidó como estrella mundial a un simpático Mel Gibson que se había dado a conocer por Mad Max. Muy entretenida. Martin Riggs es un policía de Los Ángeles con tendencias suicidas. Su compañero Roger Murtaugh es un veterano y responsable policía y padre de familia. Juntos intentan frustrar una operación de contrabando de droga. Al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos. 
2.- Arma letal 2 (Lethal Weapon 2, 1989), dirigida también por Richard Donner. Exitosa segunda de entrega de la popular saga de cine policíaco, donde las persecuciones, los arsenales de armas y la sobredosis de acción vuelven a estar presentes y que ha sido la que más ha recaudado en taquilla de toda la saga Arma letal, con más de 147 millones de dólares (la 3ª película con mayor recaudación en taquilla del año 1989, tras Batman e Indiana Jones y la última cruzada). Gibson y Glover repiten sus roles como los oficiales de la Policía de Los Ángeles Martin Riggs y Roger Murtaugh. La película fue nominada para el Oscar a la mejor edición de sonido y ganó el BMI Film Music Award en 1990. La pareja de policías formada por Martin Riggs (Mel Gibson) y su compañero Roger Murtaugh (Danny Glover) se enfrenta ahora a una poderosa organización surafricana de traficantes de droga que opera en Estados Unidos. Su misión principal es la de proteger al testigo protegido Leo Getz (Joe Pesci), un alocado contable que ha blanqueado dinero para la banda y que en unos días va a testificar contra ellos.
3.- Arma letal 3 (Lethal Weapon 3, 1992), dirigida por Richard Donner. 
De nuevo, Martin Riggs y Roger Murtaugh, la incombustible pareja de policías de Los Ángeles, se enfrentan a un difícil caso: armas confiscadas y a punto de ser destruidas han desaparecido de las dependencias policiales y están llegando a manos de los delincuentes más peligrosos de la ciudad. 
3.- Arma letal 3 (Lethal Weapon 3, 1992), dirigida por Richard Donner. Tercera entrega de la serie. La película tenía un presupuesto inicial de 35 millones de dólares, y recaudó 115 millones, lo que le hizo ser la segunda película más vista en 1992 por detrás de Batman Returns. Donner quiso que la tercera entrega de la saga reflejara la escalada de violencia de bandas callejeras que en ese momento asolaba a Los Ángeles, así como el crecimiento de las cifras de jóvenes afroamericanos asesinados por armas de fuego y lo alarmante de las "balas antipolicías" que se vendían en las calles de la ciudad californiana. Tiene poco que envidiar a la primera y segunda parte. Con más escenas de acción y una vena cómica cada vez más acentuada, Arma letal 3 vuelve a sumergirnos en las aventuras de esta pareja de policías. Roger Murtaugh, brillante sargento de la policía de Los Ángeles, se prepara para retirarse. Pero, debido a una imprudencia, su compañero de equipo Martin Riggs, llamado "Arma Letal", y él mismo se ven degradados a simples policías de a pie. Los dos amigos deciden entonces investigar por su cuenta y riesgo una misión que habían comenzado sobre el tráfico de armas robadas en su comisaría.
4.- Arma letal 4 (Lethal Weapon 4, 19 ), dirigida por Richard Donner y protagonizada por Mel Gibson, Danny Glover, Rene Russo, Joe Pesci, Chris Rock y la estrella de artes marciales china Jet Li. Cuarta y última entrega de la saga, por ahora. El título es considerado mejor que la tercera parte pero peor que las dos primeras. Fue nominado a los Premios Razzie por peor actor secundario (Joe Pesci). En esta ocasión, Martin Riggs y Roger Murtaugh, se enfrentan a la mafia china, que falsifica dinero para comprar la libertad de la tríada de dicha organización. Lorna Cole está embarazada de Riggs y la hija de Murtaugh, Rianne, también lo está de un policía: un compañero de trabajo de Riggs y Murtaugh llamado Lee Butters (Chris Rock). El "villano" de esta entrega es Wah Sing Ku (Jet Li), que hará todo lo posible por su hermano mayor y miembro de la tríada. Leo Getz, que ahora es detective privado, también participa en esta película. Al final Cole y Riggs se casan y tienen un hijo, y el capitán Murtaugh se convierte en abuelo.

Hace 100 años: The Lost Battalion

El 2 de julio de 1919 se estrenó la película estadounidense The Lost Battalion, dirigida por Burton King e interpretada por Robert Alexander, George G. McMurtry, Charles W. Whittlesey, William J. Cullen, Arthur F. McKeogh, Augustus Kaiser, Jack Hershkowitz, Philip Cepaglia, Herman J. Bergasse, J.J. Munson, Abraham Krotoshinisky, Jack McLean, Gaston Glass, Marion Coakley, Lieutenant Jordan. Producción: MacManus Corporation. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: Un batallón de la 77 División del Ejército de los EE. UU. Se adentra profundamente en el bosque de Argonne de Francia durante la I Guerra Mundial. El batallón se queda aislado y rodeados por fuerzas alemanas durante seis largos días, en espera de refuerzo y del rescate.

Comentario: Basada en hechos verídicos acaecidos durante el año 1918 en la I Guerra Mundial. 

Cumplió 25 años: El peque se va de marcha

El 1 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense El peque se va de marcha (Baby's Day Out), dirigida por Patrick Read Johnson e interpretada por Adam Robert Worton, Jacob Joseph Worton, Joe Mantegna, Lara Flynn Boyle, Joe Pantoliano, Brian Haley, Cynthia Nixon, Matthew Glave, Fred Dalton Thompson, John Neville, Eddie Bracken. Productora: 20th Century Fox. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Bin Cotwell Jr. (Adam Robert Worton y Jacob Joseph Worton) es un bebé perteneciente a una familia adinerada que vive en una gran mansión. Al ser hijo único, recibe la atención de todos, incluido su «nana», que por las noches le lee un cuento en el que un niño tiene aventuras por toda la ciudad. Todo cambia cuando tres secuestradores: Eddie (Joe Mantegna), Norby (Joe Pantoliano) y Veeko (Brian Haley) deciden raptarle y pedir un rescate por él. Así, mientras la policía empieza la búsqueda, el lactante resulta ser más listo que sus captores y consigue escapar. Desesperados, los secuestradores empiezan a perseguirle por todo Chicago sin éxito, mientras que a su vez se inicia la búsqueda policial del niño y de los secuestradores.Más tarde, su nana descubre que el niño está recorriendo todas aquellas zonas de la ciudad que guardan relación con el libro infantil, lo que facilita a la policía encontrarlo.

Comentario: La película recibió malas críticas en general y fue un fracaso en la taquilla.

100 sagas de cine: Agárralo como puedas

1.- Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, 1988), dirigida por David Zucker. comedia estadounidense protagonizada por Leslie Nielsen. La película se basa en una serie de televisión creada por David Zucker en 1982, donde ya aparecía Leslie Nielsen en el personaje del teniente Frank Drebin. Durante los ochenta y cinco minutos que dura el film hay una infinidad de ingeniosos gags cómicos, en su mayoría protagonizados por Frank, el despistado teniente de policía que debe proteger a la Reina de Inglaterra en su viaje a los Estados Unidos. Tras quedar gravemente herido su compañero Nordberg en un tiroteo protagonizado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al jefe de la organización para vengarse. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no tiene pruebas para inculparlo. Sin embargo, de manera inesperada, consigue la ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig. Fue aclamada por la crítica y ha sido reconocida como una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos. Más adelante se estrenarían dos secuelas, debidas al éxito que obtuvo esta primera parte: Agárralo como puedas 2 ½: El olor del miedo (The Naked Gun 2½: The Smell of Fear) y Agárralo como puedas 33 ⅓: El insulto final (The Naked Gun 33⅓: The Final Insult). 

2.- Agárralo como puedas 2 ½: El olor del miedo (The Naked Gun 2½: The Smell of Fear, 1991), dirigida por David Zucker y protagonizada por Leslie Nielsen. Continuación de la anterior. La recaudación de esta segunda parte superó a la primera y algunos de los gags están basados en los de la serie Police Squad!, que protagonizó el propio Nielsen en 1982 sin éxito. El inefable y patoso teniente de policía Frank Drebbin ha vuelto para para salvar a la ciudad. Pero en esta ocasión tiene que enfrentarse a los villanos de la industria energética. Un importante científico, el doctor Mainheimer, está a punto de publicar un informe sobre las reservas de energía que quedarán en el futuro Sus pesimistas previsiones que perjudican a los dueños de las industrias del petróleo, el carbón y las centrales nucleares. Así que los empresarios afectados secuestran a Mainheimer y lo reemplazan por un doble más favorable a sus intereses. Drebbin debe entrevistar a Jane, la secretaria del doctor, y la vieja pasión de ambos renacerá de sus cenizas. 

3.- Agárralo como puedas 33 ⅓: El insulto final (The Naked Gun 33⅓: The Final Insult, 1994). Es la tercera parte de la saga de The Naked Gun. Dirigida por Peter Segal y protagonizada por Leslie Nielsen y Priscilla Presley. El teniente Frank Drebin (Leslie Nielsen) se ha retirado de la policía y ahora ejerce su profesión de amo de casa, mientras que Jane (Priscilla Presley) trabaja como abogada. Pero, cuando la policía necesita a Frank para detener un nuevo plan terrorista que está siendo planeando por un reo llamado Rocco Dillon (Fred Ward), el antiguo policía no quiere volver porque teme desobedecer la petición de su esposa de no aceptar ningún caso. Finalmente, accede llevar la investigación sobre una sospechosa llamada Tania (Anna Nicole Smith). Al llegar a casa, Jane descubre que su marido ha vuelto a ser policía, se enfada con él y se marcha de casa. Entonces, un Frank entristecido por ello decide entrar en acción. En esta ocasión debe infiltrarse en la cárcel para averiguar qué es exactamente lo que Rocco trama, en qué lugar realizará el ataque y cómo lo hará. Al principio la relación con Rocco no resulta muy buena, pero cuando entre los dos logran escapar, Rocco se siente agradecido hacia Frank. Cuando llegan a la mansión de Rocco, Frank se da cuenta de que su plan es atacar en un evento muy importante: la entrega de los Oscar.

Cumplió 25 años: La sombra

El 1 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense La sombra (The Shadow), dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Alec Baldwin, Penelope Ann Miller, John Lone, Tim Curry, Peter Boyle, Ian McKellen, Jonathan Winters, Sab Shimono, Joseph Maher. Productora: Bregman/Baer Productions/Universal Pictures. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: En la ciudad de Nueva York corre el rumor de que una sombra se dedica a combatir el crimen. Nadie sabe nada, solo una joven será capaz de descubrir la verdadera identidad de la persona que se oculta bajo la sombra.

Comentario: Basada en el personaje creado por Walter B. Gibson en 1931. El filme es uno de los muchos que tienen a este personaje como protagonista. 

Historia del cine español: Los pioneros (IV)

Elva (1916). Dirección: Alberto Marro. Interpretación: Joaquín Carrasco, Alicia Ventura, Elena Bernis, Teresa Plá, Juan Balaguer, Sr. Alonso, José Durany. Guion: Albert Marro. Fotografía: Jordi Robert. Productora: Hispano Films. Misterio. Policíaco. Suspense. Orígenes del cine. Cine mudo. Blanco y negro. Aprovechando la infraestructura de Hispano Films, capitaneada por Marro, puso en marcha un proyecto de serial, en el que la estrella fue la joven actriz llamada Alexia Ventura, quien fue la protagonista de cuatro títulos: Elva (1916), Los misterios de Barcelona (1916), Alexia o la niña del misterio (1916), El beso de la muerte (1917), conocidos como el ciclo de la niña Alexia.

Tarzán, el rey de los monos, en la pantalla grande (XI)

50.- Tarzán II: el origen de la leyenda, también conocida como Tarzán 2 (Tarzan II, 2005). Estados Unidos. Dirección: Brian Smith. Reparto: Animación. Guion: Jim Kammerud, Brian Smith (Historias: Edgar Rice Burroughs). Música: Canciones: Phil Collins. Fotografía: Animación. Productora: Walt Disney Pictures. Animación. Infantil. Aventuras. Comedia. Precuela. Duración: 68 minutos. Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. La película muestra lo que su precuela ocultó después de la estampida de elefantes pero antes de que Tarzán se volviera adulto y conociera a Jane Porter. 

51.- Tarzán (Tarzan, 2013). Alemania. Dirección: Reinhard Klooss. Reparto: Animación. Guion: Reinhard Klooss. Producción: Reinhard Klooss. Música: David Newman, Coldplay - Paradise. Fotografía: Animation, Markus Eckert. Montaje: Alexander Dittner. Productora: Constantin Film/Ambient Entertainment GmbH/Summit Entertainment. Animación. Aventuras. África. Simios. Naturaleza. 3-D. Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder.

52.- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016). Estados Unidos. Dirección: David Yates. Interpretación: Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, Jim Broadbent, Ella Purnell, Simon Russell Beale, Madeleine Worrall, Laurence Spellman, Lasco Atkins, Casper Crump, Guy Potter, Rory J. Saper, Cali Nelle. Guion: Craig Brewer, Adam Cozad (Novela: Edgar Rice Burroughs). Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Henry Braham. Productora: Warner Bros. Pictures/Jerry Weintraub Productions. Aventuras. Naturaleza. Animales. 3-D. Duración: 109 minutos. Ya hace años que Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonó la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su esposa Jane (Margot Robbie). Pero un día le ofrecen el cargo de embajador en el Congo. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por un capitán belga (Christoph Waltz), aunque los responsables de llevarlo a cabo no están preparados para ello. La leyenda de Tarzán se convirtió en una superproducción que alcanzó el primer puesto en taquilla durante semanas, y recaudó más de 356 millones de dólares en todo el mundo.

Colección Cary Grant (XXXIX)

El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer, 1947). Estados Unidos. Dirección: Irving Reis. Interpretación: Cary Grant, Myrna Loy, Shirley Temple, Rudy Vallee, Ray Collins, Harry Davenport, Johnny Sands, Don Beddoe, Lillian Randolph, Veda Ann Borg, Dan Tobin, Ransom M. Sherman, William Bakewell, Irving Bacon, Ian Bernard, Carol Hughes, William Hall, Gregory Gaye. Guion: Sidney Sheldon (Argumento: Sidney Sheldon). Música: Leigh Harline. Fotografía: Robert De Grasse, Nicholas Musuraca. Productora: RKO Radio Pictures. Comedia. Romance. Comedia romántica. Blanco y negro. Duración: 95 minutos. Oscar: Mejor guión original. Sinopsis: La juez Margaret Turner (Mirna Loy) ha estado tan ocupada con su trabajo y con la educación de su hermana Susan (Shirley Temple) que no ha tenido tiempo para el amor, a pesar de los intentos de seducción del ayudante del fiscal. El pintor Dick Nugent (Cary Grant) la conoce en un juicio celebrado a raíz de un alboroto en un bar. Además, resulta que Dick da conferencias sobre arte en el colegio de Susan, que se queda inmediatamente prendada de su atractivo. Los problemas surgen cuando Margaret se da cuenta de que se ha enamorado de Dick.