Doce películas sobre liderazgo

Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)

Un clásico del cine, inspirada en el magnate de la prensa amarilla, William Randolph. Esta película es inspiradora por varias razones, por un lado Kane nos muestra que es lo que no se debe hacer si eres empresario, y por otro lado, Orson Wells, director, escritor, productor y actor de su propio film. Se atrevió por primera vez en la historia del cine a utilizar un lenguaje cinematográfico muy distinto hasta lo que ese momento se mostraba en las películas de la época. Es un gran ejemplo de ese espíritu emprendedor que deben tener los líderes, innovador y diferente. Un hombre que se adelantó a su tiempo y se enfrentó a las posibles controversias.

El padrino (The Godfather, 1972)

Película basada en el libro del mismo nombre, es una de las más conocidas y aclamadas de la historia del cine. Una historia de mafiosos protagonizada por la familia Corleone, el más representativo, Vito Corleone, el primer padrino y uno de los hombres de negocios más exitosos y temidos de la historia del cine. La principal lección de este film, es el arte de la negociación. El padrino, investiga las fortalezas y debilidades de la otra parte, para obtener información útil a la hora de pactar. Su táctica, escuchar y esperar hasta que el otro haga su mejor oferta. La clave del éxito en la negociación está en la confianza en uno mismo y el conocimiento de tu propio negocio. Una de las lecciones que nos deja Corleone es la de separar lo personal de los negocios, dejando las emociones y sentimientos fuera del convenio.

Rocky (Rocky, 1976)

Sylvester Stallone da vida a Rocky Balboa, un perdedor que acaba triunfando gracias a su perseverancia y entrenamiento, hasta ganar al campeón de peso Apollo Creed.Esta película nos enseña que aunque el mundo te diga que no vas a ser capaz de alcanzar tu meta. Debes intentarlo una y otra vez, marcarte unos objetivos y esforzarte para llegar a triunfar. Una persona con talento debe luchar por sus sueños para alcanzar sus propias metas. El espíritu competitivo, sin excederse, puede hacerte llegar muy lejos.

Wall Street (Wall Street, 1987)

Bad Fox es un bróker que quiere llegar a trabajar en Wall Street, y es contratado por su ídolo, Gordon Gekko. Cuando Bud va entrando en este mundo se da cuenta de que su jefe es un hombre sin escrúpulos al que solo le importa el dinero. Entonces deberá decidir qué camino quiere seguir. Wall Street es una película que ahonda en el tema de los negocios y la ética. ¿Qué estás dispuesto a hacer para alcanzar el éxito?, ¿Qué precio tienen tus actos? Ambas son preguntas que los emprendedores deben hacer antes de empezar cualquier negocio. Tener una empresa es una oportunidad de contribuir a una sociedad mejor. La responsabilidad social empresarial ha de ser parte intrínseca de la filosofía de cualquier empresa. Al desarrollar la identidad corporativa hay que prestar atención al código de ética y valores que tu marca representa.

Forrest Gump (Forrest Gump, 1994)

De niño le detectaron un coeficiente inferior a 75, pero su carácter y devoción hacia los demás lo convierte en una persona sociable, a lo largo de la película conoce a personajes importantes y se ve inmerso en los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX, como la Guerra de Vietnam. Inventa el famoso paso de baile de Elvis Presley, gana el torneo de ping-pong, corre por todo Estados Unidos sin detenerse, es galardonado por el Presidente e incluso funda su propia compañía de camarones, Bubba Gump. Todo lo que vive y consigue en su vida parece un golpe de suerte, pero en realidad no es más que otra de esas lecciones para emprendedores. Saber estar en el lugar adecuado en el momento adecuado y aprovechar las oportunidades que se presentan. Un buen líder debe analizar el entorno empresarial y analizar cuál es el mejor momento para innovar.

Piratas del Silicon Valley (Pirates of Silicon Valley, 1999)

Conocido biopic de Bill Gates, cuenta la historia de la primera computadora personal y de la rivalidad existente entre las compañías Apple y Microsoft. Silicon Valley es el paraíso de los emprendedores. Esta película muestra de manera real y entretenida, como empezaron los grandes de la informática que hoy dirigen al mundo. Esta película intenta hacernos entender la personalidad que se debe adquirir en los negocios, los retos y los contratiempos que podemos encontrarnos en el camino. La innovación y la creatividad juegan un papel muy importante en el mercado actual para satisfacer a los clientes más exigentes.

En busca de la felicidad (The Pursuit of Happyness, 2006)

Basada en la historia real de Chris Gardner, un hombre de clase baja que es abandonado por su mujer y se queda a cargo de su hijo pequeño. Chris busca un nuevo empleo para darle una mejor calidad de su vida a su hijo, pero la búsqueda no es fácil y se ve forzado a intentar sobrevivir. Obligado por las circunstancias a tomar el papel de líder. Los líderes deben marca un objetivo común para todo el grupo, pero además tiene que saber motivar y mantener contentos a sus empleados. Las claves para alcanzar los objetivos marcados, son la perseverancia, la confianza en uno mismo y la capacidad de esquivar o superar los obstáculos del camino. Lo importante es tener una motivación y convertir esta motivación en algo global.

Invictus (Invictus, 2009)

Basada en una historia real, narra los acontecimientos que suceden en Sudáfrica antes y después del mundial de rugby de 1995. Una historia que ocurre dentro de un país con problemas de segregación. La película nos cuenta como uno de los líderes más importantes, Nelson Mandela, consigue a través del rugby, transformar la vida de un país entero y unificar a sus ciudadanos ante el inminente peligro de una guerra civil. Afrontando la reconciliación racial junto con Françoise Pineear, capitán del equipo contrario. Una historia sobre cómo dos líderes trabajan juntos para conseguir un triunfo social.

La Red Social (The Social Network, 2010)

Película conocida por mostrar cómo fue la creación de una de las redes sociales más populares a nivel mundial, Facebook Mark Zuckerberg, su creador, era un estudiante de Harvard que en su habitación desarrolló esta idea y con la ayuda de algunos amigos consiguió posicionar Facebook en todas las universidades estadounidenses, para después extenderse en el mundo entero. Mark Zuckerberg representa a un nuevo prototipo de emprendedor característico del siglo XXI: un joven sin dinero pero con una gran idea que puede cambiar el curso de la historia. Los empresarios de hoy deben apostar por la innovación para alcanzar el éxito y crear compañías de carácter social millonarias. Para ello, también debe comprender al mercado y conocer cuáles son sus necesidades. Sin lugar a dudas la red social es una de las mejores películas sobre liderazgo.

El Discurso del Rey (The King´s Speech, 2010)

Drama histórico que relata la historia del duque Alberto de York, quien sufría problemas de lenguaje. Ante su tartamudez decide recurrir a Lionel Logue, un terapeuta conocido por sus métodos poco ortodoxos. Una historia que enseña cómo perder el miedo, recuperar la confianza y creer en uno mismo, algo necesario para cualquier líder o ejecutivo. Nos muestra como el trabajo de cualquier líder no se limita solo a saber dirigir, sino también a su capacidad para transmitir.

Intocable (Untouchable, 2012)

Narra la historia de Phillippe, un rico aristócrata que tras un accidente queda parapléjico. En su búsqueda de un asistente y cuidador, encuentra a Driss, un personaje que ha vivido en los barrios más bajos de Francia e incluso ha estado en la cárcel, pero que sólo pretende cobrar un seguro de desempleo. Dos personas de dos mundos distintos que cuando se juntan hacen la mezcla perfecta. Y es que esta película nos muestra cómo para conseguir algunos de los objetivos es necesario salir de la zona de confort y arriesgarse. Saber mover a los demás, influir en el cambio.

Gladiator (2000) y Braveheart, (1995)

Ambos films, transmiten el mismo mensaje para el liderazgo.
En la primera, Russel Crowe se pone en la piel de un general del ejército romano que se ve obligado a luchar como gladiador en el coliseo.
En la segunda William Wallace, interpretado por Mel Gibson, es un héroe nacional que necesita el apoyo de su ejército para enfrentarse a las tropas británicas en la Primera Guerra de Independencia. Un líder inspirador y emocional, cuyo discurso se ha convertido en uno de los discursos más motivadores de la historia del cine.
En las dos películas, se hace hincapié en la capacidad de una persona para liderar a un gran grupo, en el trabajo en equipo y los éxitos del trabajo en grupo sobre los individuales. Entrenando a un ejército de soldados o dirigiendo un puñado de esclavos. Un líder que no es creíble nunca podrá mover a un equipo de personas.

Efemérides de cine: Georgina

El 18 de diciembre de 1967 se estrenó la película británica Georgina (I'll Never Forget What's'isname), dirigida por Michael Winner e interpretada por Oliver Reed, Carol White, Orson Welles, Harry Andrews, Michael Hordern, Wendy Craig, Norman Rodway, Marianne Faithfull, Frank Finlay, Ann Lynn, Harvey Hall, Edward Fox. Productora: Scimitar Productions/Universal Pictures, Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Comedia británica donde un hombre que ha hecho una gran fortuna se siente en la necesidad de volver a sus humildes orígenes londinenses para encontrar la felicidad perdida. Para ello planea perder toda su fortuna mediante una agresiva campaña en la que se desprestigia a sí mismo. Pero en todo este tiempo se ha forjado demasiados amigos y enemigos que no están muy lejos uno de otro que no le dejarán llevar a cabo dicha tarea.

Comentario: Comedia británica también conocida como El retrato. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El cine documental (I)

El cine es una forma de expresión artística que no puede existir sin público. Mucha gente puede escribir libros, pintar cuadros o componer música para satisfacer sus necesidades privadas, pero, aparte de la películas familiares, el cine es, por su propia naturaleza y coste, un medio que tiene que exhibirse a los demás, y que sólo puede financiarse mediante el patronazgo o los ingresos de taquilla. 

Cuando las agujas del reloj marcan las siete. París cobra vida en
Rien que les heures (1926), documental de Alberto Cavalcanti

Aunque el cine nació documental, baste recordar la primera película, el plano secuencia La salida de la fábrica Lumière en Lyon (La Sortie des usines Lumière à Lyon), dirigida y producida por Louis Lumière, proyectada públicamente en el Salon Indien du Grand Café de París el 28 de diciembre de 1895.

Tanto cuando se hacían para fines de información general (los llamados noticiarios, la forma más primitiva de documental), como para fines de puro entretenimiento, las películas se destinaban inicialmente al público en general y se exhibían en ferias, teatros de variedades o grandes palacios del cine. Dicho en otras palabras, las películas se hacían para un público popular, identificable y conocido; y, como consecuencia, durante muchos años la producción se limitó al cine de entretenimiento. 

Berlín fue la siguiente ciudad en verse retratada por la cámara en Berlín, sinfonía
de una gran ciudad (Berlin, Die Sinfonie Der GrosStadt, 1927), de Walther Ruttmann

Sin embargo, tras la I Guerra Mundial, las películas comenzaron a atraer cada vez más a los artistas e intelectuales, apareciendo un público más exigente, sobre todo, en los centros en los que existía ya una considerable concentración de "intelligentsia": París, Berlín, Roma, Londres y Nueva York. En los años 1920 se fundaron cine-clubs y sociedades cinematográficas, para que esos nuevos públicos pudieran desarrollar sus propios gustos, en lugar de tener que que aceptar lo que la industria comercial les ofrecía. El crítico, ensayista y director francés Louis Delluc había organizado el Ciné-club de France, que por lo general se considera la primera institución de este tipo, en 1920. Con el mismo espíritu –y el agregado de un fuerte compromiso ideológico- se fundó en 1927 la Amsterdam Filmliga. En Londres la primera Film Society fue fundada por personalidades ya consagradas como H. G. Wells, George Bernard Shaw o el economista John Maynard Keynes. En Estados Unidos, las primeras entidades importantes de este tipo parecen haber surgido también hacia 1928 pero las que resultaron más influyentes y mejor organizadas fueron algo posteriores y, como la Filmliga, estuvieron vinculadas a los sectores políticos de izquierda que en Norteamérica tuvieron un mayor peso cultural a partir de la depresión económica de 1929.

 Mannus Franken y Joris Ivens dejaron rienda suelta a su imaginación
para retratar una fuerte tormenta en Lluvia (Regen, 1929)

También en la década de 1920 se produjo el nacimiento de la crítica cinematográfica especializada, junto con la aparición de las revistas cinematográfica "artísticas" e internacionales, sobre todo Close Up, publicada en Suiza, pero escrita fundamentalmente en inglés, por Kenneth Macpherson, un joven cineclubista y cineasta británico que, desde un castillo,  cuyo subtítulo informaba con temprano orgullo que se trataba de The Only Magazine Devoted to Film as an Art.

Esta mayor atención al medio cinematográfico, unida a unos costes de producción relativamente bajos en el cine mudo, permitió la realización de toda clase de películas "artísticas", con la etiqueta de cine de vanguardia o experimental. Esas películas estaban destinadas a una exhibición limitada, fundamentalmente en los cine-clubs de Europa y en las sociedades cinematográficas fundadas por los estudiantes de numerosas universidades. Algunas de ellas eran formas puramente abstractas de animación experimental, o parecidas; otras eran psicológicas, y exploraban las imágenes relacionadas con el subconsciente; otras, como las primeras creaciones de Luis Buñuelk, era surrealistas e iconoclastas de concepción. 

La emotiva  Wittem Vlam, también conocida como Flamme
blanche (1930),  dirigida por  Charles Dekeukeleire

La mayoría de los autores afirman que el cine documental nació el año 1922, al estrenarse la película Nanook el esquimal (Nanook of the North), de Robert Flaherty, a pesar de que desde el mismo comienzo del cine lo que se filmaba ya eran documentos en movimiento que tenían por objeto tan sólo registrar acontecimientos de la vida cotidiana. Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores (Flaherty, Vertov, Grierson) que llegaron a filmar aspectos muy cercanos a ellos y otros en los más remotos lugares de la tierra. Más tarde llegaron directores que prefirieron filmar el cine social, más cercano a su propia realidad, o el cine sobre la naturaleza, como los documentalistas de televisión, con más medios y en algunos casos muy buenos resultados.

Fotografía del joven Robert J. Flaherty rodando
en la Bahía de Hudson entre 1913  y 1919

(cont.)

Efemérides de cine: Quince horcas para un asesino

El 15 de diciembre de 1967 se estrenó la película italiana Quince horcas para un asesino, también conocida como 15 horcas para un asesino (15 forche per un assassino), dirigida por Nunzio Malasomma e interpretada por Craig Hill, Susy Andersen, Aldo Sambrell, Andrea Bosic, José Manuel Martín, Giovanni Ivan Scratuglia, Tomás Blanco, Umberto Raho, Luis Durán, María Montez, Margarita Lozano, Laura Redi, Eleonora Brown, Howard Ross, George Martin. Productora: Coproducción hispano-italiana; Film Eos/Centauro Films. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Dos bandas de criminales son acusadas injustamente de matar a tres mujeres. Las dos bandas lucharán juntas para combatir a todos los hombres que les persiguen, prácticamente un pueblo entero. En la huída, llegarán hasta un fuerte abandonado en donde tendrán que intentar resistir el asedio al que están sometidos.

Comentario: Spaghetti western con una trama original, con ciertos aires de suspense psicológico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de u estreno. 

Efemérides de cine: The Tenth Case

El 17 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Tenth Case, dirigida por George Kelson e interpretada por June Elvidge, John Bowers, George MacQuarrie, Gladden James, Eric Mayne, Eloise Clement, Charles Dungan. Producción: World Film. 

Sinopsis argumental: La familia Peyton está compuesta por Claudia, hija única, y su padre, John, un hombre de mundo, que apoya en el lujo a Laura Brandon. Claudia recrimina a Sanford King, un joven abogado y asesor legal de la familia Payton porque permite que su práctica legal lo aleje de sus amigos. Jerome Landis, un rico viudo, le propone matrimonio a Claudia; ella lo rechaza. Payton pierde mucho en el mercado bursátil e informa a Claudia que si no recibe asistencia financiera, se verán abocados a la ruina. Para salvar a su padre, Claudia acepta la propuesta de Landis, y pronto se casan. En un almuerzo, Laura se encuentra con Harry Landis, sobrino de Jerome Landis, y lo invita a su apartamento. Mientras los recién casados ​​están de luna de miel, Harry se enreda en los tejemanejes de Laura...

Comentario: Basada en la Trent's Last Case de Edmund Clerihew Bentley de 1913, una de las primeras novelas de detectives en que se utiliza la deducción para resolver un caso. Se cumple el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Hugo y Josefina

El 16 de diciembre de 1967 se estrenó la película sueca Hugo y Josefina (Hugo och Josefin), dirigida por Kjell Grede e interpretada por Fredrik Becklén, Marie Öhman, Beppe Wolgers, Inga Landgré, Helena Brodin, Karl Carlsson. Productora: Sandrews. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Josephine no tiene amigos para jugar, vive en una casa alejada del pueblo en medio del campo y no hay niños por los alrededores. Sus padres no pueden prestarle toda la atención que a ella le gustaría y cuando por fin empieza a ir al colegio es solo para encontrarse con las burlas de sus compañeros. En sus juegos solitarios se topa de vez en cuando con el jardinero, un barbudo misterioso que se parece a las terribles estampas de Dios que su padre el predicador tiene por la casa. Entonces aparece Hugo...

Nominaciones y premios: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película y director; San Sebastián: Concha de plata

Comentario: Entrañable película sobre la soledad, la amistad y el universo del mundo infantil, que adapta las novelas de Maria Gripe y está dirigida con gran sensibilidad por el cineasta sueco Kjell Grede, quien debutaba en el cine. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El hijo de Godzilla

El 16 de diciembre de 1967 se estrenó la película japonesa El hijo de Godzilla (Kaijûtô no kessen: Gojira no musuko), dirigida por Jun Fukuda e interpretada por Tadao Takashima, Akira Kubo, Bibari Maeda, Akihiko Hirata, Yoshio Tsuchiya, Kenji Sahara, Kenichiro Maruyama, Seiji Onaka, Haruo Nakajima. Productora: Toho Company. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: En una isla tropical, unos científicos dirigen experimentos meteorológicos y se encuentran con enormes mantis y una gigantesca araña que está atacando al hijo de Godzilla. El gran monstruo volverá para defender a su hijo...

Comentario: Intento de renovar el género que se encontraba de capa caída, pero no se consiguió. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Playtime

El 16 de diciembre de 1967 se estrenó la película francesa Playtime, dirigida por Jacques Tati e interpretada por Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns, Georges Faye, John Abbey. Productora: Coproducción franco-italiana; Spectra Films/Jolly Film. Duración: 155 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de turistas americanas hace un viaje por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, de que las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Y ya que no pueden conocer París, se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot. 
La trama se articula en torno a seis escenas. Como hilo de unión entre las escenas hay dos personajes Barbara, joven turista americana que visita París y Monsieur Hulot que ha de asistir a una importante cita. La seis escenas son:
El aeropuerto: Un grupo de turistas americanos llega a Orly y descubre un París futurista hecho de fríos e impersonales edificios de cristal y acero.
Las oficinas: Monsieur Hulot acude a una reunión importante pero se pierde en un laberinto de oficinas y acaba en una exposición.
La exposición de invenciones: Hulot y los turistas americanos contemplan nuevas invenciones incluyendo una puerta silenciosa y un cepillo con las linternas.
Los apartamentos con las paredes de cristal: Ya de noche, Hulot se encuentra con un viejo amigo del servicio militar que le invita a su piso ultra-moderno.
El Jardín Real: Hulot, escapando de su amigo, se encuentra en la inauguración de un restaurante nuevo con los turistas americanos. Sin embargo, las obras del edificio apenas han acabado y hay varios problemas.
El carrusel de coches: Entre vehículos, semejando un ballet, el coche de los turistas vuelve al aeropuerto.

Comentario: Playtime fue aclamada por los críticos. Sin embargo, fue un fracaso comercial, no pudiendo recuperar una porción significativa de sus costes de producción.

Efemérides de cine: The Heart of a Lion

El 15 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense The Heart of a Lion, dirigida por  Frank Lloyd e interpretada por William Farnum, Mary Martin, William Courtleigh, Wanda Hawley, Walter Law, Marc Robbins, Rita Bori. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Barney Kemper sueña con convertirse en médico, pero tiene que doblegarse ante la dura realidad, sacrificándose para poder enviar a Dick, su hermano menor, a la universidad. Dick, sin embargo, no parece estar al tanto de los sacrificios de su hermano y malgasta imprudentemente el dinero duramente ganado. Barney es amado por Margaret Danforth, la hija del médico local, pero él prefiere a Iola Hamilton, una de sus amigas. Pero cuando descubre a ésta en los brazos de Dick, finalmente se da cuenta de su egoísmo y su insuficiencia moral...

Comentario: Basada en la novela The Doctor: A Tale of the Rockies de  Ralph Connor (seudónimo de Charles William Gordon). En la actualidad se considera perdido. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Raffles, the Amateur Cracksman

El 15 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense Raffles, the Amateur Cracksman, dirigida por George Irving e interpretada por John Barrymore, Christine Mayo, H. Cooper Cliffe, Frank Morgan, Dudley Hil, Kathryn Adams, Evelyn Brent, Mathilde Brundage, Mike Donlin, Frederick Perry, Nita Allen. Productora: Hyclass Producing Company/L. Lawrence Weber Photo Dramas Inc. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: AJ Raffles (Barrymore), un estafador muy educado con entrada a los mejores círculos sociales, roba por amor y la emoción de la persecución, disfruta burlando a la policía y a los detectives aficionados. Un estafador internacional que tiene posesión de una "perla rosa", que no tiene precio, toma pasaje en un barco de vapor y Raffles hace lo mismo, para tratar de robar dicha joya...

Comentario: La película está ambientada en Inglaterra. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Follón en el hospital

El 15 de diciembre de 1967 se estreno la película británica Follón en el hospital (Carry On Doctor), dirigida por Gerald Thomas con Frankie Howerd, Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Jim Dale, Barbara Windsor, Hattie Jacques, Joan Sims, Anita Harris, Bernard Bresslaw. Productora: The Rank Organisation/Adder. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: El doctor Jim Kilmore (Jim Dale) es muy popular entre los pacientes del hospital en el que trabaja pero es despedido tras ser descubierto en la azotea de la casa de las enfermeras en una situación amorosa muy comprometida. Los pacientes no estarán dispuestos a perder a su doctor y harán cualquier cosa, por muy rocambolesca que sea, para conseguir que se quede.

Comentario: Es la decimoquinta película de la serie Carry On y la segunda en tratar un tema médico. Frankie Howerd hace la primera de sus dos apariciones en la serie y marcó la segunda y última aparición de Anita Harris en la serie. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: ¡Al fuego, bomberos!

El 15 de diciembre de 1967 se estrenó la película checoslovaca ¡Al fuego, bomberos! (Horí, má Panenko), dirigida por Milos Forman e interpretada por Jan Vostrcil,  Josef Kolb, Frantisek Debelka, Josef Sebánek, Josef Valnoha, Jan Stöckl, Vratislav Cermák, Josef Rehorek. Productora: Coproducción Checoslovaquia-Italia; Carlo Ponti Cinematografica/Filmové studio Barrandov. Duración: 71 minutos. 

Sinopsis argumental: El prestigioso director Milos Forman rueda esta historia sobre la fiesta de cumpleaños de un veterano bombero. El resultado final es un film costumbrista y coral poblado por personajes extravagantes y situaciones absurdas. Aunque no está exento de sentido del humor, está claro que sus autores no buscan crear gags claramente humorísticos sino más bien hacer un retrato general sobre el caos y el absurdo que rodean a todo el baile.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.

Comentario: Esta fue la última película que Forman realizó en su Checoslovaquia natal antes de marcharse al exilio y la primera en filmarse en color; un hito de la Nueva Ola Checoslovaca.  La película utilizó pocos actores profesionales y los bomberos retratados fueron interpretados, principalmente, por los propios bomberos de la pequeña ciudad donde se rodó.​ En su retrato de la corrupción imperante de la comunidad local y el colapso de los planes, incluso con buenas intenciones, la película se interpretó como una sátira sobre el sistema comunista de Europa del Este, y fue "prohibida para siempre" en Checoslovaquia después de la invasión soviética de 1968. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El valle de las muñecas

El 15 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense El valle de las muñecas (Valley of the Dolls), dirigida por Mark Robson e interpretada por Barbara Parkins, Patty Duke, Paul Burke, Sharon Tate, Susan Hayward, Tony Scotti, Martin Milner, Charles Drake, Alex Davion, Lee Grant. Productora: 20th Century Fox/Red Lion. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: Son guapas, estilosas y aspiran a la fama. Anne, Neely y Jennifer son tres amigas que coinciden en Nueva York y que comparten el sueño de hacerse famosas y ricas. El mundo del espectáculo les ofrece una puerta directa a la fama, pero el precio a pagar por aspirar a ella de la forma inadecuada será muy alto. A los hombres equivocados y las alocadas noches de la gran manzana se suman las drogas y el alcohol, una mezcla explosiva que desvía a las tres jóvenes de su objetivo. Por si esto no fuera suficiente, una de ellas tendrá que enfrentarse a una grave enfermedad que la destruye.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Adaptada); Globos de Oro: Nominada nueva promesa femenina (Sharon Tate)

Comentario: Despiadado retrato del mundo del espectáculo, inspirado en una novela de Jacqueline Susan. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: A sangre fría

El 14 de diciembre de 1987 se estrenó la película estadounidense A sangre fría (In Cold Blood), dirigida por Richard Brooks e interpretada por Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart, Jeff Corey, Gerald S. O'Loughlin, John Gallaudet, James Flavin, Charles McGraw, Will Geer, Vaughn Taylor. Productora: Columbia Pictures. Duración: 134 minutos. 

Sinopsis argumental:  Los Clutter, una familia de granjeros de Kansas, son asesinados por dos ex-presidiarios, Dick (Scott Wilson) y Perry (Robert Blake). La brigada policial que investiga la brutal matanza está liderada por el que fuera miembro del FBI Alvin Dewey (John Forsythe) y éste hará todo lo posible por resolver el asesinato.

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Director, guión adaptado, fotografía, música; Nominada al Globo de Oro: Mejor drama; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión drama; David di Donatello: Mejor director extranjero

1967: National Board of Review: Mejor director. 

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Truman Capote, la película consigue trasladar los temas sustanciales: conocer íntimamente a las víctimas y sus verdugos, saber con todo detalle qué ocurrió exactamente aquella noche del 14 de noviembre de 1959 por boca de uno de los asesinos y reflexionar sobre la pena de muerte. En 2008 fue elegida para ser preservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas judiciales". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Globos de Oro 2018 (III)

(cont.)

Mejor actor en una serie de comedia

Anthony Anderson por Black-ish
Aziz Ansari por Master of None
Kevin Bacon por I Love Dick
William H. Macy por Shameless
Eric McCormack por Will and Grace

Mejor actriz en una serie de comedia

Pamela Adlon por Better Things
Alison Brie por Glow
Issa Rae por Insecure
Rachel Brosnahan por The Marvelous Mrs. Maisel
Frankie Shaw por SMILF

Mejor miniserie o telefilm

Big Little Lies
Fargo
Feud: Bette and Joan
The Sinner
Top of the Lake: China Girl

Mejor actriz en una miniserie o telefilm

Jessica Biel por The Sinner
Nicole Kidman por Big Little Lies
Jessica Lange por Feud: Bette and Joan
Susan Sarandon por Feud: Bette and Joan
Reese Witherspoon por Big Little Lies

Mejor actor en una miniserie o telefilm

Robert De Niro por The Wizard of Lies
Jude Law por The Young Pope
Kyle MacLachlan por Twin Peaks
Ewan McGregor por Fargo
Geoffrey Rush por Genius

Mejor actriz secundario en cualquier género

Laura Dern por Big Little Lies
Ann Dowd por The Handmaid’s Tale
Chrissy Metz por This is Us
Michelle Pfeiffer por The Wizard of Lies
Shailene Woodley por Big Little Lies

Mejor actor secundario en cualquier género 

Alfred Molina por Feud
Alexander Skarsgard por Big Little Lies
David Thewlis por Fargo
David Harbour por Stranger Things

Christian Slater por Mr. Robot

Películas de la semana: 15 de diciembre

Star Wars: Los últimos Jedi

Título original: Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi. Dirección: Rian Johnson. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 150 minutos. Género: Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Acción. Star Wars. Secuela. Interpretación: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Óscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher, Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong'o, Anthony Daniels, Andy Serkis, Warwick Davis. Guion: Rian Johnson (Personajes: George Lucas). Música: John Williams. Fotografía: Steve Yedlin. Productora: Lucasfilm/Walt Disney Studios Motion Pictures. Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Sinopsis: LTras la muerte de Han Solo (Harrison Ford) y de la destrucción de la Base Starkiller en una batalla entre la Resistencia y la siniestra Primera Orden, Rey (Daisy Ridley) viaja hacia el lejano planeta oculto Ach-To en el Halcon Milenario para así encontrarse con el legendario Maestro Jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) y convertirse en su aprendiz, para así empezar a entrenar y guiarse en los caminos de la fuerza, y tratar de enfrentar y acabar con el malvado Kylo Ren (Adam Driver), el hijo de Han y Leia. Mientras Rey entrena con su sable de luz y también como usar la fuerza bajo el ojo guía del último maestro Jedi en el lejano planeta Ach-To, en otra parte de la galaxia, la Resistencia encabezada por la general Leia Organa (Carrie Fisher) han logrado contener temporalmente a la siniestra Primera Orden, un nuevo grupo imperial que sigue siendo una grave amenaza para la galaxia, bajo el liderazgo del general Hux (Domhnall Gleeson) y del misterioso Líder Supremo Snoke (Andy Serkis). Por su parte, Kylo Ren que fue corrompido por el lado oscuro de la fuerza por los Caballeros de Ren, un grupo de guerreros del lado oscuro liderados por el misterioso líder Snoke, intentara contactar al espíritu de su difunto abuelo, Anakin Skywalker/Darth Vader y al mismo tiempo tratará de comprender cómo pudo ser derrotado por Rey la última vez, y buscará la forma de vengarse de ella.

Una especie de familia

Dirección: Diego Lerman. País: Argentina. Año: 2017. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Interpretación: Bárbara Lennie, Daniel Aráoz, Claudio Tolcachir, Yanina Ávila, Paula Cohen. Guión: Diego Lerman, María Meira. Producción: Nicolás Avruj, Diego Lerman. Música: José Villalobos. Fotografía: Wojciech Staron. Montaje: Alejandro Brodersohn. Dirección artística: Marcos Pedroso. Vestuario: Valentina Bari. Productora: Coproducción Argentina-Brasil-Polonia-Francia-Alemania; El Campo Cine/Bossa Nova Films/Staron Films/Bellota Films/27 Films Production/INCAA/Productora MG/Red Rental/Snowglobe Films/Telefe. Premios y nominaciones: Premios Sur: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director. Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Sinopsis: Malena es una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Dr. Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando está por nacer. De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar. 

Intercambio por Navidad

Título original: Snekker Andersen og Julenissen. Dirección: Terje Rangnes. País: Noruega. Año: 2016. Duración: 70 minutos. Género: Comedia. Cine familiar. Navidad. Interpretación: Thor Michael Aamodt,  Anders Baasmo Christiansen, Ann Carnarius Elseth, Dag Håvard Engebråten, Erik Hivju, Ella Lockert, Filip Lubbock-Myrseth, Johanna Mørck, Anders Pedersen, Ingeborg Raustøl, Thias Salberg, Trond Espen Seim, Rebecca Skogly, Jan Oscar Juvkam Wiedom. Guion: John Kåre Raake. Producción: Are Heidenstrom, Martin Sundland. Música: Magnus Beite. Fotografía: Philip Remy Øgaard. Montaje: Elise Solberg. Diseño de producción: Jørgen Stangebye Larsen. Dirección artística: Adrian Curelea. Productora: Fantefilm. Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Sinopsis: Andersen es un carpintero al que le encanta la Navidad más que cualquier otra fiesta, y que se esfuerza por que sus tres hijos tengan las vacaciones navideñas perfectas. Cuando Andersen choca con el verdadero Santa Claus, ambos deciden intercambiarse sus papeles con él durante ese año. De esta manera, sus hijos vivirán una Navidad como ninguna otra.

Pasaje de vida

Dirección: Diego Corsini. País: Argentina. Año: 2015. Duración: 100 minutos. Género: Thriller. Años 1970. Dictadura argentina. Interpretación: Chino Darín, Miguel Ángel Solá, Carla Quevedo, Javier Godino, Marco Antonio Caponi, Silvia Abascal, Mario Pasik, Charo López, Diego Alonso Gómez, Andrea Frigerio, Lionel Rubio López, Diego Corsini, Alejandro Awada, Manuel Callau, Carolina Barbosa. Guion: Fran Araujo, Diego Corsini. Producción: Felipe Arnuncio, Mariana Cangas, Diego Corsini, Matías Lértora. Música: David Muñoyerro-Sesmero. Fotografía: Germán Vilche. Montaje: Juan Manuel Gamazo. Dirección artística: Laia Castellvi, Lucila Presa, Lorena Puerto. Vestuario: Julieta Bertoni, Cristina Martín. Productora: Coproducción Argentina-España; Cineworld/Hazlotu. Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Sinopsis: Esta es una historia sobre identidad, exilio, militancia e ideología. Tres momentos en la vida de Miguel narrados en paralelo: su juventud como militante en los años 1970 en compañía de su enamorada Diana, su huida a España para salvar la vida, y el conflicto con su hijo que que desea irse a vivir a otro país. 

Alanis

Dirección: Anahí Berneri. País: Argentina. Año: 2017. Duración: 82 minutos. Género: Drama. Prostitución: Interpretación: Sofía Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater. Guion: Anahí Berneri, Javier Van De Couter. Producción: Diego Dubcovsky. Música: Nahuel Berneri. Fotografía: Luis Sens. Vestuario: Sandra Fink. Productora: Varsovia Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Mejor dirección, mejor actriz (Gala), Premio Cooperación Española; Premios Sur: 4 nominaciones incluyendo mejor director y guion original. Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Sinopsis: Alanis es trabajadora sexual, tiene un hijo y comparte piso en el centro de Buenos Aires con Gisela. Ambas mujeres cuidan del bebé y reciben a sus clientes en el apartamento. Todo cambia cuando dos inspectores municipales irrumpen en su domicilio y detienen a Gisela acusada de trata. Expulsada de su piso, Alanis se traslada temporalmente a casa de su tía. Cuida a su hijo y ofrece en la calle lo que sabe hacer. Siempre en continuo movimiento, Alanis deberá pelear por encontrar su lugar.

La herida (The Wound)

Título original: Inxeba (The Wound). Dirección: John Trengove. País: Sudáfrica. Año: 2017. Duración: 88 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Interpretación: Nakhane Touré, Bongile Mantsai, Niza Jay Ncoyini. Guion: Malusi Bengu, Thando Mgqolozana, John Trengove. Música: João Orecchia. Fotografía: Paul Ozgur. Productora: Coproducción Sudáfrica-Alemania-Países Bajos (Holanda)-Francia; Riva Filmproduktion/Das Kleine Fernsehspiel/ZDF/Arte. Premios y nominaciones:  Cinema Jove: Mejor Largometraje - Luna de Valencia. Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Sinopsis: Como cada año, Xolani, obrero solitario, participa junto a otros hombres de su comunidad en un rito iniciático tradicional para jóvenes que están en los últimos años de la adolescencia: serán circuncidados y luego “preparados” para la vida de un hombre de verdad. Kwanda, procedente de una familia acomodada de Johannesburgo y tutelado por Xolani, recibe las burlas de sus compañeros por ser de ciudad y demasiado sensible. Cuando Kwanda descubre que Xolani está enamorado en secreto de otro de los cuidadores la vida de los tres cambiará radicalmente.

Muchos hijos, un mono y un castillo

Dirección: Gustavo Salmerón: País: España. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Comedia absurda. Crisis económica 2008. Reparto: Documental, Gustavo Salmerón,  Julia Salmerón. Guion: Gustavo Salmerón, Raúl de Torres, Beatriz Montáñez. Música: Nacho Mastretta. Fotografía: Gustavo Salmerón. Productora: Gustavo Salmerón. Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominada a mejor documental; Festival de Karlovy Vary: Mejor documental; Hamptons International Film Festival: Mejor documental; Premios Feroz: Nominada a mejor comedia. Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Sinopsis: La película comienza cuando una vértebra de un familiar, custodiada durante décadas por el clan, desaparece. Todos intentarán recuperarla entre la multitud de extraños objetos que ha recopilado la matriarca durante su vida.

Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo, y ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble, y a base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote. El documental de Gustavo Salmerón sobre su madre retrata a un torbellino vital y emocional. 

Se armó el belén

Título original: The Star. Dirección: Timothy Reckart. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 86 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Animales. Navidad. Religión. Reparto: Animación. Guion: Carlos Kotkin, Simon Moore, Tom Sheridan. Música: Mark Mancina, Thomas Newman. Fotografía: Animación. Productora: Sony Pictures Animation/Franklin Entertainment/Affirm Films/Jim Henson Company. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada a mejor canción original; Premios Annie: Nominada a mejor montaje y storyboard. Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Sinopsis: Bo es un burrito pequeño, pero valiente, que anhela una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día reúne el coraje necesario para cumplir la aventura de sus sueños. En su viaje conocerá a Ruth, una adorable oveja que ha perdido su rebaño, y a Dave, una paloma con grandes aspiraciones. Durante su camino, en el que siguen una Estrella muy especial, encontrarán además a tres camellos y a otros excéntricos animales. Todos ellos se convertirán en los héroes no reconocidos de la primera Navidad.