Cannes 2026: La Palma de Oro es para “Fjord” y el resto de premios

El Festival de Cannes clausuró el sábado, 23 de mayo de 2026, por la noche con la decisión del jurado, encabezado por Park Chan-wook. Palma de Oro, Gran Premio, Premio al mejor actor, etc. La última vuelta de tuerca en la Croisette. Desde el escenario del Palais des Festivals, la maestra de ceremonias Eye Haïdara retomó su papel para dar la "nota final" de esta 79ª edición, marcada por "dos de las grandes pasiones francesas: la del cine y la del debate acalorado"...

Tao Okamoto y Virginie Efira en All of a Sudden (2026)

Después de que Isabelle Huppert entregara a Barbra Streisand (ausente por lesión) una Palma de Oro honorífica, el jurado, presidido por Park Chan-wook, otorgó sus premios. En primer lugar, el premio a mejor actor fue compartido entre Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por sus papeles en Coward (2026), dirigida por Lukas Dhont. El premio a mejor actriz también fue compartido entre Virginie Efira y Tao Okamoto por sus papeles en All of a Sudden (Soudain, 2026), dirigida por Ryusuke Hamaguchi.

Minotaur (20269

El cineasta francés Emmanuel Marre ganó el premio al mejor guion por A Man of His Time (Notre salut, 2026), una película de marcado carácter político sobre el régimen de Vichy y la colaboración. El Premio del Jurado fue otorgado a L'Aventure rêvée (Das geträumte Abenteuer, 2026), una película de Valeska Grisebach. El jurado no pudo decidirse entre dos películas para el premio al mejor director: La bola negra (2026), de Los Javis, Javier Ambrossi, Javier Calvo, y Fatherland (2026), de Pawel Pawlikowski. El Gran Premio del Jurado fue para el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev por Minotaur (2026), una refutación escalofriante del crimen perfecto, reinterpretando de La mujer infiel (La Femme infidèle, 1969), de Claude Chabrol.

Finalmente, la Palma de Oro en esta 79ª edición fue otorgada a Fjord (2026), de Cristian Mungiu. El cineasta rumano, un habitual de Cannes, acierta de pleno con este tenso drama rodado en Noruega, que sigue a una familia aparentemente normal (Renate Reinsve y Sebastian Stan) que se ve investigada por una agencia de servicios sociales. También obtuvo el FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) y el Premio del Jurado Ecuménico. 

Fjord (2026)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (X)

(cont.)

5. El último metro (Le Dernier Métro, 1980), de François Truffaut (César 1981)

Diez César en total para Truffaut gracias a la historia de amor, durante la Ocupación alemana de Francia, entre Marion, directora de teatro, y Bernard, actor en ciernes. Mecánica romántica, papeles secundarios, reconstrucción, todo es perfecto. Con Catherine Deneuve, "alegría y sufrimiento".

Catherine Deneuve y Gérard Depardieu en El último metro (1980)

4. Thérèse (1986), d’Alain Cavalier (César 1987)

Una película carnal, con decorados minimalistas y una puesta en escena magnífica, en forma de interrogación metafísica: ¿pero quién era esta carmelita de Lisieux tan inquebrantable en sus convicciones? Catherine Mouchet está tocada por la gracia.

Thérèse (1986)

3. A nuestros amores (À nos amours, 1983), de Maurice Pialat (César 1984, ex æquo)

Suzanne, de 16 años, descubre sus deseos y contradicciones mientras su familia está destrozada. Desde el gran Pialat, donde la verdad brota en el pedregal. La película que reveló a Sandrine Bonnaire todavía parece una bofetada en la cara.

Sandrine Bonnaire y Maurice Pialat en A nuestros amores (1983)

2. El otro señor Klein (Monsieur Klein, 1976), de Joseph Losey (César 1977)

Un hombre confundido con otro, judío y miembro de la Resistencia, en París, en 1942. El primer Klein se convertirá en el segundo... Un laberinto metafísico y kafkiano, encarnado por un Alain Delon de una moderación, una inteligencia y una fragilidad incomparables. Emocionante.

Alain Delon en El otro señor Klein (1976)

1. Providence (1977), de Alain Resnais (César 1978)

Una meditación sobre la creación y la muerte a través de la agonía nocturna de un viejo escritor, interpretado por John Gielgud. Nunca Resnais había pedido al espectador una participación tan placentera en la reconstrucción interminable de un rompecabezas hecho de emociones y delirios románticos. ¡Magistral!

Dirk Bogarde y Elaine Stritch en Providence (1977)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (IX)

(cont.)

10. Lady Chatterley, el despertar de la pasión (Lady Chatterley 2006), de Pascale Ferran (César 2007)

La cineasta logra la hazaña de ser a la vez lírica, delicada y cruda en esta versión luminosa, sensual y sutil de la famosa y escandalosa novela de D.H. Lawrence sobre una mujer que escapa de su entorno social para encontrarse consigo misma. Marina Hands, en el papel principal, fue una revelación.

Jean-Louis Coulloc'h y Marina Hands en Lady Chatterley, el despertar de la pasión (2006)

9. 120 pulsaciones por minuto (120 Battements par minute, 2017), de Robin Campillo (César 2018)

La tercera película de Robin Campillo repasa los años de Act Up y captura la rabia por vivir y el amor de los activistas y los pacientes de SIDA. Un fresco mayor que conmueve, sacude y galvaniza.

Nahuel Pérez Biscayart en 120 pulsaciones por minutos (2017)

8. Cuscús (La Graine et le Mulet, 2007), de Abdellatif Kechiche (César 2008)

En Sète, un viejo argelino, despedido de su astillero, intenta abrir un restaurante de cuscús de pescado. El autor de La escurridiza, o cómo esquivar el amor ha conseguido realizar una película magnífica, hecha de puros momentos de felicidad y humanidad. Divertida, trágica y conmovedora.

Cuscús (2007)

7. On connaît la chanson (1997), de Alain Resnais (César 1998)

Un maravilloso ballet, orquestado por Resnais, donde los destinos se entrelazan, los depresivos se lamentan y los optimistas les cantan Résiste. André Dussollier, en particular, es hilarante en Vertige de l'amour. Es divertida e increíblemente inventiva. Un placer absoluto.

On connaît la chanson (1997)

6. Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard (César 2010)

La educación de un pequeño matón, en prisión durante seis años: Malik aprende, se adapta, traiciona y toma el poder en esta fábula brillante e irónica donde Jacques Audiard combina realismo, lirismo y eficacia a la americana. Con la revelación Tahar Rahim.

Tahar Rahim en Un profeta (2009)

(cont.)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (VIII)

(cont.)

15. Elle (2016), de Paul Verhoeven (César 2017)

Víctima de violación, tiene una reacción desconcertante. ¿Quién es ella? ¿Qué quiere ella? Isabelle Huppert, colmo de la ambigüedad venenosa, fascina en este suspenso neohitchcockiano, donde el gusto de Verhoeven  por la provocación y la transgresión exacerba la crudeza de las situaciones y la crueldad de las relaciones entre los personajes.

Isabelle Huppert en  Elle (2016)

14. Anatomía de una caída (Anatomie d’une chute, 2023), de Justine Triet (César 2024)

Una famosa novelista (Sandra Hüller), madre de un niño pequeño, es sospechosa del asesinato de su marido. Durante su juicio surgen la batalla del ego, el deseo, la frustración y los celos. Justine Triet desarrolla una ficción cautivadora sobre la derrota de una pareja, diseccionada con rara inteligencia. La segunda película (después de Amor (Love, 2012), de Haneke) que ha conseguido el doblete de Palma de Oro y César.

Sandra Hüller en Anatomía de una caída (2023)

13. Tess (1979), de Roman Polanski (César 1980)

Según Thomas Hardy, la ilustración naturalista del terrible destino de una belleza pisoteada y sin dinero en el Dorset del siglo XIX. Estéticamente, el éxito de esta película intimista de presupuesto superventas es total: cada cielo tormentoso, cada páramo aparece como una tumba natural para Nastassja Kinski, la encarnación ideal de esta joven fruta aplastada por el orgullo y los prejuicios.

Nastassja Kinski en Tess (1979)

12. Smoking/No Smoking (1993), d’Alain Resnais (César 1994)

Dos películas, doce finales posibles y nueve personajes para una única pareja de actores (Sabine Azéma y Pierre Arditi) que logran sorprendentes metamorfosis y se enfrentan al desafío de desviarnos deliciosamente en un laberinto de alternativas coloridas, dictadas por los vericuetos del azar. Un gran logro formal y una oda a la interpretación.

Pierre Arditi y Sabine Azéma en Smoking/No Smoking (1993)

11. Los miserables (Les Misérables, 2019), de Ladj Ly (César 2020)

En Montfermeil, el dominio de Bosquets es incendiado tras un error policial, filmado por un niño. El director, vecino de este barrio, trasciende el cine suburbano , con una altura de visión excepcional para un tema tan explosivo y un primer largometraje.

Damien Bonnard y Alexis Manenti en Los miserables (2019)

(cont.)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (VII)

(cont.)

20. La escurridiza, o cómo esquivar el amor (L’Esquive, 2003), de Abdellatif Kechiche (César 2005)

Cuando unos jóvenes de las ciudades deciden jugar al juego del amor y el azar de Marivaux, descubren otro lenguaje y un código de amor inquietante. Entre documental y ficción, una película llena de contenido que se apoya en la sorprendente "charla" de sus jóvenes intérpretes (entre ellas, las entonces debutantes Sara Forestier y Sabrina Ouazani). El primer gran éxito de Kechiche, que no sería el último...

La escurridiza, o cómo esquivar el amor (2003)

19. El pianista (The Pianist, 2002), de Roman Polanski (César 2003)

Prisionero del gueto de Varsovia en 1939, el pianista Wladyslaw Szpilman sólo escapó de la deportación escondiéndose entre las ruinas. Roman Polanski y su actor Adrien Brody encuentran la nota justa para contar la verdad esencial de la humanidad en tiempos de guerra. Con un segundo César a la mejor película, veintitrés años después de Tess (1979).

Adrien Brody y Thomas Kretschmann en El pianista (2002)

18. Cyrano de Bergerac (1990), de Jean-Paul Rappeneau (César 1991)

Cyrano, de nariz larga, hermosa espada y un bocazas (Depardieu, entonces inmenso), ama a Roxana, quien ama a Christian, a quien Cyrano presta sus palabras. El clásico de Rappeneau es un sombrero, una capa, tan libre y tan fiel a Rostand. Con diez estatuillas en total, aún ostenta el récord de premios César para una sola película, empatado con El último metro (Le Dernier Métro, 1980), de Truffaut.

Anne Brochet y Gérard Depardieu en Cyrano de Bergerac (1990)

17. Los juncos salvajes (Les roseaux sauvages, 1994), de André Téchiné (César 1995)

André Téchiné vuelve a sumergirse en sus recuerdos de juventud para evocar el suroeste de Francia durante la guerra de Argelia. Una película vibrante , con actores casi principiantes (Élodie Bouchez, Gaël Morel), pero que desde entonces han recorrido un largo camino.

Los juncos salvajes (1994)

16. Custodia compartida (Jusqu’à la garde, 2017), de Xavier Legrand (César 2019)

Una pareja se divorcia y está dividida por la custodia de su hijo de 11 años. Está cada vez más sometido a presiones y chantajes por parte de su padre, un lobo herido y peligroso. Un drama familiar concebido como un thriller puro, con una puesta en escena precisa y un crescendo aterrador. Angustioso.

Custodia compartida (2017)

(cont.)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (V)

(cont.)

30. Fatima (2015), de Philippe Faucon (César 2016)

Iluminado por su intérprete (Soria Zeroual), el tierno retrato de una señora de la limpieza de origen marroquí dispuesta a cualquier sacrificio para pagar los estudios de sus dos hijas. Uno de los grandes éxitos de Philippe Faucon, gran cineasta de la inmigración y las minorías.

Fatima (2015)

29. The Artist (2011), de Michel Hazanavicius (César 2012)

¡La película multipremiada a ambos lados del Atlántico se ha convertido en un fenómeno! Michel Hazanavicius rinde homenaje al séptimo arte, en sus inicios, en blanco y negro y en silencio. Jean Dujardin, como estrella caída, aporta su encanto travieso a esta comedia nostálgica, que va más allá de un brillante ejercicio estilístico.

The Artist (2011)

28. La sala de baile (Le Bal, 1983), d’Ettore Scola (César 1984, ex æquo)

Un salón de baile popular se llena y luego se vacía de sus bailarines a lo largo de la historia de Francia, desde la década de 1940 hasta la actualidad. Sin palabras, llevado por los gestos de los actores que habían creado la pieza poco antes, Scola realiza un bello ejercicio de estilo. Una pequeña joya.

27. Las ilusiones perdidas (Illusions perdues, 2021), de Xavier Giannoli (César 2022)

El ascenso y la caída de Lucien de Rubempré, un poeta menor que vino a probar suerte en París. Con esta adaptación de la obra emblemática de Balzac, Xavier Giannoli ha creado un fresco extravagante y cruel que refleja de forma burlona nuestros tiempos. ¡Y qué reparto!

Las ilusiones perdidas (2021)

26. Para todos los gustos (Le Goût des autres, 2000), de Agnès Jaoui (César 2001)

Con la ayuda de Jean-Pierre Bacri en el guión, Agnès Jaoui ha hecho estallar los clichés, las ideas preconcebidas y ha estigmatizado nuestra mezquindad en esta primera producción magistral. Una comedia talentosa, cruel e, inevitablemente, ligeramente amarga.

Para todos los gustos (2000)

(cont.)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (IV)

(cont.)

35. Todas las mañanas del mundo (Tous les matins du monde, 1991), d’Alain Corneau (César 1992)

La biografía ficticia del violista Jean de Sainte-Colombe y su alumno Marin Marais. Para adaptar la novela de Pascal Quignard, Alain Corneau utiliza planos fijos de belleza pictórica, inspirados en la pintura del siglo XVII. Es muy bonito, pero también un poco rígido, incluso congelado. Pero el principal defecto de esta cuidada producción es que recibió el César en detrimento de Van Gogh de Pialat, quizás la película francesa más bella de los últimos cincuenta años.

34. En busca del fuego (La Guerre du feu, 1981), de Jean-Jacques Annaud (César 1982)

La animalidad, la búsqueda desesperada del fuego... Annaud nos invita a un viaje vertiginoso a través del tiempo , adentrándonos en la prehistoria, para seguir paso a paso las andanzas de tres hombres de las cavernas. El trabajo sobre el lenguaje y la calidad de la fotografía aseguran la coherencia de esta epopeya cautivadora y espectacular.

33. Venus, salón de belleza (Vénus Beauté (Institut), 1999), de Tonie Marshall (César 2000)

La vida cotidiana en un salón de belleza. Tonie Marshall, lo más cerca posible de sus personajes, resalta sus defectos y sus incertidumbres. Debajo del feroz estudio etnográfico, hay ternura y mucho humor. Una película melancólica y bastante eufórica.

32. Amor (Amour, 2012), de Michael Haneke (César 2013)

Ganador de la Palma de Oro 2012, este drama a puerta cerrada cuenta la historia de los últimos meses de una pareja octogenaria (Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, impresionantes) devastada por la enfermedad. Un viaje conmovedor que podría resultar, y todavía podría resultar, irritante. Sobre todo cuando se prefiere la dimensión “mezquina” del cine de Haneke.

31. El odio (La Haine,1995), de Mathieu Kassovitz (César 1996)

La odisea de Vinz, Hub y Saïd, tres granujas en plena juerga en París, se convierte en una pesadilla. Nada ha cambiado. Los suburbios siguen siendo inflamables. Con su estética en blanco y negro ligeramente demasiado pulida, Kassovitz se estableció como un cineasta prometedor, equilibrando realismo y estilo. No siempre lo ha confirmado desde entonces y, en el registro de la "película urbana", Ladj Ly lo ha hecho mejor con Los Miserables (leer más abajo).

(cont.)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (III)

(cont.)

40. El viejo fusil (Le Vieux Fusil, 1975), de Robert Enrico (César 1976)

1944: Julien (Philippe Noiret) ha puesto a su mujer (Romy Schneider) a salvo de los alemanes, a pocas leguas de Montauban. En realidad era un refugio, pero fue el lugar de una masacre perpetrada por las SS. Martirio y dolor en el presente, felicidad destruida en flashback: el clásico de Enrico , aunque un poco demasiado clásico, sigue siendo conmovedor.

Philippe Noiret y Romy Schneider en El viejo fusil (1975)

39. Séraphine (2008), de Martin Provost (César 2009)

La vida de una pintora ingenua, conocida como Séraphine de Senlis, una especie de Douanier Rousseau femenina, revelada después de la Primera Guerra Mundial por un coleccionista alemán. Un retrato denso y ardiente de dos soledades, y una reflexión sobre el arte, a veces cercana a la locura...

Yolande Moreau en Séraphine (2008)

38. El dinero de los demás (L’Argent des autres, 1978), de Christian de Chalonge (César 1979)

Henri Rainier, apoderado de un banco privado, está acusado injustamente de fraude. ¿Podrá salvar su honor? Una atmósfera sutilmente kafkiana y actores de primer nivel para una representación fascinante de los negocios y el poder del dinero.

El dinero de los demás (1978)

37. Tres solteros y un biberón (Trois Hommes et un couffin, 1985), de Coline Serreau (César 1986)

Receta del padre ideal: un tercio Michel Boujenah, un tercio André Dussollier, un tercio Roland Giraud. Un trío de solteros "ablandados" a pesar de sí mismos por un bebé, en una comedia divertida y cálida. Un gran éxito de público, merecido, en su época.

Tres solteros y un biberón (1985)

36. De dioses y hombres (Des hommes et des dieux, 2010), de Xavier Beauvois (César 2011)

El sacrificio de los monjes de Tibhirine según Xavier Beauvois, que destaca los valores ecuménicos de estos hombres de la Iglesia. Una obra fuerte, densa, refinada y humanista , que sin embargo puede ser criticada por su falta de misterio y gracia.

De dioses y hombres (2010)

(cont.)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (II)

(cont.)

45. La pasión de Camille Claudel (Camille Claudel, 1988), de Bruno Nuytten (César 1989)

Adjani-Depardieu, Claudel-Rodin, discípulo-maestro, amante-amante: las oposiciones fusionales dominan la primera película de Bruno Nuytten, reconocido director de fotografía y ex pareja de la estrella. Isabelle Adjani encarna su personaje con extrema pasión. Es una pena que la puesta en escena no vaya más allá del academicismo.

Isabelle Adjani en La pasión de Camille Claudel (1988)

44. Las noches salvajes (Les Nuits fauves, 1992), de Cyril Collard (César 1993)

Una obra testimonial contra el SIDA y por los sentimientos extremos. Con el propio autor, galardonado póstumamente con un César, que devora la vida hasta la locura. La película, que ha envejecido mal, quedará como el testimonio ardiente de un niño idealista, que quería dar a sus fracasos la apariencia de triunfo.

Cyril Collard y Romane Bohringer en Las noches salvajes (1992)

43. La vida soñada de los ángeles (La Vie rêvée des anges, 1998), de Erick Zonca (César 1999)

El encuentro de una tierna mochilera (Élodie Bouchez) y una muchacha encerrada en una rebelión permanente (Natacha Régnier), que Erick Zonca filma como una serie de sacudidas. Una producción brutal, intensa y emocionalmente conmovedora, con dos actrices increíbles, pero una película desagradable.

Élodie Bouchez en La vida soñada de los ángeles (1998)

42. Ridicule. Nadie está a salvo (Ridicule, 1996), de Patrice Leconte (César 1997)

Esta fábula cruel y refinada destila su bilis mucho más allá del marco aterciopelado de los dramas de época. Entre el oro y las sedas de la reconstrucción (la corte de Luis XVI), Patrice Leconte desliza personajes de una modernidad inquietante. Un algo clásico, pero sólido.

Bernard Giraudeau y Fanny Ardant en Ridicule. Nadie está a salvo (1996)

41. Los locos defensores de la ley (Les Ripoux, 1984), de Claude Zidi (César 1985)

Es la Buddy Film (película de amigos) a la francesa y, sorpresa, ¡funciona bastante bien! Claude Zidi consiguió un éxito merecido, porque el guión es bueno, la puesta en escena tiene originalidad cómica y los actores se lo pasan genial. La película que nos hizo amar a las gallinas...

Thierry Lhermitte y Philippe Noiret en Los locos defensores de la ley (1984)

(cont.)

Premios Oscar 2025: Nominadas a mejor película (II)

4. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de Jon M. Chu

La historia de cómo una joven de piel verde es incriminada por el Mago de Oz y se convierte en la Malvada Bruja del Oeste. La primera de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

5. La sustancia (The Substance, 2024), de Coralie Fargeat

'Tú, pero mejor en todos los sentidos'. Esta es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto. Tentada por la oportunidad Elisabeth Sparkle, una celebridad en decadencia, consume este suero del mercado negro creando una versión rejuvenecida de sí misma, Sue, con efectos tan inesperados como aterradores.

6. Anora (2024), de Sean Baker

Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.

4. Cónclave (The Conclave, 2024), de Edward Berger

Sigue al cardenal Lomeli mientras supervisa al grupo de cardenales encargados de elegir a un nuevo líder de la Iglesia, al tiempo que intenta descubrir un secreto del difunto Pontífice.

7. The Brutalist (2024), de Brady Corbet 

Cuando el visionario arquitecto László Toth y su esposa Erzsébet huyen de la Europa de posguerra en 1947 para reconstruir su legado y ver el nacimiento de la América moderna, sus vidas cambian a causa de un misterioso y adinerado cliente.

(cont.)

Premios Oscar 2025: Nominadas a mejor película (I)

(cont.)

1. Dune: Parte dos (Dune: Part Two, 2024), de Denis Villeneuve

El duque Paul Atreides se une a los Fremen y comienza su entrenamiento para convertirse en Muad'Dib, mientras trata de evitar el terrible futuro que ha previsto: una guerra santa en su nombre, esparciéndose por todo el universo conocido.

2. Nickel Boys (2024), de RaMell Ross

Basada en la novela de Colson Whitehead ganadora del Premio Pulitzer, Nickel Boys narra la poderosa amistad entre dos jóvenes afroamericanos que atraviesan juntos las duras pruebas del reformatorio de Florida.

3. A Complete Unknown (2024), de James Mangold

Un joven Bob Dylan sacude la escena de la música folk cuando conecta su guitarra eléctrica en el Festival de Folk de Newport en 1965.