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martes, 30 de mayo de 2023

“Instinto básico” y el sexo de Sharon Stone, ¿un manifiesto feminista? Historia de un malentendido (II)

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Inteligentes y manipuladoras, espectaculares y sexuales, tentadoras y peligrosas, tal como lo fueron en su día Barbara Stanwyck en Perdición (Double_Indemnity, 1944), Ava Gardner en Forajidos (The Killers, 1946) o Lana Turner en El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice, 1946). Heroínas sublimes y llamativas ciertamente, pero nacidas de una concepción fundamentalmente masculina y patriarcal. Única diferencia de tamaño: esta vez Tramell lo está haciendo bien, no es ni castigada ni asesinada. Su victoria castradora sobre el macho sin marcar es total. Pero su fría inteligencia es fundamentalmente patológica. Desde este punto de vista, la heroína de Perdida (Gone Girl, 2014), de David Fincher, muy difícil de ver hoy por sus sesgos misóginos a plena luz del día, le debe mucho a Tramell.
Sharon Stone en Instinto básico (1992)
La cultura de la violación está en todas partes en Instinto básico ¿Para exponer mejor la debilidad de los chicos reducidos a sus impulsos? Se podría replicar que presentar a los hombres en su peor aspecto no equivale a defender la causa de las mujeres, pero la propia complacencia de la mirada del cineasta se encarga de invalidar este argumento. Su forma de filmar las escenas de violencia sexual a modo de rituales eróticos convierte a su película en un pináculo de la mirada masculina. Como la amante de Michael Douglas, tomada por detrás a pesar de sus protestas (y tras el tradicional empujón contra la pared), los personajes femeninos siempre acaban aceptando los hechos: que es bueno que una mano firme y viril te arranque el sostén antes de la penetración sin juegos previos! Como en la última Elle, percibida aquí nuevamente y erróneamente como una película feminista con el pretexto de que la víctima de violación (Isabelle Huppert) rechaza su condición de víctima, Instinto básico promueve a la mujer vengativa que se apropia de la toxicidad y la brutalidad masculinas.
Sharon Stone en Instinto básico (1992)
¿Deberíamos finalmente recordar lo que sabemos hoy gracias al documental Basic Instinct: Sex, Death & Stone (2020), de Jacinto Carvalho. Durante la famosa escena del interrogatorio, Sharon Stone había accedido a quitarse las bragas cuando Verhoeven le había explicado que la blancura de su ropa interior reflejaba la iluminación de la escena... Pero nunca consintió en que se dejara al descubierto su sexo durante el montaje. Lo que Verhoeven había tenido cuidado de no preguntarle.

lunes, 29 de mayo de 2023

“Instinto básico” y el sexo de Sharon Stone, ¿un manifiesto feminista? Historia de un malentendido (I)

Percibido en su estreno como progresista, el thriller erótico de Paul Verhoeven aparece sobre todo como una variación más (pero brillante) de la mujer tentadora... Una relectura de un fenómeno cinematográfico, treinta años después.
Un poco más de tres décadas nos separan del lanzamiento de Instinto básico (Basic Instinct, 1992). De hecho, mucho más. Junto a la rápida evolución de nuestro punto de vista y las representaciones de los géneros en pantalla, el tiempo empleado parece bastante corto. Revisar la película en la era posterior al #MeToo significa tener que revisar tu perspectiva. No tanto por la calidad de la película en sí, que a su edad se está manteniendo bastante bien, como por su reputación, a la que muchos aún se adhieren más de veinte años después de la exposición furtiva del sexo en la oscuridad de Sharon Stone. sala de interrogatorios.
Aquí hay un recordatorio para los jóvenes: algunos espectadores de la década de 1990 nunca se recuperaron de la cruzada de piernas de la actriz. Hay que decir que Paul Verhoeven había hecho todo lo posible, los créditos apenas terminados, el cineasta nos sumerge de inmediato en esperma y sangre. Eros y Thanatos en un solo abrazo. ¿Los accesorios para esta escena de apertura rica en fluidos? Bufanda Hermès y picahielos. Entonces es como una aparición: el perfil sublime de una rubia irreal se destaca contra el Océano Pacífico. Verhoeven ya había dirigido a Sharon Stone dos años antes, en Desafío total (Total Recall, 1990), pero esta vez pone en primer plano a la actriz, su belleza y su talento. El holandés está teniendo un día de campo. Cuando lanza a su detective Nick Curran, con múltiples adicciones (cocaína, cigarrillos, Jack Daniels y gatillo) en las empinadas curvas de la carretera de 17 millas, entre San Francisco y Carmel, sabe que los cinéfilos -reflejo pavloviano- visualizan el vertiginoso moño de Kim Novak. en Vértigo. Todo está en su lugar para hacer de este “neo noir” la matriz de todos los thrillers eróticos que seguirán.
Sharon Stone y Michael Douglas en Instinto básico (1992)
En el papel de Catherine Tramell, Sharon Stone lidera el juego, decide las reglas y su transgresión, da vueltas a los machos como anillo al dedo y les gusta -ultra afrenta a su voluntad de poseer- acostarse con mujeres. Su bisexualidad se muestra como una práctica asociada al peligro –en 1992, los activistas por los derechos LGBT no se equivocaron ahí… También en la cama domina Tramell: seguidora de la posición de la amazona, es ella la que folla a los hombres, no al revés. Una mujer poderosa, también es violenta pero más maligna que sus contrapartes masculinas. En cuanto al arma de sus crímenes, el famoso picahielo, es penetrante como un falo… Bastó a la crítica para aclamarla como una película “feminista”.
Michael Douglas y Jeanne Tripplehorn en Instinto básico (1992)
Que su heroína "lleve las bragas" y lleve de la nariz (aunque otro apéndice parece más evidente) a los vaqueros de la policía de Frisco no convierte a Instinto básico en un manifiesto progresista . Ni de Verhoeven un militante de la causa. Porque a pesar de su éxito, su película no ofrece una visión original del género femenino. No hay nada nuevo aquí bajo el sol judeocristiano del cliché de la mujer diabólica, pecadora y encubridora. Y Tramell puede estar posada sobre su pareja durante el amor, sigue siendo ese arquetipo de la femme fatale, made in Hollywood, creada por y para hombres.
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miércoles, 22 de febrero de 2023

Efemérides de cine: Delicias turcas

El 22 de febrero de 1973 se estrenó la película holandesa Delicias turcas (Turks Fruit AKA Turkish Delight), dirigida por Paul Verhoeven e interpretada por Rutger Hauer, Monique van de Ven, Tonny Huurdeman, Win Van den Brink, Hans Boskamp. Productora: Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF). Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumental: Un escultor holandés (Rutger Hauer) mantiene un tormentoso y erótico romance con una hermosa muchacha. En otro tiempo, el artista era un libertino que coleccionaba en un álbum sus conquistas amorosas como si fueran trofeos.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 
Comentario: La historia está basada en la novela Turks Fruit por Jan Wolkers. En 1999 recibió el premio a la mejor película holandesa del siglo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 21 de noviembre de 2021

Paul Verhoeven, rey del juego de los engaños al descubierto

RoboCop (1987), Desafío total (1990), Instinto básico (1992) y Elle (2016)... La crítica convincente se complace en descifrar las películas de este cineasta a menudo mal interpretadas. Cineasta de la duplicidad, Paul Verhoeven maneja la ironía como nadie más. Sus películas muestran lo contrario de lo que significan y, de hecho, a menudo se malinterpretan. Para intentar ver con claridad en este juego de engaños, intentamos descifrar sus películas más emblemáticas.
Abrimos con RoboCop (1987), la primera película de Hollywood del cineasta holandés, y detrás del virilista éxito de taquilla pro-Reagan surge la lucha humana por recuperar el control de la máquina. Las críticas la elogiaron como una película de acción satírica e inteligente con mensajes filosóficos profundos, pero en conflicto por la violencia extrema mostrada.
Las relaciones de dominación están en el corazón de Instinto básico (Basic Instinct, 1992), "un thriller erótico algo basto" para espectadores distraídos, una fascinante variación en torno a Vértigo , de Hitchcock, con una Sharon Stone que subvierte la "mirada masculina" (el punto de vista masculino). Deslumbrante, primer y segundo grado. Pero por encima del erotismo, el director de sabe crear una atmósfera de suspense y desarrolla la historia al estilo clásico. Además, contó con unas destacadas interpretaciones de Michael Douglas, y Sharon Stone.
Por otro lado, no se duda en comparar a Isabelle Huppert, la heroína víctima de una violación en Elle (2016), con "una mujer-máquina", que rechaza resueltamente su condición de víctima. Es interesante que los hombres en la película son más bien débiles y frágiles, mientras que ella reacciona de una manera bastante impredecible. Es una víctima, pero no es una caricatura ni de la mujer común ni de la mujer con poder. Tiene una característica incierta, ambigua».

lunes, 11 de enero de 2021

Carax, Lemercier, Verhoeven, Spielberg, Rasoulof... 20 películas para estrenar en 2021 (III)

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11.- Benedetta (2021), de Paul Verhoeven

12.- Kaamelott - Premier volet (2020), de Alexandre Astier

13.- The Beatles: Get Back (2021), de Peter Jackson

Previsto su estreno en España el 27 de agosto de 2021.

14.- Dune (2021), de Denis Villeneuve

15.- The Last Duel (2021), de Ridley Scott

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lunes, 14 de diciembre de 2020

Desde "1997: Rescate en Nueva York " hasta El cuento de la criada", algunas ficciones que cuentan los males de América

Películas de anticipación, distopias... ¿Y si la ficción puede predecir la realidad? Un pequeño viaje, nada exhaustivo a través de los largometrajes y series televisivas que han descrito a la sociedad estadounidense... y que tienen inquietantes similitudes con la actualidad. 
"Bienvenidos a los Estados Desunidos". Entre los estragos de la pandemia y la obstinada negativa de Donald Trump a reconocer su derrota en las elecciones del pasado mes de noviembre, la democracia estadounidense nunca ha parecido tan frágil... Estamos, por supuesto (de momento), lejos pesadillas políticas anticipatorias inventadas por el cine de Hollywood. Pero en el choque de la ciencia ficción, el gris de las distopías, cada uno de estos relatos contiene su parte de intuición profética.
Joaquin Phoenix recibió el Oscar al mejor actor en 2020
por su interpretación en Joker, de Todd Phillips.
Prisión a cielo abierto
Además de la conmoción de ver estrellarse un avión contra un rascacielos de Nueva York, veinte años antes de los atentados del 11 de septiembre, Nueva York 1997 (1981), de John Carpenter, ya cuestionó a las instituciones estadounidenses, y las medidas liberticidas generadas por un brote de inseguridad. Donde, en un futuro cercano, Manhattan se convertirá en una cárcel-vertedero donde los criminales están encerrados por su cuenta. Cínica y desilusionada como su héroe (Kurt Russell), la película ataca tanto a las autoridades como a un presidente corrupto y todopoderoso, si no más, que ha erigido "muros" entre diferentes categorías de la población... ¿no como el que Trump insistió en construir en la frontera mexicana?
Kurt Russell interpreta a un guerrero tuerto en 1997: Rescate en Nueva York de John Carpenter
Héroes oscuros
Se dijo que para 1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York, 1981), John Carpenter se inspiró en el escándalo de Watergate, que provocó la renuncia del presidente Nixon en 1974. Este evento también ocurre en el mundo de los superhéroes. Watchmen (2009), de Zach Snyder, basado en el famoso cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (mucho antes de la excelente adaptación en la serie de Damon Lindelof). De hecho, un grupo de superhéroes ha jugado con la historia, dando forma a una nación muy diferente. Una visión muy oscura de la razón de estado y las acciones de los "justicieros" más inquietantes que virtuosas, esta compleja historia (especialmente la historieta original) cuestiona las fracturas de la sociedad estadounidense tanto como la tentación del fascismo... Y encuentra un eco siniestro en la "vida real": el pasado mes de octubre, el grupo extremista homónimo Wolverine Watchmen (doble referencia al mundo de Alan Moore y el de los X-Men) intentó secuestrar al gobernador demócrata de Michigan.
Watchmen (2009), de Zack Snyder
Capitalismo autoritario
Michigan es también el estado de origen de RoboCop (1987), de Paul Verhoeven. En Detroit, en 2043, un policía asesinado fue resucitado por el OCP (Product Omni Cartel), una empresa en expansión, que hoy casi podría llamarse... Amazon. Objeto de la operación: transformar a un simple ser humano de uniforme en una máquina para mantener el orden. Esta fuerte denuncia, que ataca tanto los abusos policiales, la globalización y la omnipotencia de las grandes empresas industriales-financieras, gana en relevancia lo que pierde en sutileza: una gran película de acción que ilustra una represión policial muy contemporánea. Y el deslizamiento insidioso de la democracia a la dictadura, como en La zona muerta (Dead Zone, 1983) de David Cronenberg, adaptación de una novela de Stephen King. El mismo que recientemente destacó algunas similitudes inquietantes entre su ficción y la realidad...
Robocop (1987), de Paul Verhoeven
Violencia y populismo
Después de un éxito televisivo, un payaso siniestro despierta la ira de la multitud. No, no se trata del actual presidente de los Estados Unidos y su caótico (aunque) final de su mandato: este títere agrietado, es el Joker (2019), de Todd Phillips, el alma oscura de un pueblo manipulado por imágenes. En un país donde el ruido mediático es ensordecedor, donde Donald Trump (sí, él otra vez) fue protagonista de un reality antes de convertirse en el líder del país más poderoso del mundo, el cine ha seguido creciendo. 'señalando el vínculo entre entretenimiento y dominación política: juegos mortales para esclavizar "distritos" en la trilogía de Los Juegos del Hambre (2008-2010), una carrera fatal como en Perseguido (The Running Man, 1987), de Paul Michael Glaser.
El cine ha identificado constantemente el vínculo entre el entretenimiento 
y la dominación política. La película Joker de Todd Phillips es el ejemplo perfecto.
Un espectáculo de la guerra civil, un verdadero espectro histórico en un país que aún lleva sus huellas: ver el reciente debate violento sobre la bandera confederada, emblema de los perdedores de la Guerra Civil (1861-1865). En The Purge: la noche de las bestias (The Purgue, 2013), de James DeMonaco, el primer título de una serie de terroríficos thrillers, esta obsesión toma la forma de una “largometraje de ultraviolencia” institucionalizada: cada año, durante doce horas, cada año. se permiten los delitos. Reflexión sobre una sociedad armada hasta los dientes, y una ficción apenas más terrible que la realidad: hasta la fecha, en 2020, más de cuarenta mil personas han muerto por armas de fuego en Estados Unidos (entre suicidios, asesinatos y accidentes).
Deriva religiosa
En 2013: rescate en L.A, también conocida como Fuga de Los Ángeles, (Escape from L.A., 1996), secuela de 1997: Rescate en Nueva York, John Carpenter imagina que la Ciudad de los Ángeles, separada del continente después de un terremoto, se ha convertido en una isla y una dictadura religiosa. No es el único que tiene esta pesadilla. Para su novela El cuento de la criada (The Handmaid's Tale, 2017-...), la escritora Margaret Atwood dice que se basó en los puritanos del siglo XVII que vivían en Nueva Inglaterra en lugar de en las dictaduras contemporáneas. La película del director alemán Volker Schlöndorff, El cuento de la doncella (Die Geschichte der Dienerin, 1990) tiene mucho menos éxito que la serie, la adaptación reciente de la novela en serie, pero subraya lo omnipresente que es la amenaza religiosa, en un país donde iglesia y estado están separados,  pero donde Dios está en todas partes, donde cada discurso oficial termina con "Dios bendiga a América".
El cuento de la doncella (1990), la película de Volker Schlöndorff, 
es una adaptación de la novela de Margaret Atwood.

lunes, 21 de septiembre de 2020

Cumplió 25 años: Showgirls

El 21 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Showgirls, dirigida por Paul Verhoeven con Elizabeth Berkley, Kyle MacLachlan, Gina Gershon, Glenn Plummer, Robert Davi, Alan Rachins, Gina Ravera, Rena Riffel, Al Ruscio, Patrick Bristow, Greg Travis, William Shockley, Lin Tucci, Dewey Weber, Michelle Johnston, Rena Riffel. Productora: Carolco Pictures. Duración: 128 minutos.

Sinopsis argumentalLa joven y ambiciosa Nomi Malone (Elizabeth Berkley) viaja a Las Vegas con el objetivo de convertirse en una estrella del espectáculo. Empieza trabajando como bailarina de strip-tease, pero acaba consiguiendo una audición para cantar en el coro de una obra del Casino Stardust, donde trabaja la starlette Cristal (Gina Gershon). Sin embargo, Nomi no tardará en darse cuenta de que el mundo que la rodea es más duro y menos brillante de lo que pensaba. 

Nominaciones y premios7 Premios Razzie, incluyendo peor película, director y actriz. 13 Nominaciones.

ComentarioAmbientada en Las Vegas, fue para Verhoeven su siguiente proyecto tras el éxito de 1992 Instinto básico (Basic Instinct).

martes, 31 de marzo de 2020

Los peores remakes de la historia del cine (VII)

Total recall: Desafío total (Total Recall, 2012), dirigida por Len Wiseman

Desafío total, dirigida por Paul Verhoeven, es una fascinante película de ciencia-ficción estrenada en 1990, que sigue al trabajador de la construcción Douglas Quaid, quien comienza a tener sueños inquietantes sobre la vida en Marte. Le implantan un chip de memoria que le dará una experiencia de realidad virtual de trabajar como agente secreto en el planeta. Pero a medida que avanza la película, la línea entre la realidad y la ficción se vuelve borrosa, y lucha por descubrir quién es realmente y qué ha hecho realmente en Marte.
Aquí es donde el remake de 2012 salió completamente mal: ni siquiera está ambientado en Marte. En cambio, tiene lugar en una futura Tierra distópica. Claro, ese concepto podría haber funcionado bien, pero esta versión de Total Recall fracasó en otros aspectos. Las secuencias de acción fueron el único punto brillante real de la película: todo lo demás se prolongó con poca emoción. "Si bien la acción tiene un gran alcance, y ciertamente altos valores de producción, de alguna manera carece de un sentido tangible de tensión o drama", escribió Joseph Walsh para CineVue.

martes, 11 de septiembre de 2018

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (VII)

31.- Belle de jour (1967). Francia. Dirección: Luis Buñuel. Interpretación: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour, Geneviève Page. Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière. Música: Varios. Fotografía: Sacha Vierny. Productora: Coproducción Francia-Italia; Paris Film Production/Robert et Raymond Hakim/Five Film. Duración: 100 minutos. Drama. Prostitución. Festival de Cine de Venecia: Leon de Oro. Sévérine, una joven casada con un atractivo cirujano, descubre la existencia de la prostitución diurna. Impulsada por la curiosidad, ingresa en la casa de citas de Anaïs y termina acostumbrándose a llevar una doble vida. La aparición de Marcel, un delincuente que se enamora de ella, complicará la situación de la protagonista. En 2006 contó con una secuela, Belle Toujours, dirigida por Manoel de Oliveira. 
32.- Henry y June (El diario íntimo de Anaïs Nin) (Henry & June, 1990). Estados Unidos. Dirección: Philip Kaufman. Interpretación: Fred Ward, Maria de Medeiros, Uma Thurman, Richard E. Grant, Kevin Spacey, Jean-Philippe Eccofey, Pierre Etaix, Brigitte Lahaie. Guion: Philip Kaufman, Rose Kaufman (Autobiografía: Anais Nin). Música: Mark Adler. Fotografía: Philippe Rousselot. Productora: Universal Pictures. Duración: 136 minutos. Drama. Romance. Biográfico. Años 1930. Erótico. Literatura. Drama romántico. París, años 1930. Premios Oscar: Nominada a mejor fotografía. Película sobre la relación que mantuvo la escritora Anaïs Nin con el novelista Henry Miller y su esposa June, en la época en que el matrimonio vivió en París. Está inspirada en los pasajes más excitantes de los diarios de la autora. 
33.- Instinto básico (Basic Instinct, 1992). Estados Unidos. Dirección: Paul Verhoeven. Interpretación: Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Denis Arndt, Leilani Sarelle, Stephen Tobolowsky, Jack McGee, Daniel Von Bargen, Mitch Pileggi, Wayne Knight. Guion; Joe Eszterhas. Productor: Mario Kassar. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Jan de Bont. Productora: Carolco Pictures/StudioCanal-Canal+. Distribuidora: TriStar Pictures. Duración: 125 minutos. Thriller. Intriga. Erótico. Crimen. Thriller psicológico. Película de culto. Oscar: 2 nominaciones: mejor montaje y banda sonora original; Globo de Oro: 2 nominaciones, mejor banda sonora original, actriz drama (Stone); Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro, Mejor banda sonora original (Goldsmith); Premios Razzie: 3 nominaciones, Peor actor, actriz secundaria y nueva estrella. Johnny Boz, antiguo cantante de rock y propietario de un nightclub de San Francisco, aparece brutalmente asesinado en su cama. La última vez que se le vio estaba con su novia, Catherine Tramell, una atractiva escritora de novelas de intriga. El agente Nick Curran, que atraviesa un mal momento, pues acaba de desintoxicarse de su adicción al alcohol y a las drogas, recibe el encargo de vigilar a Catherine, principal sospechosa del crimen. 
34.- Fuego en el cuerpo (Body Heat, 1981). Estados  Unidos. Dirección: Lawrence Kasdan. Interpretación: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J.A. Preston, Mickey Rourke, Kim Zimmer, Jane Hallaren, Lanna Saunders, Carola McGuinness, Michael Ryan, Larry Marko. Guión: Lawrence Kasdan. Música: John Barry. Fotografía: Richard H. Kline. Productora: Warner Bros. Pictures/Ladd Company. Duración: 113 minutos. Cine negro. Intriga. Neo-noir. Drama sureño. Crimen. Erótico. Globos de Oro: Nominada mejor nueva estrella (Kathleen Turner); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz revelación (Kathleen Turner)
Ned Racine (William Hurt), un joven abogado de Florida, lleva una vida normal hasta que conoce a Matty Walker (Kathleen Turner), una tentadora y sensual mujer casada con un rico hombre de negocios (Richard Crenna). Ned pronto se da cuenta de que Matty es la clase de mujer por la que un hombre sería capaz de matar. 
35.- Delicias turcas (Turks Fruit AKA Turkish Delight, 1973). Países Bajos (Holanda). Dirección: Paul Verhoeven. Interpretación: Rutger Hauer, Monique Van de Ven, Tonny Huurdeman, Win Van den Brink, Hans Boskamp. Guión: Gerard Soeteman (Novela: Jan Wolkers). Música: Rogier Van Otterloo. Fotografía: Jan De Bont. Productora: Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF). Duración: 103 minutos. Romance. Drama. Erótico. Drama romántico. Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Un escultor holandés (Rutger Hauer) mantiene un tormentoso y erótico romance con una hermosa muchacha. En otro tiempo, el artista era un libertino que coleccionaba en un álbum sus conquistas amorosas como si fueran trofeos. 

lunes, 1 de agosto de 2016

Noticias de libro: Paul Verhoeven

Paul Verhoeven

Jordi Revert
Ediciones Cátedra
Madrid
2016
416 págs.
En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras películas holandesas, Verhoeven se mostró como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmó su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes éxitos con títulos como RoboCop, Desafío total o Instinto básico. Películas nunca ajenas a la provocación y a un empeño por romper las reglas que acabaría costándole caro. Esta es la historia de un viaje de ida y vuelta de un autor salvaje e inconformista. Un francotirador que disparó desde las entrañas mismas del "blockbuster". Un holandés errante recordándonos la importancia de cuestionar cualquier certeza.

sábado, 8 de agosto de 2015

Efemérides de cine: El hombre sin sombra

El 2 de agosto de 2000 se estrenó la película estadounidense El hombre sin sombra (Hollow Man), dirigida por Paul Verhoeven. Protagonizada por Kevin Bacon, Elisabeth Shue, Josh Brolin, Kim Dickens, Greg Grunberg, Joey Slotnick, Mary Randle, William Devane, Rhona Mitra. Productora y distribuidora: Columbia Pictures. Duración: 114 minutos. 
Sinopsis argumental: Tras años de experimentación, el brillante y arrogante científico Sebastian Caine ha descubierto la fórmula para hacer invisible la materia. Obsesionado con su proyecto, obliga a sus colaboradores a que lo utilicen como cobaya humana. La prueba constituye un éxito, pero el proceso resulta irreversible. Condenado a una vida sin cuerpo, Caine empieza a mostrar una conducta muy extraña.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejores efectos visuales.
Comentario: Una historia que pudo estar inspirada por el libro de H. G. Wells El hombre invisible.

viernes, 18 de julio de 2014

Efemérides de cine: Robocop

El 17 de julio de 1987 se estrenó la película estadounidense Robocop, dirigida por Paul Verhoeven. Protagonizada por Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O'Herlihy, Robert DoQui, Paul McCrane, Ray Wise, Jesse D. Goins, Felton Perry, Del Zamora. Productora: Orion Pictures Corporation.
Sinopsis argumental: Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, sonido. Festival de Sitges: Mejor director (Paul Verhoeven). BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje.
Comentario: RoboCop trata temas más amplios como la manipulación mediática, la resurrección, la gentrificación, la corrupción política, la privatización, el capitalismo, la masculinidad y la naturaleza humana. La película comenzó una franquicia que incluye: dos secuelas, una serie de televisión, una mini-serie, dos series animadas, videojuegos, varias adaptaciones en cómic y diversos artículos con imágenes del personaje.

lunes, 24 de marzo de 2014

EFemérides de cine: El cuarto hombre

El 24 de marzo de 1983 se estrenó la película holandesa El cuarto hombre (De Vierde Man), dirigida por Paul Verhoeven. Protagonizada por Jeroen Krabbé, Renée Soutendijk, Thom Hoffman, Dolf De Vries, Hero Muller
Producción: Verenidge. Distribución: TriStar Pictures.
Sinopsis argumental: Un escritor bisexual llamado Gerard Reve toma contacto con una bella viuda llamada Christine, cuyos tres anteriores maridos fallecieron violentamente. Habiendo visto la foto del joven y atlético Herman, en la casa de ella, decide iniciar un romance para tener oportunidad de conocer al joven y eventualmente tener un romance con él. Hay varias coincidencias y situaciones oníricas de gran simbolismo, que le hacen sospechar que esta mujer ejerce algún influjo maligno sobre sus amantes... 
Comentario: Basada en la novela De Vierde Man de Gerard Reve. Fue la última película de Verhoeven realizado en los Países Bajos antes establecerse en Hollywood, aunque luego regresó para dirigir ¿Se regresar más tarde para hacer Libro Negro ( Zwartboek, 2006). La película fue propuesta por Holanda como candidata a la mejor película extranjera en la 56ª edición de los premios de la academia (Oscar), pero al final no fue seleccionada.
La cuidada fotografía, los climas de inseguridad y de incomodidad no alcanzan a levantar esta trama, que carece de suspenso e intriga bien llevada.
El título hace referencia al puesto de Krabbe como el cuarto hombre a quien Soutendijk seduce, eficaz Presumiblemente ella ha eliminado sus tres primeros maridos. La película es sexualmente explícita y, al igual que muchas  otras películas de Verhoeven, muestra escenas de violencia, casi gore.
verhoeven consideraba a El cuarto hombre como la precuela espiritual de su cuarta película en Hollywood, Instinto Básico (Basic Instinct, 1992).

viernes, 21 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Instinto básico

El 20 de marzo de 1992 se estrenó la película estadounidense Instinto básico (Basic Instinct), dirigida por Paul Verhoeven. Protagonizada por Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Leilani Sarelle, Denis Arndt, Mitch Pileggi, Stephen Tobolowsky, Wayne Knight, Jack McGee, Daniel von Bargen. Productora: TriStar Pictures. Productor: Mario Kassar.
Argumento:  En el comienzo de la película, Johnny Boz, una estrella del rock retirada, está haciendo el amor con una rubia, y ella lo mata, inmovilizándole primero (le ata las manos a la cabecera de la cama con un pañuelo blanco) y clavándole repetidamente un punzón de hielo. Nick Curran y Gus Moran, del Departamento de Policía de San Francisco, se hacen cargo de la investigación.
Nick y Gus visitan a la novia del rockero, la escritora Catherine Tramell. La encuentran en una lujosa casa junto a la playa. Hay una breve entrevista. Ellos sólo se acostaban juntos, nada más, les dice Catherine. No hay pruebas para detenerla y los agentes se van.
Luego observan que en una novela de Tramell, la protagonista comete un crimen de similares características. Hay dos probabilidades: que la autora sea la asesina o que algún lector lo hiciera para incriminarla. La recogen en la casa de la playa para interrogarla. En el coche, ella cuenta la trama de su próxima novela: un policía se enamora de la protagonista, que acaba matándolo. En el interrogatorio, muestra un elevado interés hacia Nick. Tramell niega haber matado a Boz y el detector de mentiras le da la razón, aunque Nick cree lo contrario.
Más tarde descubren que un tutor de Tramell, en la universidad, fue asesinado de manera similar a Boz. También Catherine es muy amiga de una mujer que asesinó a su marido e hijos en una ataque de locura: según Catherine, la mujer la ayudó mucho a comprender el instinto asesino. También se sospecha que mató a sus padres por la herencia, ya que fue un accidente sospechoso y ella había escrito un libro sobre un niño que mataba a sus padres.
Nick hace otra visita a Catherine. Comprende que ella sabe demasiado sobre él y sospecha que ha visto su ficha. Beth Garner, su psicóloga —Nick había matado accidentalmente a dos turistas— y ex amante, le pasó su ficha a Nilsen, de Asuntos Internos, y éste se la vendió a Tramell, según averigua. Agrede a Nilsen, que poco después aparece asesinado. Le dejan fuera de servicio.
Nick se encuentra con Tramell y hacen el amor. Mientras están en ello, parece que Catherine fuera a matarlo, ya que le ata las manos a la cabecera de la cama con un pañuelo blanco, como había aparecido Boz cuando encontraron su cuerpo. Roxy, una amante de Catherine, enamorada de la misma, se siente celosa de Nick e intenta matarlo con el coche. Sin embargo, ella acaba muriendo en una accidente del que los policías creen que Nick ha sido el responsable.
Catherine parece realmente afectada por la muerte de su "amiga" (mucho más que por la muerte de Boz) y vuelve a mantener relaciones con Nick, y le confiesa que en la universidad una chica llamada Lisa la había estado acosando. Luego éste decubre que Roxy había matado a sus dos hermanos con la cuchilla de afeitar de su padre. Nick va a preguntar sobre la tal Lisa, pero en el registro de la universidad no consta el nombre de la chica.
Más tarde Catherine le deletrea el apellido, se da cuenta de que se ha equivocado y vuelve a buscar. Descubre entonces que Lisa es en realidad Beth, pero cuando le pregunta ella afirma que en realidad era Catherine la que estaba obsesionada con ella, y no al revés. Luego la misma Catherine le dice que no es cierto, e insiste que fue ella la denunciante del hecho. Nick va a buscar la denuncia, pero Nilsen la había sacado un año antes. Nick duda ahora de la culpabilidad de Catherine. Cree que fue Beth la que mató a Boz fingiendo ser Catherine para que la inculparan, y que mató luego a Nilsen porque él sabía lo de su anterior obsesión por la sospechosa. Va a buscar al marido de Beth, ya que ella afirma que se cambió el nombre porque se casó, y descubre que murió asesinado. Pregunta al sheriff y él le dice que no hubo sospechosos, que hubo rumores de una amante por parte de Beth y que hacía cosa de un año Nilsen había ido allí a preguntar lo mismo.
Catherine termina el libro basado en Nick, y corta con él.
Una chica de la residencia universitaria de Catherine y Beth llama a Gus, diciendo que sabe toda la historia sobre ambas. Van los dos, pero sólo sube Gus porque Nick está suspendido. Sin embargo, resulta ser una emboscada. Cuando Gus sale del ascensor es asesinado por una figura encapuchada con un punzón de hielo. Nick sube sospechando, y encuentra a Gus moribundo. Oye unos ruidos, se levanta y ve a Beth, que dice que le han enviado un mensaje para que se reuniera con Gus allí. Ella va avanzando con la mano en el bolsillo y él asustado le dispara. Ella le confiesa que le quería y muere.
Los policías ven en las escaleras una capa ensangrentada (que lleva las iniciales del departamento de policía), una peluca rubia y el punzón, y registran la casa de Beth. Allí encuentran una pistola como la que mató a Nilsen, y en un cajón, libros y recortes de periódico de Catherine. Piensan que la culpable del crimen es Beth, y cierran el caso.
Cuando llega a casa, Catherine está allí. Le dice que cortó con él porque no quería perderlo, dado que todos los que le importan mueren. Vuelven a hacer el amor, y cuando ella le pregunta qué va a pasar después, él le dice que iban a tener hijos y ser felices para siempre, Catherin mete la mano bajo la cama como si buscará algo y le dice a Nick que no quiere tener hijos, el le responde que entonces iban a follar como locos y ser felices, entonces Catherin saca la mano debajo de la cama y abraza a Nick. La cámara desciende bajo la cama hasta mostrar lo que Catherin estaba buscando: un picahielos, lo que sugiere que iba a matar a Nick, hasta que este le propuso que no quería tener hijos.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, banda sonora original. 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor banda sonora original, actriz drama (Sharon Stone).Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Mejor bso (Jerry Goldsmith). 3 nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor, actriz secundaria y nueva estrella.
Comentario:  La película obtuvo un apabullante éxito, en especial por la mezcla de intriga detectivesca (thriller) y sexo agresivo. El cruce de piernas de Sharon Stone en un interrogatorio policial, causó sensación y motivó un rifi-rafe entre actriz y director, pues ella relató que accedió a rodar sin ropa interior confiando en que la iluminación fuese más tenue.
La bisexualidad del personaje de Sharon Stone provocó protestas de asociaciones de lesbianas, que consideraban que la película proyectaba una imagen negativa de ellas.
Los vestidos que Sharon Stone viste durante la película, fueron diseñados para ser mostrados en el mismo orden que los que viste Kim Novak en la película Vértigo: de entre los muertos (1958) de Alfred Hitchcock.
Paul Verhoeven tuvo que cortar la película hasta un total de cuarenta veces, para no obtener la calificación de película porno.
No se utilizaron dobles de cuerpo para las escenas de sexo entre Douglas y Stone.
Fue la primera película de Jeanne Tripplehorn.
Douglas realizó todas las escenas de riesgo en automóvil.
Cuando se estrenó la película, los espectadores dudaron acerca de la identidad de la asesina, y no fue hasta que el director y los protagonistas en entrevistas tuvieron que desvelar la identidad de la misma y cuáles eran las pistas que llevaban a la identidad de dicha asesina, Catherine Tramell.
Wesley Snipes, Bruce Willis, Sylvester Stallone, Jack Nicholson, Charlie Sheen, Richard Gere, John Travolta, Jean-Claude Van Damme, Denzel Washington y Kevin Costner fueron considerados para el papel de Nick Curran.