¿Qué es este Comité por la Libertad de Expresión relanzado por Jane Fonda ante los ataques de Trump? (II)

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Reacción de los medios de comunicación

La historia no termina bien: de las once personas finalmente entrevistadas, diez invocaron la Primera Enmienda para negarse a responder a la pregunta "¿Sigue siendo o ha sido miembro del Partido Comunista?". Quienes serían conocidos como los "Diez de Hollywood" fueron acusados ​​de desacato y despedidos por sus empleadores. Unos meses después, fueron condenados a entre seis meses y un año de prisión.

Miembros del Comité de la Primera  Enmienda (1947) desembarcando del avión en Los Angeles, California. Los miembros eran Marsha Hunt, Shepperd Strudwick, Paul Henreid, Jane Wyatt, Sterling Hayden, Geraldine Brooks, Lauren Bacall, Danny Kaye, Humphrey Bogart, Richard Conte y Evelyn Keyes.

Mientras tanto, los miembros del Comité de la Primera Enmienda sufrían una reacción negativa de los medios , y varios de ellos cedieron a la presión de los estudios y la opinión pública y renunciaron a su compromiso. Humphrey Bogart, por ejemplo, envió un comunicado de prensa a principios de diciembre en el que afirmaba que el viaje a Washington había sido "desaconsejado, incluso insensato ". A principios de la década de 1950, el senador Joseph McCarthy retomaría la lucha contra la caza de brujas comunista, y la "Amenaza Roja" duraría varios años más.

Este decepcionante resultado no impidió que Jane Fonda, cuyo padre Henry había sido miembro, relanzara el Comité para la Primera Enmienda, en respuesta a los intentos de la administración Trump de "silenciar a los críticos en el gobierno, los medios de comunicación, el poder judicial, el mundo académico y la industria del entretenimiento". A ella se unieron otras 550 grandes figuras de la cultura estadounidense: Aaron Sorkin, Spike Lee, Barry Jenkins, JJ Abrams, Patty Jenkins, Judd Apatow, Barbra Streisand, John Legend, Janelle Monáe, Billie Eilish, Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Pedro Pascal, Natalie Portman, Ben Stiller y muchos más. En una carta abierta publicada en un sitio web específico , explicaron que "el macartismo terminó cuando los estadounidenses de todas las tendencias políticas finalmente se unieron y defendieron los principios de la Constitución contra las fuerzas represivas. Esas fuerzas han regresado. Y es nuestro turno de unirnos para defender nuestros derechos constitucionales". Y advirtieron: "Esta reforma del Comité no es una advertencia". " Es el comienzo de una lucha sostenida".

Las elecciones americanas en cinco películas: ¿la ficción supera la realidad?

La carrera por la Casa Blanca es una fuente inagotable de inspiración para la ficción. Desde Travolta, en una política salpicada por un escándalo moral, hasta los carteles electorales de “Trump/Putin”, las fronteras entre realidad e imaginación son porosas... He aquí La prueba...

¿Quién ganará la presidencia de Estados Unidos? Donald Trump o Kamala Harris. Las encuestas están tan reñidas que ningún comentarista serio se aventura a hacer una predicción definitiva. Esta elección cautiva más allá de sus fronteras, ya que somos conscientes de que tragar la pastilla roja o la pastilla azul no abre las mismas perspectivas de futuro para el equilibrio del mundo. La tensión dramática de esta secuencia política, que se repite cada cuatro años, ha impregnado durante mucho tiempo las obras de ficción. En vísperas de una elección presidencial estadounidense crucial, tan incierta y peligrosa como siempre, ¿por qué no aliviar la ansiosa espera (re)viendo algunas películas, detrás de escena de las campañas políticas de ayer? Selección de cinco “candidatos” para comprender mejor los problemas actuales.

1. El estado de la Unión (State of the Union, 1948), de Frank Capra

La película data de finales de los años 1940, pero la pregunta persiste: ¿corre el presidente de los Estados Unidos el riesgo de ser el testaferro de poderosos grupos de influencia? Es difícil no pensar, frente a uno de esos cuentos políticos idealistas de los cuales Frank Capra tenía el secreto -ver y volver a ver al Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939)-, en los "problemas" de hoy, desde el lobby de los combustibles fósiles hasta el lobby armamentista, entre otros. En la película, el candidato presidencial republicano (Spencer Tracy) acaba liberándose de las “multinacionales” que buscan manipularlo, aunque eso signifique renunciar al poder. Idealista, te lo decimos.

Spencer Tracy y Katharine Hepburn en El estado de la Unión (1948)

2. La zona muerta (The Dead Zone, 1983), de David Cronenberg

Durante su encuentro con un futuro candidato a la presidencia de los Estados Unidos, el héroe de este cautivador thriller fantástico (Christopher Walken) tiene de repente una visión del futuro: el hombre es un peligroso autócrata megalómano que, una vez elegido, liderará el país –incluso el mundo entero– al desastre. Una historia de premonición que hoy resuena extrañamente con la figura populista y los excesos de Donald Trump. Como si, en su novela escrita en 1979, de la que esta película es una adaptación, Stephen King, tan “vidente” como su personaje, hubiera sido una pesadilla para nuestro presente.

Christopher Walken en La zona muerta (1983)

3. The War Room (1993), de Chris Hegedus y Donn Alan Pennebaker

Desde las primarias demócratas hasta la larga noche electoral, pasando por el tradicional y sacrosanto debate entre candidatos, este apasionante documental nos lleva al corazón de la carrera de Bill Clinton hacia la victoria contra George Bush (padre) y su primer mandato. Junto a los asesores estrategas del futuro presidente, James Carville y George Stephanopoulos, esta película –a la vez muy innovadora, tanto por su forma como por la inmersión total que ofrece– nos abre como nunca antes entre bastidores de una gran aventura política.

James Carville y George Stephanopoulos en The War Room (1993)

4. Primary Colors (1998), de Mike Nichols (1998)

¿Una ficción? Apenas. Estrenada en 1998, en pleno asunto Monica Lewinsky -llamado así por la joven que tuvo un romance con el presidente Clinton-, esta cruda película "clave" sigue a un "doble" del político (John Travolta), enredado en un asunto similar. Escándalo durante las primarias del Partido Demócrata. Donde vemos que en veintiséis años los tiempos han cambiado y que ahora es posible, para el hoy ex candidato a presidente, sobornar a una actriz porno, acumular excesos o ser condenado penalmente sin perder el orgullo, el sueño o la popularidad. No podemos detener el progreso.

John Travolta en Primary Colors (1998)

5. Los Idus de marzo (The Ides of March, 2011), de George Clooney

George Clooney –como gobernador progresista que se postula para presidente– y Ryan Gosling, en el papel de su joven y honesto asesor, hacen campaña juntos para ganar las primarias en Ohio. Poco a poco descubren que es muy difícil ganar sin ensuciarse las manos. Una película que no escatima en nada ni en nadie: compromisos, mentiras, cinismo, manipulaciones maquiavélicas y otras trampas inmundas, en una visión muy pesimista del juego político estadounidense. A revisar, para comprobar en los próximos días si la realidad supera la ficción.

George Clooney en Los Idus de marzo (2011)

De Katryn Bigelow a Greta Gerwig, las 10 mujeres que sacuden Hollywood (I)

Lena Dunham, Patty Jenkins o Katryn Bigelow, las más conocidas pero también Ava DuVernay, primera mujer negra en imponerse como directora en el otro lado del Atlántico, o Janet Mock, afro-américana transgénero, todos ellos han logrado reafirmarse en un ambiente muy masculino. A continuación, retratos de diez mujeres cineastas revolucionarias.

Comenzaron a escribir guiones, dirigir o producir películas o series televisivas antes de la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca. Pero desde 2016 sus trabajos y activismo han ayudado a sacudir el “viejo Hollywood” y la industria de la televisión estadounidense. Y servir de modelo a sus futuros compañeras. Retratos.

1. Kathryn Bigelow

- Dirigió una buena película de vampiros en Los viajeros de la noche (Near Dark, 1987.

- Erigió a una mujer policía en una heroína compleja -Jamie Lee Curtis en Acero azul (Blue Steel, 1990).

- Cuestionó la vanidad masculina al traer sangre nueva y deporte en la película de acción Le llaman Bodhi (Point Break, 1991).

- Realizó estimulante unión de thriller, acción y ciencia ficción en Días extraños (Strange Days, 1995).

- Una historia de crimen, celos y crisis emocionales El peso del agua (The Weight of Water, 2000). 

- Reprodujo un accidente militar nuclear en K-19: The Widowmaker (2002).

- Retrató con vigor el día a día de una brigada estadounidense de artificieros desplegada en Irak en En tierra hostil (The Hurt Locker, 2009), por la que consiguió el Oscar a la mejor dirección, galardón que conseguía por primera vez una mujer.

- Trazó con con gran detalle, la caza de Osama bin Laden en La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012).

- Describió los disturbios raciales en Estados Unidos en los años sesenta en Detroit (2017). 

La valiente y librepensadora Kathryn Bigelow, de 69 años, nunca deja de luchar contra las simplificaciones, de revelar dilemas morales, de cuestionar la violencia una y otra vez. Como una fiera independiente, incluso si trabaja en el corazón de Hollywood. A esto se le llama un modelo.

El presidente de los Estados Unidos, esa estrella de cine... (II)

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Thomas Jefferson, tercer presidente de los Estados Unidos de América

4. Jefferson en París (Los amores de un presidente) (Jefferson in París, 1994), de James Ivory

Con Nick Nolte en el papel de Thomas Jefferson. Anteriormente titulada Head and Heart. Una semificción que narra las andanzas de Thomas Jefferson cuando era embajador de los Estados Unidos en Francia, antes de su presidencia, y sus andanzas y relaciones con la artista británica María Cosway y su esclava, Sally Hemings.

James Madison, cuarto presidente de los Estados Unidos.

5. La primera dama (Magnificent Doll, 1946), dirigida por Frank Borzage

Con Burgess Meredith en el papel James Madison. Película biografía de Dolly Payne (Ginger Rogers), la esposa de James Madison, el cuarto Presidente de los Estados Unidos. 

John Quincy Adams, sexto presidente de los Estados Unidos y Martin Van Buren, octavo presidente de los Estados Unidos

6. Amistad (1997), de Steven Spielberg

Con Anthony Hopkins en el papel de John Quincy Adams. Basada en la historia real de un grupo de esclavos africanos amotinados en su viaje desde Sierra Leona a Cuba, a bordo de la embarcación La Amistad cerca de Puerto Rico en julio de 1839. La película se extiende desde esa fecha hasta el año de 1841 en que son declarados libres y se les da la opción de quedarse en EE. UU. como ciudadanos libres o volver a su país.

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El presidente de los Estados Unidos, esa estrella de cine... (I)

En Hollywood, la figura del presidente es un ejercicio impuesto en el cine y las series. ¿Por qué tanta fascinación por el "Comandante en Jefe"? ¿Qué tipo de presidente para qué tipo de película? ¿Y en cuántas películas aparece Abraham Lincoln? Explicaciones.

Ya sea en la pantalla grande o pequeña, el presidente estadounidense es una figura impuesta de la cultura pop. A diferencia de Francia, donde el cine es mucho más cauteloso a la hora de representar al Jefe de Estado, en Hollywood hay una personificación de "POTUS" (el acrónimo en inglés del Presidente de los Estados Unidos) para cada situación, desde el thriller hasta la comedia, desde del espionaje a la parodia, de la acción al inevitable biopic. Son tantas las apariciones del presidente, tanto en los papeles protagónicos como secundarios, que es imposible contarlas todas y, sobre todo, adscribirlas a un género.

Por un lado, los presidentes muy reales son retratados en pantalla por actores en su mejor momento, a veces en su gloria. Por otro lado, los presidentes de ficción vienen en todas las formas, personajes, sexos y colores, a veces para mejor, a veces para peor. En cualquier caso, suelen representar una visión muy americana del cargo supremo: la de la persona providencial, capaz de unificar su nación. Incluso salvar el mundo.

En general, los presidentes de los Estados Unidos han dado mucho juego en la gran pantalla. Hemos querido distinguir entre aquellas películas que retratan a presidentes reales de las que han inventado a uno ficticio. Aunque existen muchos otros títulos, hemos seleccionado los mejores, elegidos por nuestros expertos, que también han tenido en cuenta los mejor valorados por el público general. No hemos ordenado la lista de mayor a menor en función de la calidad de las cintas. El orden es meramente aleatorio.

Presidentes reales

George Washington, primer presidente de los Estados Unidos

1. Los inconquistables (Unconquered, 1947), de Cecil B. DeMille

Richard Gaines en el papel del coronel George Washington. Considerada un pre-western, se basa en la novela de Neil Swanson Unconquered, una novela sobre la rebelión de Pontiac ( El nombre de la guerra viene del jefe nativo más importante del conflicto, Pontiac, líder de los ottawa). 

2. El capitán Jones (John Paul Jones, 1959), de John Farrow

Con John Crawford en el papel de George Washington. Relato sobre la épica historia de John Paul Jones, el primer gran héroe de la marina americana. Tras pasar su juventud en Escocia, consiguió impresionantes victorias frente a la marina británica y acabó siendo destinado a Rusia para dirigir la armada de la zarina Catalina la Grande. 

3. El patriota (The Patriot, 2000), dirigida por Roland Emmerich

Con Terry Layman en el papel del general George Washington. Esta es una adaptación de la película La gran prueba (Friendly Persuasion de 1956), protagonizada por Gary Cooper, Dorothy McGuire y Anthony Perkins.

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Desde "1997: Rescate en Nueva York " hasta El cuento de la criada", algunas ficciones que cuentan los males de América

Películas de anticipación, distopias... ¿Y si la ficción puede predecir la realidad? Un pequeño viaje, nada exhaustivo a través de los largometrajes y series televisivas que han descrito a la sociedad estadounidense... y que tienen inquietantes similitudes con la actualidad. 

"Bienvenidos a los Estados Desunidos". Entre los estragos de la pandemia y la obstinada negativa de Donald Trump a reconocer su derrota en las elecciones del pasado mes de noviembre, la democracia estadounidense nunca ha parecido tan frágil... Estamos, por supuesto (de momento), lejos pesadillas políticas anticipatorias inventadas por el cine de Hollywood. Pero en el choque de la ciencia ficción, el gris de las distopías, cada uno de estos relatos contiene su parte de intuición profética.

Joaquin Phoenix recibió el Oscar al mejor actor en 2020

por su interpretación en Joker, de Todd Phillips.

Prisión a cielo abierto

Además de la conmoción de ver estrellarse un avión contra un rascacielos de Nueva York, veinte años antes de los atentados del 11 de septiembre, Nueva York 1997 (1981), de John Carpenter, ya cuestionó a las instituciones estadounidenses, y las medidas liberticidas generadas por un brote de inseguridad. Donde, en un futuro cercano, Manhattan se convertirá en una cárcel-vertedero donde los criminales están encerrados por su cuenta. Cínica y desilusionada como su héroe (Kurt Russell), la película ataca tanto a las autoridades como a un presidente corrupto y todopoderoso, si no más, que ha erigido "muros" entre diferentes categorías de la población... ¿no como el que Trump insistió en construir en la frontera mexicana?

Kurt Russell interpreta a un guerrero tuerto en 1997: Rescate en Nueva York de John Carpenter

Héroes oscuros

Se dijo que para 1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York, 1981), John Carpenter se inspiró en el escándalo de Watergate, que provocó la renuncia del presidente Nixon en 1974. Este evento también ocurre en el mundo de los superhéroes. Watchmen (2009), de Zach Snyder, basado en el famoso cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (mucho antes de la excelente adaptación en la serie de Damon Lindelof). De hecho, un grupo de superhéroes ha jugado con la historia, dando forma a una nación muy diferente. Una visión muy oscura de la razón de estado y las acciones de los "justicieros" más inquietantes que virtuosas, esta compleja historia (especialmente la historieta original) cuestiona las fracturas de la sociedad estadounidense tanto como la tentación del fascismo... Y encuentra un eco siniestro en la "vida real": el pasado mes de octubre, el grupo extremista homónimo Wolverine Watchmen (doble referencia al mundo de Alan Moore y el de los X-Men) intentó secuestrar al gobernador demócrata de Michigan.

Watchmen (2009), de Zack Snyder

Capitalismo autoritario

Michigan es también el estado de origen de RoboCop (1987), de Paul Verhoeven. En Detroit, en 2043, un policía asesinado fue resucitado por el OCP (Product Omni Cartel), una empresa en expansión, que hoy casi podría llamarse... Amazon. Objeto de la operación: transformar a un simple ser humano de uniforme en una máquina para mantener el orden. Esta fuerte denuncia, que ataca tanto los abusos policiales, la globalización y la omnipotencia de las grandes empresas industriales-financieras, gana en relevancia lo que pierde en sutileza: una gran película de acción que ilustra una represión policial muy contemporánea. Y el deslizamiento insidioso de la democracia a la dictadura, como en La zona muerta (Dead Zone, 1983) de David Cronenberg, adaptación de una novela de Stephen King. El mismo que recientemente destacó algunas similitudes inquietantes entre su ficción y la realidad...

Robocop (1987), de Paul Verhoeven

Violencia y populismo

Después de un éxito televisivo, un payaso siniestro despierta la ira de la multitud. No, no se trata del actual presidente de los Estados Unidos y su caótico (aunque) final de su mandato: este títere agrietado, es el Joker (2019), de Todd Phillips, el alma oscura de un pueblo manipulado por imágenes. En un país donde el ruido mediático es ensordecedor, donde Donald Trump (sí, él otra vez) fue protagonista de un reality antes de convertirse en el líder del país más poderoso del mundo, el cine ha seguido creciendo. 'señalando el vínculo entre entretenimiento y dominación política: juegos mortales para esclavizar "distritos" en la trilogía de Los Juegos del Hambre (2008-2010), una carrera fatal como en Perseguido (The Running Man, 1987), de Paul Michael Glaser.

El cine ha identificado constantemente el vínculo entre el entretenimiento 

y la dominación política. La película Joker de Todd Phillips es el ejemplo perfecto.

Un espectáculo de la guerra civil, un verdadero espectro histórico en un país que aún lleva sus huellas: ver el reciente debate violento sobre la bandera confederada, emblema de los perdedores de la Guerra Civil (1861-1865). En The Purge: la noche de las bestias (The Purgue, 2013), de James DeMonaco, el primer título de una serie de terroríficos thrillers, esta obsesión toma la forma de una “largometraje de ultraviolencia” institucionalizada: cada año, durante doce horas, cada año. se permiten los delitos. Reflexión sobre una sociedad armada hasta los dientes, y una ficción apenas más terrible que la realidad: hasta la fecha, en 2020, más de cuarenta mil personas han muerto por armas de fuego en Estados Unidos (entre suicidios, asesinatos y accidentes).

Deriva religiosa

En 2013: rescate en L.A, también conocida como Fuga de Los Ángeles, (Escape from L.A., 1996), secuela de 1997: Rescate en Nueva York, John Carpenter imagina que la Ciudad de los Ángeles, separada del continente después de un terremoto, se ha convertido en una isla y una dictadura religiosa. No es el único que tiene esta pesadilla. Para su novela El cuento de la criada (The Handmaid's Tale, 2017-...), la escritora Margaret Atwood dice que se basó en los puritanos del siglo XVII que vivían en Nueva Inglaterra en lugar de en las dictaduras contemporáneas. La película del director alemán Volker Schlöndorff, El cuento de la doncella (Die Geschichte der Dienerin, 1990) tiene mucho menos éxito que la serie, la adaptación reciente de la novela en serie, pero subraya lo omnipresente que es la amenaza religiosa, en un país donde iglesia y estado están separados,  pero donde Dios está en todas partes, donde cada discurso oficial termina con "Dios bendiga a América".

El cuento de la doncella (1990), la película de Volker Schlöndorff, 

es una adaptación de la novela de Margaret Atwood.