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lunes, 3 de julio de 2023

Clásicos de cine: Hombre errantes

Hombres errantes (The Lusty Men, 1952), de Nicholas Ray

Jeff McCloud, una popular estrella del rodeo, incapacitado por una serie de accidentes, vuelve tras varios años de ausencia a Springs (Texas), su ciudad natal, para iniciar una nueva vida. Se dedica a entrenar para los campeonatos de rodeo a Wes, un joven que necesita ganar dinero para comprarse una pequeña granja.
Un interesantísimo y nada complaciente melodrama acerca del mundo de los rodeos y la nómada y desarraigada vida que llevan sus participantes. Es lo que nos ofrece Nicholas Ray, un cineasta del Hollywood clásico que se caracterizó paradójicamente por ser de los menos clásicos y más modernos. Y lo hace a través de un extraño triángulo amoroso, compuesto por un veterano del rodeo (Robert Mitchum), cuyas lesiones le han hecho retirarse de los concursos y un matrimonio formado por la bella y temperamental Susan Hayward y Arthur Kennedy, quien se convertirá en el próximo aspirante a estrella del rodeo, entrenado por el veterano y cuya aspiración es ganar un dinero fácil y rápido, para poder comprar su propio rancho.
“No hay caballo que no pueda ser montado, ni vaquero que no pueda ser derribado”. Esta frase se convierte en el leitmotiv de Hombres errantes y que tiene muchos paralelismos con la convulsa vida de este director, que acabó cayendo en adicciones y devastado por un cáncer, según lo cuenta Wim Wenders en Relámpago sobre el agua
Una película en blanco y negro con una buena fotografía de Lee Garmes, recreando en sus paisajes el sur del país. Una crónica sobre la atracción del abismo en la que tienen especial protagonismo las mujeres que siguen, por amor, a sus parejas; sufriendo solidariamente el alto riesgo; enganchadas, sin duda, a las descargas de adrenalina que corren paralelas a la próxima tragedia. Nicholas Ray crea una radiografía, una especie de documental de ese tipo de vida, y nos arrastra por las carreteras, por las caravanas, por los establos, por el calor, el polvo, los juegos de azar, por las juergas y locales nocturnos, por cada uno de los campamentos, por el propio espectáculo, los caballos, las reses y el destino de unos perdedores. La película profundiza en esos temas que tanto gustan a Ray: la búsqueda de un hogar, el retorno al lugar donde se fue feliz, la recuperación de las raíces y de la autoestima perdida, y sobre todos ellos, el amor redentor.
la cinta destila un lirismo nostálgico, quizás por su filiación al western, sin llegar a serlo. En una adaptación muy libre de la novela de Claude Stanush, que reescribían al parecer, y según Ray, por las noches el propio cineasta junto a Mitchum, ambos borrachos. Una película definitiva sobre el rodeo que influenció a directores posteriores a su generación, una vez más la sombra del fatalismo se cierne sobre los protagonistas, claros perdedores en un mundo masculino cuyo centro es Louise (Hayward), la mujer aparentemente juiciosa pero ambiciosa que desconfía de su marido, y es fruto del deseo del vapuleado Jeff. Una notable película que no deben perderse los buenos aficionados al cine.

domingo, 22 de noviembre de 2020

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LI)

Johnny Guitar (1954), de Nicholas Ray

Johnny Logan (Sterling Hayden), un portentoso pistolero, ha cambiado su revólver por una guitarra. Con ella se dirige hacia la casa de juegos de Vienna (Joan Crawford), donde le espera un trabajo como músico, y un viejo amor. 
Emma Small (Mercedes McCambridge) odia a Vienna porque Dancin' Kid (Scott Brady) la prefiere. Así que cuando la diligencia es asaltada y el hermano de Emma resulta muerto, ella no duda en culpar a Dancin' Kid y a su banda. Luchará por destruir a Vienna y sus sueños de prosperidad con el ferrocarril. Con guion de Philip Yordan a partir de la novela homónima de Roy Chanslor, constituye todo un clásico que alcanzó un gran éxito de taquilla. Aunque en principio suele clasificarse dentro del género del wéstern, hay muchos que opinan que su relación con este se limita al espacio y la época en que se desarrolla la historia. La película se rodó gracias al impulso de Joan Crawford, quien había adquirido los derechos de la novela. Pero el resultado le decepcionó. Tampoco le gustó la elección de Mercedes McCambridge como oponente, ya que era más joven que ella. Crawford, a fin de aparecer más favorecida en sus primeros planos, exigió que todos fueran rodados en estudio, con la iluminación adecuada, y no en exteriores con luz natural. Dirigido con inteligencia y sensibilidad por Nicholas Ray. La brillantez de los diálogos; el inteligente tratamiento del color, la bella partitura musical compuesta por Víctor Young y las admirables interpretaciones de Joan Crawford, Sterling Hayden y Mercedes McCambridge hacen de este wéstern una obra maestra del género.

jueves, 18 de abril de 2019

Libros: El universo de Nicholas Ray

El universo de Nicholas Ray

Adrián Sánchez, Alejandro Melero Salvador, David Felipe Arranz, Diego Moldes, Eduardo Torres-Dulce, Gerardo Sánchez, Israel Paredes, Jaime Vicente Echagüe, Joaquín Vallet, Juan Carlos Vizcaíno, LucÍa Tello Díaz, Luis Balcarce, Luis Freijo, Marco Da Costa, Miguel Marias, Moisés Rodríguez, Noemí Guillermo, Oti Rodríguez Marchante, Victor Arribas, Juan Laborda Barceló, José Ignacio Wert Moreno
Notorious
Madrid
2018
256 págs. 
Director de culto donde los haya, la figura de Nicholas Ray ha perdurado en el imaginario cinéfilo como uno de los realizadores cumbre del cine clásico de Hollywood. Indagador imperturbable en la psicología de los personajes, el cine de Ray puede ser intimista o zambullirse de lleno en la épica da las superproducciones. Es un cine de amantes en la noche, lugares solitarios, hombres errantes y rebeldes sin causa. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en “El universo de Nicholas Ray” todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias... El libro definitivo sobre uno de los directores de cine más aclamados. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con un impresionante despliegue fotográfico.

martes, 4 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Rebelde sin causa

El 27 de octubre de 1955 se estrenó la película estadounidense Rebelde sin causa (Rebel wihout a Cause), dirigida por Nicholas Ray. Protagonizada por James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper, Edward Platt, Nick Adams, Dennis Hopper. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Jimmy Stark (James Dean), estudiante de instituto, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia, en la cual es el hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. Llegado a una nueva localidad, en la que también encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos: el amor, de Judy (Natalie Wood); y la amistad admirativa de ‘Platón’ Crawford (Sal Mineo), un muchacho aún más joven que él, no tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles...
Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: mejor actor secundario (Sal Mineo), actriz secundaria (Natalie Wood), historia. BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (James Dean).
Comentario: El gran director Nicholas Ray consigue su primer y mayor triunfo con esta película, además de ser uno de sus trabajos más personales. Los atractivos de Rebelde sin causa son muchos: la fuerza con que Ray muestra la historia de tres adolescentes desamparados, la perfecta relación interpretativa entre James Dean y Natalie Wood, un sólido guión e inolvidables escenas, como la de la carrera de automóviles o la de la mansión abandonada, donde los tres adolescentes encuentran momentáneamente la felicidad. Fue estrenada un mes después de la muerte de James Dean, lo que le convirtió en un mito.

viernes, 12 de septiembre de 2014

El 11 de septiembre de 1958 se estrenó la película estadounidense Muerte en los pantanos (Wind Across the Everglades), dirigida por Nicholas Ray, Budd Schulberg. Protagonizada por Burl Ives, Christopher Plummer, Chana Eden, Gypsy Rose Lee, Tony Galento, Sammy Renick, Pat Henning, Peter Falk, Cory Osceola, Emmett Kelly, MacKinlay Kantor, Totch Brown, George Voskovec, Curt Conway, Sumner Williams, Howard Smith. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumentalFinales del XIX. Walt Murdoch, joven profesor de ciencias naturales de Boston, llega a Miami, donde empieza a trabajar para una sociedad que se encarga de la protección de las aves, que son cruelmente masacradas en la zona, para comercializar las plumas, muy populares como adornos femeninos. Murdoch se enamora de la hija del responsable de la sociedad para la que trabaja, pero también mantendrá un encarnizado enfrentamiento con Cottonmouth, líder de un grupo de cazadores sin escrúpulos. 
ComentarioEste largometraje se basa en la vida y muerte de Guy Bradley, uno de los primeros guardabosques que en 1905 fue asesinado a tiros por cazadores de aves en Everglades.
Ambientada en el siglo XX, esta película habla sobre cómo la perseverancia, en ocasiones, no es del todo suficiente para conseguir aquello que uno se propone. 

jueves, 28 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Nacida para el mal

El 27 de agosto de 1950 se estrenó la película estadounidense Nacida para el mal (Born to Be Bad), dirigida por Nicholas Ray. Protagonizada por Joan Fontaine, Robert Ryan, Zachary Scott, Joan Leslie, Mel Ferrer, Harold Vermilyea, Virginia Farmer, Kathleen Howard, Dick Ryan, Bess Flowers, Joy Hallward, Hazel Boyne, Irving Bacon, Gordon Oliver. Producción y distribución: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: Narra el ascenso y caída de Christabel Caine (Joan Fontaine), una joven atractiva que inicialmente esconderá su personalidad arrivista y depredadora bajo el oropel de su aparentemente encantadora personalidad, y que muy pronto alcanzará la fama social y monetaria fundamentalmente logrando su matrimonio con el millonario Curtis Carey (Zachary Scott). Para ello no cejará en su empeño incluso en provocar la ruptura de este con su anterior novia –Donna (Joan Leslie), la joven que compartió con ella su apartamento- y al mismo tiempo mantendrá su latente relación con el rebelde escritor Nick Bradley (Robert Ryan), quien siempre tendrá a Christabel en sus deseos, pero finalmente se dará cuenta de la personalidad depredadora que la caracteriza.
Comentario: Basada en la novela All Kneeling (1928), de Anne Parrish, se trata del quinto largometraje de Nicholas Ray.
Los temas principales de este drama (codicia, engaño y exclusión) se presentan toscamente hilvanados entre sí e inmersos con poca precisión en los hechos. Falta un análisis psicológico que aporte explicaciones situadas más allá de la descripción. La reiteración de las conductas perversas sugiere la existencia de desequilibrios emocionales y psicológicos, derivados de posibles causas diversas: infancia desgraciada, dependencia económica mal asumida, el cambio de valores sociales que impone la gran ciudad, una personalidad insegura y falta de confianza en uno mismo. El guión no entra en esta línea argumental, por lo que la intensidad del drama pierde fuelle, calidez y emoción. El elevado número de responsables del guión podría explicar, al menos en parte, la falta de garra incisiva del relato y las lagunas que deja al descubierto. Tampoco aborda el diagnóstico del problema: desajuste de personalidad o desequilibrio paranoico. Por ello se da por buena la reacción general de ruptura, separación y exclusión de personas que necesitan, tal vez, apoyo y orientación (por enfermedad), en lugar de sanciones sociales.

viernes, 30 de mayo de 2014

Efemérides de cine: 55 días en Pekín

55 días en Pekín (55 Days at Peking), es una película estadounidense, estrenada el 29 de mayo de 1963, dirigida por Nicholas Ray. Protagonizada por Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, Robert Helpmann, Flora Robson, Leo Genn, John Ireland, Kurt Kasznar, Paul Lukas, Harry Andrews, Massimo Serato, Philippe Leroy, Elizabeth Sellars, Jacques Sernas, Walter Gotell, Eric Pohlmann, Alfredo Mayo, Jerome Thor, José Nieto. Productora: Samuel Bronston Productions.
ArgumentoJunio de 1900. China se halla bajo la ocupación de las potencias occidentales, que se reparten su territorio en zonas de influencia. Los misioneros cristianos predican su religión y destruyen las estatuas de Buda. Esto provoca una revolución nacionalista, la de los boxers, que quiere la expulsión de todos los extranjeros de China.
Una compañía de marines de los Estados Unidos, al mando del mayor Matt Lewis (Charlton Heston), llega a Pekín con la misión de evacuar la embajada estadounidense pero el embajador británico, Sir Arthur Robinson (David Niven), decide quedarse y eso hace que todos los demás embajadores se queden también, al saber que una columna de socorro de 2.000 soldados se halla en camino.
El 20 de junio es asesinado el embajador alemán y el mayor Lewis, puesto al mando de las fuerzas militares extranjeras, organiza la defensa del barrio de las legaciones extranjeras con los 500 hombres de que dispone. Cuando el ataque se produce, 6 000 boxer se lanzan al asalto y sólo la disciplina, la profesionalidad y la superioridad armamentística logran rechazar el ataque, comenzando así un cruento asedio.
La emperatriz viuda (Flora Robson) nombra a un nacionalista, el príncipe Tuan (Robert Helpmann), ministro de Asuntos exteriores y decide apoyar la rebelión, ordenando al ejército regular chino, que ataque a la columna de socorro, frenando con esto el avance del almirante británico Seymour.
Mientras, los asediados rechazan un ataque tras otro, ofreciendo una dura resistencia, pero se ven obligados a replegarse cada vez más, presionados por la superioridad numérica de los asaltantes, y porque a las milicias bóxers se les ha unido ahora el ejército regular chino.
Entretanto, el comandante Lewis inicia una relación con la baronesa rusa Natalia Ivanoff (Ava Gardner), una bella mujer viuda de un oficial ruso, repudiada por la sociedad y acosada por su cuñado el barón Sergei Ivanoff (Kurt Kasznar), que ha decidido quedarse para ayudar al doctor Steinfeldt (Paul Lukas) como ayudante.
La situación se torna insostenible, faltan medicinas y alimentos para los heridos. La baronesa Natalia consigue una tregua y sale a conseguir medicinas, pero es atacada a traición y herida de bala en un brazo. El mayor Lewis intenta una salida para contactar con la columna de socorro, pero no lo consigue y regresa también herido. La situación se vuelve desesperada. La baronesa Natalia se niega a que le amputen el brazo para evitar la gangrena y muere.
Los defensores se preparan para ofrecer una última resistencia, pero la columna del almirante Seymour logra abrirse paso a través del ejército chino y el 14 de agosto alcanza el barrio de las delegaciones extranjeras, rescatándolas tras 55 días de duro asedio y obligando a la emperatriz a rendirse y plegarse a las exigencias de las potencias extranjeras.
El mayor Lewis abandona Pekín con los soldados que le quedan, y se lleva a la hija del sargento Harry (John Ireland), muerto en la lucha. La llamada Alianza de las Ocho Naciones terminó por aplastar la rebelión.
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora, canción. Premios Laurel: 2º lugar: a la mejor canción (Dimitri Tiomkin y Paul Francis Webster); y 3° lugar: al mejor drama de acción.
ComentarioAmbientada durante el levantamiento de los bóxers, en Pekín, la película narra el sitio al que se vieron sometidas, por los bóxers, las embajadas de las potencias extranjeras en 1900.
Se trata de una superproducción en el mejor estilo de Hollywood, debida al famoso Samuel Bronston. Filmada en Las Rozas de Madrid (Comunidad de Madrid) utilizando más de 500 extras españoles (roceños en su mayoría), y asiáticos.
Los actores españoles Alfredo Mayo, Conchita Montes, José Nieto y Fernando Sancho, aparecen en papeles secundarios.
La película supuso el derrumbamiento de Nicholas Ray, que debió abandonar el rodaje antes de su finalización, al sufrir un colapso por el abuso de alcohol y estupefacientes. La película fue terminada por los directores Guy Green y Andrew Marton. Nicholas Ray no volvió a dirigir una película hasta la década de 1970, apoyado por su amigo Dennis Hopper.
Según cuenta Charlton Heston en sus memorias (In the Arena), tal derrumbamiento vino precipitado por una agitada velada en el chalé que ocupaba Nicholas Ray en Las Matas: Ava Gardner reprochó duramente al director su actitud profesional.
Charlton Heston, tras la marcha de Guy Green por requerimientos de contrato, se encargó de dirigir las escenas que faltaban, según confirma Heston en su autobiografía.
La escena del baile en la película es de las más memorables de la historia del cine, por la gran calidad de los actores que la interpretan, en la misma, la Baronesa (Ava Gardner) luce el famoso collar y el Mayor Lewis (Heston) se enfrenta al grupo de boxers, lo que provoca el entusiasmo del embajador alemán, lo que posteriormente le cuesta la vida.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Johnny Guitar

El 27 de mayo de 1954 se estrenó la película estadounidense Johnny Guitar, dirigida por Nicholas Ray. Protagonizada por Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, Ward Bond, Ernest Borgnine, John Carradine, Royal Dano, Ben Cooper. Productora: Republic Pictures.
Sinopsis argumental: Johnny Logan (Sterling Hayden), un portentoso pistolero, ha cambiado su revólver por una guitarra. Con ella se dirige hacia la casa de juegos de Vienna (Joan Crawford), donde le espera un trabajo como músico, y un viejo amor.
Emma Small (Mercedes McCambridge) odia a Vienna porque Dancin'Kid (Scott Brady) la prefiere. Así que cuando la diligencia es asaltada y el hermano de Emma resulta muerto, ella no duda en culpar a Dancin'Kid y a su banda. Luchará por destruir a Vienna y sus sueños de prosperidad con el ferrocarril.
Comentario: Con guión de Philip Yordan a partir de la novela homónima de Roy Chanslor.
Aunque en principio suele clasificarse dentro del género del western, hay muchos que opinan que su relación con éste se limita al espacio y la época en que se desarrolla la historia.
La película se rodó gracias al impulso de Joan Crawford, quien había adquirido los derechos de la novela. Pero el resultado le decepcionó. Tampoco le gustó la elección de Mercedes McCambridge como oponente, ya que era más joven que ella. Crawford, a fin de aparecer más favorecida en sus primeros planos, exigió que todos fueran rodados en estudio, con la iluminación adecuada, y no en exteriores con luz natural.
Para el recuerdo, una de las frases más memorables que se han pronunciado en el cine: "miénteme: dime que me has esperado todos estos años"

domingo, 18 de mayo de 2014

Efemérides de cine: En un lugar solitario

El 17 de mayo de 1950 se estrenó la película estadounidense En un lugar solitario (In a Lonely Place), dirigida por Nicholas Ray. Protagonizada por Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick, Jeff Donnell, Martha Stewart, Carl Benton Reid, Art Smith, Morris Ankrum, Steven Geray, William Ching. Producción y distribución: Universal Pictures. 
Sinopsis argumental: Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso. 
Comentario: El guión, de Andrew Solt, se basa en la adaptación elaborada por Edmund H. North de la novela In a Lonely Place (1947), de Dorothy B. Hughes.
La obra trata diversos temas de fondo que le proporcionan interés, vigor y riqueza de matices. A parte de una discreta alusión a la caza de brujas que tiene lugar en el mundo del cine americano en aquellos momentos, compone un retrato crítico y desmitificador de Hollywood, donde Ray nunca se sintió cómodo y a gusto. Denuncia la lentitud de la policía. Desarrolla una sólida exploración de la incomunicación, la desconfianza, la violencia y el fatalismo, en el marco de un análisis penetrante y lúcido de la condición humana. Como es habitual en las obras del realizador, el film incorpora una visión impetuosa, trágica y apasionada del amor y del drama de la vida humana.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Efemérides de cine: El secreto de una mujer

El 5 de marzo de 1949 se estrenó la película norteamericana Un secreto de una mujer (A Women Secret), dirigida por Nicholas Ray. Protagonizada por Maureen O'Hara, Melvyn Douglas, Gloria Grahame, Bill Williams, Victor Jory, Mary Phillips, Jay C. Flippen, Robert Warwick, Curt Conway, Ann Shoemaker, Virginia Farmer, Ellen Corby. Producción y distribución: RKO Pictures.
Sinopsis argumental: Marion, una actriz y cantante ya retirada de la vida profesional por haber perdido la voz, intenta formar y promocionar a Susan, una joven cuyo nombre artístico es Estrellita, que está dotada de buenas cualidades, pero que carece de carácter. 
ComentarioMelodrama con trasfondo criminal, basado en una novela de Vicki Baum. 

martes, 29 de octubre de 2013

Efemérides de cine: Rey de Reyes

El 30 de octubre de 1961, se estrenó Rey de Reyes (King of King), dirigida por Nicholas Ray y con Jeffrey Hunter en el papel principal. Está basada en la vida pública de Jesús de Nazaret. El amplio reparto, con estrellas de varios países, incluye a Robert Ryan, Siobhan McKenna, Frank Thring, Hurd Hatfield, Rip Torn, Harry Guardino, Viveca Lindfors y Rita Gam, así como el actor mexicano Rubén Rojo como Mateo y la actriz española Carmen Sevilla en el papel de María Magdalena. Con guion de Philip Yordan y producida por Samuel Bronston y Metro-Goldwyn-Mayer, la película fue rodada completamente en España y contó con la colaboración de equipo técnico y artístico español, como el decorador Enrique Alarcón, el actor Félix de Pomés o el debut en cine de Frank Braña y Aldo Sambrell.
Ya había una película anterior con el mismo título realizada por los estudios Paramount Pictures, El Rey de Reyes, estrenada en 1927 y dirigida y producida por Cecil B. DeMille. Una diferencia importante entre ambas películas es que la versión de Nicholas Ray fue filmada en Technicolor.
Sinopsis argumental: Cuenta la vida de Jesucristo, narrada con mucha inteligencia y espectacularidad. Está rodada de manera maravillosa por el controvertido Nicholas Ray. Producida por el experto Samuel Bronston, fue rodada en España. Nunca hasta entonces se habían desplegado tal cantidad de medios para contar la vida y la muerte de Cristo. Huye de una imagen mogijata, y está más inspirada en los textos del historiador romano Tácito, que en los Evangelios. Aun así, es respetuosa y se mantiene fiel en muchos aspectos a las Escrituras.
Lugares de rodaje de Rey de Reyes en España:
  • Chinchón (Madrid): secuencia del Sermón de la Montaña.
  • El Fresno (Ávila): secuencia del Río Jordán.
  • Estudios Chamartín, en Madrid: interiores.
  • Pantano del Alberche en Cazalegas (Toledo): secuencias del Mar de Galilea.
  • Manzanares el Real (Madrid): secuencias de Nazaret.
  • Navacerrada (Madrid): secuencia del Gólgota.
  • Sevilla Films, en Madrid: interiores.
  • Añover de Tajo (Toledo): secuencias del desierto y el Monte de los Olivos.
Una gran historia de casi tres horas de duración, con una puesta en escena admirable. La audacia de Nicholas Ray, director de películas desiguales entre las que destacan En un lugar solitario (1950) o Johnny Guitar (1954), consigue mantener la expectación en todo momento, a pesar de que el argumento de la película es de sobra conocido por todos.
Jeffrey Hunter como Jesucristo