Noticias de libro: El cine español durante el gobierno de Zapatero (2004-2011)

El cine español durante el gobierno de Zapatero (2004-2011)

José María Caparrós Lera

Biblioteca Nueva

Madrid

2017

400 págs.

El cine es un testimonio más de la historia contemporánea de España. En esta obra se muestra el análisis de un centenar de películas que reflejan la segunda época socialista. De ahí que su autor –como hiciera ayer con La Pantalla Popular. El cine español durante el Gobierno de la derecha (1996-2003)– ofrezca hoy una panorámica crítica sobre este último período del PSOE. A través de las reseñas de los principales filmes autóctonos, se brinda también un retrato sociopolítico de nuestro país. Cerca de 700 descriptores evidencian los temas tratados por las películas de estos años.
José María Caparrós Lera es doctor en Filosofía y Letras y catedrático emérito de Historia Contemporánea y Cine de la Universitat de Barcelona. Antiguo crítico cinematográfico, desde 1983 dirige el Centre d’Investigacions Film-Història en la misma Universidad. Autor de más de 40 libros especializados, es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Acadèmia del Cinema Català. El Círculo de Escritores Cinematográficos le otorgó la Medalla a la Mejor labor literaria y periodística por toda su trayectoria profesional.

Noticias de libro: Metacine

Metacine

Miguel Herrero Herrero

Cinestesia

2017

372 págs. 

A todo color, con más de 200 fotografías

El metacine, el cine dentro de cine, es uno de los subgéneros más interesantes, innovadores, prolíficos y desconocidos. Algunas de las películas más originales y rompedoras pertenecen a este subgénero. Films que desafían la narrativa, innovan con el lenguaje cinematográfico, obras que llegan a dar una vuelta de tuerca como nunca antes se ha hecho. Cine que también llega a tener un notable valor didáctico, mostrando los rodajes, las diferentes disciplinas, las vidas de los grandes cineastas, etc. En general es la metaficción haciéndose con cine. Un sorprendente y rico subgénero que abarca: los biopics y parodias cinematográficas, los documentales, ensayos y making of, los falsos documentales (mockumentaries), el metraje encontrado (found footage) y las snuff movies, así como el cine sobre teatro y el cine sobre otros medios audiovisuales como la televisión y los videojuegos. Un ensayo de referencia con reveladores hallazgos cinematográficos que se ilustra con más de 200 imágenes a color y que sirve, a su vez, de homenaje al metacine.

Miguel Herrero Herrero, Sax (Alicante, 1985). Doctorando en Psicología, Máster en Investigación en Psicología, Licenciado en Psicopedagogía y Diplomado en Magisterio con la especialidad de música. Desde 2007 ejerce como docente en Educación Primaria o Secundaria en diversas especialidades: Pedagogía Terapéutica, Lengua y Literatura Valenciana, Música y Primaria. Paralelamente se forma en el cine de manera autodidacta y a través de cursos y master class con Martin Scorsese, Oliver Stone, Jim Jarmusch, Werner Herzog, etc. y a la vez como ilusionista con la influencia de Juan Tamariz y Dani DaOrtiz. Es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. Ha dirigido, escrito o producido cortometrajes como Good Night Spa de los Gallego Bros, Mi nombre es Koji de David Muñoz, Colores de Sami Natsheh y Arly Jones (Nominado al Goya al Mejor Cortometraje de Animación) o Hidden Devil de Fran Mateu, con más de un centenar de secciones oficiales, y largometrajes como Arcadeología de Mario-Paul Martínez, Operasiones Espesiales de Paco Soto y Proyecto USA en la dirección. Ha sido crítico de cine para la Cadena SER (Elda) y ha escrito para las revistas Muy Historia y Miguel Hernández Communication Journal. Es fundador y director del Festival Internacional de Cine de Sax, con trece ediciones. Crea Cinestesia, una productora cinematográfica y editorial. Ha dirigido y coescrito con Vicente Vázquez el libro DVD-ROM Mio Cid. En solitario ha escrito Hiperficción, un ensayo interactivo, Divas del cine, Metacine, Emoción, empatía y cine, Citas sobre cine, Cine japonés y Artilugios para ilusionar. Ha preparado las memorias de Robertson, por primera vez en castellano, y la novela gráfica y película Miracle como director, productor y guionista.

Noticias de libro: Juan Rulfo en el cine

Juan Rulfo en el cine

Los guiones de Pedro Paramo y El gallo de oro

Autores Varios

Editorial RM

2021

424 págs.

Las relaciones de Juan Rulfo con el cine fueron más extensas de lo que el público no especializado suele suponer. Douglas J. Weatherford ha estudiado todos los ángulos de esta vinculación entre Rulfo, su obra y la cinematografía a lo largo de los años, revisando archivos públicos y privados tanto en México como en los Estados Unidos; reuniendo documentos y testimonios desconocidos hasta hoy para ubicarlos en una gran obra de investigación que Editorial RM y la Fundación Juan Rulfo han editado y cuyo primer volumen presentan ahora. Incluye además los ensayos de José Carlos González Boixo, el gran especialista español en la obra de Juan Rulfo, y de Fernando Mino, investigador mexicano de la obra fílmica de Roberto Gavaldón.

Noticias de libro: Lacrimae rerum

Lacrimae rerum: Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio

Slavoj Zizek

Debate

2018

320 págs.

El filósofo Slavoj Zizec reflexiona sobre el cine contemporáneo, las nuevas formas de expresión artística, el ciberespacio, el universo de Matrix y sus dimensiones. Un ensayo que muestra los caminos del cine y las nuevas tendencias. Slavoj Zizec es un pensador muy respetado por sus ideas y por lo variado y novedoso de su forma de escribir, comparar realidades y reflexionar sobre el mundo moderno. En esta obra aborda uno de los fenómenos de comunicación de masas más importantes del siglo XX: el cine contemporáneo. Zizec, gran conocedor del «séptimo arte» y de los medios de comunicación y su influencia en la sociedad, estudia los grandes maestros del cine y sus motivaciones: Alfred Hitchcock, Tarkovsky, David Lynch, Krzystof Kieslowski, el fenómeno Matrix o las dos caras de la «perversión espacial» con la idea de ciberespacio como suspensión de la realidad. El libro se cierra con un sorprendente capítulo final sobre la posibilidad (remota) de viajar en el espacio de la mano de los personajes de la serie Matrix.

Noticias de libro: Extensiones del mirar

Extensiones del mirar

Manuel Vidal Estévez

Cátedra

Madrid

2017

240 págs. 

Este volumen, pese a estar compues­to por trabajos y ensayos escritos a lo largo de muchos años, es un libro unitario. Como el autor aclara en su prólogo, se trata, fundamentalmente, de reflexionar críticamen­te sobre cine, uno de los lenguajes que mejor han atravesado la cultura contemporánea, pero también sobre los efectos políticos e ideológicos que lo caracterizan. Hay, por tanto, un hilo conductor que otorga coherencia y unidad al conjunto. De la "Nouvelle vague" que dio inicio a los nuevos cines en la década de los años sesenta del pasado siglo a los festivales independientes del final del franquismo, de Akira Kurosawa a Gregory LaCava y Javier Maqua, del estructuralismo al estudio del "aparato" cinematográfico, la mirada de Manuel Vidal Estévez aúna el rigor teórico y la claridad expositiva de quien, como miembro que fue del colectivo "Con­tracampo", siempre consideró la labor del crítico no en términos es­téticos o cinefílicos, sino como forma de intervención en la realidad del tiempo que nos ha tocado vivir, asumiendo que, aunque hoy parezca olvidarse, teoría y política siempre van de la mano.

Noticias de libro: ¿Qué es el cine?

¿Qué es el cine?

André Bazin

Ediciones Rialp

Madrid

2017

400 págs.

La reedición de esta importantísima obra de la teoría cinematográfica es una prueba del creciente interés que tienen los ensayos de Bazin para los amantes del cine.

En ¿Qué es el cine? se plasma el sentir de un hombre que vibró con el mundo de las imágenes y que dedicó su corta vida a hacerlo más inteligible y apreciado. Y no lo hizo desde una cátedra, sino desde la más pura praxis: la del espectador incansable de películas.

Bazin escribió este libro apoyándose, sobre todo, en algunos de sus innumerables artículos publicados en la prensa. Su contenido constituye un poderoso fluir de ideas, que plantean al lector una reflexión sobre el cine y el amor a este arte.

André Bazin nació en 1918 y falleció en 1958. Muy pronto se orientó hacia la crítica cinematográfica por la vía del periodismo, llevando a cabo una intensa e importante labor en publicaciones y medios como Le parisien liberé, Revue de cinéma, Esprit y Radio-cinéma.

En 1951 fundó, con otros especialistas, Cahiers du Cinéma, que se convirtió en el principal medio para difundir sus ideas. Bazin no fue el creador de un sistema estético, ni -en rigor- un teórico del cine, sino un descubridor, un sembrador de inquietudes.

Noticias de libro: Crónicas del cine

Crónicas del cine

Más de 300 intérpretes internacionales que han hecho historia

Ian Haydn Smith
Lunber Editores

Barcelona
2016
576 págs.
La enciclopedia de los cinéfilos del siglo XXI.

Crónicas del cine repasa la carrera y la filmografía de más de 300 intérpretes internacionales, como Cary Grant, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Penélope Cruz. Ilustrado con infografías y fotos en color, examina la evolución de los personajes clave en el canon cinematográfico.

Noticias de libro: La invención de la modernidad

La invención de la modernidad

O cómo acabar de una vez por todas con la historia del cine

Carlos Losilla

Cátedra

Madrid

2012

248 págs. 

¿Es el cine moderno una evolución natural que procede del clasicismo? ¿O por el contrario se trata de una construcción, de una inven­ción pactada entre críticos y ci­neastas, allá por las postrimerías de los años cincuenta, para dar con­tinuidad a las formas del cine americano por otros caminos? Pue­de que entre los primeros in­tegrantes de «Cahiers du Cinéma», de Jean-Luc Godard a François Truffaut, y autores ya tan conscientes de sí mismos como Ing­mar Bergman o Michelangelo Antonio­ni, decidieran que había que ac­tuar de alguna manera para que el manierismo de la posguerra no se disolviera en el vacío. Y puede que esa voluntad de rescate haya continuado en el tiempo hasta nuestros días, pasando de Vincen­te Minnelli o Leo McCarey a Alain Resnais, y luego a Wim Wenders, y a José Luis Guerín, y a Bruno Dumont, entre muchos otros. De todos ellos se habla en este libro que pretende poner en duda la narración histórica del cine transmitida hasta el momento para de­jar paso a nuevos senderos zigzagueantes, que se bifurcan y se en­trecruzan.

Noticias de libro: El ojo tachado

El ojo tachado

Jenaro Talens

Cátedra

Madrid

2010

264 págs.

En 1929, «Un chien andalou» provocó en su estreno parisino un enorme escándalo, tanto por lo chocante de su contenido como por el carácter subversivo de su es­tructura y de su forma narrativa. Este libro, cuya primera edición data de 1986, ofrece, además de un análisis detallado del film y de su proceso de producción, una contribución inestimable al corpus de estudios sobre la obra de Luis Buñuel. El volumen aborda, entre otros aspectos, la influencia del imaginario daliniano en la pe­lícula, las relaciones de esta úl­ti­ma con «La coquille et le clergyman», de Antonin Artaud y Ger­maine Dulac, así como su in­fluencia en directores posteriores como Hitch­cock o Polanski o auto­res como Samuel Beckett. Cierra el texto un «découpage» detallado, tanto gráfico como literario. Esta edición incorpora elemen­tos que el autor añadió a la versión americana de The University of Mi­nnesota Press, así como nuevas imágenes digitalizadas del film.

Noticias de libro: Tierras de ninguna parte

Tierras de ningún lugar

Utopía y cine

Antonio Santos

Cátedra

Madrid

2017

448 págs.

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinación sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interés que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A través de sus representaciones cinematográficas, este trabajo define el concepto de utopía y reconoce sus fronteras. Desde la República platónica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopía tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a través de sus concepciones utópicas.

Libros: Atrapad la vida

Atrapad la vida

Lecciones de cine para escultores del tiempo

Andréi Tarkosvki

Traducción de Marta Rebón y Ferran Mateo

Errata naturae

Madrid

2017

192 págs.

Andréi Tarkovski es uno de los grandes cineastas y teóricos de todos los tiempos, y todavía hoy es uno de los directores más influyentes del cine de autor contemporáneo. Uno de sus ensayos, Esculpir en el tiempo, se convirtió en su día en un libro fundamental para la reflexión fílmica, reeditado desde hace décadas de forma ininterrumpida. Sin embargo, Tarkovski dejó escrito a su muerte otro libro de gran importancia, no publicado hasta la fecha en castellano, y que constituye el complemento imprescindible de aquél y su testamento vital y artístico: Atrapad la vida es un volumen con un enfoque directo, personal y apasionado, en el que el cineasta rememora sus rodajes, recuerda éxitos y fracasos, desvela secretos y obsesiones, defiende con ahínco la visión del cine que construyó a lo largo de toda una vida y critica con fiereza tanto la censura del estado soviético como aquella otra, más sutil, de la sociedad de consumo. En este libro Tarkovski habla con rabia, pero también con esperanza, y se dirige tanto a los amantes del cine en general como a aquellos que quieren saber cómo se hace, desde dentro y sobre el terreno, una película, pero una película entendida como una obra de arte: cómo se perfila la idea fundamental del filme (y cómo se defiende esta idea ante todo tipo de situaciones y presiones), cómo se escribe un guión (y sobre todo cómo no se escribe), cómo se aborda el montaje (y cómo se desmonta lo aprendido sobre esta técnica en las escuelas de cine), cómo se planifica la dirección actoral (y cómo se tratan las vicisitudes cotidianas con los actores), etc. Y todo ello desde una doble premisa: al hacer una película no hay que tener miedo de pisotear ningún esquema, ninguna norma, pero tampoco se puede olvidar que una película es un acto creativo y espiritual de primera magnitud: se trata de atrapar la vida.

Noticias de libro: El sueño del rey

El sueño del rey

Viajes y mesianismo en el Renacimiento peninsular

Isabel Soler

Acantilado

Barcelona

2015

352 págs.

Los viajes oceánicos de Cristóbal Colón, Vasco de Gama y Fernando de Magallanes revolucionaron el conocimiento, sentaron las bases del mundo moderno y convirtieron el orbe en un gran teatro donde los actores se encontraban ante una realidad que, como en toda tragedia, se mostraba ambigua e inasible. El deseo se confundía con la experiencia de los descubridores, cuyos relatos de viajes recurrían inevitablemente a la fantasía, el sueño, la maravilla y el ingenio. Y en el escenario del mundo, estos elementos son especias de tanto valor como la canela, la pimienta o el clavo que descargaban las naves en los muelles de la Lisboa de Manuel I, y sirvieron para sazonar tanto el discurso de la realidad vivida como el de la verdad ansiada. A través del estudio del sueño mesiánico del rey dom Manuel I de Portugal, Isabel Soler nos muestra la difusa frontera entre la verdad y lo real, entre la idea del mundo que ha de ser y el mundo que es.

Isabel Soler (Barcelona, 1964) es profesora de literatura y cultura portuguesas en la Universidad de Barcelona y traductora, entre otros, de Jorge Amado, Manuel Rui y Vergílio Ferreira. Es también colaboradora de varias revistas literarias. Sus investigaciones y estudios sobre los viajes y las letras portuguesas del Renacimiento se han plasmado en obras como El nudo y la esfera (Acantilado, 2003) y Los mares náufragos (Acantilado, 2004). En 2011 ha publicado en esta misma editorial Derrota de Vasco de Gama. El primer viaje marítimo a la India.

Noticias de libro: Viajar: Ensayo sobre viajes

Viajar: Ensayo sobre viajes

Robert Louis Stevenson

Traduccikón de Amelia Pérez de Villar

Páginas de Espuma

2014

472 págs.

Narrador inolvidable, poeta valioso, viajero y acuñador de anécdotas biográficas, para conocer completamente el universo Stevenson es necesario visitar también su faceta ensayística, a la altura del resto de su obra, didáctica y cercana, pero también rigurosa y precisa. Envidiable. Viajar reúne sus Ensayos sobre viajes, aquellos maravillosos textos en los volcó la que fuera –junto a la literatura– su gran pasión. Una mirada personalísima y un estilo insuperable para dar cuenta de su Edimburgo natal, de sus excursiones por el paisaje inglés, de los viajes al continente europeo y, por fin, cruzando el océano, América. Un aspecto del autor de La flecha negra o El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hide que ningún lector debería pasar por alto.

Noticias de libro: La guerra que mató a Aquiles

La guerra que mató a Aquiles

La verdadera historia de la «Ilíada»

Caroline Alexander

Traducción de José Manuel Álvarez-Flórez

Editorial Acantilado

Barcelona

2015

352 págs.

Durante siglos la Ilíada fue para poetas y pensadores objeto de lecturas e interpretaciones, así como un inestimable canto épico del guerrero, que preparaba a los jóvenes para una muerte gloriosa. Sin embargo, Aquiles, el personaje central de la epopeya homérica, el guerrero por antonomasia, es un héroe inquietante y controvertido, acérrimo detractor de Agamenón, el líder de los aqueos, que inició la guerra y permitió que se prolongase durante años sacrificando las vidas de soldados y civiles. Este extraordinario ensayo, lejos de centrarse en cuestiones tradicionales tratadas durante siglos por especialistas, pretende mostrar de manera radical aquello que la Ilíada nos revela sobre la guerra, una catástrofe que no sólo aniquila a los mejores guerreros sino que deja a niños huérfanos, destruye ciudades y arrasa civilizaciones.

Caroline Alexander (Florida, 1956) es doctora en Clásicas por la Universidad de Columbia y fundadora del Departamento de Clásicas en la Universidad de Malawi, donde enseñó entre 1982 y 1985. Ha escrito en The New Yorker, National Geographic y Granta, y es autora de diversos libros. Acantilado ha publicado su ensayo La guerra que mató a Aquiles: la verdadera historia de la «Ilíada». Copyright de la fotografía de la autora: George Butler.