Noticias de libro: Mis 100 del cine clásico

Mis 100 del cine clásico

Javier Lahoz

Reino de Cordelia

Madrid

2023

328 págs.

Prólogo de Oriol Nolis.

Un centenar de actores y actrices para viajar al Hollywood de la edad dorada.

Tras Mis 100 del cine español, Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa vuelven a trazar la historia del séptimo arte con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la máscara del glamur surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitían a través de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtió en el único firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una constelación con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando o James Dean.

Javier Lahoz (1967), es diplomado en relaciones sociolaborales y estudioso y apasionado del cine. Las películas y los libros son sus mejores aliados y a ellos se entrega siempre que puede. Trabaja desde hace veinte años como librero en la Central de Zaragoza, ciudad que le vio nacer y en la que a día de hoy sigue residiendo. Ha publicado en Mira Editores cuatro novelas: Cara de malo (1997), El plazo de las horas muertas (1999), La larga espera de María Tudor (2001) y Por donde el placer escapa (2012).

Nacho Rúa (1966) Es economista e ilustrador. Le gustan los cómics, los libros y la pintura, actividades para las que tiene tantas ideas que incluso llegan a quitarle el sueño. Para recuperarse, se escapa a la playa cuando puede. También sabe disfrutar del deporte, que practica muy a menudo. Tras formarse en la escuela de María Ángeles Cañada y en el estudio de Pepe Cerdá, ha publicado algunos de sus trabajos en las editoriales Alcaraván, Imaginarium y SM. 

Noticias de libro: El universo Tim Burton

El universo Tim Burton

Viaje ilustrado a la maravillosa fábrica de seres peculiares

Irene Mala

Lunwerg Editores

232 págs. 

Un viaje por la cinematografía de uno de los directores de cine fantástico más rompedores.

Un libro ilustrado que recrea el inquietante y tenebroso universo de Tim Burton, uno de los directores de cine más rompedores de su generación. A través de sus inconfundibles ilustraciones, Irene Mala nos transporta a escenarios llenos de misterio, poblados por criaturas bizarras y oscuras, y nos permite repasar la carrera única de este cineasta mítico.

Irene Mala nace en Sevilla en 1978. En esta ciudad se licencia en la Facultad de Bellas Artes y realiza sus primeras exposiciones. Su obra ha sido seleccionada y premiada en diferentes certámenes de artes plásticas como el Premio de Artes Plásticas de la UNIA, el X Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla o el Concurso Nacional de Pintura «Ateneo de Sevilla» (Finalista). Artista multidisciplinar, sus videocreaciones han sido expuestas en el museo CCCB de Barcelona. Es autora de diversos libros ilustrados infantiles y para adultos.

Libros: Mis 100 del Cine Español

Mis 100 del Cine Español

Javier Lagos

Nacho Rúa

Reino de Cordelia 

Madrid

2019

320 págs.

Durante mucho tiempo, Javier Lahoz ha deseado escribir sobre el cine y sobre quienes lo construyen. Para ello solo le faltaba un empujón. Y se lo ha dado el excelente ilustrador Nacho Rúa, que, además de buen amigo, también manejaba la idea de un proyecto en común. Ambos retratan con palabras y lápiz a un centenar de intérpretes seleccionados caprichosamente entre el imaginario de los que les han regalado momentos que ahora se antojan necesarios. Faltan muchos actores y actrices, porque había que poner un número y la centena era un buen corte para redondear. Todos los textos y los dibujos son el resultado de un cariño inmenso por un mundo que ha sido esa fuente de luz inagotable que solo las pantallas y los escenarios saben irradiar. Este libro supone, pues, un homenaje a una profesión que comparte con el público la ficción como una forma de vida.

Noticias de libro: Star Wars

The Star Wars Archives: 1977–1983

Paul Duncan

Taschen

2018

604 págs.

Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva del universo Star Wars mientras seguía los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador.

El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundó Industrial Light & Magic y desarrolló tecnologías de efectos especiales de vanguardia, que combinó con innovadoras técnicas de montaje y una inigualable atención al sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica y sensorial única.

Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogía original: Episodio IV: Una nueva esperanza, Episodio V: El Imperio contraataca y el Episodio VI: El retorno del Jedi, y ofrece una entrevista en exclusiva con Lucas. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.

Sobre el autor

Paul Duncan es un historiador del cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos, estrellas de la gran pantalla y carteles de películas.

Noticias de libro: Rocky: The Complete Films

Rocky: The Complete Films

Sylvester Stallone, Paul Duncan

Taschen
20118
380 págs.
Ejemplares numerados y firmados por Sylvester Stallone
Incluye una lámina de su pintura Finding Rocky (1975) y un cuaderno facsímil de 36 páginas de Rocky.

Rocky Balboa es el icono de Filadelfia que se enfrentó al mundo y ganó. El auténtico “semental italiano”, el luchador con agallas que triunfó como boxeador contra todo pronóstico, y una auténtica leyenda del negocio del cine. Desde que Sylvester Stallone diera rienda suelta al apasionado personaje que daba título a la película en 1976, el fornido boxeador se ha hecho un hueco en la historia como símbolo de la tenacidad y el coraje y como leyenda del éxito cinematográfico.

La historia de la película Rocky es igual de apasionante que la del boxeador que la protagoniza. Rodada con un presupuesto muy ajustado, con un Stallone prácticamente desconocido como guionista y protagonista, la película se convirtió de la noche a la mañana en un fenómeno y generó recaudaciones millonarias. Obtuvo tres premios Óscar y convirtió a Stallone en un actor, guionista y director de fama mundial. El fenómeno Rocky dio para una saga de seis películas, incluida Rocky Balboa en 2006 y otra aparición en Creed (2015), por la que Stallone recibió una nominación de la Academia.

En colaboración con Sylvester Stallone y la MGM, esta Edición de Coleccionista firmada por Sylvester Stallone saca a relucir todas las agallas y la fama de la historia de Rocky, desde los inicios hasta Creed. Las numerosas imágenes, incluidas muchas fotografías tomadas durante el rodaje por el prestigioso fotógrafo deportivo Neil Leifer, se acompañan de valioso material procedente de la biblioteca de la Academia y el archivo de la MGM que hablan del nacimiento de un héroe de acción inolvidable y de una obra maestra del cine. Un prólogo de Stallone y extractos de las entrevistas que ha concedido a lo largo de su carrera permiten descubrir los entresijos de la creación del personaje y de la saga, además de ofrecer una imagen privilegiada de la tenacidad, el arrojo y la pasión que caracterizaban a Rocky entre bambalinas y en la pantalla.

Incluye una lámina de Finding Rocky (1975), una obra que Sylvester Stallone pintó antes de escribir el guion de la película y que, según él, fue "el génesis de Rocky". También encontrará un facsímil del cuaderno manuscrito de Sylvester Stallone para Rocky (hacia 1975), con apuntes sobre diálogos, escenas y otras ideas para la película, así como el final original no usado en la obra. Stallone: “Aquí es donde surgían todas las ideas, y así las escribía”.

Desde que fuera protagonista de Rocky, con guión propio y por la que recibió un Oscar en 1976 en la categoría de mejor película, Sylvester Stallone ha recibido reconocimiento internacional con las sucesivas entregas de Rocky, Rambo y Los mercenarios. Stallone es un artista consumado que ha trabajado como actor, escritor, director y productor, y pinta lienzos y crea esculturas, mostrados en exposiciones en medio mundo.

Libros de cine: El Universo de John Ford

El Universo de John Ford

Autores Varios

Notorious

Madrid

2018

527 págs.

Un selecto grupo de críticos y estudiosos del cine dan una visión plural de la trayectoria de John Ford, cuya obra se desmenuza alfabéticamente a través de películas, actores, colaboradores, y términos de diversa índole. El libro cuenta con abundante material gráfico.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematográfico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero también de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos críticos analizan en El universo de John Ford”todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias…

Libros de cine: Bette & Joan

Bette & Joan

Ambición ciega

Guillermo Balmori 

Notorious

Madrid

2018

220 págs.

Bette Davis y Joan Crawford protagonizaron el mayor duelo de divas de la Historia del cine. Este libro ahonda en los motivos y circunstancias que las llevaron a esa situación, que terminó por explosionar en el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?

Bette Davis y Joan Crawford protagonizaron el mayor duelo de divas de la Historia del Cine al aparecer juntas en el film ¿Qué fue de Baby Jane?, pero ¿por qué se odiaban tanto? Este libro ahonda en las causas y circunstancias que forjaron aquella legendaria enemistad a lo largo de décadas. Desplantes, envidias, orgullos heridos, amantes compartidos, delirios de grandeza… El divismo a la máxima potencia. Bette era la actriz. Joan la estrella. Pero tenían algo en común: una ambición ciega.

Capítulos:

• Los comienzos
• La estrella y la actriz
• Franchot Tone
• Warner Bros.
• Los años cincuenta
• Baby Jane
• Sweet Charlotte
• Reinas del horror
• Hijas y libros

Noticias de libro: 100 películas sin las que no podría vivir

100 películas sin las que no podría vivir

Ricardo Cavolo
Lunwerg Editores
2018
224 págs. 

Un libro para cinéfilos. Un repaso a las películas más influyentes de la historia del cine.

Una historia de amor al cine contada en 100 capítulos.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Con más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anécdotas personales.  

Ricardo Cavolo (Salamanca, 1982). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Johnny Cash pone la banda sonora a su vida y escucha Neutral Milk Hotel en momentos especiales del día. Se podría decir que prácticamente nació en el estudio de pintura que tenía su padre. Allí aprendió a coger bien el lápiz y no lo ha soltado desde entonces.

Es un artista con un sentido de la imaginación único en España, que creció profesionalmente como Director de Arte de agencias de publicidad, hasta que comprendió que su iconografía colorista de seres tatuados, leyendas y naturalezas fantásticas debía mostrarse al mundo. Como ilustrador ha publicado en editoriales como SM, Periférica, Limina (Italia) o Madriguera (Perú), entre otras. Pero el punto de inflexión de su carrera llegó cuando el Cirque Du Soleil le eligió para colaborar en uno de sus proyectos artísticos en España en 2010. También ha trabajado para el AIGA (American Institute of Graphic Arts), en cubiertas de discos y carteles para discográficas como Gran Derby Records o BOA Music, y ha sido el ilustrador del músico Raúl Querido (Producciones Azul Alcachofa). Ha expuesto en galerías como Mad is Mad, Espacio Valverde o Gunter Gallery. 

Noticias de libro: Armas, mujeres y relojes suizos

Armas, mujeres y relojes suizos

Eduardo Torres Dulce

Notorius Ediciones 

Madrid

2009

216 págs. 

Jorge Luis Borges confesaba, en “El libro de Arena”, que escribía para sí mismo, para sus amigos y para combatir el paso del tiempo. Por su parte, Juan Rulfo aseguraba que escribía libros que deseaba leer porque nadie los había escrito. El libro que presento con estas líneas, pertenece al linaje borgesiano: se ha escrito para mí, para y por algunos amigos; y para atenuar el paso del tiempo. No es un libro, que como requería Rulfo, yo necesitara escribir porque no estuviera escrito, sino que es un libro que tenía que escribir por una razón estrictamente personal. Nació en el comienzo del otoño de 1997, pocos días después de la muerte de mi padre, que me marcó profundamente. En una situación de soledad y de páramo sentimental, mi vida se agarró, como en otras ocasiones semejantes, al ancla del cine. Me dio por pensar en tantos momentos de imágenes, frases de diálogos, planos y secuencias, personajes, actores y actrices… (Eduardo Torres-Dulce)

Noticias de libro: Cine. Toda la historia

Cine

Toda la historia

Cristina Rodríguez Fisher
Art Blume
Barcelona
2016
576 págs. 

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas.   Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Noticias de libro: Crónicas del cine

Crónicas del cine

Más de 300 intérpretes internacionales que han hecho historia

Ian Haydn Smith
Lunber Editores

Barcelona
2016
576 págs.
La enciclopedia de los cinéfilos del siglo XXI.

Crónicas del cine repasa la carrera y la filmografía de más de 300 intérpretes internacionales, como Cary Grant, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Penélope Cruz. Ilustrado con infografías y fotos en color, examina la evolución de los personajes clave en el canon cinematográfico.

Noticias de libro: Spielberg. El hacedor de sueños

Spielberg. El hacedor de sueños

Javier Ortega

Berenice

Córdoba

256 págs. 

El propósito de Spielberg. El hacedor de sueños no es otro que afirmar -o reafirmar- la extraordinaria contribución de Steven Spielberg a nuestra cultura y reivindicar su altura como cineasta. El último tercio del siglo XX habría sido mucho más anodino en el ámbito cinematográfico de no ser por su fulgurante y sísmica irrupción. No es posible entender el imaginario cultural contemporáneo sin películas como E. T., Encuentros en la Tercera Fase, Tiburón o La lista de Schindler. Sin embargo, y aunque en el itinerario profesional de Spielberg los triunfos son mucho más abundantes que los fracasos, el libro no soslaya la existencia de estos últimos, ya lo sean en el plano artístico o comercial.

La presente edición, profusamente ilustrada, analiza y detalla la filmografía completa de Spielberg y contiene citas, entrevistas y abundante información desconocida por el lector español.

Noticias de libro: Star Trek: La aventura continua

Star Trek: La aventura continua

Autores Varios

Alberto Santo Editor

2008

352 págs.

El espacio, la última frontera... 

Todo sobre la serie de ciencia ficción más famosa de la televisión. 

Los capítulos, las películas, los actores. 

Un completo análisis de los viajes de la nave estelar Enterprise. 

Las anécdotas, las aventuras, los personajes: el capitán Kirk, el señor Spock, el doctor McCoy... 

Incluye más de 600 fotografías.

Noticias de libro: Star Wars. Diccionario visual completo

Star Wars. Diccionario visual completo

Autores varios
Planeta de Agostini
Barcelona
2015
272 págs. 

Este inestimable volumen reúne los cuatro diccionarios visuales de Star Wars, con material exclusivo sumamente tentador. La venganza de los sith se explora aún más en detalle, con páginas nuevas sobre Utapau, Mustafar, la Orden 66 y los tanques de combate clon. También se amplía el análisis de la trilogía original con exploraciones de la Alianza Rebelde, el personal de Imperio, el sarlacc, R2-D2 y la cantina de Mos Eisley.Los autores han trabajado con Lucas Film e Industrial Light&Magic para documentar esta obra de referencia.Título original: Star Wars: The Complete Visual Dictionary.

Noticias de libro: El libros de Disney

El libros de Disney: Una historia ilustrada del mundo de Disney

Autores varios

DK

2016

200 págs.

Durante más de 90 años, Disney ha capturado la magia y la imaginación de grandes y pequeños con una forma novedosa de entretenimiento basada en los cuentos para toda la familia. Desde La Bella durmiente a Frozen o Mary Poppins hasta la franquicia de Piratas del Caribe o el parque Disneyland de Tokio, descubre el maravilloso mundo de Disney en este inigualable libro.

Increíbles imágenes poco comunes, fotografías, bocetos e invenciones extraídas de los inabarcables archivos de Disney.

Libros: Barbra

Barbra

Steve Schapiro, Lawrence Schiller

Taschen

En 1970 Barbra Streisand publicó un artículo en la revista Life titulado Who Am I Anyway? (¿Quién soy yo en realidad?). Esa misma pregunta se la hicieron también Steve Schapiro y Lawrence Schiller, dos de los reporteros gráficos más destacados de la época que retrataron a la actriz durante sus primeros años en Hollywood mientras se esforzaban por asomarse al otro lado de la cortina y descubrir a “la verdadera Barbra”.

Este libro, que hasta el momento sólo había estado disponible en edición limitada y que rebosa de fotografías, anécdotas e imágenes tomadas por Schapiro y Schiller entre bastidores, es una obra imprescindible para cualquier fan de Streisand. Incluye las mejores películas de la primera década de a actriz en Hollywood: Funny Girl (Una chica divertida), Vuelve a mi lado, Tal como éramos, La gatita y el búho, Casada en Nueva York, Funny Lady y Ha nacido una estrella. Sus amores, directores, confidentes y compañeros de reparto también quedan retratados: Elliott Gould, William Wyler, Sydney Pollack, Vincente Minnelli, Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson y, por supuesto, Robert Redford.

El conjunto cristaliza una imagen clara: más que una cantante capaz de actuar, Streisand es una actriz capaz de cantar, escribir, dirigir, bailar y, en general, de hacer todo aquello que se propone.

Libros: Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine

Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine 

Héctor Sánchez, David Sánchez

Errata naturae

Madrid

2016

304 págs.

Para algunos el cine es la gran fábrica de la fantasía. Para otros, por el contrario, el cine es una verdad repetida veinticuatro veces por segundo. Quién sabe. Quizá todos tengan parte de razón, quizá el cine sea ese lugar, tan parecido a los mitos antiguos, donde la verdad y la acción se hacen una. ¿Y qué mejor caldo de cultivo para las leyendas urbanas? El mundo del cine ha sabido crear y recrear sus propios mitos de celuloide de manera inmejorable y con ellos ha abordado todos los géneros: los hay cómicos, trágicos y tragicómicos; los hay auténticamente terroríficos y, por supuesto, los hay con una gran X para los mayores de dieciocho.

Héctor Sánchez ha investigado y nos relata las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con las grandes figuras y películas de la historia del cine. Todos estos episodios están narrados con un preciso conocimiento hasta de los más mínimos (y a veces escabrosos) detalles, pero también con el humor que requiere la ocasión, y David Sánchez ilustra cada una de las historias de forma incomparable.

De modo que el lector se encontrará con muertos en pleno rodaje (pero de los que no se levantan) y con actores que renacen de sus cenizas e incluso de sus tumbas; secretas adicciones y también inverosímiles habilidades sexuales de las que abren las puertas de Hollywood; mafiosos de los de verdad que entran y salen de escena junto con grandes presidentes que consiguen también su papel; sesiones de maquillaje literalmente letales y películas que bien se ganaron el apelativo de malditas; duelos de directores (cuando no peleas en el barro) y escaramuzas de grandes divas sin escrúpulos; falsos rodajes y también, por supuesto, rodajes en falso; tórridas imágenes subliminales escondidas en los más tiernos largometrajes, e incluso orgías con enanos… Un alucinante recorrido por la historia secreta y paralela del séptimo arte. Bienvenidos a la otra verdad del cine.

LAS HISTORIAS DE ESTE LIBRO

El inimitable Charlie Chaplin • Buster Keaton, prohibido reír • Bela Lugosi, las mentiras de un vampiro • Un pequeño ahorcado en El mago de Oz • Clark Gable, un paseo por la acera de enfrente • Errol Flynn, no disparen al pianista • Lo que no se dijo en Casablanca • James Dean, una vampira y la venganza del Pequeño Bastardo • Psicosis, el secreto mejor guardado • Los Kennedy las prefieren rubias • Bette Davis vs. Joan Crawford: duelo de arpías • Un mortal baño dorado • La redención de John Ford • Walt Disney, una biografía alternativa • Jayne Mansfield, la rubia que perdió la cabeza por Satán • La semilla de Charles Manson • Una odisea en el plató • Una cabeza de caballo para la eternidad • Por favor, que alguien llame a un exorcista • Bruce Lee, el ocaso del Dragón • La profecía, el número del Demonio • Groucho, discúlpenle si no se levanta • El mayor secreto de una galaxia muy, muy lejana • Poltergeist, los espíritus ya están aquí • Jamie Lee Curtis, ¿ha sido niña o niño? • Blade Runner y el riesgo de anunciarse en Los Ángeles en 2019 • Bienvenidos al depravado mundo de Disney • ¿Monopatines que no necesitan ruedas? ¡Qué fuerte, Doc! • Woody Allen, yo soy mi suegro • Y la ganadora es... Marisa Tomei. O no • Brandon Lee, la caída del Cuervo • El misterioso maletín de Pulp Fiction • La verdad que se esconde en Fargo

Héctor Sánchez (Salamanca, 1985) se convirtió en periodista para poder entrevistar a Woody Allen. Ya que todavía no lo ha conseguido, se entretiene viendo películas fotograma a fotograma y congelando las imágenes. Escribe en revistas especializadas en música como Efe Eme, su edición impresa, Cuadernos Efe Eme y Ruta 66. Ha colaborado en medios generalistas como Tribuna de Salamanca o Radio Salamanca-Cadena SER, pero también en espacios como Ninth Cómic, Zona Negativa o Rock & Gol. Éste es su segundo libro tras Paul está muerto y otras leyendas urbanas del rock, publicado también por Errata naturae editores.

David Sánchez (Madrid, 1977) ha realizado el diseño de varias colecciones de Errata naturae y es el ilustrador de parte de sus libros. Ha colaborado con publicaciones como Rolling Stone, Cinemanía, Don, Vice, Papel,… En 2010 publicó el cómic Tú me has matado, por el que recibió el Premio al Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Es también autor de los cómics No cambies nunca y La muerte en los ojos, y coautor de Con dos huevos, Cagando leches y Paul está muerto y otras leyendas urbanas del rock.

Noticias de libro: 100 Películas sobre historia contemporánea

100 Películas sobre historia contemporánea

José María Caparrós Lera

T & B Editores

Madrid

2004

761 págs. 

Libro ilustrado

Una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también supone una importante fuente de información acerca de la visión que tuvieron sobre ese hecho histórico las autoridades del país productor. A su vez, su éxito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonía entre la opinión pública y la oficial. En esta nueva edición revisada y actualizada, José María Caparrós Lera, profesor de la Universidad de Barcelona, demuestra cómo a través de El Gatopardo, Lo que el viento se llevó, ¡Viva Zapata!, Octubre, Bienvenido Míster Marshall o Muerte de un ciclista podemos saber más de la Unificación italiana, la Guerra de Secesión, la Revolución mexicana o la rusa, y la España rural o urbana del franquismo. Articuladas en veinticinco capítulos que abarcan desde la Revolución francesa hasta la Guerra de Vietnam ­o lo que es lo mismo, desde La marsellesa hasta Apocalypse Now­ y acompañadas de los correspondientes fotogramas, cronolo-gías y breves estudios sobre el contexto de la época, las 100 Películas sobre historia contemporánea aquí recogidas constituyen un magnífico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilización del cine como medio de enseñanza de la historia.

Noticias de libros: Macbeth

Macbeth

William Shakespeare

Raúl Arias

Traducción de Luis Alberto de Cuenca y José Fernández Bueno

Reino de Cordelia

Madird

2016

224 págs.

Cuando se cumple el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, la obra del genial dramaturgo inglés sigue influyendo poderosamente en la literatura, el cine e incluso la televisión. Entre la extensa producción teatral de este genio,Macbeth no es un drama histórico más, extraído en esta ocasión de las famosas Chronicles de Holinshed. Shakespeare se propuso en esa obra reflejar el absurdo de la existencia, envolviéndolo en tintes sangrientos. Esta es la historia del rey traidor víctima del destino de su traición. Durante dos años, Luis Alberto de Cuenca ha preparado su particular homenaje a Shakespeare, traduciendo su propia versión de Macbeth en colaboración con José Fernández Bueno, que se ofrece en edición bilingüe, a gran tamaño, e ilustrada a color por Raúl Arias.

Noticias de libro: El dragón de papá

El dragón de papá 

Ruth Stiles Gannett 
Traducción de Marta Alcaraz

Turner

2014

Madrid

88 págs.

¿Quién le negaría un platito de leche a un viejo gato callejero? Elmer Elemento desde luego no, aunque en su casa piensen de otra manera. Claro que este libro se publicó por primera vez en plena posguerra, en 1948, cuando no sobraban ni la leche ni la corrección política en los libros para niños.

En todo caso, más por viejo que por gato, el nuevo amigo de Elmer tiene muchas cosas que contar, y eso es más interesante que la caridad. Así es como Elmer se entera del triste caso del bebé dragón, al que los otros animales de una isla remota tienen amarrado y esclavizado: si el dragoncito sabe volar, ¿para qué cruzar el río nadando?

Esto sí que Elmer no puede permitirlo.

Con una mochila repleta de chicle, dos docenas de piruletas, un paquete de gomas elásticas y un peine, entre otras provisiones imprescindibles, Elmer se embarcará rumbo a la isla Salvaje sin avisar a sus padres ni a los marineros. En el camino se encontrará con animales listos y zafios, o un poco tontos, o no son tontos pero Elmer siempre tiene un truco bajo la manga, en la mochila.

El dragón de papá es el primer título de una trilogía que lleva maravillando, sí señores, a las famosas varias generaciones de lectores, aunque nunca se había traducido al español. Sí, por ejemplo, al japonés, idioma en el que recientemente se hizo una adaptación animada. 
Ruth Stiles Gannett (Nueva York, 1923) escribió El dragón de papá en 1944, cunado sólo tenía veintiún años y poco después de licenciarse en química.  Sin embargo, el libro se publicó cuatro años más tarde. Nunca antes había publicado un libro. Fue galardonado en 1949 con una medalla Newbery, y también seleccionado por la ALA como “Notable Book”. 
Ruth Chrisman Gannett, madrastra buena y artista célebre, realizó las ilustraciones. Juntas hicieron la trilogía entera, de la cual El dragón de papá es el primer título.