viernes, 29 de agosto de 2025

Reestrenos de la semana: 29 de agosto

 Tiburón

Título originalJawsDirección: Steven Spielberg. PaísEstados Unidos. Año: 1975. Duración: 124 minutos. Género: Terror. Intriga. Animales.  Tiburones.  Película de culto. InterpretaciónRoy Scheider, Robert ShawRichard DreyfussLorraine GaryMurray HamiltonCarl GottliebJeffrey KramerSusan BacklinieChris RebelloJonathan FilleyJay MelloLee Fierro. Guion: Peter Benchley, Carl Gottlieb. Novela: Peter Benchley. Música: John Williams. Fotografía: Bill Butler. Productora: Zanuck/Brown. Distribuidora: Universal. Premios y nominaciones: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película; Globo de Oro: Música. Nominada a mejor película drama, director y guion; Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo película y director; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado drama. Reestreno en España: 29 de agosto de 2025. Sinopsis: En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo. Tomando una novela de Peter Benchley, logró entregar un clásico del cine terrorífico con monstruo depredador.

Nueve reinas

Dirección: Fabián Bielinsky. País: Argentina. Año: 2000. Duración: 114 minutos. Género: Thriller. Intriga. Drama. Robos. Atracos. Película de culto. Interpretación Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Graciela Tenenbaum, María Mercedes Villagra, Gabriel Correa. Guion: Fabián Bielinsky. MúsicaCésar Lerner. FotografíaMarcelo Camorino. ProductoraPatagonik, Industrias Audiovisuales Argentinas S.A. Distribuidora: acontra+. Premios y nominacionesBritish Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película en lengua no inglesa; Premios Sant Jordi: Mejor actor extranjero. Reestreno en España: 29 de agosto de 2025. SinopsisMarcos y Juan, dos timadores de poca monta que se han conocido casualmente en un supermercado. A punto de ser descubierto Juan en plena “faena”, Marcos le echa un cable. ¿Gracias y hasta luego, fin de la película? ¡No! Deciden una asociación temporal, 24 horas de timos. Comienzan con pequeñas cosas hasta que, como llovido del cielo, les surge el “trabajo” de sus vidas: la colocación de unos sellos falsos, por la que podrían ganar una fortuna.

Diez grandes películas que no podemos perdernos (II)

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Nostálgica: Los amigos de Peter (Peter's Friends, 1992), de Kenneth Branagh

¿Qué pasó con nuestros amigos? Diez años después, una reunión divertida, conmovedora y agridulce de un grupo de amigos. Peter (Stephen Fry) invita a sus mejores amigos, a los que no ve desde hace años, a celebrar la Nochevieja en su mansión: son los amigos entrañables del colegio, con los que representaba obras de teatro y revistas musicales. Juntos se divierten, pero también salen a relucir sus problemas, sus sueños y esperanzas rotas, pero lo que ninguno imagina es la sorpresa que Peter les tiene reservada para el final de la fiesta. Frases brillantes, actores virtuosos y una banda sonora magnífica. Una comedia deliciosa que te hará sentir bien.
Hugo Laurie, Kenneth Branagh y Stephen Fry en Los amigos de Peter (1992)

Repulsiva: Bamako (2006), de Abderrahmane Sissako

Melé canta en un bar, su marido Chaka está en el paro y la pareja está a punto de romper. El patio de la casa que comparten con otras familias se ha convertido en una sala de juicios: portavoces de la sociedad civil africana acusan al Banco Mundial y al Fondo Monetario Internacional de los males que afligen a África. Y mientras se suceden las declaraciones de acusadores, defensores y testigos, la vida en el patio continúa. Chaka no parece muy preocupado por este deseo insólito de África de luchar por sus derechos. Una fábula utópica, pero arraigada en la vida cotidiana, un foro popular donde todos acuden a explicar, proclamar y debatir. Muy saludable.

Aïssa Maiga en Bamako (2006)
Poderosa: Un hombre íntegro (Lerd (A Man of Integrity), 2017), de Mohammad Rasoulof

En una aldea iraní, un humilde criador de peces de colores se enfrenta solo a la corrupción generalizada, incluso a riesgo de perderlo todo. Aquí todo se puede comprar, todo se puede negociar: una mano amiga para que el juez dé prioridad a una denuncia; un certificado falso emitido por un médico forense complaciente... Reza, un modesto criador de peces de colores, parece ser el único que rechaza este sistema de pequeños arreglos y derechos especiales donde todos son cómplices. Una gran película de Mohammad Rasoulof, víctima del régimen.
Reza Akhlaghirad y Soudabeh Beizaee en Un hombre íntegro (2017)

Luminosa: Mis hermanos y yo (Mes frères, te moi, 2021), de Yohan Manca

Nour, un chico de 14 años, está disfrutando el inicio de las vacaciones de verano en el sur de Francia. Es el más joven de cuatro hermanos. Viven juntos en una casa municipal y se turnan para cuidar a su madre que está en coma. A ella le gusta la ópera italiana, así que Nour toca para ella y desarrolla su pasión por esa música. Él sueña con escapar a otro lugar, hasta que conoce a Sarah, una cantante de ópera que da clases de verano y que es su oportunidad para explorar nuevos horizontes. Esta ópera prima cambia la banda sonora, demasiado clásica, sobre chicos de barrios marginales, con un toque de comedia italiana.
Maël Rouin Berrandou en Mis hermanos y yo (2021)

Sincera: Entre las olas (Entre les vagues, 2025), de Anaïs Volpé

Mientras sueñan con carreras como actrices de Hollywood, Alma y Margot van de audición en audición, sin mucho éxito. Cansadas y agotadas de vivir una vida de trabajos esporádicos para sobrevivir, estas dos amigas de toda la vida deciden darlo todo en el siguiente casting. Idean un ingenioso plan para finalmente llamar la atención, y para su gran sorpresa, todo sale según lo planeado. Se lanzan al vacío, finalmente cerca de lograr una meta que parecía inalcanzable. Brillantes y sonrientes, Alma y Margot ahora están aprovechando al máximo la oportunidad que se les presenta... Una película conmovedora a pesar de su incomodidad, gracias al carisma de sus jóvenes actores.
Déborah Lukumuena y Souheila Yacoub en Entre las olas (2021)

jueves, 28 de agosto de 2025

Efemérides de cine: Historia de O

El 28 de agosto de 1975 se estrenó la película francesa Historia de O (Histoire d’O), dirigida por Just Jaeckin e interpretada por Corinne CléryUdo KierAnthony SteelJean GavenChristiane MinazzoliMartine KellyJean-Pierre AndréaniGabriel CattandLi SellgrenAlbane NavizetNadine PerlesLaure MoutoussamyHenri PiégayAlain NouryFlorence Cayrol. Productora: Coproducción Francia-Alemania; 
Yang Films, S. F. Mouvelle Prodis, A. D. Creation, 
Terra Film. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental
A la bella fotógrafa "O" (Corine Clery) la lleva su amante René (Udo Kier) al castillo de Roissy para prepararla como esclava sexual, situación que ella acepta de buen grado. Cuando varias semanas después abandona el castillo, conoce a Sir Stefen, el hermanastro de René, y mantendrá con él una relación sadomasoquista. Además, se iniciará en las relaciones lésbicas para obtener el sometimiento de otra mujer con quien compensará a René. Sir Stephen la lleva a casa de Anne-Marie (Christiane Minazzoli), que la disciplinará aún más en la obediencia hasta ser marcada como esclava propiedad de Sir Stephen. 
ComentarioAdaptación muy explícita de la célebre novela erótica de Dominique AuryHistoria de O es un clásico del género erótico "soft-core" basado en la posesión, la sumisión amorosa y el amor incondicional. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Grand Prix en la montaña de los inventos

El 28 de agosto de 1975 se estrenó la película noruega Grand Prix en la montaña de los inventos (Flåklypa Grand Prix), dirigida por Ivo Caprino. Reparto: Animación. Productora: Caprino Filmcenter A/S. Duración: 88 minutos. 
Sinopsis argumentalEn el pueblo de Flåklypa, el inventor Reodor Felgen vive con sus amigos: Ludvig (un puercoespín nervioso, pesimista y melancólico) y Solan (un ave alegre y optimista). Reodor trabaja como reparador de bicicletas, aunque ocupa la mayor parte del tiempo inventando mecanismos al estilo Rube Goldberg. Un día, descubren que uno de los exayudantes de Reodor: Rudolph Blodstrupmoen, ha robado su diseño para un motor de carrera...
ComentarioFlåklypa Grand Prix es un largometraje noruego de animación stop-motion (y filmación en vivo) dirigido por Ivo Caprino. Se estrenó en 1975 y está basado en los personajes de una serie de libros del dibujante y escritor noruego Kjell Aukrust. Es la película noruega más vista de todos los tiempos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (XI)

Apocalipse Now (1979), de Francis Ford Coppola

Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.
El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela corta de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la guerra de Vietnam. También estuvo influenciada por la película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972).

Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.
Dan O'Bannon y Ronald Shusett redactaron el guión basándose en varias obras de ciencia ficción y terror como The Thing from Another World (1951), Forbidden Planet (1956) y Terror en el espacio (1965). Dio lugar a una franquicia que incluye novelas, cómics, videojuegos y juguetes, así como tres secuelas

miércoles, 27 de agosto de 2025

Diez grandes películas que no podemos perdernos (I)

Aquí tienes nuestra selección de diez obras imprescindibles o menos conocidas para volver a ver o ver por primera vez antes de que acabe el verano.

Brillante: K-19: The Widowmaker (2002), de Kathryn Bigelow

El Capitán Mihhail Polenin (Liam Neeson), además de contar con la confianza y el cariño de sus hombres, es considerado y respetado como el capitán de submarinos con mayor experiencia de la Marina soviética. Sin embargo, es destituido del mando del K-19 porque sus superiores juzgan que no está en condiciones de ponerlo a punto para la hora y fecha previstas. Su sustituto es el Capitán Alexei Vostrikov (Harrison Ford), un oficial con una voluntad de hierro, que consigue que el K-19 emprenda la travesía exactamente a la hora programada: las 16:00 horas del día 18 de junio de 1961... Inspirada en hechos reales ocultados por el gobierno ruso durante décadas.. La claustrofobia está garantizada en esta emocionante película. El aplomo de Kathryn Bigelow, una directora de Hollywood sumamente original, da sus frutos una vez más. Disponible en Prime Vídeo y Netflix.
Harrison Ford y Liam Neeson en K-19: The Widowmaker (2002)

Irreverente: Amén (Amén, 2002), de Costa-Gabras

Dos sistemas: por una parte, la maquinaria nazi y, por otra, la diplomacia del Vaticano y de los Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero es Kurt Gerstein (personaje real), químico y miembro de las SS que se encarga de suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le impide denunciar los crímenes nazis a los aliados, al Papa e incluso a los miembros de la Iglesia alemana a la que pertenece, jugándose de este modo su vida y la de su familia. El segundo, Ricardo, es un joven jesuita que representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la barbarie, pagando muchas veces con su propia vida. Kurt Gerstein sabía lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero también lo supiera. La película denuncia la indiferencia de todos aquellos que sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse. Inspirado en una obra de Rolf Hochhuth, este panfleto directo y eficaz, escrito por Costa-Gavras, es una historia cautivadora y conmovedora. Disponible en Netflix, Amazon Prime Video y Movistar Plus+.
Ulrich Tukur y Mathieu Kassovitz en Amén (2002)

Deslumbrante: El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011) de Terrence Malik

Estados Unidos, años 50. Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida. Una película legendaria, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2011. Disponible en Prime Vídeo y Netflix.
Jessica Chastain en El árbol de la vida (2011)

Autobiográfico: Dialogando con la vida (Le Lycéen, 2022), de Christophe Honoré 

A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor. Entre el colapso y el renacimiento, Christophe Honoré relata un momento clave de su adolescencia, evocado en su obra teatral Le Ciel de Nantes,¿Una razón más para amar la película? Reveló el talento de Paul Kircher. Disponible en Amazon Prime Vídeo y Movistar+.
Paul Kircher en Dialogando con la vida (2022)

Conmovedora: El éxito de Youssef Salem (Youssef Salem a du succès2022), de Baya Kasmi

Hasta la fecha, Youssef Salem, de 45 años, siempre se las ha arreglado para fracasar como escritor... pero, qué mala pata, esta vez, con su libro "El choque tóxico", encuentra el éxito. Y es entonces cuando empiezan los problemas, ya que en la novela, Youssef no ha podido evitar reírse de su familia, a la que en realidad quiere enormemente, y provocar a su comunidad con sus obsesiones sexuales y alcohólicas. Un retrato familiar cálido y conmovedor, la película gira inteligentemente en torno a la libertad del artista y la asignación de una identidad. Disponible en Movistar+.
Ramzy Bedia en El éxito de Youssef Salem (2022)
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Las películas de Godzilla que se deben ver (VIII)

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36. Godzilla: The Planet Eater (Gojira: hoshi wo kû mono, 2018), de Hiroyuki Seshita y Kôbun Shizuno

La humanidad, sus aliados alienígenas y Godzilla están a punto de llegar a su fin cuando la poderosa entidad Ghidorah llega a la Tierra.
Es la película número 34 de la franquicia Godzilla, la película número 32 de Godzilla producida por Toho, la película final en la trilogía de anime de la franquicia y la cuarta película en el período Reiwa de la franquicia.

37. Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters, 2019), de Michael Dougherty

Los criptozoólogos de la agencia Monarch tratan de enfrentrarse a un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta. 
Tercera entrega cinematográfica del MonsterVerse creado por Legendary Pictures y Warner Bros. 

38. Godzilla vs. Kong (2021), de Adam Wingard

Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.
Una secuela de Godzilla: Rey de los monstruos (2019) y Kong: La Isla Calavera (2017), es la cuarta película del MonsterVerse de Legendary. La película es también la película número 36 de la franquicia de Godzilla, la película número 12 de la franquicia de King Kong y la cuarta película de Godzilla en ser completamente producida por un estudio de Hollywood. 

39. Godzilla: Minus One (Gojira -1.0, 2023), de Takashi Yamazaki

Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.
Es la 37.ª película de la franquicia Godzilla , la 33.ª película de Godzilla de Toho y la quinta entrega de la era Reiwa. Después de Shin Godzilla (2016), Toho no pudo producir otra película de acción real de Godzilla hasta 2020, debido a un contrato con Legendary Entertainment.

40. Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The New Empire, 2025), de Adam Wingard

La organización Monarc sigue monitorizando a los titanes expandidos por el territorio terrestre, como Godzilla, que se ha dormido en el Coliseo de Roma, y King Kong, que busca comida en su hábitat natural, en la Isla Calavera, aunque se le ha picado una muela, por lo que Trapper, veterinario de la institución, le somete a una intervención. La doctora Illene Andrews, alto cargo de Monarc, adoptó a Jia, la pequeña superviviente de la etnia Iwi, que puede comunicarse con el gigantesco gorila. Pero Andrews detecta una extraña comunicación que viene de la Tierra Hueca, mundo antediluviano del interior de nuestro planeta donde habitan los monstruos, así que organizará una expedición en busca de respuestas, en la que la acompañarán Trapper, Jia, el podcaster conspiranoico Bernie Hayes, y Mikael, piloto del vehículo volador que les transportará.
Quinta entrega del denominado “Monsterverse”, de Legendary para Warner Bros., tras Godzilla (2014), Kong: La isla calavera (2017) y Godzilla: rey de los monstruos (2019) y Godzilla vs. Kong (2021). Repite el director de esta última, Adam Wingard, lo que no resulta sorprendente al haber logrado la hazaña de que fuera rentable pese a haber sido estrenada justo después del confinamiento por el coronavirus, época en la que la gente más se resistía a acudir a los cines, y a que en Estados Unidos debutó simultáneamente en HBO Max.

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (X)

La guerra de las galaxias (Stars war, 1977), de George Lucas

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia.
Después renombrada como Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza o La guerra de las galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza (en inglés: Star Wars: Episode IV - A New Hope). Fue la primera película que se estrenó de la saga Star Wars, aunque sirve como la cuarta en términos de su cronología interna; dos secuelas, El Imperio contraataca y El retorno del Jedi, continuarían la trama de la trilogía original, mientras que una trilogía precuela describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias. Una tercera trilogía se estrenaría posteriormente para finalizar la saga.

La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian1979), de Terry Jones

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.
Tercer largometraje del grupo inglés Monty Python. Una de las comedias más hilarantes y provocadoras de la historia. Los Monthy Pyton han creado una obra maestra del absurdo que gana con cada visionado.

Stalker (1979), de Andrei Tarkovsky

En un lugar de Rusia llamado "La Zona", hace algunos años se estrelló un meteorito. A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los "stalkers" se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.
Nueva incursión de Andrei Tarkovsky en el mundo de la ciencia ficción, tomando como base el cuento de los hermanos Arkadi y Boris Strugatski, aunque, como puede imaginarse, con el sello personalísimo del cineasta.

All That Jazz (Empieza el espectáculo) (All That Jazz, 1979), de Bob Fosse

Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores.
Basándose en un célebre musical de Broadway, Bob Fosse recreó la vida de un tal Joe Gideons, simpático, extraordinario y libertino coreógrafo que ha de poner en funcionamiento una obra musical.

Grease (1979), de Randal Kleiser

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.
Una de las películas musicales míticas. John Travolta se presenta en plenas facultades, y es un derroche de energía y magnetismo. La debutante Olivia Newton-John, una estrella de la canción por entonces, realiza un atractivo papel como la ingenua enamorada de Travolta. Las canciones son excelentes, y no pierden su ritmo y su frescura con el paso de los años. Las coreografías son magníficas. Un homenaje a la época dorada del verdadero rock and roll.

martes, 26 de agosto de 2025

Efemérides de cine: Desnuda ante el asesino

El 26 de agosto de 1975 se estrenó la película italiana Desnuda ante el asesino (Nude per l'assassino AKA Assassino per fotomodele), dirigida por Andrea Bianchi e interpretada por Edwige FenechNino CastelnuovoFemi BenussiSolvi StubingAmandaErna SchurerFranco DiogeneLucio ComoAchille GrioniFilippo La Neve. Productora: Fral Spa. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumentalCarlo es un fotógrafo de revistas de moda que "ficha" a una joven como modelo y ésta empieza a trabajar con el resto del equipo: la jefa y su marido impotente, y otras modelos de buen ver. Pero un asesino en serie irá eliminándolos uno a uno.
ComentarioThriller setentero italiano de factura técnica deficiente y servido con altas dosis de gráfico erotismo, para lo que se sirve de una platea de actrices que no dejan casi nada a la imaginación. El planteamiento es muy plano y el desarrollo demasiado reiterativo y poco original. Destaca Edwige Fenech. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La viuda alegre

El 26 de agosto de 1925 se estrenó la película estadounidense La viuda alegre (The Merry Widow), dirigida por Erich von Stroheim e interpretada por John Gilbert, Mae Murray, Josephine Crowell, Edward Connelly, Sidney Bracey, 
Sinopsis argumentalEl príncipe Danilo, heredero al trono, se enamora de la bailarina Sally O'Hara. Pero su tío, el Rey Nikita I de Monteblanco, prohíbe el matrimonio por ser una plebeya. Desengañada, ella se casa con un rico y anciano Barón. 
Comentario: Obra maestra del cine mudo, un ácido retrato de la aristocracia, basado en una opereta de Franz Lehar, que se convirtió en unos de los títulos más famosos del gran Erich von Stroheim.

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (IX)

Network, un mundo implacable (Network, 1976), de Sidney Lumet

Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo nocturno, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, ante el asombro de todos, Beale anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo en uno de los programas que le quedan. Este hecho sin precedentes provocara una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard.

El amigo americano (Der Amerikanische Freund, 1977), de Wim Wenders

El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato. 
Adaptación de una de las novelas de Patricia Highsmith con Tom Ripley. El director alemán Wim Wenders lleva libremente a la pantalla la obra de Highsmith, y homenajea a sus cineastas americanos favoritos concediendo pequeños papeles a Nicholas Ray y Samuel Fuller. Dennis Hopper pone cara a Tom Ripley.

Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), de Steven Spielberg

Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona.
La película que consagró definitivamente a Steven Spielberg. Con ella esculpió su nombre en letras de oro en la historia de la ciencia ficción. Spielberg da muestras de su buen hacer y se revela, además, como un excelente técnico y un gran director de actores. Los efectos especiales, supernovedosos en su día, corren a cargo de Douglas Trumbull, y la banda sonora es del célebre John Williams. El guión es del propio Spielberg.

Noche de estreno (Opening Night) (Opening Night, 1977), de John Cassavetes

Myrtle Gordon es una actriz de Broadway que se mete demasiado a fondo en la piel de sus personajes, con lo que eso supone de desgaste personal. Está ensayando una obra en la que encarna a una mujer que se niega a admitir que está envejeciendo. Tras ser testigo de la trágica muerte de una de sus fieles seguidoras, tendrá que enfrentarse al laberinto en que se ha convertido su vida personal y profesional.
Uno de las grandes películas de John Cassavetes, pionero y máximo exponente del cine independiente americano.

La ascensión (Voskhozhdeniye, 1977), de Larisa Sheptiko

Durante la Segunda Guerra Mundial, dos partisanos soviéticos se apartan del grupo, que está hambriento, para ir a una pequeña granja a coger provisiones. Pero como los alemanes han llegado primero, tendrán que seguir recorriendo territorio ocupado para encontrar otro sitio donde abastecerse. 
Basada en la novela Sótnikov de Vasil BykaŭFue la última película que Shepitko pudo completar antes de su muerte en un accidente de coche el 2 de julio de 1979. La película ganó el Oso de Oro en la 27ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que tuvo lugar en 1977.

lunes, 25 de agosto de 2025

Las últimas películas de superhéroes (I)

1. Los 4 Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic Four: First Steps, 2025), de Matt Shakman

La primera familia de Marvel se enfrenta a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a equilibrar su papel de héroes con la fuerza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un voraz dios del espacio llamado Galactus.
Las películas de Marvel de verano han sido un clásico durante años, pero en estos  últimos años se ha tratado de "tenemos contenido de cómics en casa", con opciones de streaming disponibles en Disney+ casi trimestralmente. Pero 2025 parece ser el regreso a la gran pantalla, con Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, que trae a los cines el estilo de las series de streaming —piensen en los sets modernos de mediados de siglo de Loki. Los favoritos de los aficionados, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach y los veteranos padres de familia Pedro Pascal y Vanessa Kirby protagonizaron este éxito de taquilla de mediados de verano, considerado un reinicio crucial del MCU.

2. Superman (Superman: Legacy, 2025), de James Gunn

Sigue al superhéroe titular mientras reconcilia su herencia con su educación humana. Es la encarnación de la verdad, la justicia y un mañana mejor en un mundo que ve la bondad como algo anticuado.
Superman: Legacy es la primera película del reinicio del Universo DC de James Gunn y Peter Safran y la última encarnación del icónico héroe. Alejándose de la interpretación más oscura de Zack Snyder, Gunn prometió "un Superman que representa la bondad, el amor y la compasión... lo mejor de la humanidad, a pesar de ser un extraterrestre". Sin duda, podemos apoyarlo. Legacy explora una de nuestras épocas favoritas en la historia de Superman: los primeros años de Clark Kent, mientras intenta comprender su rol como superhéroe en la Tierra, aunque el planeta ya parece estar repleto de héroes, ya que la película incluye apariciones de Hawkgirl, Mister Terrific y Linterna Verde, entre otros. Con Frank Grillo retomando su papel como Rick Flag Sr., esperamos que más personajes de la serie animada también den el salto a la acción real.

3. Thunderbolts (2025), de Jake Schreier

Un mundo sin Vengadores no significa que no haya un grupo de superhéroes. Hay un grupo y se llaman Thunderbolts.
Película número 36 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), que como es habitual alude a otros anteriores, aunque sobre todo continúa la trama de Viuda Negra, que presentaba a Yelena y a su progenitor, de hecho parece una secuela directa. La factoría ha acertado al reclutar como realizador a Jake Schreier, autor de videoclips y de cintas como Un amigo para Frank Ciudades de papel, que poco o nada tienen que ver con el cine de superhéroes. Lo cierto es que este cineasta aporta bastante frescura, y un tono que recuerda a las producciones indies, sobre todo a las de la factoría A24.