Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XIII)

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60. All at Sea (Barnacle Bill AKA All at Sea, 1957), de Charles Frend

Es una comedia de Ealing Studios de 1957, protagonizada por Alec Guinness, quien interpreta a un fracasado oficial de la Royal Navy y a seis de sus antepasados ​​marítimos. Esta fue la última comedia de Ealing (aunque algunas fuentes mencionan a Davy como la última) y la última película que Guinness hizo para Ealing Studios. 

61. Duelo en el Atlántico AKA Duelo en el Atlántico Norte (The Enemy Below, 1957), de Dick Powell

 El estadounidense Robert Mitchum y el alemán Curd Jürgens se disputan el protagonismo de esta cinta bélica ambientada en la batalla del Atlántico de la Segunda Guerra Mundial. El director de la película es Dick Powell, más conocido por su sólida carrera como intérprete de musicales aquí se pone tras las cámaras para adaptar la novela The Enemy Below de D.A. Rayner. Duelo en el Atlántico obtuvo cierto éxito de público en su momento, sobre todo por unos buenos efectos especiales, que consiguieron ganar el Oscar.

62. El crepúsculo de los audaces (Twilight for the Gods, 1958), de Joseph Pevney

Un rutinario drama de aventuras dignificado por la talla de sus protagonistas. Fue escrito por el novelista Ernest K. Gann, que utilizó una técnica muy parecida al de su anterior best seller, The High and the Mighty y que, al fin y al cabo, es la misma que llevó al cine por primera vez la mítica Grand Hotel. Filmada en las islas Haway, la fotografía de Irving Glassberg es una delicia para los ojos.

63. Los bucaneros (The Buccaneer, 1958), de Anthony Quinn

La única película que dirigió el actor de carácter Anthony Quinn. Se trata de un remake de Corsarios de Florida, filmada veinte años antes, y se sitúa en 1812, cuando Estados Unidos y Gran Bretaña luchan por el control del territorio de Nueva Orléans. La película se basa en hechos históricos, y cuenta con un reparto muy atractivo. La música de Elmer Bernstein da al conjunto la adecuada atmósfera épica y patriota.

64. El viejo y el mar (The Old Man and the Sea, 1958), de John Sturges

La película es adaptación de la mítica novela de Ernest Hemingway y cuenta con el protagonismo de Spencer Tracy, que fue nominado al Oscar como mejor actor. La lucha del hombre por conseguir sus sueños a pesar de los obstáculos, es la metáfora de la película.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXC)

Querelle (1982), de Rainer Werner Fassbinder

George Querelle es un marinero que arrastra un pasado delictivo. Su barco, el Vengeur, con el que ha recorrido casi todo el mundo, atraca en el puerto de Brest. Allí, Querelle intenta vender un cargamento de opio que ha escondido en el navío. Lo primero que hace es acudir al Feria, un burdel regentado por Lysiane, que está enamorada de Robert, el hermano de Querelle. Tras una serie de peripecias, George Querelle acaba asesinando a Vic, cómplice y compañero de la tripulación, al que deseaba sexualmente. También intenta ayudar a Gil, otro homicida, perseguido por la policía, pero al final decide traicionarle y entregarle. Se trata de una adaptación de la novela del autor francés Jean Genet Querelle de Brest (1947). Es la última película de Fassbinder, que muere aquel año. La adaptación surrealista de Fassbinder consigue alcanzar el nivel de dramatismo y abstracción de la novela original. Fue el trabajo final de Fassbinder y, según sus propias palabras, la película más importante de su carrera como director de cine. Es también su título más polémico, por su tono exageradamente sórdido y sus descarnadas secuencias de sexo. Considerada un título de culto por los homosexuales, los personajes masculinos mantienen relaciones sexuales con otros hombres, sin plantearse su condición homosexual. Trata también otros temas, como la muerte y la traición.

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XII)

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55. Zafarrancho de combate (Away All Boats, 1956), de Joseph Pevney

Cinta bélica, rodada en la posguerra, que cuenta como mejor baza un gran elenco de actores, entre los que destacan Jeff Chandler, George Nader, Lex Barker (conocido por sus papeles de Tarzán), Julie Adams, Keith Andes, Richard Boone. Además, los espectadores más detallistas podrán reconocer a dos extras muy conocidos que no aparecen en los títulos de crédito: un Clint Eastwood y un David Janssen que luchaban para hacerse un hueco en Hollywood.

56. La batalla del Río de la Plata (The Battle of the River Plate  AKA Pursuit of the Graf Spee, 1956), de Michael Powell y Emeric Pressburger

Película bélica de corte más bien psicologista, con una hilarante aparición de Christopher Lee. Lo firma esa pareja excepcional de cineastas que formaron los británicos Michael Powell y Emeric Pressburger.

57. Moby Dick (1956), de John Huston

John Huston, dirige esta adaptación de la famosa novela de Herman Melville obteniendo un apasionante relato épico, con escenas cargadas de gran fuerza dramática,como el duelo final entre el capitán y la mítica ballena. Cuenta con un excelente reparto encabezado por Gregory Peck en el papel de capitán Achab, James Robertson Justice, y Harry Andrews. Destacamos la breve pero intensa aparición de Orson Welles en el papel de padre Mapple. En definitiva estamos ante un gran clásico del cine de aventuras, en el que Huston pone al servicio del relato de Melville unos magníficos actores y unos excelentes exteriores que se rodaron en Madeira, Irlanda Gales e Islas Canarias.

58. El increíble mundo petrificado (The Incredible Petrified World, 1957), de Jerry Warren

La película sigue a cuatro exploradores que viajan a las profundidades del mar y quedan varados en una caverna submarina. Warren completó la película en 1957, pero permaneció inédita hasta que se distribuyó a partir de noviembre de 1959 y, más ampliamente, en abril de 1960 en un largometraje doble con Teenage Zombies de Warren.

59. Camarote de lujo (1957), de Rafael Gil

Las desventuras que en la capital se le acumularán a un sencillo muchacho de aldea, Aurelio, temeroso de comunicar toda la verdad a su madre y su novia. De nuevo, el realizador Rafael Gil adapta una obra literaria, en esta ocasión la novela Luz de luna de Wenceslao Fernández Flórez. Rostros conocidos de la interpretación de la época, como Antonio Casal, Fernando Sancho, Rafael Bardem o Julia Caba Alba entre otros, dan la réplica en esta película que, pese a lo amargo de su historia, está planteado con sentido del humor. Camarote de lujo es, al fin y al cabo, una comedia rodada en color cuyo mayor interés es el entretenimiento.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXIX)

Tron (1982), de Steven Lisberger

La historia de la trama sigue a Kevin Flynn, un programador de computadoras y desarrollador de videojuegos que se transporta al mundo del software de una computadora central donde interactúa con programas humanoides en su intento de escapar. Tron, junto con The Last Starfighter, tiene la distinción de ser una de las primeras películas del cine en utilizar imágenes generadas por computadora —CGI—.Steven Lisberger, que hasta el momento sólo había dirigido una película de dibujos animados, convenció a la Disney para que apostara por un concepto revolucionario: una película realizada íntegramente por ordenador. La productora aceptó el reto y el resultado fue Tron, filmada originalmente en blanco y negro y coloreada posteriormente, unos efectos que aún sorprenden hoy en día por su vigencia. El filme, protagonizado por Jeff Bridges, se saldó con un gran éxito de taquilla y crítica y se ha acabado convirtiendo en un clásico de la ciencia ficción. Curiosamente, la cinta fue descalificada de participar en las nominaciones a los mejores efectos especiales en la gala de los Oscar. El argumento de la Academia fue que utilizar computadoras era hacer trampa.

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (VIII)

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35. El temible burlón (The Crimson Pirate, 1952), de Robert Siodmak

Vibrante muestra del cine de piratas que Burt Lancaster protagoniza y produce en una fulgurante muestra de diversión y espectáculo. La película recuerda así su azarosa vida, cuando al cumplir la mayoría de edad se metió a acróbata de un circo. La historia parte de un guión original de Roland Kibbee, que en 1974 codirigiría con el actor El hombre de la medianoche. Para las escenas de batalla se usaron 900 extras en una filmación que tuvo lugar en la isla de Ischia, en Nápoles. La producción fue bastante compleja porque el guión no estaba terminado al comenzar el rodaje.

36. El mundo en sus manos (The World in His Arms, 1952), de Raoul Walsh

Clásico de aventuras de Raoul Walsh, narradao con estupendo ritmo y ambientado en la época en que Alaska era territorio ruso. Basada en la novela de Rex Beach, la historia cuenta las andanzas de un aguerrido cazador de focas (Gregory Peck) y su amor por una condesa rusa (Ann Blyth).

37. Captain Scarface (1953), de Paul Guilfoyle

Un hombre desesperado por salir de un país de Sudamérica compra un pasaje apara un barco cuyo capitan tiene planes de forzar a un científico a participar en una misión destructiva.

38. El Capitán Fantasma (Capitán Fantasma, 1953), de Primo Zeglio

Uno de los más famosos almirantes de la flota del rey es culpado de alta traición y ejecutado. Su hijo, capitán de la armada, seguro de que su padre no fue un traidor, emprende una lucha a muerte contra los enemigos ocultos que han manchado el honor de su familia. 

39. El príncipe de los piratas (Prince of Pirates, 1953), de Sidney Salkow

La típica película de aventuras de capa y espada de serie B, producido por Sam Katzman (un especialista en esta clase de producciones cuyas películas raramente perdían dinero). Protagonizaron John Derek (futuro esposo de Bo Derek) y Barbara Rush, dos habituales de esta clase de producciones, mientras que la dirección corrió a cargo de Sidney Salkow, un modesto artesano cuya carrera se circunscribió casi exclusivamente dentro de los límites del cine de entretenimiento de bajo presupuesto.

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Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XI)

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50. El motín del Caine (The Caine Mutiny, 1954), de Edward Dmytryk

Una excelente y emocionante adaptación de la obra de Herman Wouk que fue galardonada con el Premio Pulitzer. Edward Dmytryk completa una dirección sin fisuras. Humphrey Bogart se sale del personaje que le llevó al estrellato, cínico y romántico, y exagera su faceta más ambigua. Fue nominado al Oscar por esta película. Ese mismo año rodó La condesa descalza (1954).

51. La perla del sur del Pacífico (Pearl of the South Pacific, 1955), de Allan Dwan

Entretenida película de aventuras de los años 1950 dirigida por uno de los pioneros del cine más desconocidos, Allan Dwan, que tiene en su haber más de 400 títulos, entre las que destaca la primera versión de Robin de los bosques en 1922 y la Heidi protagonizada por Shirley Temple. Dwan fue uno de los realizadores que consiguió sobrevivir al cambio del cine mudo al sonoro, adaptándose con bastante éxito al nuevo medio. Entre sus temas más habituales y recurrentes se encuentra la religión y la tentación, también presentes en la cinta que nos ocupa.

52. Operación Tirpitz (Above Us the Waves, 1955), de Ralph Thomas

Entretenida cinta de submarinos, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y basada en hechos reales. Describe los esfuerzos de la Armada británica por dejar fuera de combate al acorazado alemán del título. Dirige el competente Ralph Thomas.

53. El zorro de los océanos (The Sea Chase, 1955), de John Farrow

Adaptación de una novela de Andrew Geer que ofrece mucho menos suspense del que cabría esperar en una película que, básicamente, es la historia de una persecución. John Wayne parece algo incómodo en su papel (¡de oficial alemán!), mientras que Lana Turner se mueve como pez en el agua en el rol de una espía nazi enamorada de él. Dirigió John Farrow, padre de la actriz Mia Farrow.

54. Los contrabandistas de Moonfleet (Moonfleet, 1955), de Fritz Lang

Con esta película de aventuras, perteneciente a su etapa americana, el director austríaco Fritz Lang hace evidente una vez más su habilidad para desenvolverse en cualquier género cinematográfico. Hollywood imponía sus innovaciones, y obligó a Lang a rodar la película en cinemascope, sistema que no satisfizo mucho al director, hasta el unto de llegar a afirmar que sólo era bueno para "retratar serpientes y procesiones funerarias". A pesar de ello, la cinta conserva algunos toques de su etapa expresionista, como los claroscuros con que retrata el Londres del siglo XVIII.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXVIII)

Creepshow (1982), de George A. Romero

Un padre no quiere que su hijo lea cómics de terror, por lo que tira los que tiene. Sin embargo, el viento agita sus páginas y esas historias se hacen visibles en pantalla. Cinta compuesta por un prólogo y cinco "sketches", escritos por Stephen King, uno de los grande maestros del terror literario de los últimos años. La película rinde homenaje a las historietas de terror publicadas por la editoral E.C.Comics en los años 1950, que mezclaban el miedo con buenas dosis de humor macabro. Como acostumbra a suceder en este tipo de producciones, la calidad de las cinco historias que la componen es muy diferente. Sin embargo, en todas ellas es digno de admiración el trabajo en los efectos especiales del maestro Tom Savini, así como su buen reparto. Su éxito permitió una secuela cinco años después. El director de La noche de los muertos vivientes, y el autor de Carrie, El resplandor, La zona muerta y Misery, unen sus fuerzas para rendir homenaje al mundo del cómic. El resultado tiene un rato de gracia. En España se estrenó una versión con sólo cuatro de las cinco historias originales, suprimiendo la titulada The Lonesome Death of Jordy Verrill, en la que actuaba como actor el propio Stephen King. La versión que se emite hoy, sin embargo, recupera ese sketch perdido, que ya pudo verse en su edición videográfica en nuestro país.

Hace 100 años: Los peligros del Flirt

El 16 de enero de 1924 se estrenó la película estadounidense Los peligros del Flirt (The Marriage Circle), dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por Creighton Hale, Adolphe Menjou, Dale Fuller, Florence Vidor, Harry Myers. Productora: Warner Bros. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: El profesor Stock y su mujer Mizzi siempre están peleándose. Mizzi trata un día de de seducir al Dr. Franz Braun, el nuevo marido de su buena amiga Charlotte. Un colega del Dr. Braun, el Dr. Mueller, que está enamorado de Charlotte, ve este flirteo de Mizzi como una buena oportunidad para él, aunque Franz y Charlotte son un matrimonio felizmente casado. Por un malentendido, Charlotte piensa que su marido está interesado en la Srta. Hofer, y pide a Mizzi que le mantenga ocupado. Mientras, el profesor Stock comienza a sospechar de su mujer, y contrata a un detective para que la espíe, con la esperanza de obtener pruebas para un divorcio.

Comentario: Segundo largometraje del director alemán en Hollywood, esta comedia de enredos destaca por el planteamiento irónico de las situaciones dramáticas. El propio Lubitsch haría un “remake” musical posterior. El título español, distante del original, busca poner énfasis en el coqueteo como arma de seducción.

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (X)

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45. Mar cruel (The Cruel Sea, 1953), de Charles Frend

Adaptación de la novela homónima de Nicholas Monsarrat. El mérito de la adaptación cinematográfica radica en que pudo representar las complejas sensaciones de los individuos que combaten en un conflicto, aspecto que es más agudo si se considera su falta de experiencia militar. Se presenta, entonces, una película que aborda el sentir humano y deja al descubierto, además, las consecuencias en los hogares de los marinos por su larga ausencia.

46. Almirante Ushakov (Admiral Ushakov, 1953), de Mikhail Romm

La historia se desarrolla durante el reinado de la emperatriz Catalina la Grande, y narra la vida del almirante Feodor Feodorovich Ushakov. La película está dedicada la formación de la flota ruza en el mar Negro. Le seguiría la secuela Ataque desde el mar (Korabli Shturmuyut Bastiony, 1953), también dirigida por Mikhail Romm.

47. Infierno bajo cero (Hell Below Zero, 1954), de Matk Robson

Una película de acción y aventuras marítimas con grandes dosis de romanticismo y alguna de intriga, en la cual lo más importante es la apreciación de las bellas imágenes de tipo documental que describen el proceder de la caza y posterior tratamiento de la carne de ballena en los mares del Antártico. El estimable director canadiense Mark Robson rodó esta película en exteriores ingleses, partiendo de la novela The White South de Hammond Innes y contando con el protagonismo estelar de Alan Ladd. 

48. La bella Maggie (The Maggie, 1954), de Alexander Mackendrick

Divertida comedia para la Ealing de Alexander Mackendrick sobre una idea original suya, convertida en guión por William Rose. No hay héroes al uso en el film, pero conmueve la historia de MacTaggart, que nació en esa barcaza y es un marinero con instinto, o la admiración del grumete, un chaval, por su capitán. Y a lo largo de su malhadada peripecia, Marshall tiene tiempo para reflexionar acerca de una vida exitosa en los negocios, pero malograda en lo que se refiere a su infeliz matrimonio.

49. 20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954), de Richard Fleischer

Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. La obra quizá más célebre y conocida del visionario escritor francés Jules Verne fue llevada a la pantalla con gran acierto por Richard Fleischer y con un reparto de actores espectacular (Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre...).  Mención especial hay que darle a James Mason en su encarnación de Nemo, el capitán desequilibrado que planea destruir el mundo. La Academia de Hollywood premió los efectos especiales de esta imponente película con un Oscar.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXVII)

Cliente muerto no paga (Dead Men Don't Wear Plaid, 1982), de Carl Reiner

El detective privado Rigby Deardon no se caracteriza precisamente por ser el mejor investigador del mundo. Aún a pesar de su evidente ineptitud se le encarga el caso más importante de toda su carrera: investigar la muerte de un millonario dedicado a la fabricación de queso. Su clienta es la heredera de todos sus bienes, la bella Juliet Forrest, por la que la que nadie dejaría de sentirse atraído, incluido Deardon. El crimen tiene como trasfondo una receta de queso y su robo es el móvil, o lo parece. Una divertidísima parodia de las películas de serie negra de los años 1930 y 1940, orquestada por el dúo formado por Steve Martin y el actor y director Carl Reiner. La originalidad radica aquí en su caso de que la película incorpora fragmentos de clásicos del género, como Perdición, El sueño eterno, Forajidos, El cuervo o Al rojo vivo, que interactúan con los personajes que interpretan Steve Martin y Rachel Ward. Así, el detective protagonista avanza en la resolución de su (absurdo) caso con la ayuda de Humphrey Bogart, Alan Ladd o Burt Lancaster. La evocativa banda sonora de Miklos Rozsa y el vestuario de Edith Head ponen la guinda a esta comedia, ya de culto.

Cumplió 25 años: Juego de campeones

El 15 de enero de 1999 se estrenó la película Juego de campeones (Varsity Blues), dirigida por Brian Robbins e interpretada por James Van Der Beek, Jon Voight, Paul Walker, Ron Lester, Scott Caan, Richard Lineback, Ali Larter, Thomas F. Duffy. Productora: Paramount Pictures, MTV Films. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: El equipo de los Coyotes de West Caan está muy cerca de alcanzar su vigésimo tercer título de liga; sus logros han convertido a su entrenador Bud Kilmer en una auténtica leyenda. Pero cuando Lance Harbor, estrella del equipo, sufre una lesión que le aparta para siempre de la competición, Jonathan “Mox” Moxon toma las riendas de los Coyotes; su actitud irreverente y peculiar enfoque de la vida chocan frontalmente con la disciplina del entrenador. 
Comentario: Drama deportivo que plantea el interrogante de qué precio es lícito pagar por alcanzar la victoria. Muchas trepidantes escenas de fútbol, y los dramas humanos y sentimentales de los distintos personajes salpican el relato.

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (IX)

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40. Sailor of the King (Single-Handed, 1953), de Roy Boulting

Está basada en la novela Brown on Resolution de 1929 de C. S. Forester. Ambientada principalmente en el Pacífico, Jeffrey Hunter interpreta a un marinero canadiense que sirve en un buque de guerra británico y que lucha en solitario para retrasar a un buque de guerra alemán de la Segunda Guerra Mundial el tiempo suficiente para que la Royal Navy lo lleve a la batalla. La película se estrenó en Estados Unidos como Sailor of the King.

41. La ciudad bajo el agua (City Beneath the Sea, 1953), de Budd Boetticher

Película de aventuras que supuso una curiosidad dentro de la filmografía de Budd Boetticher, un realizador acostumbrado a poner en pantalla westerns de bajo presupuesto. En esta ocasión, dirigió una película clásica de aventuras, insertada dentro de las películas de serie B de los años 1950. Para llevarla a cabo, el guionista Ramon Romero tomó como referencia dos novelas del escritor Harry E. Riesenberg tituladas The Ghost City Beneath the Sea y Port Royal. De todos modos, y pese a la presencia de Robert Ryan y Anthony Queen, la cinta no llegó a estrenarse en las salas comerciales españolas.

42. Rumbo a Java (Fair Wind to Java, 1953), de Joseph Kane

Una película de piratas y buscadores de tesoros, de las de toda la vida. No es que aporte demasiado, pero cumple sobradamente en la eterna lucha de buenos y malos. El interés amoroso de Fred MacMurray es Vera Ralston, una guapa esclava fugada del bando de los villanos.

43. Yolanda, la hija del corsario negro (Jolanda la figlia del corsaro nero, 1953), de Mario Soldati

Basada en la novela del mismo nombre de Emilio Salgari. Al concluir un período de inagotable actividad que le llevó a dirigir diez películas entre 1950 y 1953, Mario Soldati realizó «simultáneamente», con el mismo equipo, esta y otra película de temática pirata, Los tres corsarios (I tre corsari, 1952), ambas novelas salgarianas.

44. Todos los hermanos eran valientes (All the Brothers were Valiant, 1953), de Richard Thorpe 

Película de aventuras con un importante mensaje final sobre la redención y la capacidad de cambio. Los distintos avatares por los que pasan los protagonistas sirven para poner de manifiesto la importancia del amor entre hermanos por encima de cualquier otra cosa

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXVI)

Cielo líquido (Liquid Sky, 1982), de Slava Tsukerman

Unos aliens invisibles llegan a la Tierra en una pequeña nave espacial en busca de heroína. Los extraterrestres aterrizan en la azotea de un apartamento de Nueva York habitado por una traficante de drogas y su amante, una modelo andrógina, bisexual y ninfómana.  El mundo que Slava Tsukerman crea para contar esta historia está lleno de detalles que entroncan directamente con la idiosincrasia de estas culturas y con toda una generación de jóvenes neoyoquinos en los años 1980. Las drogas, el sexo que "mata" (no olvidemos que recientemente se había descubierto del virus del SIDA) la incipiente música electrónica, el movimiento del post-punk y el inicio de la new wave, que poco tardaría en triunfar, el estilismo, los maquillajes, forman un todo de lo más interesante. A nivel de referencias, puesto que es una película aislada de un director que no volvió a hacer cine, al menos que se haya podido ver, nos centramos en la estética, las referencias a las icónicas películas de Warhol sobre New York y las referencias a la producción audiovisual de Jack Smith y todo el movimiento cinematográfico de los años 1960, el llamado cine pornográfico de culto.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXV)

Aquel excitante curso (Fast Times at Ridgemont High, 1982), de Amy Heckerling

Comedia que sigue las inquietudes y el día a día de un grupo de jóvenes estudiantes del sur de California, adolescentes más interesados en ligar que en los estudios. Stacy Hamilton (Jennifer Jason Leigh) ha empezado a trabajar en una cafetería, y le gusta Mark Ratner (Brian Baker), un chico que trabaja como acomodador del teatro.  El guionista Cameron Crowe se inspiró en sus propias vivencias, y por ello él mismo se pasó todo un curso en una escuela de California para recoger datos y documentación sobre los jóvenes de los años 1980. La película  que recuerda a American Graffiti o Grease, está lleno de caras conocidas que luego han seguido triunfando en el cine, unos jovencísimos Sean Penn y Jennifer Jason Leigh protagonizan esta película, ejemplo claro del llamado "cine para adolescentes" propio de los años 1980. La historia es lo de menos, puesto que todo la cinta está fundamentado en las experiencias vitales y sexuales del protagonista. La curiosidad del tema reside sobre todo en el hecho de que Aquel excitante curso parte de una novela original de Cameron Crowe, firmante también del guión, en la primera incursión del después director en el mundo del cine. Acompañan a los antes citados rostros conocidos como Phoebe Cates, a la que poco después veríamos protagonizar Gremlins, Forrest Whitaker y Nicholas Cage, que aparece en un par de planos y que está acreditado todavía con el nombre de Nicolas Coppola.

Hace 100 años: The Humming Bird

El 13 de enero de 1924 se estrenó la película estadounidense The Humming Bird AKA Les loups de Montmartre, dirigida por Sidney Olcott e interpretada por Gloria Swanson, Edmund Burns, William Ricciardi, Cesare Gravina, Mario Majeroni, Adrienne D'Ambricourt, Helen Lindroth, Rafael Bonqini, Regina Quinn, Aurelio Coccia, Jacques D'Auray. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Toinette, alias "El Colibrí" y miembro de los Apaches, comete numerosos robos con éxito en París disfrazado de muchacho. Se enamora de Randall Carey, corresponsal de un periódico estadounidense. Randall se une al ejército cuando estalla la guerra . Toinette convence a su cómplice apache para que se aliste. Ella es encarcelada, pero escapa durante un bombardeo del Zeppelin y se reúne con su amante herido en la residencia de su tía. Las autoridades la perdonan y encuentra la felicidad con Randall.

Comentario: La película esta basada en la obra homónima de Maude Fulton, quien también protagonizó la producción de Broadway. Una copia de The Humming Bird se encuentra en la Biblioteca del Congreso y en el Nederlands Filmmuseum.

Hace 100 años: Mesalina

El 13 de enero de 1924 se estrenó la película italiana Mesalina (Messalina), dirigida por Enrico Guazzoni e interpretada por Rina De Liguoro, Calisto Bertramo, Gildo Bocci, Bruto Castellani, Mario Cusmich, Édouard de Max, Aristide Garbini, Rita Jolivet, Gino Talamo, Lucia Zanussi, Augusto Mastripietri, Alfredo de Felice, Gianna Terribili-Gonzales, Adolfo Trouché. Productora: Guazzoni Film. Duración: 62 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuenta la vida y época de tan inmoral, malvada y lujuriosa emperatriz Mesalina, quien tenía una cierta habilidad para meterse en problemas.

Comentario: Espectáculo al esperado estilo italiano silencioso con decorados elaborados, eventos atléticos y una notoria emperatriz romana que codicia a un esclavo persa que conduce carros.

Películas de la semana: 12 de enero

Chicas malas

Título original: Mean Girls. Dirección: Samantha Jayne, Arturo Perez Jr. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 112 minutos. Género: Musical. Comedia. Colegios. Universidad. Adolescencia. Remake. Comedia juvenil. Interpretación: Angourie Rice, Auli'i Cravalho, Reneé Rapp, Jaquel Spivey, Avantika Vandanapu, Bebe Wood, Christopher Briney, Jenna Fischer, Busy Philipps, Ashley Park, Tina Fey, Tim Meadows. Guion: Tina Fey. Obra: Tina Fey. Guion original: Tina Fey, Nell Benjamin, Jeff Richmond.  Producción: Tina Fey, Lorne Michaels. Música: Jeff Richmond. Fotografía: Bill Kirstein. Productora: Broadway Video, Little Stranger, Paramount Pictures, Paramount Players. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: La nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es bienvenida a la cima de la cadena social por el elitista grupo de chicas populares llamado "Las Plásticas", gobernado por la intrigante abeja reina Regina George (Reneé Rapp) y sus secuaces Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del ex novio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), se encuentra en el punto de mira de Regina. Con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli'i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), Cady se propone acabar con la depredadora del grupo y aprender a ser fiel a sí misma en la jungla más despiadada de todas: el instituto.

Valle de sombras

Dirección: Salvador Calvo. País: España. Año: 2023. Duración: 120 minutos. Género: Aventuras. Thriller. Drama. Supervivencia. Zonas frías/polares. Interpretación: Miguel Herrán, Susana Abaitua, Iván Renedo, Alexandra Masangkay, Stanzin Gombo, Morup Namgyal. Guion: Alejandro Hernández.  Música: Roque Baños. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Atresmedia Cine, La Terraza Films, Ikiru Films. Distribuidora: Buenavista. Premios y nominaciones: Mejor dirección de producción (Leire Aurrekoetxea, Luis Gutiérrez), mejor maquillaje y peluquería (Saray Rodríguez, Noé Montes, Óscar del Monte) y mejores efectos especiales (Raúl Romanillos, Miriam Piquer). Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: Cordillera del Himalaya, año 1999. Quique, Clara y el pequeño Lucas, disfrutan de sus primeras vacaciones juntos en el norte de la India. Una noche, durmiendo al raso durante una tormenta, sufren un brutal ataque por unos bandidos. Horas después, Quique es rescatado por un nativo y trasladado a una remota aldea aislada en las montañas. Allí, incomunicado y sin posibilidad de regresar a la civilización, permanece hasta la llegada del invierno, que permite la formación de la única vía de salida de la aldea: el río helado. El camino de vuelta, lleno de peligros, en compañía de varios niños de la aldea, pondrá a prueba todo lo que Quique ha aprendido durante su estancia en el corazón del Himalaya.

Beekeeper: El protector

Título original: The Beekeeper. Dirección: David Ayer. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 105 minutos. Género: Acción. Thriller. Venganza. Interpretación: Jason Statham, Josh Hutcherson, Jeremy Irons, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, David Witts, Michael Epp, Taylor James, Phylicia Rashad, Jemma Redgrave, Minnie Driver, Don Gilet. Guion: Kurt Wimmer. Producción: Kurt Wimmer, Jason Statham. Música: David Sardy, Jared Michael Fry. Fotografía: Gabriel Beristain. Productora: Cedar Park Studios, Miramax. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: Un "beekeeper" es un operativo de alto nivel a quien sólo se recurre en situaciones extremas de emergencia nacional. Cuando Adam Clay (Jason Statham), agente retirado, se pone en marcha de forma independiente después de descubrir una conspiración en las más altas esferas del gobierno, ningún mecanismo de seguridad puede evitar que utilice todos sus recursos para hacer justicia. La especie humana interactúa con las abejas desde antes incluso del comienzo de la civilización, y la iconografía de las abejas se remonta a miles de años, y existe en todas las partes del mundo. Igual de atemporal es la cruel explotación de los débiles y vulnerables por parte de personas sin piedad y sin reglas; y la consecuente necesidad de un justiciero, un guerrero, un héroe que proteja a la sociedad, del mismo modo que un apicultor protege su colmena. La apicultura y la civilización nacieron en paralelo, hace más de 10.000 años, por una razón muy sencilla: sin abejas, no hay agricultura, y sin agricultura no hay civilización. Las abejas son esenciales para la vida, y la apicultura es esencial para las abejas. Igual que una reina, un zángano, o una obrera coexisten y se desarrollan en una colmena bien cuidada, las personas prosperan en una sociedad legal y justa. Pero cuando el sistema se tambalea por la corrupción y la codicia, necesitas un apicultor (un beekeeper).

Honeymoon

Dirección: Enrique Otero. País: España. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Pablo Derqui, Antonio Durán 'Morris', Diego Anido, María Vázquez, Miquel Insua, Fernando Albizu, Berta Ojea, María Tasende, Silvia Zhou, Desiré Pillado. Guion: Roberto G. Méndez, Enrique Otero. Producción:  Miguel Angel Tobias, Jose Ramon Garcia, Enrique Otero, Xacobe Sineiro. Música: Pablo Sanmamed. Fotografía: Sergio Franco. Dirección de producción: Adrián Pino Dirección artística: Inés Rodríguez. Montaje: Adrián Pino. Vestuario: María Fandiño. Productora:  Control Z, Accamedia Productions, Televisión de Galicia (TVG). Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: Eva y Carlos son un matrimonio en destrucción, una pareja en ruina. Ya no les une nada, hasta que una circunstancia inesperada los lleva a emprender un viaje geográfico y emocional con el fin de conseguir dinero para remediar una situación que les ha cambiado la vida. Una “road movie” con un coche recorriendo carreteras rectas infinitas, unos personajes que se juntan por casualidad, una policía con una actitud ingenua y aparentemente bobalicona, pero sagaz y perseverante, como la de Fargo, en conjunto recuerda un poco a las películas de los Coen.

El rapto

Título original: Rapito. Dirección: Marco Bellocchio. País: Italia. Año: 2023. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Religión. Secuestros. Desapariciones. Siglo XIX. Interpretación: Fabrizio Gifuni, Filippo Timi, Barbara Ronchi, Fausto Russo Alesi, Corrado Invernizzi, Alessandro Fiorucci, Paolo Pierobon, Enea Sala, Leonardo Maltese, Andrea Gherpelli, Samuele Teneggi, Aurora Camatti. Guion: Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli, Edoardo Albinati, Daniela Ceselli. Música: Fabio Massimo Capogrosso. Fotografía: Francesco di Giacomo. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Kavac Film, IBC Movie, Ad Vitam Production, Match Factory Productions, RAI Cinema, Emilia-Romagna Film Commission. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Festival de Cannes:Nominada a la Palama de Oro como mejor película; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guión y Nominada a la Espiga de Oro como mejor película. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: La historia se desarrolla en el barrio judío de Bolonia. Año 1858. Los soldados del Papa irrumpen en la casa de los Mortara para secuestrar a su hijo de siete años, Edgardo. La película sigue la lucha de la familia para tratar de recuperar a su hijo ante esta acción de la Iglesia Católica.

Perfect Days

Dirección: Wim Wenders. País: Japón. Año: 2023. Duración: 124 minutos. Género: Drama, Trabajo. Empleo. Interpretación: Koji Yakusho, Yumi Aso, Tokio Emoto, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura, Arisa Nakano, Min Tanaka, Aoi Yamada. Guion: Takuma Takasaki, Wim Wenders. Producción: Takuma Takasaki, Wim Wenders. Fotografía: Franz Lustig. Productora: Coproducción Japón-Alemania; Master Mind Limited, Wim Wenders Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes. Mejor actor (Kôji Yakusho) y nominada a la Palma de Oro como mejor película; 2023: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a mejor actor (Kôji Yakusho). Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis:  Hirayama es un tipo de mediana edad, soltero, limpiador de aseos públicos en Tokio, que lleva una vida con rutinas bien pautadas. Madruga, pone cintas de cassette con canciones inspiradores en pleno año 2023, llega puntual a los distintos puntos de limpieza, es paciente con su tarambana compañero de trabajo, come en un parque público donde toma fotos con una cámara con carrete, acude a tomar los baños para estar completamente presentable al terminar la jornada laboral, tiene sueños recurrentes con imágenes ligadas a su vida diaria. Los fines de semana cambia un pelín el plan, va a la lavandería, frecuenta un bar, lleva sus fotos a revelar. Algunas “novedades”, como la inesperada aparición de su sobrina adolescente Niko, alteran, ligeramente, sus acendradas costumbres.

Thabo y el caso del rinoceronte

Título original: Thabo - The Rhino Adventure. Dirección: Mara Eibl-Eibesfeldt. País: Alemania. Año: 2023. Duración: 93 minutos. Género: Comedia. Cine familiar. África. Interpretación: Litlhohonolofatso Litlhakayane, Ava Skuratowski, Andrea Sawatzki. Guion: Mara Eibl-Eibesfeldt, Ursula Gruber, Martin Gypkens. Producción: Peter Herrmann. Música: Oliver Thiede. Fotografía: Britta Mangold. Montaje: Patricia Testor. Dirección artística: Chantelle Burger. Productora: Desert Flower Filmproduktion. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis:Thabo es un niño de once años que quiere convertirse en detective privado como en sus películas favoritas. En la pequeña aldea africana de Hlatikulu, en la sabana más pacífica, las cosas se ponen difíciles cuando un rinoceronte es asesinado en el parque safari vecino, solo por su preciado cuerno. Thabo emprende una investigación detectivesca para encontrar a los culpables. Este cuento contemporáneo de aventuras es la segunda película de ficción de la realizadora Mara Eibl-Eibesfeldt, En la casa de las telarañas (Im Spinnwebhaus, 2015). 

Palacio Estilistas

Dirección: Moisés Martín. País: España. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Goya Toledo, Carlos Hipólito, Pastora Vega, Lolita Flores, Julia Fernández, Juanma Lara, Sandra Martín, Ramiro Blas, Alex Peral, Diana de María. Guion: Moisés Martín. Fotografía: Moisés Martín. Productora: Sierra Gador Producciones. Distribuidora: Sierra Gador Producciones Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: Juana trabaja en una peluquería a pesar de que su sueño es dirigir cine, y por casualidad, descubre un informe en el bolso de una clienta. Este informe incrimina al marido de ésta como responsable de un desastre ecológico. Impulsada por su deseo de rodar su propio guión, Juana coacciona al marido de la clienta con hacer público el informe si no le entrega 3 millones de euros. La extorsión no da resultado porque éste tiene un plan: casar a su hija con un infeliz que asumirá todas las responsabilidades penales al dar el “sí quiero”. Juana trata de abrir los ojos al infeliz, pero este no parece dispuesto a creer que su nueva familia simplemente le esté utilizando. “Palacio estilistas” es una comedia costumbrista de enredo con una puesta en escena con un marcado carácter auroral y una estética colorista que bebe del technicolor de las comedias clásicas. 

Caleta Palace

AKA: Caleta Palace. Revolución y tragedia en la ciudad del paraíso. Dirección: José Antonio Hergueta. País: España. Año: 2023. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Falso documental. Guerra Civil Española. Interpretación: Miguel Rellán, Nadia de Santiago, Pedro Casablanc, Miguel Hermoso Arnao, Pepe Viyuela, Fernando Ramallo, Amparo Pamplona, Ana del Arco. Guion: José Antonio Hergueta, Regina Alvarez Lorenzo. Música: Isabel Royán, Jose Ojeda. Fotografía: César Hernando. Productora: La Ciudad Purpura A.I.E, MLK Producciones, Canal Sur, RTVE. Premios y nominaciones: Premios Goya (España). Nominado a a mejor documental. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: Al llegar a Málaga a finales de enero de 1937, la joven fotógrafa noruega Gerda Grepp (Ana del Arco) queda impactada. El ideal revolucionario por el que salió de Oslo y dejó después Madrid se transforma en angustia al ver condenadas la ciudad y la revolución. Grepp acompaña al escritor húngaro Arthur Koestler (Pedro Casablanc), cuyo olfato para una buena historia le conduce a la primera capital republicana que puede caer desde que el golpe militar se convirtió en guerra civil. Koestler es también agente del Komitern con la misión de informar sobre los efectivos italianos que Franco pretende estrenar en Málaga. Mussolini busca una hazaña militar para lucirse. 

Las tierras del cielo

Dirección: Pablo García Canga. País: España. Año: 2023. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Experimental. Interpretación: Luis Moreno, Paula Ruiz, Lola Casamayor, Violeta Gil, Andrés Gertrudix, Gonzalo Herrero. Guion: Pablo García Canga. Música: Macarena Montesinos. Fotografía: Pablo García Canga. Productora: Amateurfilms. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: Debut en el largometraje de Pablo García Canga, donde a la vez profundiza en su poética habitual y le añade matices sorprendentes. En apariencia, se trata de escuchar a diversos personajes que cuentan historias y desvelan otros mundos, más allá del universo que habitan. En realidad, sin embargo, hay un hilo invisible que une estas tramas dispersas y nos las presenta en misteriosa continuidad, a través de palabras que fluyen y fluyen sin descanso. Las tierras del cielo se inicia con una conversación telefónica. Un hombre describe, a otra persona, desde la soledad de su hogar, una vieja película japonesa que ha visto recientemente. Lo hace con mesura, con insistencia, con la necesidad de que su palabra sea tan potente como las imágenes que visionó. Así, Pablo García Canga muestra sus intenciones cinematográficas desde el principio: será la palabra, y no la imagen, la que construya esta historia. Como si de un relato literario se tratara, el director nos muestra cinco conversaciones, con ciertos puntos en común, donde sus personajes tratan de exorcizarse emocionalmente a través del diálogo.

La memoria infinita

AKA The Eternal Memory. Dirección: Maite Alberdi. País: Chile. Año: 2023. Duración: 85 minutos. Género: Documental. Alzheimer. Enfermedad. Vejez. Madurez.  Reparto: Documental. Intervenciones: Augusto Góngora, Paulina Urrutia. Guion: Maite Alberdi. Producción: Maite Alberdi, Pablo Larraín. Música: José Miguel Tobar, Miguel Miranda. Fotografía: Pablo Valdés. Distribuidora: Filmin, Bteam Pictures. Premios y nominaciones:  Festival de Sundance: Premio del Jurado - Documental (World Cinema); Premios Goya (España): 1 nominación; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): 1 nominación; Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): 1 nominación. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: Augusto y Paulina llevan juntos 25 años. A él le diagnosticaron Alzheimer hace ocho años. Ambos temen el día en que deje de reconocerla. Augusto Góngora, periodista, documentalista y presentador de televisión chileno, está diagnosticado de Alzheimer desde 2014, cuando tiene 62 años, y la demencia senil se manifiesta ya ostensiblemente en 2020. Este documental recoge los cuidados amorosos que le prodiga su esposa Paulina Urrutia, que fue ministra de cultura con la presidenta Michelle Bachelet.

Cine, registro vivo de nuestra memoria

Título original: Film, the Living Record of our Memory. Dirección: Inés Toharia Terán. País: España. Año: 2021. Duración: 119 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Guion: Inés Toharia Terán. Música: Robert Marcel Lepage. Fotografía: Daniel Vilar. Productora: Coproducción España-Canadá; El Grifilm, Filmoption International. Distribuidora: Filmoption International. Estreno en España: 12 de enero de 2024. Sinopsis: A medida que nos adentramos en la era digital, nuestro patrimonio audiovisual parece darse por sentado. Sin embargo, buena parte del cine y de nuestra historia filmada ya se ha perdido para siempre. Archivistas audiovisuales, técnicos, y cineastas de diferentes lugares del mundo nos explican qué es la preservación fílmica y por qué es necesaria. Nuestros narradores son guardianes del cine y trabajan entre bastidores, alejados de los focos, salvaguardando el legado audiovisual. Un sólido e incisivo documental que nos invita a reflexionar sobre el modo en que el cine se ha convertido en un elemento esencial de la experiencia humana.