miércoles, 6 de septiembre de 2023

Clásicos de cine: Los falsificadores

Los falsificadores (Die Fälscher, 2007), de  Stefan Ruzowitzky

Película basada en hechos reales, que plasmó en un libro Adolf Burger, uno de sus protagonistas. A pesar de ello toma como eje de la trama a otro personaje auténtico, el judío ruso Salomon "Sally" Sorowitsch, falsificador profesional de dinero y documentos, arrestado por la policía en Berlín en 1936. Todo se narra como un largo flash-back, por lo que el espectador conoce de antemano que Sally ha sobrevivido a la guerra. El protagonista irá pasando por distintos campos de concentración y, superviviente nato, se las arregla para sobrevivir gracias a su talento pictórico, gracias al cual pinta retratos y murales que complacen a los nazis. Finalmente Herzog, el propio policía que le arrestó, ahora oficial nazi, lo reclama para que se una a un grupo de judíos, pintores, gente del mundo de las artes gráficas, etcétera, para ejecutar la supersecreta operación Bernhard, consistente en fabricar billetes falsos: primero libras esterlinas, y luego van a la búsqueda del dólar perfecto; la idea es reponer las vacías arcas nazis, y romper la economía aliada. A cambio de su colaboración, estas personas tendrán unas condiciones de vida más suaves que las del resto de compañeros judíos de infortunio.
Aunque se trata de un argumento atractivo, sobre una historia poco conocida de la Segunda Guerra Mundial y los campos de concentración, la película del austríaco Stefan Ruzowitzky, candidata al Oscar, dista de ser perfecta. Le pesa, rítmicamente, su plomiza trama de colaboracionismo a cambio de salvar el pellejo, que recuerda a otro título de similares características, la estadounidense La zona gris (The Grey Zone, 2001), de Tim Blake Nelson. La película se centra en describir al contemporizador personaje del falsificador, bien interpretado por Karl Markovics, pero demasiado frío y ambiguo, pues aunque es obvio que va sobre todo a lo suyo, no puede dejar de afectarle el destino de los que están con él, como es el caso de Kolya, que acaba aquejado de tuberculosis. Se nos quiere hacer reflexionar sobre el difícil, imposible, equilibro entre el instinto de supervivencia y la entrega, a cambio, de la dignidad, todo ello en circunstancias extremas. Pero es un discurso que, tal vez por no querer condicionar al espectador, guarda demasiado las distancias. De tal modo que el personaje de Adolf Burger, el más positivo, que se niega por ejemplo a llevar ropa civil y conserva el pijama a rayas, tampoco resulta muy atractivo, se nos antoja inflexible en exceso en sus intentos por demorar el diseño de los billetes falsos. Otro personaje que se intenta delimitar es el de Herzog, pero se nos ofrecen elementos de él contradictorios, para él sólo parece valer aquello de "todo por la pasta", algo que al final, en el caso de Sally, se descubre escasamente valioso.
En la puesta en escena abunda un tono documental, mucho grano, fotografía quemada y cámara en mano, todo en aras del realismo. Acompaña a las imágenes una partitura inspirada en la música del tango, que contribuye al general tono tristón que impregna toda la película.

martes, 5 de septiembre de 2023

Mueres de cine: Meryl Streep (II)

(cont.)
También fue de nuevo nominada al Oscar como mejor actriz por su actuación, junto a Kurt Russel y Cher, en Silkwood (1983), dirigida por Mike Nichols. Un alegato antinuclear basado en hechos reales.  La película está basada en la vida personal y profesional de Karen Silkwood, muerta en extrañas circunstancias cuando estaba en plena lucha contra los poderosos intereses que controlaban la planta nuclear.
Meryl Streep, Kurt Russell y Cher en Silkwood (1983)
En 1984, protagoniza junto a Robert De Niro y Harvey Keitel Enamorarse (Falling in Love), dirigida por Ulu Grosbard. Un interesante drama sobre la infidelidad conyugal. Meryl Streep logro Un Premio David di Donatello como mejor actriz extranjera. 
Meryl Streep y Robert De Niro en Enamorarse (1984)
En 1985, protagonizaría la película independiente, coproducción británico-estadounidense Plenty, dirigida por Fred Schepisi, junto a Sam Neill y IIan McKallen y Tracey Ullman, que se basaba en una obra de David Hare.
Meryl Streep en Plenty (1985)
Ese mismo año recibió otra nominación al Oscar como mejor actriz por su actuación en Memorias de África (Out of Africa, 1985), dirigida por Sidney Pollack, compartiendo cartel con Robert Redford y Klaus Maria Brandauer. Libremente inspirada en la obra homónima de la escritora danesa Isak Dinesen. Uno de los más memorables romances épicos de los años 1980. La película consiguió siete premios Oscar.
Robert Redford y Meryl Streep en Memorias de África (1985)
En 1986, protagoniza junto a Jack Nicholson, Se acabó el pastel (Heartburn), dirigida por Mike Nichols, un drama romántico sobre la vida marital de una pareja, basada en la obra autobiográfica de Nora Ephron y por la que recibió el premio de mejor actriz en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci).
Meryl Streep y Jack Nicholson en Se acabó el pastel (1986)
(cont.)

Equalizer 3: a la tercera va la vencida

Denzel Washington vuelve a ponerse su disfraz de justiciero y esta vez se mete en problemas con la mafia italiana. A pesar de cierta pesadez en la trama, esta obra más matizada en términos de violencia convence.
Denzel Washington como Robert McCall, un ex agente de la CIA que se convirtió en defensor de los más débiles
Denzel Washington vuelve a la acción. El actor favorito de Antoine Fuqua, con quien colaboró ​​en la franquicia Equalizer (así como en Training Day, que le valió un Oscar en 2001), se viste como Robert McCall, un ex agente de la CIA, convertido por tercera vez en defensor de la viuda y el huérfano. Después de la mafia rusa y los delincuentes de la agencia de inteligencia estadounidense, será la Camorra napolitana la que recibirá la lección, reloj en mano.
Fiel al resto de la serie, fuerte en hemoglobina y violencia, esta obra es quizás la más exitosa de las tres. El ingenioso guión destila la información poco a poco, conservando cierto misterio hasta la escena post-créditos.

Cumplió 25 años: Hilary y Jackie

El 5 de septiembre de 1998 se estrenó la película británica Hilary y Jackie (Hilary and Jackie), dirigida por Anand Tucker e interpretada por Emily Watson, Rachel Griffiths, James Frain, David Morrissey, Rupert Penry-Jones, Celia Imrie, Bill Paterson, Charles Dance. Productora: British Screen, Film4 Productions, The Arts Council. Duración: 122 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuando eran niñas, las hermanas Hilary y Jackie estudiaron música; pero mientras que Jackie, la menor, adquirió pronto fama como concertista de violoncello, Hilary no tuvo tanto éxito con la flauta. En cuanto a la vida personal, las cosas sucedieron justamente al revés: Hilary, felizmente casada, vivía en el campo con su marido y sus dos hijas; en cambio, el matrimonio de Jackie con un prestigioso pianista no iba nada bien debido a los continuos compromisos profesionales de ambos.
Nominaciones y premiosOscar: 2 nominaciones, a mejor actriz (Watson) y actriz reparto (Griffiths); Globo de Oro: Nominada a mejor actriz drama (Emily Watson); BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo Mejor actriz (Watson), guión adaptado y sonido; Festival de Venecia: Nominada al León de Oro por Mejor director (Tucker); Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Watson) y actriz secundaria (Griffiths); British Independent Film Awards (BIFA): Mejor director y actriz (Watson). 4 nominaciones.
ComentarioIntenso drama basado en hechos reales. Anand Tucker refleja con acierto la relación de las dos hermanas protagonistas: las dos actrices que les dan vida, Emily Watson y Rachel Griffiths, fueron, con toda justicia, candidatas a los Oscar. Aunque Watson aprendió a tocar el celo cuando tenía catorce años, tuvo que dar clases de nuevo para hacer creíble a su personaje. Parte fundamental de la película es la música: estupendos temas originales y buena selección de clásicos. En algún caso se han usado las grabaciones originales de Jacqueline du Pré.

lunes, 4 de septiembre de 2023

Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (VIII)

(cont.)

36. Jung_E (2023), de Yeon Sang-ho

En 2194 estalla una guerra civil entre los supervivientes de la catástrofe acaecida en la Tierra. La mayor Jung-e, heroína de guerra, entra en coma tras sufrir graves heridas, y su familia se ve obligada a donar los datos de su cerebro al “Laboratorio de Nueva Generación”. Este laboratorio emplea los datos de Jung-e para fabricar un robot con inteligencia artificial, que utiliza para realizar simulaciones de la guerra. Durante la simulación, Seo-hyun, hija de Jung-e y responsable del equipo de investigación robótica, descubre el secreto de su madre a través de repetidos experimentos.

37. T.I.M. (2023), de  Spencer Brown

El ingeniero protésico Abi se muda al campo para trabajar en el último producto de Integrate Robotic: una inteligencia artificial humanoide llamada T.I.M.- Tecnológicamente. Integrado. Todavía sirviendo.

Los más esperados estrenos para el otoño (III)

(cont.)

Verano en rojo (2023), de Belén Macías

Madrid, verano de 2010. La comisaria María Ruiz se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda, María iniciará una investigación que se complicará cada vez más. Pero no está sola: el veterano periodista Luna, un maestro de la profesión hoy acorralado por la crisis y la era digital, y Tomás, brillante informático de la policía, serán claves para llegar hasta el final del caso. Thriller hispano con la interpretación de Marta Nieto, José Coronado, Luis Callejo, Francesco Carril, Celso Bugallo, Tomás del Estal, Marc Martínez. Próximo estreno el 8 de septiembre de 2023. 

Misterio en Venecia (A Haunting in Venice, 2023), de Kenneth Branagh

Basada en la novela de Agatha Christie Las manzanas, interpretada por Kenneth Branagh, Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio, Michelle Yeoh. En la Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Poirot, ahora retirado y viviendo en su propio exilio, asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo, cuando uno de los invitados es asesinado, por lo que depende del ex detective descubrir una vez más al asesino. Estreno en España: 15 de septiembre de 2023. 

Los Juegos del Hambre. Balada de pájaros cantores y serpientes (Hunger Games Ballad of Songbirds and Snakes, 2023), de Francis Lawrence

Reparto: Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis, Peter Dinklage, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzman, Ashley Liao, Mackenzie Lansing. Fecha de estreno en España en cines: 17-11-2023. Ambientada en un Panem postapocalíptico, la precuela de "Los juegos del hambre" nos hace retroceder varias décadas antes del comienzo de las aventuras de Katniss Everdeen. El joven Coriolanus Snow será el mentor de Lucy Gray Baird, la niña seleccionada como tributo del empobrecido Distrito 12. La joven sorprenderá a todos al cantar en la ceremonia de inauguración de los Décimos Juegos del Hambre en los que Snow intentará aprovecharse de su talento y encanto para sobrevivir.

Wish: El poder de los deseos (Wish, 2023), de Chris Buck, Fawn Veerasunthorn

Película de animación y fantástica. Asha y una pequeña bola de energía ilimitada llamada Star demuestran que cuando la voluntad de un ser humano valiente se conecta con la magia de las estrellas, pueden suceder cosas maravillosas. Fecha de estreno en España en cines: 24-11-2023.

Wonka (2023), de Paul King

Reparto: Timothée Chalamet, Olivia Colman, Sally Hawkins, Keegan-Michael Key, Rowan Atkinson, Natasha Rothwell, Matt Lucas, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Murray McArthur, Jim Carter. Fecha de estreno en España en cines: 15-12-2023. La película cuenta la maravillosa historia de cómo el inventor, mago y chocolatero más importante del mundo se convirtió en el popular Willy Wonka que conocemos hoy.

Champions (2023), de Bobby Farrelly

Reparto:Woody Harrelson, Kaitlin Olson, Matt Cook, Ernie Hudson, Cheech Marin, Madison Tevlin, Joshua Felder, Kevin Iannucci, Ashton Gunning, Matthew Von Der Ahe, Tom Sinclair, James Day Keith. Fecha de estreno en España en cines: 15-12-2023. Un equipo de baloncesto entrena y compite en las Olimpiadas Especiales bajo la guía de un entrenador imperfecto pero dedicado, Marcus. Remake de la exitosa película de Javier Fesser Campeones (2018).

Cumplió 25 años: Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar)

El 4 de septiembre de 1998 se estrenó la película italiana Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (La gabbianella e il gatto), dirigida por Enzo D'Alò. Reparto: Animación. Productora: Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica. Duración: 75 minutos. 
Sinopsis argumental: Kenga, una gaviota envenenada por una mancha de petróleo, consigue justo antes de morir confiar su huevo al gato Zorbas, obteniendo de él tres promesas: no comerse el huevo, cuidar de él hasta que se abra y enseñar a volar al recién nacido. La gaviota huérfana es bautizada con el nombre de Afortunada por toda la comunidad de los gatos, que se ha visto involucrada por Zorbas en la tarea de criar a esta insólita hija. La pequeña Afortunada, deberá aprender a conocerse y comprender que no es un gato antes de poder aprender a volar. Mientras, deberá combatir al lado de sus amigos felinos para impedir la llegada del Gran Ratón que, junto con una horda de ratones, espera en las alcantarillas la ocasión para tomar el poder de la ciudad. 
ComentarioPrecioso cuento basado en el relato de Luis Sepúlveda, que habla sobre el respeto y la amistad. Supuso el segundo largometraje para su director, el italiano Enzo D'Alo y la película está llena de grandes valores y un dibujo encantador.

domingo, 3 de septiembre de 2023

Los más esperados estrenos para el otoño (II)

Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon, 2023), de Martin Scorsese

Un drama estadounidense basado en nhechos reales con un reparto estelar Leonardo DiCaprio, Jesse Plemons, Robert De Niro, Lily Gladstone, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Barry Corbin, Brendan Fraser, Louis Cancelmi, Pat Healy, Gary Basaraba, Nathaniel Arcand, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbot Jr., Scott Shepard, Jason Isbell, Sturgill Simpson, que se estrenará el 20 de octubre de 2023. A principios del siglo XX, el petróleo le dio una gran fortuna a la nación Osage, que se convirtió en uno de los pueblos más ricos del mundo de la noche a la mañana. La riqueza de estos nativos americanos atrajo inmediatamente a intrusos blancos que manipularon, extorsionaron y robaron tanto dinero Osage como pudieron antes de recurrir al asesinato.

The Marvels (2023), de Nia DaCosta

Reparto: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L. Jackson, Zawe Ashton, Park Seo-joon. Fecha de estreno en España en cines: 09-11-2023. Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel, ha reclamado su identidad al tiránico Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero hay consecuencias no deseadas hacen y Carol carga con el peso de un universo desestabilizado. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un Kree revolucionario, sus poderes se enredan con los de la superfan de Jersey City, Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y con los de la sobrina separada de Carol, la capitana Monica Rambeau. Juntos, este trío improbable debe formar un equipo y aprender a trabajar armónicamente para salvar el universo como "The Marvels".

Dune: Parte Dos (Dune: Part Two, 2023), de Denis Villeneuve

Es la próxima película épica de ciencia ficción estadounidense que sirve como secuela directa de la película de 2021. Es la segunda de una adaptación en dos partes de la novela homónima de 1965 de Frank Herbert, cubriendo la segunda mitad del libro. El reparto principal lo componen Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Javier Bardem, Austin Butler, Josh Brolin, Florence Pugh, Dave Bautista, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Christopher Walken, Charlotte Rampling. Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido. Se estrenará el 1 de noviembre de 2023. 

Hypnotic (2023)

El nuevo 'thriller' protagonizado por Ben Affleck y dirigido por Robert Rodriguez. La hija del detective Danny Rourke, Minnie, desaparece, lo que provoca que su matrimonio se desmorone. Mientras investiga un atraco a un banco, Rourke se encuentra con un hombre misterioso llamado Lev Dellrayne que posee el poder de controlar las mentes. Rourke encuentra una pista relacionada con su hija durante el atraco, lo que lo lleva hasta una adivina llamada Diana Cruz. Se revela que tanto Rourke como Cruz son poderosos hipnotizadores entrenados por una división secreta del gobierno. Rourke descubre que Dellrayne, otra persona disfrazada, está buscando un arma poderosa conocida como "Domino" que fue robada de la división. Rourke y Cruz escapan a México, donde aprenden más sobre el arma y la verdad sobre sus propias habilidades. A medida que Rourke descubre más sobre el pasado de su hija y la conexión con la división, decide encontrarla. La trama toma varios giros y vueltas mientras Rourke y Cruz evaden la captura, descubren identidades ocultas y encuentran aliados y enemigos en el camino. Descubren la verdadera naturaleza de su hija. La historia culmina en una confrontación culminante entre la familia de Rourke y la división, donde sus vidas y su libertad están en juego. Próximo estreno el 11 de octubre de 2023. 

Napoleón (Napoleon, 2023), de Ridley Scott

Un drama biográfico e histórico interpretado por Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Ludivine Sagnier, Ben Miles, Tahar Rahim, Ian McNeice, Catherine Walker, Youssef Kerkour, Paul Rhys, Matthew Needham, John Hollingworth. Una mirada personal a los orígenes del líder militar francés y su rápido y despiadado ascenso a emperador. La historia se ve a través de la lente de la relación adictiva y volátil de Napoleón Bonaparte con su esposa y único amor verdadero, Josefina. Se estrenará el 24 de noviembre de 2023. 
(cont.)

Cumplió 25 años: El violín rojo

El 3 de septiembre de 1998 se estrenó la película canadiense El violín rojo (Le violon rouge AKA The Red Violin), dirigida por François Girard e interpretada por Greta Scacchi, Jason Flemyng, Colm Feore, Samuel L. Jackson, Don McKellar, Sandra Oh, Carlo Cecchi, Monique Mercure, Irene Grazioli, Anita Laurenzi, Jean-Luc Bideau, Christoph Koncz, Wolfgang Böck, Johannes Silberschneider, Sylvia Chang, Paula de Vasconcelos, Russell Yuen, Julian Richings. Productora: New Line Cinema, Film4 Productions, Téléfilm Canada, Rhombus Media, Sony Pictures Classics, Red Violin Productions Ltd. Duración: 130 minutos.
Sinopsis argumental:  Montreal. Se procede a la subasta de un valioso violín. Entre puja y puja asistimos a las andanzas del instrumento musical a lo largo de la historia: desde su fabricación en el siglo XVII por un hábil maestro italiano, pasando por su llegada a un monasterio, el violín llegará a Inglaterra, y hasta la China que está a las puertas de la revolución cultural.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor banda sonora original; Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera; 8 Premios Genie (Canadá): Incluyendo mejor película, Mejor Director. 10 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor banda sonora; Premios Satellite Awards. 3 nominaciones.
Comentario: Original película que nos permite viajar por exóticos escenarios para ver qué es de un violín rojo, que parece teñido de sangre. En el eficaz reparto se pueden ver los rostros conocidos de Greta Scacchi y Samuel L. Jackson. La música, como es de suponer, es magnífica.

Hace 100 años: Rosita, la cantante callejera

El 3 de septiembre de 1923 se estrenó la película estadounidense Rosita, la cantante callejera (Rosita), dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por Mary Pickford, Holbrook Blinn, Irene Rich, George Walsh, Charles Belcher. Productora: Mary Pickford Company. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: El rey de España se enamora de Rosita, una chica que canta por las calles de Sevilla. Ella ama a a Don Diego, un noble sin dinero que la defiende cuando los guardias la detuvieron por cantar una canción que criticaba al rey. Rosita y Don Diego son encarcelados. Don Diego es condenado a muerte y Rosita es llevada a palacio y tentada con vestidos caros y una lujosa casa. El rey arregla un matrimonio entre Rosita y Don Diego pero ignoran las intenciones del rey de hacer de Rosita una condesa para que se quede viuda inmediatamente. La reina salva la vida de Don Diego poniendo cartuchos de fogueo en las escopetas del pelotón de fusilamiento. Don Diego, que se hace el muerto, es llevado a la casa de Rosita. Diego consigue el perdón real salvando al rey justo en el momento en que Rosita se dispone a apuñalarlo. 
Comentario: Primera película que Ernst Lubitsch rodó en los Estados Unidos. Está basada en la ópera Don César de Bazán de Adolphe d’Ennery y Phillipe Dumanoir. 

sábado, 2 de septiembre de 2023

Los más esperados estrenos para el otoño (I)

El cuco (2023), de Mar Targarona

Un thriller español que cuenta con la presencia de Belén Cuesta, Jorge Suquet, Rainer Reiners, Hildegard Schroedter, Chacha Huang. Estreno probable el 15 de septiembre de 2023. 

El último viaje del Demeter (The Last Voyage of the Demeter, 2023), de André Øvredal

Película estadounidense de terror fantástico, con Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Woody Norman, Javier Botet, Chris Walley, Jon Jon Briones, Stefan Kapicic, Martin Furulund, Nikolai Nikolaeff. Basado en un solo capítulo, el Captain's Log, de la clásica novela Drácula de 1897 de Bram Stoker. La aterradora historia del buque mercante Demeter, fletado para transportar un cargamento privado desde Carpathia a Londres. Durante la travesía, extraños sucesos acontecen a la condenada tripulación... Próximo estreno en España el 22 de septiembre de 2023. 

Golpe de suerte (Coup de Chance,  2023), de Woody Allen

Una comedia, coproducción franco-estadounidense, interpretada por Lou de Laâge, Melvil Poupaud, Elsa Zylberstein, Valérie Lemercier, Bárbara Goenaga, Niels Schneider, Grégory Gadebois, Guillaume De Tonquedec, Jeanne Bournaud, Anne Loiret. Una historia de amor, pasión y crimen ambientada en el París contemporáneo. Próximo estreno en España el 29 de septiembre de 2023.

Los mercen4rios (Expend4bles, 2023), de Scott Waugh

Cuarta entrega de la saga de Los mercenarios, interpretada por Jason Statham, 50 Cent, Megan Fox, Dolph Lundgren, Tony Jaa, Iko Uwais, Randy Couture, Jacob Scipio, Levy Tran, Andy Garcia, Sylvester Stallone. El veterano mercenario Barney “Esquizo” Ross y su equipo de estrellas, formado por los hombres más duros afrontan un nuevo desafío, en una trama cargada de acción. Para superarlo y salir airosos, deberán recurrir a su ingenio, experiencia y a la fuerza bruta que los caracteriza. Próximo estreno en España el 29 de septiembre de 2023.

Kraven the Hunter ((2023), de J.C. Chandor

Reparto: Aaron Taylor-Johnson, Russell Crowe, Ariana DeBose, Christopher Abbott, Fred Hechinger, Levi Miller, Rachel Handshaw, Greg Kolpakchi, Murat Seven, Dritan Kastrati, Robert Ryan (II). El inmigrante ruso Sergei Kravinoff está en una misión para demostrar que es el mejor cazador del mundo. Próximo estreno el 6 de octubre de 2023. 
(cont.)

Hace 100 años: El jorobado de Notre Dame

El 2 de septiembre de 1923 se estrenó la película estadounidense El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame), dirigida por Wallace Worsley e interpretada por Lon Chaney, Patsy Ruth Miller, Ernest Torrence, Raymond Hatton, Norman Kerry, Nigel De Brulier, Brandon Hurst, Winifred Bryson, Gladys Brockwell, Kate Lester, Tully Marshall, Roy Laidlaw, Harry von Meter, Nick De Ruiz, Eulalie Jensen, Ray Myers, William Parke, John Cossar, Edwin Wallock. Productora: Universal Pictures. Duración: 133 minutos. 
Sinopsis argumentalMientras baila en una plaza, la gitana Esmeralda es descubierta por Jehan. Obsesionado por su belleza, el hombre ordenará a Quasimodo, el campanero jorobado de Notre Dame, secuestrarla. Pero cuando Quasimodo es capturado y azotado, Esmeralda será la única que le demuestre su bondad. 
Comentario: Basada en la novela Nuestra Señora de París escrita por Victor Hugo. La película es muy conocida por los grandes decorados que recrearon el París del siglo XV, y por la solvente interpretación y el espectacular maquillaje de Lon Chaney como el torturado campanero de Notre Dame de París. La película elevó a Chaney, hasta aquel momento un conocido actor, al estatus de estrella en Hollywood, cosa que le ayudó posteriormente a protagonizar varias otras películas de terror, sobre todo El fantasma de la ópera en 1925.

Hace 100 años: ¡Venga alegría!

El 2 de septiembre de 1923 se estrenó la película estadounidense ¡Venga alegría! (Why Worry?), dirigida por Fred C. Newmeyer, Sam Taylor con Harold Lloyd, Jobyna Ralston, John Aasen, Wallace Howe, Jim Mason, Leo White, Gaylord Lloyd, Mark Jones. Productora: Hal Roach. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Un joven millonario hipocondríaco viaja con su guapa enfermera y su servicial mayordomo a la imaginaria isla sudamericana de Paradiso, que como su propio nombre indica para el lugar perfecto para cuidar la salud. No imagina que se va a ver atrapado en la vorágine de una revolución llevada a cabo por la clásica cuadrilla de militronchos aprovechados. A cambio va a ganar a un amigo inmenso, va a descubrir el amor, y puede que desaparezca su adicción a las medicinas.
Comentario: Divertida película de Harold Lloyd, a cuento de los tópicos de la clásica república bananera, poblada de soldados torpes y ambiciosos, e incluso de un renegado yanqui. Hay buenos hallazgos en los gags, como el Coloso “jugando a los bolos” con los soldados, o la simulación tras una pared de un ejército armado con poderosos cañones, cuando sólo están Lloyd, su amada enfermera y el gran amigo. Quizá el gran hallazgo de la película es el altísimo John Aasen, 2,67 metros nada menos, que con su ingenuidad casi roba la función al genial Lloyd. También hay que señalar la incorporación a las películas de Lloyd de Jobyna Ralston, después de que el actor se casara con Mildred Davis y ésta diera por terminada su carrera en el cine.

viernes, 1 de septiembre de 2023

Películas de la semana: 1 de septiembre

The Equalizer 3

DirecciónAntoine Fuqua. PaísEstados Unidos. Año: 2023. Duración: 108 minutos. GéneroThriller. Acción. Secuela. InterpretaciónDenzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Sonia Ammar, Eugenio Mastrandrea, Gaia Scodellaro, Remo Girone, Andrea Scarduzio , Andrea Dodero, Daniele Perrone, Zakaria Hamza, Manuela Tasciotti. GuionRichard Wenk. Producción: Denzel Washington, Antoine Fuqua. MúsicaMarcelo Zarvos. FotografíaRobert Richardson. ProductoraColumbia Pictures, Escape Artists, Eagle Pictures, ZHIV Productions, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. Sinopsis: Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la mafia. 

¡Salta!

Título alternativo: Un pasado por delanteDirección: Olga Osorio. País: España. Año: 2023. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Ciencia-ficción. Cine familiar. InterpretaciónTamar Novas, Marta Nieto, Mario Santos, Rubén Fulgencio, Irene Jiménez, Mabel Rivera, Manuel Manquiña, Saúl Esgueva, Machi Salgado. Guion: Olga Osorio, Araceli Gonda. Música: Manuel Riveiro. Fotografía: Elías M. Félix. Productora: Vaca Films, RTVE, Quien Hierro Mata, Televisión de Galicia (TVG). Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. SinopsisÓscar y Teo (13 y 11 años) son dos hermanos, muy distintos entre sí, que viven en un modesto piso de barrio. Es el verano de 1989. Teo es futbolero y un poco travieso, Óscar un sabelotodo que recita la teoría de la relatividad. En realidad, cada uno lidia a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica que murió en un accidente mientras investigaba los agujeros de gusano. Primer largometraje de Olga Osorio, que utiliza como punto de partida su corto Einstein-Rosen, premiado en festivales nacionales e internacionales.

Passages

Dirección: Ira Sachs. País: Francia. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Romance. Celos. Erótico. Homosexualidad. Interpretación: Franz Rogowski, Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos, Erwan Kepoa Falé, Arcadi Radeff, Léa Boublil, Théo Cholbi, William Nadylam, Tony Daoud, Sarah Lisbonis, Anton Salachas, Thibaut Carterot. Guion: Ira Sachs, Mauricio Zacharias. Fotografía: Josée Deshaies. Productora: SBS Productions. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. Sinopsis: Thomas y Martin. Una pareja gay, casada. El primero es director de cine, y el otro actúa en su última película, aunque se dedica a las artes gráficas en una imprenta. Hay crisis en la relación. Thomas se enamora de una mujer, Agathe, maestra en una escuela, y que ha estado ligada a la película. La relación hetero va a más, y Martin se queda con la casa común e inicia una relación con Amad, un escritor. Hay celos e inseguridades, quizá Thomas aún ama a Martin. La película dirigida y coescrita por Ira Sachs, con personajes egocéntricos, ensimismados e inmaduros, sobre todo Thomas. No saben lo que quieren, se mueven por impulsos, querrían amor o algo así, pero ni huelen el significado de esa palabra, todo se reduce a excitación, capricho y querer sentirse bien consigo mismos.

La guerra de los Lulus

Título original: La guerre des Lulus. Dirección: Yann Samuell. País: Francia. Año: 2023. Duración: 109 minutos. Género: Aventuras. Comedia. Años 1910. Adolescencia. Infancia. Interpretación: Tom Castaing, Léonard Fauquet, Mathys Gros, Paloma Lebeaut, Loup Pinard, Solal Devey, Isabelle Carré, François Damiens, Alex Lutz, Ahmed Sylla, Luc Schiltz, Didier Bourdon, Emmanuelle Grönvold, Nickel Bösenberg, Franck Beckmann, Etienne Valenti, Marie Vaisy, Jean-Michel Larre. Guion: Yann Samuell. Música: Mathieu Lamboley. Fotografía: Vincent Gallot. Productora: Wild Bunch, Superprod, Bidibul Productions, Elle Driver, Les Films du Lézard, Canal+, Orange Cinéma Séries, CNC, Cofimage 13. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. Sinopsis: En vísperas de la Primera Guerra Mundial, en un pueblo de Picardía, cuatro amigos inseparables —Lucas, Luigi, Lucien y Ludwig— forman la pandilla de los Lulus. Estos pequeños huérfanos siempre están dispuestos a unir sus fuerzas contra la pandilla rival de Octave o para eludir la vigilancia del abad Turpin... Cuando evacúan de urgencia el orfelinato de la Abadía de Valencourt, los Lulus no se presentan. Han quedado olvidados tras la línea del frente enemigo, abandonados a su suerte en pleno conflicto. Pronto se unirá a ellos Luce, una chica separada de sus padres, y decidirán, a toda costa, llegar a Suiza, “el país que nunca está en guerra”... Con la inocencia e ingenuidad propias de su corta edad, se verán inmersos en una aventura para la que nada ni nadie los había preparado. Basada en un cómic de Régis Hautière. 

La manzana de oro

Dirección: Jaime Chávarri. País: España. Año: 2022. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Literatura. Interpretación: Sergi López, Marta Nieto, Adrián Lastra, Roberto Enríquez, Carla Campra, Vicky Peña, Ginés García Millán, Paca Gabaldón, Celso Bugallo, Álvaro Subiés, Elena Seijo, Joaquín Climent, Isabel Garrido, Loreto Fajardo, Rodrigo Soares, Abelo Valis, Kenia Mestre, Mela Casal. Guion: Jaime Chávarri, José Ángel Esteban. Novela: Fernando Aramburu. Música: Rui Massena. Fotografía: Kiko de la Rica. Productora: La Pirueta Films, RTVE, ICAA, Diputación de Ourense. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. Sinopsis: La llegada de un invitado inesperado desestabiliza las Jornadas Poéticas que cada año reúne en un aislado convento del noroeste peninsular a distintas tendencias de la poesía española. Durante un fin de semana acelerado, mientras los poetas escriben, recitan y se vigilan, persiguiendo un premio dorado, una sospecha de plagio, la batalla por la presencia en una futura antología, la irreverencia de un rapero, el cumpleaños de un poeta centenario, unas setas venenosas, los imprevistos cruces sexuales y el despertar de amores tardíos, culminarán en una noche tormentosa después del triunfo insospechado de una nueva estrella femenina de la poesía contemporánea.

Notas sobre un verano

Dirección: Diego Llorente. País: España. Año: 2023. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. InterpretaciónKatia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana, Rocío Suárez, Ana Santos, Elena Palomo, Carmela Romero, Diego Ross. Guion: Diego Llorente. Fotografía: Adrián Hernández. Montaje: Diego Llorente. Productora: Báltico. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. SinopsisMarta (Katia Borlado), una profesora adjunta en la universidad, está a punto de irse a vivir con su novio Leo, pero antes, decide pasar unos días en Gijón junto a sus padres. Es allí donde se reencuentra con amigas y antiguos amores de la infancia, como Pablo (Álvaro Quintana); con el que tendrá una recaída amorosa y trastocará todos sus planes de futuro. ¿Volverá a Asturias a retomar su relación con Pablo? ¿O seguirá en Madrid junto a Leo? El verano se acaba y Marta tendrá que decidir entre lo que le dice  la cabeza y lo que le dice el corazón. El director Diego Llorente ofrece una sencilla historia sobre una crisis amorosa. Con estilo muy realista seguimos a la protagonista en sus rutinas diarias y luego en su estancia en Gijón.

El juego

Dirección: Paco Sepúlveda. País: España. Año: 2023. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Comedia. Romance. Comedia romántica. Coronavirus (COVID-19). Interpretación: Maggie Civantos, Nicolás Furtado. Guion: Paco Sepúlveda. Fotografía: Alberto Pareja. Producción: Paco Sepúlveda, Maggie Civantos. Productora: Bastardas Films, Guainot Produce. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. Sinopsis: Víctor (Nico Furtado) y Eva (Maggie Civantos) son una pareja que tras siete años de relación decide separarse el día que se decreta el estado de alarma. Debido al confinamiento, se ven obligados a seguir conviviendo y, para no volverse locos y hacer el encierro más llevadero, deciden jugar a un juego que tiene dos reglas: empezar de cero como si sus años juntos no hubieran existido y terminar la relación cuando acabe el encierro. Dirigida y escrita por Paco Sepúlveda, actor, director, guionista y productor gaditano. El juego supone su ópera prima después de haber escrito y dirigido los cortometrajes Arolito, Vive y deja vivir, Silencio, Imanes e Inocencia. Según sus palabras, esta película habla del perdón, de la empatía y del amor libre que todos llevamos dentro.

Marco Polo

Dirección: Pablo Riesgo. País: España. Año: 2023. Duración: 92 minutos. Género: Drama. Interpretación: Omar Banana, Carolina Riesgo, Ainara Landon, Jesús Lloveras, Fran Abellán, Isaac Gallego, Gonzalo Bouza, Gemma Marin, Marina Campos Albiol, Rebeca Badía, Alfonso Gil, David Villaraco. Guion: Pablo Riesgo. Música: Carlos M. Jara. Fotografía: Marko Alonso. Productora: Cine de Riesgo S.L. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. Sinopsis: Marco tiene un problema con el abuso de drogas. Incapaz de desconectar, consume todo lo que le ofrecen. Su hermano, Ángel, intenta enseñarle un tipo de vida más saludable, sin tener que drogarse para divertirse, y saca a Marco de fiesta con su grupo de amigos. Sin embargo, Marco abandona la fiesta pronto para inyectarse heroína solo, y cuando Ángel va en su búsqueda, es atropellado y los causantes lo abandonan allí a su suerte. En el momento en el que Marco llega al lugar del accidente -totalmente drogado- se culpa a sí mismo por la muerte de su hermano. De ahí en adelante, Marco intentará abrirse a sus amigos y su familia como le pedía Ángel, intentando lidiar mentalmente con la muerte y buscando a los que le atropellaron y se dieron la fuga, lo que convierte este verano en el último de su infancia.

El nuevo juguete

Título original: Le Nouveau Jouet. Dirección: James Huth. País: Francia. Año: 2022. Duración: 112 minutos. Género: Comedia. Remake. Interpretación: Jamel Debbouze, Daniel Auteuil, Simon Faliu, Alice Belaïdi, Anna Cervinka, Aten, Laurent Saint-Gérard, Salim Kissari, Lucía Sánchez, Dorylia Calmel, Atmen Kélif, Redouanne Harjane, Gilles Cohen, Mahdi Alaoui, Guillaume Bursztyn, Nicky Marbot, Hervé Falloux, Lionel Rosso, Jeanne Bournaud, Fatima Debbouze. Guion: James Huth, Sonja Shillito, Jamel Debbouze. Guion original: Francis Veber. Fotografía: Stéphane Le Parc. Productora: Sony Pictures, Eskwad, M6 Films, Canal+, Ciné+. Distribuidora: Flins & Piniculas. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. Sinopsis: Sami vive felizmente trabajando en un austero proyecto de construcción fraguado entre amigos y vecinos de su barrio. Para satisfacer las necesidades de su mujer Alice, que está esperando un hijo, acepta un trabajo como vigilante nocturno en una tienda de artículos de lujo. El hombre más rico de Francia, que se ha vuelto frío y cruel desde la muerte de su mujer, decide regalar su hijo Alexandre por su cumpleaños el obsequio que elija de toda la tienda para conseguir recuperar su afecto.... ¡y el niño escoge a Sami! Así es como un hombre sin futuro se convierte por sorpresa en el juguete de un niño caprichoso... Remake del clásico de culto de Francis Veber de 1976 El juguete (Le jouet).

Memoryland

Título original: Mien ký ucDirección: Kim Quy Bui. País: Vietnam. Año: 2021. Duración: 99 minutos. Género: Drama. Familia. Vida rural. Interpretación: Mong Giao Vu, Thu Trang Nguyen, Van Thai Nguyen, Thi Minh Phuong Bui, Duc Thanh Dao. Guion: Kim Quy Bui. Producción: Xuan Truong Dang. Música: Arnaud Soulier. Fotografía: Dang Xuan Truong. Productora: Coproducción Vietnam-Alemania; CineHanoi, Scarlet Visions. Distribuidora: Vitrine Filmes. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. Sinopsis: La película comienza con la muerte de una madre. Otro hombre muere debido a un accidente en una obra. Al final, la actitud hacia la muerte está determinada por cómo los vivos la reciben. Una película vietnamita sobre los ritos funerarios, el modo en que honramos a los muertos, y la vida más allá del acá. De carácter casi documental, aunque con elementos oníricos, y de hermetismo no apto para todos los paladares. Además, para quien desconozca las costumbres del budismo, sus oraciones, uso del incienso, recurso al chamán, preparación del cuerpo del difunto, difícil de seguir. No se puede forzar a nadie a echar de menos a otra persona o a vivir en deuda con el recuerdo. En última instancia, Memoryland, de Kim Quy Bui se conforma con revelar la verdad de la que nadie puede escapar. 

Me he tragado un extraterrestre

Título originalHeadSpaceDirección: Gerhard Painter, Paul Louis Meyer. PaísSudáfrica. Año2023. Duración85 minutos. GéneroAnimación. Ciencia-ficción. Extraterrestres. Cine familiar. Reparto: Animación. GuionDaniel Buckland, Ronald Henry, Gerhard Painter, Paul Louis Meyer. MúsicaBenjamin Willem. FotografíaAnimación. ProductoraLuma Animation, The Ergo Company. Estreno en España: 1 de septiembre de 2023. SinopsisGus, Sophie y Max, integrantes del equipo de la Fuerza de Protección Espacial que lucha contra el crimen en el universo, sufren un accidente en su nave microscópica y acaban en la Tierra, más concretamente la cabeza de Norman, de 16 años. Estos alienígenas deben salvar al universo de los planes de Zolthard, un villano intergaláctico que ha asumido el control mental de la directora de su escuela, la Sra. Witherington. Para ello deben conseguir la ayuda de Norman, ¡tomando también el control de su cuerpo! Él, sus amigos y los alienígenas deben librar una lucha intergaláctica entre el bien y el mal sin que el instituto lo sepa. ¡Y entre tanto, siguen teniendo deberes que entregar!

Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (VII)

(cont.)

31. Blank (2022), de Natalie Kennedy

Un escritor desesperado se inscribe en un retiro operado por una I.A. para curar su bloqueo, pero cuando ocurre un fallo de software imprevisto, queda atrapado dentro de su unidad con un androide inestable y sin comunicación con el mundo exterior.

32. Margaux (2022), de Steven C. Miller

Un grupo de amigos de la universidad alquila una casa inteligente para pasar un fin de semana de fiesta. Más tarde, comienzan a darse cuenta de que Margaux, el sistema de IA súper avanzado de la casa, tiene diseños siniestros para ellos.

33. M3GAN (2022), de Gerard Johnstone 

M3GAN es una maravilla de la inteligencia artificial, una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños y la mayor aliada de los padres. Diseñada por Gemma, M3GAN es capaz de escuchar, observar y aprender mientras se convierte en amiga, profesora, compañera de juegos y protectora del niño al que se vincule. Cuando, inesperadamente, Gemma se convierte en la tutora legal de Cady, su sobrina huérfana de 9 años, no sabe muy bien qué hacer ni se siente preparada para ejercer de madre. Sometida a un intenso estrés laboral, Gemma decide vincular su prototipo de M3GAN a Cady en un intento de resolver ambos problemas, pero no tardará en descubrir las inimaginables consecuencias de su decisión.

34. Simulant (2023), de April Mullen 

El intento de un humanoide con inteligencia artificial de ganarse el corazón de una viuda le coloca en el camino de un agente del gobierno que intenta detener el aumento de la conciencia de la máquina.

35. Ivy (2023), de Danis Goulet

Una madre que se recupera de un brutal accidente se muda a un prototipo de casa inteligente. A medida que comienza a instalarse, descubre que la innovadora tecnología de inteligencia artificial de la casa está desarrollando rápidamente emociones humanas reales.
(cont.)

Cumplió 25 años: West Beirut

El 1 de septiembre de 1998 se estrenó la película libanesa West Beirut (West Beyrouth (À l'abri les enfants)), dirigida por Ziad Doueiri e interpretada por Rami Doueiri, Mohammad Chamas, Rola Al Amin, Carmen Loubbos, Joseph Bou Nassar, Leila Karam, Mahmoud Mabsout, Hassan Farhat. Productora: Coproducción Líbano-Francia-Bélgica-Noruega; 3B Productions, ACCI, Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC), Ciné Libre, Douri Films, Exposed Film Productions AS, L'Agence de la Francophonie (ACCT), La Sept-Arte, MEDIA Programme of the European Union, Ministère de la Culture de la Republique Française, Ministère des Affaires Étrangères, Norsk Rikskringkasting (NRK), Radio Télévision Belge Francophone (RTBF). Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumentalEn abril de 1975 estalla la guerra civil; Beirut está dividida según una línea musulmana-cristiana. Tarek está en la escuela secundaria y hace películas en Super 8 con su amigo Omar. Al principio la guerra es una diversión: la escuela ha cerrado, la violencia es fascinante, ir del Oeste al Este es un juego. Su madre quiere irse; su padre se niega. Tarek pasa tiempo con May, una cristiana huérfana que vive en su edificio. Por accidente, Tarek va a un infame burdel en el barrio de los Olivos, devastado por la guerra, y conoce a su legendaria señora, Oum Walid. Luego lleva a Omar y May allí usando su ropa interior como bandera blanca para un paso seguro. Las tensiones familiares aumentan. A medida que alcanza la mayoría de edad, la guerra pasa inexorablemente de la aventura a la tragedia.
Nominaciones y premios: Valladolid: Premio de la juventud; Festival de Toronto: Premio FIPRESCI.
ComentarioLa película es un retrato notablemente realista (y obviamente autobiográfico) del Beirut de la época, así como de las numerosas divisiones sociales y religiosas en la cultura libanesa, pero se centra principalmente en las experiencias de tres adolescentes, Tarek (el personaje principal, interpretado por Rami, hermano del director), Omar (su amigo) y May, una chica cristiana que recientemente se mudó a Beirut.