Efemérides de cine: Summer

En 1968 se estrenó la película francesa Summer (L'été), dirigida por Marcel Hanoun e interpretada por Graziella Buci,  Pierre-Henri Deleau. Productora: Hanoun. Duración: 64 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de los acontecimientos del 68 de mayo, Graziella, una mujer joven, se refugia en una casa en el campo con la esperanza, de ver a su pareja.

Comentario: Extraña película francesa de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Frau Wirtin hat auch einen Grafen

En 1968 se estrenó la película austríaca Frau Wirtin hat auch einen Grafen, dirigida por Franz Antel e interpretada por Jeffrey Hunter, Harald Leipnitz, Pascale Petit, Teri Tordai, Jacques Herlin, Hannelore Auer, Rosemarie Lindt, Judith Dornys, Anke Syring, Edwige Fenech, Franz Muxeneder, Femi Benussi, Erich Padalewski, Carlo Delle Piane, Reza Fazeli. Productora: Coproducción: Francia-Austria-Alemania-Italia-Hungría; Aico Film/Hungarofilm/Neue Delta/Terra-Filmkunst. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Un conde se deja seducir a Susan y a sus amigas para detener un complot de asesinato contra Napoleón.

Comentario: Esta comedia comedia histórica es la segunda entrega de la franquicia de películas "Frau Wirtin...". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Comanche blanco

En 1968 se estrenó la película española Comanche blanco, dirigida por José Briz Méndez e interpretada por William Shatner, Joseph Cotten, Rosanna Yanni, Perla Cristal, Mariano Vidal Molina, Luis Prendes, Barta Barri, Vicente Roca, Luis Rivera, Javier Maiza, Víctor Israel, Fernando Lewis, Héctor Quiroga, Gene Reyes, Gian Castelli, Aldo Sambrell. Productora: Producciones Cinematográficas A.B. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: La nación comanche ha sido vencida y recluida en una reserva. Notah (William Shatner), un mestizo de padre blanco, resiste en las montañas junto a grupo de desesperados que se dedican a sembrar el terror en los campamentos mineros y las diligencias de pasajeros. 

Comentario: Pobre producción española cuya dirección fue encargada a José Briz Méndez, director que sólo contaba en su haber con un largometraje y varios cortos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Kataskopoi ston Saroniko

En 1968 se estrenó la película griega Kataskopoi ston Saroniko, dirigida por Gregg C. Tallas e interpretada por Nikos Kourkoulos, Anna Brazzou, Paris Alexander, Anestis Vlahos, Elena Nathanail, Sonia Zoidou, Bergens Douglas, Artemis Matsas, E. Vichenpach, Vera Krouska, Arthur Brenter, Hrysostomos Vordolakos, Tom Klunis. Productora: Film Producers. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Dan Holland, un agente del servicio secreto estadounidense, va a Grecia para encontrar una bomba de hidrógeno que fue robada de una base de la OTAN en Turquía. Existe el riesgo de que agentes extranjeros activen la bomba para atacar al buque insignia de la 6ª Flota  estadounidense mientras está anclada fuera del puerto de El Pireo, y así comenzar una Tercera Guerra Mundial. Dan Holland comienza su investigación sin mucha información: una moneda antigua encontrada en el lugar del robo que perteneció a su hermano Jack Holland, cuyo nombre en clave es Aquiles, pero se supone que Achilles fue asesinado por los comunistas durante la Guerra Civil griega.

Comentario: Rara película griega de agentes secretos y armas nucleares. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Águilas cruzadas

En 1968 se estrenó la película estadounidense Águilas cruzadas (Operation Cross Eagles), dirigida por Richard Conte con Richard Conte, Rory Calhoun, Aili King, Phil Brown, Ric West. Productora: Coproducción USA-Yugoslavia; Noble Productions/Walter Reade Organisation/Noble Entertainment. Duración: 90 minutos. 

 

Sinopsis argumental: Un pequeño grupo de comandos son enviados para secuestrar a un importante oficial alemán, con el fin de canjearlo por un general estadounidense retenido en una fortaleza alemana. 

Comentario: La única película dirigida por el actor Richard Conte, es un título bélico bastante convencional ambientado en la Segunda Guerra Mundial, donde el comando aliado de turno debe rescatar a un oficial, prisionero de los nazis en una fortaleza inexpugnable. Curiosamente ese mismo año se rodó El desafío de las águilas (Where Eagles Dare), dirigida por Brian G. Hutton y protagonizada por Richard Burton y Clint Eastwood, de trama parecida pero superior en el resultado final. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: A Pál utcai fiúk

En 1968 se estrenó la película húngara A Pál utcai fiúk, conocida internacionalmente como The Boys of Paul Street, dirigida por Zoltán Fábri e interpretada por Mari Töröcsik, Sándor Pécsi, László Kozák, Anthony Kemp, William Burleigh, John Moulder-Brown, Robert Efford, Mark Colleano, Gary O'Brien, Martin Beaumont, Paul Bartleft, Earl Younger, György Vizi, Julien Holdaway, Péter Delmár. Productora: Coproducción Estados Unidos-Hungría; Groskopf/MAFILM Stúdió 1. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: En Budapest, dos pandillas rivales de muchachos reclaman un terreno baldío. Las hostilidades se intensifican pero nunca se llegan a convertirse en violencia real. Sin embargo, cuando las cosas parecen salirse de control, el problema es "resuelto" por el gobierno de la ciudad, que se hace cargo del terreno para un futuro desarrollo urbanístico.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar como mejor película en lengua no inglesa. 

Comentario: Basada en la novela de Ferenc Molnár. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El cine americano: el nacimiento de la gran industria (II)

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De pasada descubrieron terrenos realmente baratos, unos costes de mano de obra inferiores, exenciones tributarias, toda clase de escenarios naturales y trescientos días de sol asegurados al año. Siguiendo la tendencia fijada por las películas europeas, D. W. Griffith demostró que los  espectadores eran capaces de contemplar una concentración de películas que duraran más de treinta minutos. Este nivel de participación de los espectadores se vio favorecido por la aparición de "star-system" y por la construcción de nuevas salas de cine, más cómodas que los barracones de feria, tiendas adaptadas y otros locales improvisados, destinados a la exhibición de películas antes de 1914. 

De este largo proceso de afianzamiento de la industria del cine en Hollywood hubo, por supuesto, hitos tanto temporales como espaciales. En 1911, la empresa Nestor (Nestor Motion Picture Company) abrió un estudio en el propio Hollywood. Dos años más tarde, Cecil B. DeMille encontró unos cobertizos cerca de la esquina entre Hollywood y la calle Vine, y rodó en ellos The Squaw Man (1913). Carl Laemmle construyó los estudios Universal en el valle de San Fernando y Mack Sennet los estudios Keystone en Edendale. En 1918, Samuel Goldwyn se trasladó desde Nueva Jersey a Cukver city, adueñándose de los estudios construidos por Thomas H. Ince. La mayoría de las películas seguían durando menos de una hora, y los terrenos era todavía baratos. Chaplin construyó sus propios estudios en North La rea en 1918, invirtiendo en ellos 35.000 dólares. 

Fotograma de la película The Squaw Man

El momento decisivo fue el período 1919-1920. La Loew's Inc. se fundó en 1919. Se trataba de una cadena de salas de exhibición que contaba con un préstamo bancario de 9.000.000 millones de dólares y que, bajo la guía de Marcus Loew decidió comprar la Metro Company. En 1919 fue también cuando Louis B. Mayer trasladó su productora recién creada a Los Angeles, después de haberla consolidado con los beneficios obtenidos distribuyendo películas en Nueva Inglaterra. Unos pocos años después, la Metro, la Goldwin Company (de la que ya no formaba parte el propio Goldwin) y Mayer se fusionaron en una gran empresa, Metro-Goldwyn-Mayer, que fijó desde entonces el rumbo que habría de seguir la industria del cine en general. Se construyó en la Costa Oeste una gran "fábrica de películas", dirigida por Mayer e Irving Thalberg (quien sólo tenía veinte años, habiendo sido contratado inicialmente por Carl Laemmle en 1919); en Nueva York se estableció la sede de la compañía , encargada de la distribución, la exhibición y los temas financieros, controlada primero por Loew y luego por Nicholas Schenk. La Paramount se lanzó por el mismo camino. Primero con Jesse Lasky y luego con B. P. Schulberg al frente, estableció su centro de producción en Los Angeles, mientras que, desde Nueva York. Adolph Zukor se encargaba de conseguir otro préstamo bancario, destinado a comprar y construir más y más salas de cine.

A comienzos de los años 1920 se construyeron la mayoría de los grandes "palacios del cine". Su lujo y grandiosidad reflejaban hasta que punto era rentable el negocio.

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Efemérides de cine: Angustia mortal

En 1968 se estrenó la película británica Angustia mortal (Deadfall), dirigida por Bryan Forbes e interpretada por Michael Caine, Giovanna Ralli, Eric Portman, David Buck, Leonard Rossiter, Geraldine Sherman, Carlos Pierre, Vladek Sheybal. Productora: Salamander Film Productions. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Henry Clarke (Caine), un experto ladrón de joyas, ha estado recluido, durante algún tiempo, en un hospital psiquiátrico. Tras su recuperación, parece dispuesto a reanudar su carrera. Para su próximo golpe cuenta con la ayuda de la atractiva Fe Moreau (Giovanna Ralli) y su esposo Richard (Eric Portman), que están al servicio del multimillonario hispano Salinas. Henry descubre muy pronto que Fe se interesa por él debido a la frustración que supone haberse casado con un homosexual. No obstante, Richard esconde un oscuro pasado que aún inquieta más a Clarke. 

Comentario: Curiosa película sobre un ladrón de guante blanco, ambientada en España, basada en el libro de Desmond Cory. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas

En 1968 se estrenó la película estadounidense Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas (Voyage to the Planet of Prehistoric Women AKA The Gill Women), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Mamie Van Doren, Mary Marr, Paige Lee, Gennadi Vernov, Margot Hartman, Pam Helton, Frankie Smith, Georgiy Teykh, Vladimir Yemelyanov, Georgi Zhzhyonov, Yuriy Sarantsev. Productora: The Filmgroup/Roger Corman Productions. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Un equipo de astronautas desciende en la superficie de Venus, donde encuentran un brumoso paisaje arcaico, plagado de bestias prehistóricas. Acompañados por su robot en la exploración acaban matando a una especie de pterodáctilo que resulta ser el dios de unas rubias prehistóricas a las que les gusta tomar el sol con pantalones ajustados y sujetadores de conchas marinas… las rubias buscan venganza contra los “malvados hombres”…

Comentario: Roger Corman había adquirido los derechos de El planeta de las tormentas (Planeta bur, 1962)una elaborada y sofisticada película soviética de ciencia-ficción, dirigida por Pavel Klushantsev; muy espectacular para la época, pero con un gran defecto: faltaban mujeres. Así que Corman trocea la cinta y aprovecha sus mejores escenas para hacer tres películas, una de las cuales se llamaría “Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas”; el encargado de rodar las nuevas secuencias y unir los trozos fue un debutante Peter Bogdanovich. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El cine americano: el nacimiento de la gran industria (I)

El imperio de Hollywood

Dispuestos a cambiar la cara de las películas que hasta el momento se venían haciendo, los empresarios y hombres de cine estadounidenses  encuentran un lugar tranquilo, con amplio horizonte en el que deciden asentarse y levantar allí el gran imperio industrial. La "fábrica de sueños" ya tiene residencia fija. El dominio de Hollywood es un hecho y los grandes estudios buscan, pues, la forma de aumentar la eficiencia de la producción. 

La burocracia se extiende en el imperio de la creación. Los talentos extranjeros, fundamentalmente europeos, llegan a esta nueva tierra y se encuentran con un mundo controvertido en el que el poder y la riqueza habían transformado y traicionado las directrices propias del arte. La vida dentro y fuera del estudio, la ficción y la realidad se entremezclan de tal forma que hace tambalear el prestigio y la continuidad de numerosas estrellas. Los grandes creadores , las mejores películas, numerosos rostros aclamados por enfervorizados espectadores, componen parte de esta jungla de celuloide, en la que los fuertes no dan opción alguna a los débiles. 

El Hollywood Hotel fue el principal centro social de Hollywood durante
su primera época. Muchas estrellas acudían a los bailes de los jueves, o
incluso residían permanentemente en este hotel

El imperio de  Hollywood

Según Hollywood se fue convirtiendo en el centro de la producción cinematográfica y en nido de celebridades, las películas empezaron recibir mayor atención por parte de la crítica, pero los escándalos también provocaron la ira moralizadora de la prensa.

Fue en 1917, en Athletic Club de Sunset Bulevar, una larga avenida comercial, que va desde el barrio comercial de Los Angeles hasta el océano. Se trataba de un área seminatural, con sólo unas cuantas mansiones o ranchos que se extendían a ambos lados de la carretera, con las colinas formando pequeños cañones hacia el Norte, y convirtiéndola en una llanura abierta hacia el Sur. Charles Chaplin vivía en el Athletic Club. Su hermano se presentó en él para comunicarle una buena noticia: la de un contrato con la First National para realizar ocho películas de dos bobinas a cambio de 1.075.000  dólares. Chaplin se quedó patidifuso. Se echó a la calle y se compró la cosa más cara que pudo encontrar: un Locomobile de 4.900 dólares. Algo parecido a esto: 

Nacido en 1889, Charles Chaplin podía fácilmente haber muerto en la batalla del Somme. Pero, en lugar de ello, marchó a Estados Unidos, rodó un mediometraje cómico sobre la guerra Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918), y se convirtió en el hombre más famoso del mundo, en un nuevo emperador , tan asombrado ante su riqueza que fue derivando hacia una especie de ingenuo socialismo utópico. 

La guerra había paralizado la industria cinematográfica europea; pero, durante la misma, se había producido la emergencia y consolidación de la norteamericana. Hollywood estaba a punto de convertirse en el centro cultural del mundo, en la "fábrica de sueños" que fusionó los dos grandes ideales norteamericanos: ganar dinero y la búsqueda incansable de la felicidad. Entre 1912 y 1919 se produjeron importantes cambios en Estados Unidos. La Motion Picture Patents Company ((o MPPC., llamada también Edison Trust) fracasó en sus intentos de dominar la gran masa de compañías dedicadas a la producción, la  exhibición y los intercambios de películas. Esas empresas y los individuos que más se resistían al monopolio de la Patents Company figuraron entre los que se desplazaron hacia el Oeste y comenzaron a organizar la industria tal y como a ellos les parecía. 

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Efemérides de cine: Robby

En 1968 se estrenó la película estadounidense Robby, dirigida por Ralph C. Bluemke e interpretada por Warren Raum, Ryp Siani, John Garces, Rita Elliot, Ralph C. Bluemke, John Woodbridge, Norvin Baskerville. Productora: Bluewood/Ralph C. Bluemke. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Víctima de un naufragio en una isla tropical, un niño hace amistad con otro niño nativo, que transformará su mundo y sus prejuicios acerca de conceptos como la raza, la religión o la desnudez. 

Comentario: Versión antiracista del clásico Robinson Crusoe. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Fando y Lis

En 1968 se estrenó la película mexicana Fando y Lis, dirigida por Alejandro Jodorowsky e interpretada por Sergio Kleiner, Diana Mariscal, María Teresa Rivas, Elizabeth Moore, Vicente Moore, Tamara Garina, Juan José Arreola, Rene Rebetez, Amparo Villegas, Miguel Álvarez Acosta, Raul Romero, Julio Castillo, Adrián Ramo, Henry West, Luis Urias, Valerie Jodorowsky, Graciela R. de Mariscal. Productora: Producciones Pánicas. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Una hecatombre arrasa la faz del planeta y sólo quedan algunos supervivientes que vagan sin rumbo haciendo lo que mejor les parece. Una pareja, Fando y Lis, conservan la única esperanza de llegar a la ciudad encantada de Tar, donde se encuentra el éxtasis espiritual. Así que se ponen en marcha aunque sin embargo tendrán que sortear algunos inconvenientes durante el trayecto; además de la dificultad añadida de que Fando es impotente y Lis paralítica.

Comentario: La opera prima de Alejandro Jodorowsky es un cuento bizarro de inocencia corrompida, amor sadomasoquista e inalcanzable paraíso. Basada en la obra homónima de Fernando Arrabal escrita en 1955. Por otra parte la cinta fue muy conocida por el hecho de que causó gran polémica al momento de su estreno, ya que parte del público reaccionó violentamente a su contenido, y personajes del cine mexicano pidieron la censura y expulsión del país al autor.

Películas de la semana: 5 de enero

Insidious: La última llave

Título original: Insidious: The Last Keyaka. Dirección: Adam Robitel. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 103 min. Género: Terror. Sobrenatural. Fantasmas. Secuela. Interpretación: Lin Shaye, Josh Stewart, Javier Botet, Spencer Locke, Kirk Acevedo, Tessa Ferrer, Caitlin Gerard, Leigh Whannell, Bruce Davison. Guion: Leigh Whannell. Producción: Jason Blum, Oren Peli, James Wan. Música: Joseph Bishara. Fotografía: Toby Oliver. Montaje: Timothy Alverson. Diseño de producción: Melanie Jones. Dirección artística: Hunter Brown. Vestuario: Lisa Norcia. Productora: Blumhouse Productions/Entertainment One/LStar Capital/Stage 6 Films. Estreno en España: 5 de enero de 2018. Sinopsis: Es la cuarta (cronológicamente, la segunda) entrega de la franquicia de Insidious. Después de los eventos en la película anterior, Elise Rainier continúa investigando los recientes disturbios sobrenaturales que ocurren en la casa de una familia en Nuevo México, una casa en la que solía vivir en su juventud, sumergiéndola más profundamente en el Hombre Ejecutado.

Molly's Game

Dirección: Aaron Sorkin. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 141 minutos. Género: Drama. Póker. Biográfico. Basado en hechos reales. Interpretación: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Samantha Isler, Chris O'Dowd, Graham Greene, Jeremy Strong, Bill Camp, Brian d'Arcy James, Claire Rankin, J.C. MacKenzie. Guion: Aaron Sorkin (Memorias: Molly Bloom). Producción: Mark Gordon, Matt Jackson, Amy Pascal. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Montaje: Alan Baumgarten, Elliot Graham, Josh Schaeffer. Diseño de producción: David Wasco. Dirección artística: Doug Huszti. Vestuario: Susan Lyall. Productora: Entertainment One/The Mark Gordon Company/Pascal Pictures. Estreno en España: 5 de enero de 2018. Sinopsis: Se centra en la vida de Molly Bloom, una esquiadora de talla mundial que llegó a ser millonaria antes de los 21. Tras perderse los Juego Olímpicos, Molly se fue a vivir a Los Ángeles donde incluso trabajó de camarera. Gracias a sus dotes empresariales, la joven acabó ganando millones de dólares con el mundo del póker antes de que el FBI la investigara.

Wonderstruck. El museo de las maravillas

Título original: Wonderstruck. Dirección: Todd Haynes. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Años 1920. Años 1970. Discapacidad auditiva. Interpretación: Oakes Fegley, Julianne Moore, Michelle Williams, Amy Hargreaves, Cory Michael Smith, Marko Caka, James Urbaniak, Hays Wellford, Morgan Turner, Jaden Michael, Ekaterina Samsonov, Raul Torres, Millicent Simmonds, John P. McGinty, Mark A. Keeton. Guion: Brian Selznick (Novela: Brian Selznick). Música: Carter Burwell. Fotografía: Edward Lachman. Productora: Amazon Studios/Killer Films. Premios y nominaciones: Critics Choice Awards: Nominada a mejor intérprete joven (Millicent Simmonds); Satellite Awards: Nominada a mejor guion adaptado y banda sonora. Estreno en España: 5 de enero de 2018. Sinopsis: Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría. 

Qué fue de Brad

Título original: Brad's Status. Dirección: Mike White. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 101 minutos. Género: Comedia. Cine independiente USA. Amistad. Interpretación: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer,  Luke Wilson, Jemaine Clement, Michael Sheen, Erin Agostino, Denisa Juhos, Pamela Figueiredo, Bruce Dawson,Nathaly Thibault, Shazi Raja, Larry Eudene, Meghan Gabruch, Richard Jutras, Dawn Ford, Xavier Grobet, Mike White. Guion: Mike White. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Xavier Grobet. Productora: Amazon Studios/Montreal Casting/Plan B Entertainment/Sidney Kimmel Entertainment. Premios y nominaciones: Premios Gotham: Nominada a mejor guion. Estreno en España: 5 de enero de 2018. Sinopsis: Brad, a pesar de tener una buena carrera profesional y una familia feliz, está obsesionado con las fortunas que poseen sus antiguos amigos de la escuela. Durante un viaje escolar a la Costa Este en el que acompaña a su hijo, Brad se verá obligado a enfrentarse a sus amigos y a sus sentimientos de fracaso. 

Que baje Dios y lo vea

Dirección: Curro Velázquez. País: España. Año: 2018. Género: Comedia. Religión. Fútbol. Interpretación: Karra Elejalde, Alain Hernández, J.M. Montilla "El Langui",  Macarena García, Tito Valverde, Joel Bosqued, Paco Rueda, Txema Blasco, Paco Sagarzazu, Joaquín Núñez, Antonio Durán 'Morris', Julián Valcárcel, Alberto Bang, Gonzalo de Santiago, Enrico Vecchi, Bruno Squarcia, Chiqui Maya, Javier Losán. Guion: Curro Velázquez. Producción: Juan Gordon. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Unax Mendia. Montaje: Paco Díaz. Diseño de producción: Idoia Esteban. Vestuario: Carlos Saponi. Productora: Morena Films/Uno Equis Dios A.I.E/Turanga Films/Televisión Española. Estreno en España: 5 de enero de 2018. Sinopsis: Hacer lo que sea para evitar un desahucio. Los monjes de un monasterio en quiebra deberán convertirse en futbolistas y entrenar con sotana. Su única oportunidad de salvación será ganar la Champion Clerum, un torneo de fútbol europeo para religiosos. Claro que, el problema es que los religiosos de esta congregación no juegan nada bien al fútbol. Para salvar su casa, y evitar que el monasterio se convierta en un hotel de lujo, los monjes tendrán que hacer toda una gesta deportiva, y para ello necesitarán algo así como un milagro para ganar algún partido. 

Entre ellas

Título original: Faut pas lui dire. Dirección: Solange Cicurel. País: Bélgica. Año: 2016. Duración: 96 minutos. Género: Comedia. Bodas. Interpretación: Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski,  Stéphanie Crayencour, Arié Elmaleh, Laurent Capelluto, Fabrizio Rongione, Charlie Dupont, Clément Manuel, Nicolas Guillot, Lola Petit, Bwanga Pilipili. Guion: Jacques Akchoti, Solange Cicurel. Producción: Diana Elbaum. Música: Emilie Gassin, Benjamin Violet. Fotografía: Hichame Alaouie. Montaje: Yannick Leroy. Diseño de producción: Françoise Joset. Vestuario: Sophie Van den Keybus.  Productora: Entre Chien et Loup/Other Angle Pictures/Orange Studio/Radio Télévision Belge Francophone (RTBF)/Proximus/Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles/La Wallonie/Bruxelles Capitale/Le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique/Casa Kafka Pictures/Casa Kafka Pictures Movie Tax Shelter Empowered by Belfius/Orange Cinéma Séries/HD1. Estreno en España: 5 de enero de 2018. Sinopsis: Laura, Eve, Anouch y Yaël son cuatro primas, muy distintas entre si pero totalmente encantadoras y con un punto en común: mienten, ¡pero siempre por amor! Cuando descubren, algunos días antes de la boda de la prima más pequeña, que su novio perfecto la engaña, las tres votan al unísono por la siguiente idea: "¡No hay que decírselo!".

Sola en casa

Título original: Gnome Alone. Dirección: Peter Lepeniotis. País: Canadá. Año: 2017. Duración: 89 minutos. Género: Animación. 3 D. Reparto: Animación. Guion: Michael Schwartz, Zina Zaflow, Rob Moreland (Historia: Jared Micah Herman, Kyle Newman). Producción: Danielle Sterling, John H. Williams. Música: Patrick Stump. Fotografía: Animación. Montaje: Rob Neal. Diseño de producción: Gil Rimmer. Productora: 3QU Media/Cinesite/Vanguard Animation. Estreno en España: 5 de enero de 2018. Sinopsis: Chloe es una joven que, de nuevo, debe mudarse de casa junto a su madre. Esto implica cambiar de barrio y de escuela, algo que no lleva especialmente bien. La casa es anticuada y el jardín está plagado de extraños gnomos... que cobran vida. Este descubrimiento lo hará junto a su vecino Liam. Además, estos pequeños seres tienen una misión: salvar al mundo de la amenaza de los Troggs. Mientras tanto, la de Chloe en la escuela consiste en introducirse dentro del grupo de las chicas más populares del instituto. Hasta que la clave del portal que encierra a los troggs caiga en malas manos, será entonces cuando Chloe tenga que decidir si se une a sus nuevas amigas o salva el mundo. 

Efemérides de cine: Dos veces Judas

En 1968 se estrenó la película italiana Dos veces Judas (Due volte Giuda), dirigida por Nando Cicero e interpretada por Klaus Kinski, Antonio Sabato, Cristina Galbó, José Calvo, Emma Barón,Milo Quesada, Franco Leo, Linda Sini, Narciso Ibáñez Menta, Franco Beltramme, Damián Rabal. Productora: Coproducción Italia-España; Colt Produzioni Cinematografiche/Medusa Produzione/Balcázar Producciones Cinematográficas. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Luke Barret, sufre de amnesia, en este caso por haber recibido un disparo en la cabeza. Una vez que se recupera de la herida y, para su sorpresa, al llegar a su pueblo se encuentra que un siniestro pistolero le ha contratado para acabar con su propio hermano Victor. Arrepentido en el último momento, salvará a su hermano para poco a poco descubrir un terrible secreto.

Comentario: Coproducción hispano italiana dirigida por Nando Cicero que cuenta con un tono más sombrío que su anterior spaghetti Los profesionales de la muerte (Professionisti per un massacro, 1967), a pesar de estar realizado prácticamente por el mismo equipo. Se conmemora el quincuagésimo a

Efemérides de cine: The Legend of Custer

En 1968 se estrenó la película estadounidense The Legend of Custer, dirigida por Norman Foster, Sam Wanamaker e interpretada por Wayne Maunder, Slim Pickens, Michael Dante, Robert F. Simon, Mary Ann Mobley, Alexander Davio, Grant Woods, William Mims, Rodolfo Acosta, Richard Schuyler, Hick Hill, Peter Palmer. Productora: Twentieth Century Fox, Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: El teniente coronel George Armstrong Custer ha sido reintegrado y asignado a comandar el Regimiento 7 º de Caballería de Fort Hays. El regimiento se ha convertido en un equipo de ladrones y rufianes y Custer debe azotar a los soldados a la forma de luchar, el Kiowa, Sioux y las tribus Blackfoot quieren hacerles frente. Estas tribus se +

suministran escopetas por un traficante de armas blancas y Custer y sus hombres deben rescatar al General Terry y al Quinto Regimiento de Caballería de la aniquilación cuando son emboscados y atrapados por un grupo de guerreros del gran Kiowa.

Comentario: Versión ampliada de Custer, episodio piloto de la serie de televisión. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: A Man Called Dagger

En enero de 1968 se estrenó la película estadounidense A Man Called Dagger, dirigida por Richard Rush e interpretada por Paul Mantee, Terry Moore, Jan Murray, Sue Ane Langdon, Eileen O'Neill, Maureen Arthur, Leonard Stone, Richard Kiel, Mimi Dillard, Martha Luttrell, Diane Neff, Margie Nelson, Ido Rosen, Richard Rush, Bruno VeSota. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: Los agentes secretos Dick Dagger y Harper Davis están tras la pista del ex coronel de las SS Rudolph Koffman, que está utilizando una planta de envasado de carne como guarida secreta. La amante de Koffman en silla de ruedas, Ingrid, dirige un spa de belleza. Una masajista allí, Joy, le revela a Dagger que otra empleada, Erica, está cautiva en la guarida secreta de Koffman. Erica le han lavado el cerebro e intenta matar a Dagger, pero no tiene éxito. Después de que también intente secuestrar a Harper, le toca a Dagger llevar a cabo una atrevida operación de rescate. Él es capturado y torturado, pero escapa gracias a un rayo láser en su reloj de pulsera. Koffman intenta matarlo con un cuchillo de carnicero, pero Dagger frustra al villano y se lleva a las mujeres.

Comentario: Originalmente llevaba el título de Why Spy? Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: Sigan a esa rubia

El 3 de enero de 1968 se estrenó la película estadounidense Sigan a esa rubia (The Wicked Dreams of Paula Schultz), dirigida por George Marshall con Elke Sommer, Bob Crane, Werner Kemplerer, Joey Forman, John Banner, Leon Askin, Maureen Arthur, Robert Carricart, Theodore Marcuse, Larry D. Mann, John Myhers, Chanin Hale, Barbara Morrison, Benny Baker, Fritz Feld, Adele Claire. Productora: Edward Small Productions. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Paula Shultz (Elke Sommer), la atleta más importante de Alemania Oriental, se fuga de la parte comunista de Berlín para intentar vivir en el Berlín occidental. Cuando lo consigue, y al mismo tiempo que es perseguida por los dirigentes comunistas, se ve envuelta en un lío con contrabandistas al lado de un periodista llamado Bill Mason.

Comentario: Película surgida en la tradición de los títulos anticomunistas (algunos surgidos en plena guerra fría) con protagonismo femenino en el cual una significativa mujer del bloque comunista se ve tentado por el mundo capitalista, ése en el cual el dinero lo puede todo (bueno, también en el otro). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Historias extraordinarias

En 1968 se estrenó la película francesa Historias extraordinarias (Histoires extraordinaires), dirigida por Federico Fellini, Louis Malle, Roger Vadim e interpretada por Jane Fonda, Alain Delon, Brigitte Bardot, Terence Stamp, Salvo Randone, Peter Fonda, James Robertson Justice, Marlène Alexandre, Marie-Ange Aniès, David Bresson, Georges Douking, Philippe Lemaire, Carla Marlier. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films Marceau/Produzioni Europee Associate (PEA)/Cocinor. Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres directores trasladan a la pantalla tres relatos de Edgar Allan Poe sobre almas atormentadas por el sentimiento de culpa, la lujuria y la codicia: Federico Fellini rueda Toby Dammit; Louis Malle, William Wilson", y Roger Vadim, Metzengerstein. 

Nominaciones y premios: Sindicato Nacional de Italia de Críticos de Cine: Nominada a mejor diseño de vestuario (Piero Tosi).

Comentario: Película de episodios que emulaba a las realizadas en el Reino Unido, casi siempre eran películas de terror  y supone un acercamiento a la obra de Edgar Allan Poe de forma muy diferente a lo realizado por Roger Corman en su famoso ciclo dedicado al escritor de Boston. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Here We Go Round the Mulberry Bush

En enero de 1968 se estrenó la película británica Here We Go Round the Mulberry Bush, dirigida por Clive Donner e interpretada por Barry Evans, Judy Geeson, Angela Scoular, Sheila White, Adrienne Posta, Vanessa Howard, Diane Keen, Moyra Fraser, Michael Bates, Maxine Audley, Denholm Elliott, Christopher Timothy, Nicky Henson, Allan Warren, Roy Holder, George Layton, Gareth Robinson, Oliver Cotton, Andrew Hamilton, Sally Avory, Erika Raffael, Cavan Kendall, Trevor Jones, Gillie Austin, Christopher Mitchell, Pauline Challoner, Mary Griffiths, Stella Kemball, Angela Pleasence, The Spencer Davis Group. Productora: Giant Film Production. Duración: 96 minutos.

Sinopsis argumental: Sigue las aventuras sexuales del adolescente Jamie McGregor y la sociedad permisiva de los años 1960.

Comentario: Basada en la novela homónima escrita por Hunter Davies, fue una película muy popular en su época. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El deseo y la bestia

En enero de 1968 se estrenó la película británica El deseo y la bestia (The Blood Beast Terror), dirigida por Vernon Sewell e interpretada por Peter Cushing, Robert Flemyng, Vanessa Howard, Wanda Ventham, David Griffin, Glynn Edwards, William Wilde, Kevin Stoney. Productora: Tigon British Film Productions. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras ocurrir una serie de inexplicables crímenes, el inspector Quenell es asignado al caso. Sus investigaciones le llevarán hasta un científico que ha conseguido crear una especie de mariposa vampiro que crece desmesuradamente y ataca a los seres humanos para beberse su sangre.

Comentario: Película de terror producido en el Reino Unido, que no ha podido superar el paso del tiempo y adolece de falta de ritmo y tensión. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El cine documental (IV)

(cont.)

Música para los ojos

Muchas de las películas entre los años 1920 y 1930 crearon un pequeño subgénero, el de las llamadas "sinfonías de una gran ciudad". El flujo y el reflujo de la vida urbana a lo largo de las veinticuatro horas del día estimuló el montaje de innumerables escenas hasta convertirlas en una especie de "sinfonía visual". Alberto Cavalcanti, director y productor de cine brasileño, establecido en París, produjo la primera película importante de este ciclo, que tuvo gran resonancia en Francia, Rien que les heures (1926), ambientada en en París, fue rodada en sólo cuatro semanas. Se trata de una serie de impresiones de la ciudad de París durante un día y noche cualquiera, expresando el paso del tiempo en asociación con incidentes personales.

En comparación, Walter Ruttmann, director de cine alemán, dispuso de de mucho más tiempo, dieciocho meses, para rodar Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (Berlin - Die Symphonie der Großstadt, 1927), con la ayuda de uno de los mayores directores de fotografía de Alemania, Karl Freund, y un equipo de operadores. Inspirada en el documental soviético Kino-Nedelia" (1918) de Dziga Vertov, se trata de un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín. 

A continuación Henri Stork, pionero del cine belga, rodó su Imágenes de Ostende (Images d'Ostende, 1929), un cortometraje en el que rinde homenaje a uno de los lugares más conocidos de Bélgica: la playa de Ostende. Filmando de todos y a todos, reuniendo una pequeña colección de ocho cortometrajes realizados en la década de 1920, Storck invita al público a sentir la playa, el puerto, el oleaje, el viento y las dunas, dándonos más de lo que realmente pueden las imágenes reales evocar, alcanzando un nivel surrealista.

Y muy pronto prácticamente todas las grandes ciudades se pusieron a rivalizar unas con otras para rodar y poseer su propia sinfonía.
La mayoría de estas películas, casi todas ellas mudas, resultan bastante anticuadas hoy en día, pero conservan cierto valor como documentos históricos y artísticos que reflejan los intereses y entusiasmos de una era remota. Algunas, como las películas de Jean Painléve, son obras intemporales del arte cinematográfico por derecho propio.
Sin embargo, probablemente la más memorable de todas estas películas es A propósito de Niza (À propos de Nice, 1930), rodada por un joven director Jean Vigo, que sabía que su vida iba a ser corta, pues padecía tuberculosis, y cuya historia familiar no podía haber sido más trágica. Vigo marcho a Niza buscando un alivio a su mal estado de salud, y se quedo inmediatamente sorprendido ante los extraordinarios contrastes visuales que ofrecía la ciudad. La opulencia, autoindulgencia y excesos egoístas de los habitantes ricos y de los millonarios que pasaban en invierno en la costa, o que se había retirado a ella para esperar la muerte en medio del lujo y la comodidad, contrastaban violentamente con la pobreza y las privaciones de la vida en los barrios bajos. La fiesta primaveral de la Batalla de las Flores, en la que los jóvenes desfilaban junto a gigantes y cabezudos, iba montada en paralelo con el sombrío esplendor de los cementerios para los ricos, con sus barrocos mausoleos y monumentos, Utilizando la cámara semioculta para conseguir reveladores retratos de los decadentes y envejecidos pobladores de la ciudad, Vigo rodó una película de protesta estética que le aseguró fama y le convirtió en cineasta profesional. 

Gracias a la ayuda de mecenas ilustrados pudo proseguir su carrera y rodar la que está considerada como su obra maestra Cero en conducta (Zéro en conduite, 1933), un estudio surrealista  sobre la vida de un internado para niños pobres. También muestra la influencia de la obra de teatro Ubu Roi, de Alfred Jarry. Película prohibida en Francia en su estreno por su presunto mensaje antipatriótico. François Truffaut rindió un homenaje a Zéro de conduite en su película de 1959 Los 400 golpes (Les quatre cents coups) copiando, prácticamente fotograma a fotograma, la escena en la que una línea de escolares que corren por París va perdiendo uno a uno sus miembros debido a las atracciones de la ciudad. La película If.... (1969), de Lindsay Anderson es en su totalidad una reinvención menos caprichosa de Zéro. 

También rodó el largometraje L'Atalante (1934), antes de morir prematuramente y tres semanas después de su estreno. Obra maestra de un director que, con sólo 4 películas, y antes de morir con 29 años, cautivó a generaciones por la poesía y simpleza de sus historias.

Efemérides de cine: Reconstituirea

En 1968 se estrenó la película rumana La reconstrucción (Reconstituirea),dirigida por Lucian Pintilie e interpretada por George Constantin, Emil Botta, George Mihaita,Vladimir Gaitan, Ernest Maftei, Ileana Popovici, Stefan Moisescu, Nikolaus Wolcz, Ion Radulescu, Nita Anastase, Vasile Alexandru, Teodor Berca, Elena Fronus. Productora: Filmstudio Bucuresti. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Ripu y Vuica son dos jóvenes estudiantes que celebran su graduación con una gran borrachera. Atacan al propietario del bar, rompen una ventana y se pelean. Unos días después vuelven al lugar de los hechos con un agente de policía, un juez, un profesor y un equipo de grabación. El juez ha decidido que en vez de ir a la cárcel, reconstruyan los hechos para la grabación de un documental contra el alcoholismo. 

Comentario: Se basa en una novela de Horia Pătraşcu, que a su vez refleja los acontecimientos de la vida real vividos por el autor. Producida bajo el régimen comunista, al que critica indirectamente, es una tragicomedia sobre la incompetencia, la indiferencia y el uso indebido del poder. Estructurado como una película dentro de una película y filmado en gran parte como un falso documental. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Berg-Ejvind och hans hustru

El 1 de enero de 1918 se estrenó la película sueca Los proscritos (Berg-Ejvind och hans hustru), también conocida como El forajido y su esposa, dirigida por Victor Sjöström e interpretada por Victor Sjöström, Edith Erastoff, John Ekman, Jenny Tschernichin-Larsson, Artur Rolén, Nils Aréhn, William Larsson, Sigurd Wallén. Productora: Svenska Biografteatern AB. Duración: 136 minutos. 

Sinopsis argumental: Un extraño viene a trabajar a la granja de la viuda Halla. Halla y el extraño se enamoran, pero cuando se presenta como Eyvind, un ladrón escapado, forzado a cometer un crimen por el hambre de su familia, huyen y se convierten en dos de los muchos forajidos de las montañas de Islandia.

Comentario: Basada en la obra teatral de 1911 y escrita por Jóhann Sigurjónsson. Cuenta la historia de Eyvind of the Hills, un proscrito islandés del siglo XVIII. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Una noche de gala en el Colón

En 1918 se estrenó la película argentina Una noche de gala en el Colón, también fue conocida como la Carmen criolla, dirigida por Federico Valle. Producción: Federico Valle. Duración: 10 minutos.

Sinopsis argumental: Su acción transcurría en el teatro Colón mientras se realizaba una función de gala con la representación de la ópera Carmen, de Bizet. La primera parte de la película está animada por muñecos y comienza en el vestíbulo, con la llegada de los personajes y formación de corrillos, sigue con la entrada a la sala y concluye cuando todos están ya sentados. La segunda, en dibujos, consiste en la representación de la opera, con Yrigoyen haciendo de Carmen - ministros y amigos como otros personajes - Don José Escamillo, Micaela, el Remendao- acompañados todos por una orquesta integrada por gatos.

Comentario: Fue realizada mediante el procedimiento de animación utilizando muñecos. Se cumple el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Seven Swans

El 31 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Seven Swans, dirigida por J. Searle Dawley e interpretada por Marguerite Clark, William E. Danforth, Augusta Anderson, Edwin Denison, Daisy Belmore, Richard Barthelmess, Richard Allen, Jere Austin, Joseph Sterling, Frederick Merrick, Lee F. Daly, Stanley King, Gordon Dana. Productora: Famous Players Film Company.

Sinopsis argumental: Érase una vez una bella princesita llamada Tweedledee, que vivía con su padres y sus siete hermanos en un lejano reino, Su padre, un día decide casarse de nuevo con una reina malvada que era una bruja,  quien anhelando apoderarse del reino, convierte a los hermanos de la princesa en cisnes. Las hadas de la luna prometen devolver a sus hermanos a la condición humana si les teje siete túnicas y no habla con otro humano durante un tiempo determinado.

Comentario: Basada en una historia de Hans Christian Andersen, llamada Los cisnes salvajes. Se conmemora el centenario de su estreno.