Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (III)

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7. La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971)

Director: Stanley Kubrick. Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrienne Corri, Carl Duering, Clive Francis, Miriam Karlin, Paul Farrell, Aubrey Morris, Sheila Raynor, Godfrey Quigley, Michael Gover, James Marcus, Madge Ryan, Anthony Sharp, John Savident.

Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971)

La trama: Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. 

Curiosidades: Basada en la novela homónima de Anthony Burgess. Kubrick retiró la película del Reino Unido durante décadas tras comprobar cómo ciertos crímenes eran asociados a su influencia, un gesto tan drástico como revelador de su preocupación por el impacto social de la obra, y esa misma sensibilidad lo llevó también a introducir una serpiente en escena para acentuar el malestar real de McDowell, explotando su fobia para reforzar la perturbación que transmite el personaje. Disponible en HBO Max, Movistar+, Filmin. 

8. Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986)

Director: David Lynch. Reparto: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, Dean Stockwell, George Dickerson, Frances Bay, Priscilla Pointer, Brad Dourif, Jack Nance. 

Laura Dern, Isabella Rossellini y Kyle MacLachlan en Terciopelo azul (1986)

La trama: Una mañana, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams (George Dickerson), que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte. El contraste entre apariencia y realidad sostiene un misterio inquietante lleno de atmósferas densas y personajes turbios.

Curiosidades: Lynch incorporó In Dreams pese al rechazo inicial de Roy Orbison, que descubrió su uso por sorpresa en una sala de cine, un gesto que subraya la confianza del director en la fuerza emocional de la escena. Utilizada para intensificar la atmósfera onírica y siniestra de la película. Su uso en la escena del club de Ben (Dean Stockwell), donde sincroniza los labios con la canción, crea un contraste inquietante entre el romanticismo melancólico y la obsesión oscura. Esa misma determinación lo llevó a pelear durante años con estudios que rehuían el guion por su violencia y su tono perturbador, hasta que De Laurentiis aceptó asumir el riesgo y darle forma a su visión. Disponible en Apple TV y Rakuten TV.

9. Carretera al infierno (The Hitcher, 1986)

Director: Robert Harmon. Reparto: Rutger Hauer, C. Thomas Howell, Jennifer Jason Leigh, John M. Jackson, Billy Green Bush, Jeffrey DeMunn.

Rutger Hauer en Carretera al infierno (1986)

La trama: El joven Jim Hasley (C. Thomas Howell) recoge con su cadillac a un autoestopista, John Ryder (Rutger Hauer), en una carretera de Texas. Cuando John le confiesa a Jim que es un asesino y que espera que le recojan y le lleven para matar, Jim lo deja en la cuneta y sigue adelante, pensando que lo ha dejado atrás. A partir de este momento, los dos empiezan a jugar al gato y al ratón. El asesino sigue matando y dejando pistas que inculpan al joven Jim de los asesinatos. La tensión se incrementa con cada encuentro, mostrando el miedo creciente y la imposibilidad de escapar del peligro.

Curiosidades: Rutger Hauer convirtió a John Ryder en un villano inolvidable gracias a una presencia que imponía incluso antes de hablar, un depredador sin fisuras que marcó la identidad visual y emocional de la película. Esa decisión de mantenerlo sin pasado ni motivaciones responde a la apuesta de Harmon por un mal absoluto, inexplicable y por eso mismo más inquietante. Carretera al infierno provocó en 1986 más de una pesadilla. La película se inscribe en la tradición de historias de miedo que transcurre en esas interminables carreteras rectas donde apenas circula un alma, tan abundantes en Estados Unidos. Con una historia así, El diablo sobre ruedas (1971), dio el golpe Steven Spielberg cuando era un desconocido. Y títulos recientes como Nunca juegues con extraños (2001) y Jeepers Creepers (2002) siguen esta estela terrorífica. Incluso esta película dio lugar a una secuela en 2003, Carretera al infierno II. Disponible en: Prime Video, Filmin. 

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