De “'71” a “Saltburn”: Barry Keoghan al desnudo en su filmografía (III)

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11. Mantén la calma (Calm with Horses, 2019), de Nick Rowland

Mantén la calma presenta a Keoghan en un papel inolvidable como Dympna, un joven involucrado en el oscuro mundo del crimen en la Irlanda rural. Su actuación captura la complejidad de un personaje atrapado entre lealtades divididas y un destino inevitable. Keoghan infunde a Dympna con una vulnerabilidad palpable, permitiendo que los espectadores conecten emocionalmente con su turbulento viaje. La capacidad del actor de 31 años para transmitir la desesperación y el anhelo revela una profundidad emocional impresionante.

Cosmos Jarvis y Barry Keoghan en Mantén la calma (2019)

12. Eternals (2021), de Chloe Zhao

En esta superproducción de Marvel Studios, dirigida por la ganadora del Óscar Chloé Zhao, Barry Keoghan se sumerge en el papel de Druig, un ser cósmico con poderes psíquicos. Keoghan aporta una presencia magnética a la pantalla, capturando la atención del espectador con su expresividad y sutileza. Su habilidad para transmitir las complejidades emocionales del personaje agrega profundidad a la narrativa, convirtiendo a Druig en uno de los aspectos más memorables de Eternals. 

Barry Keoghan en Eternals (2021)

13. El caballero verde (The Green Knight, 2021), de David Lowery

En esta fantasía medieval que vuelve a contar la historia medieval de Sir Gawain y el Caballero Verde, Keoghan interpreta a un carroñero, un personaje que ayuda a Gawain (Dev Patel), con falsos pretextos antes de asaltarlo y robarle en el bosque. El carroñero ocupa sólo una fracción de la aventura de A24, pero hiela al público hasta los huesos con su inquietante indiferencia ante la probable muerte de sus hermanos en la batalla. Aunque no es particularmente contundente, la actuación ayuda a agregar una dimensión nueva e inquietante al mito histórico.

Barry Keoghan en El caballero verde (2021)

14. Almas en pena de Inisherin (The Banshees of Inisherin, 2022)

Barry Keoghan es Dominic en Almas en pena de Inisherin, un joven con discapacidad mental que vive en una remota isla irlandesa en 1923. Maltratado por su cruel padre, encuentra consuelo con Colm (Colin Farrell) y su hermana Siobhán (Kerry Condón). Su interpretación de Dominic es intensa, emotiva y conmovedora. Keoghan logra transmitir la complejidad y el conflicto interno del personaje con una gran habilidad y sensibilidad. Gracias a este personaje, el actor logró su primera nominación al premio Oscar.

Colin Farrell y Barry Keoghan en Almas en pena de Inisherin (2022)

15. Saltburn (2023), de Emerald Fennell

Saltburn es la película más reciente de Barry Keoghan. Bajo la dirección de Emerald Fennell, el actor irlandés da vida a Oliver Quick, un estudiante becado de la prestigiosa Universidad de Oxford que se obsesiona con la lujosa vida de Felix Catton (Jacob Elordi) y su familia. La actuación de Keoghan, reminiscente de su trabajo en El sacrificio de un ciervo sagrado (2017), es fría, oscura e incluso torpe, logrando engañar a todos antes de revelar el giro final de la historia. Barry logra con Oliver un personaje que será difícil de olvidar.

Barry Keoghan en Saltburn (2023)

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXCV)

El ansia (The Hunger, 1983), de Tony Scott

Miriam Blaylock colecciona no sólo arte del Renacimiento y colgantes del Antiguo Egipto sino, sobre todo, amantes y almas. Moderna y elegante, Miriam es una vampiresa residente en Manhattan, bendecida con la belleza y maldecida con su sed de sangre. John es su fiel compañero y marido. En el amor, en la vida, en la nostalgia, son inseparables. Pero cuando John empieza a envejecer repentinamente y tiene que recurrir a una especialista en geriatría en busca de ayuda, Miriam fijará sus ojos en ella como sustituta de John. Protagonizada por Susan Sarandon, Catherine Deneuve y David Bowie. La película, basada en la novela de Withley Strieber, es objeto de culto no sólo por los amantes del cine de terror, sino también por los de la música. Junto a las grandes interpretaciones de los protagonistas y la tensión que inunda todo la película, el espectador puede ver a David Bowie en su quizás mejor interpretación cinematográfica, y una aparición estelar de Bauhaus, grupo más destacado del rock gótico, al principio de la misma, cantando su popular Bela Lugosi’s Dead. Sin duda, acertada canción para ambientar un cinta que dejaba de lado el punto de vista sobre los vampiros que se hizo popular con los películas del entrañable actor húngaro. Oscura y pausada, sin excesos de sangre ni terror, El ansia plasma la maldad de una forma sutil, y aunque logró poco éxito en su momento, ha alcanzado un estatus de película maldita que le viene como anillo al dedo a la historia.

Películas de la semana: 25 de enero

Fighter

Dirección: Siddharth Anand. País: India. Año: 2024. Duración: 160 minutos. Género: Acción. Thriller.  Ejército. Aviones. Interpretación: Deepika Padukone, Hrithik Roshan, Anil Kapoor, Karan Singh Grover, Akshay Oberoi, Sanjeeda Sheikh, Talat Aziz, Sanjeev Jaiswal, Rishabh Sawhne, Ashutosh Rana. Guion: Ramon Chibb, Abbas Dalal, Hussain Dalal, Biswapati Sarkar. Historia: Siddharth Anand, Ramon Chibb. Música: Vishal Dadlani, Shekhar Ravjiani. Fotografía: Satchith Paulose. Productora: Betterfly Films, Marflix, Prime Focus, Viacom18 Studios. Estreno en España: 25 de enero de 2024. Sinopsis: Los mejores aviadores de la IAF se reúnen ante un peligro inminente para formar Air Dragons. FIGHTER revela su camaradería, hermandad y batallas internas y externas. Su trama sigue las aventuras de Shamsher Pathania tras conseguir alistarse en las Fuerzas Aéreas de la India. Su nueva profesión le llevará a convertirse un héroe del ejército pero antes tendrá que enfrentarse a numerosos obstáculos para conseguirlo. La película tiene referencias al ataque de Pulwama de 2019 , el ataque aéreo de Balakot de 2019 y las escaramuzas fronterizas entre India y Pakistán de 2019 .

De “'71” a “Saltburn”: Barry Keoghan al desnudo en su filmografía (II)

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6. Light Thereafter AKA I Want to Be Like You (2017), de Konstantin Bojanov

Pavel (Barry Keoghan) tiene 16 años y vive en Londres con su madre, una ex estrella del rock. Él sueña en convertirse en artista como su ídolo, el legendario pintor francés Arnaud. Cuando el nuevo novio de su madre la invita a unirse a su banda e irse de gira, ella acepta y decide enviar a su hijo de vuelva a Bulgaria. Planea que Pavel pase primero a ver a su tía que vive en Amberes para que ésta le de algo de dinero. Con el dinero en el bolsillo, Pavel decide seguir su propio plan y coge un autobús a Amsterdam.

Solène Rigot y Barry Keoghan en Light Thereafter (2017)

7. Dunkerque (Dunkirk, 2017), de Christopher Nolan

En esta obra maestra de Christopher Nolan, Barry Keoghan deslumbra con su actuación sutil pero poderosa. En un entorno donde el caos y la desesperación reinan, Keoghan interpreta a George, un joven que se une a su amigo Peter (Tom Glynn-Carney) y a su padre Dawson (Mark Rylance) en una misión para ayudar durante la evacuación de Dunkerque en 1940. Su capacidad para transmitir la angustia y el miedo a través de expresiones faciales y gestos mínimos habla de su maestría actoral. Barry se convierte en un pilar emocional en medio del caos de la guerra, demostrando que la verdadera intensidad a veces reside en la quietud.

Barry Keoghan en Dunkerque (2017)

8. La gran hambruna (Black'47, 2018), de Lance Daly

La película toma su nombre del año más devastador de la Gran Hambruna en Irlanda (18457-1849), en el que murieron un millón de personas y un millón más huyó del país. La trama sigue a un soldado que abandona su puesto en el ejército británico para reunirse con su familia. A pesar de ser irlandés, Keoghan interpreta al idealista soldado inglés, el soldado Hobson. Mientras Hannah (representada por Hugo Weaving en su mejor momento) y Pope (Freddie Fox) mantienen la compostura al encontrar a un hombre asesinado con una cabeza de cerdo, Keoghan no necesita diálogo para transmitir el horror de Hobson. Un breve clip de cinco segundos filmado a través de una ventana, que muestra al soldado con su caballo, pasándose las manos por el cabello, es un momento de conexión a tierra. El personaje aporta sensibilidad a un entorno que de otro modo sería insensible, presagiando el destino que le espera.

La gran hambruna (2018)

9. American Animals (2018), de Bart Layton

Nunca seremos tan especiales como soñábamos cuando éramos pequeños. Este es el chasco que se llevan Warren (Evan Peters) y Spencer (Barry Keoghan), dos jóvenes de clase media sumidos en el desencanto de la vida común y que se rebelarán contra el sistema planeando un robo... a una biblioteca de universidad. Por su actuación, Barry Keoghan estuvo brillante en esta película de atracos y, por ello, fue nominado como mejor actor de reparto en los British Independent Film Award y en el National Film Award. 

Barry Keoghan y Evan Peters en American Animals (2018)

10. Chernobyl (2019), de Craig Mazin (Creador) y Johan Renck

La miniserie de HBO sobre el desastre nuclear de Chernobyl en 1986 siempre iba a ser difícil de ver. Como evento histórico más reciente en el catálogo de Keoghan, el accidente sigue siendo un recuerdo global prominente cuyas consecuencias aún se sienten hasta el día de hoy. Keoghan interpreta a Pavel, un joven liquidador ruso que se ofrece como voluntario para ayudar con la limpieza. En Chernobyl, una serie llena de momentos difíciles de ver, tiene la tarea de ejecutar uno de los más sombríos. Se ordenó a los liquidadores que dispararan a los perros para evitar la propagación de la radiación. En el episodio cuatro, vemos esta realidad dramatizada en pantalla cuando Pavel recibe instrucciones de no "dejarlos sufrir". Pavel, en conflicto, intenta persuadir a un perro para que huya antes de herirlo de un disparo. Keoghan captura hábilmente la tensión moral de estas terribles circunstancias para ofrecer la actuación más contundente de su cartera histórica hasta el momento.

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Cumplió 25 años: El proyecto de la bruja de Blair

El 25 de enero de 1999 se estrenó la película El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project), dirigida por Daniel Myrick, Eduardo Sánchez e interpretada por Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard, Bob Griffith, Jim King. Productora: Artisan Entertainment, Haxan Films. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición.

Comentario: Si uno es tan despistado como para ver El proyecto de la bruja de Blair sin tener ni idea de que se trata de una película, puede pensar que está viendo, sencillamente, un documental sobre unos hechos espeluznantes. La cinta, como si fuera un reportaje al estilo Impacto TV, comienza explicando que en 1994 tres estudiantes de cine desaparecieron en los bosques de Maryland, cuando grababan una película sobre la leyenda de la Bruja de Blair. Sólo se encontró, en el solitario y para algunos maldito bosque, sus objetos personales y las cámaras con cierto material filmado. Y comienza a mostrarse dicho material: ahí hay material rodado para su trabajo, junto a tomas en vídeo de sus vicisitudes diarias. Al principio todo va bien, pero poco a poco, los tres amigos empiezan a experimentar un creciente nerviosismo. Por la noche empiezan a ser testigos de fenómenos extraños. El pánico crece por momentos. En los protagonistas y, cómo no, en el espectador. El realismo de la película es tal, que muchas de las imágenes de la misma las rodaron los propios actores que, se suponen, están rodando su película. Además no había un guión detallado, y muchos diálogos se improvisaron, incorporándose la creciente irritación de los actores por el rodaje  a la película, o incluso un poquito de miedo provocado por los jóvenes directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

De “'71” a “Saltburn”: Barry Keoghan al desnudo en su filmografía (I)

Ha causado pánico en las redes desde su baile en el aparato más sencillo al final de la sulfurosa Saltburn, de Emerald Fennell. De la sombra a la luz, itinerario en cinco etapas de un actor talentoso.

Fornido y nervioso, Barry Keoghan podría protagonizar una película biográfica sobre Marcel Cerdan, “El bombardero de Marruecos”. El actor irlandés, de 31 años, practica boxeo y lo demuestra en su juego, febril, siempre alerta. Antes de la sulfurosa Saltburn, vimos a Barry Keoghan irrumpir en el cine en 2017 en Dunkerque, corriendo hacia nosotros en un pontón, con los brazos colgando y una mirada desconcertada. En la película de guerra de Christopher Nolan, interpreta brevemente a un joven sincero que descubre el horror antes de ser estúpidamente sacrificado. Por lo general siempre está donde menos te lo esperas, aparece de repente en el campo, o interfiere con picardía en el plano...

1. '71 (2014), de Yann Demange

Ambientada en el apogeo de los disturbios en Belfast, '71 sigue a Gary Hook, un soldado británico (Jack O'Connell) que se separa de su unidad durante un motín. Keoghan interpreta al descarriado Sean, quien, como muchos jóvenes irlandeses de esta época, busca un propósito en el Ejército Republicano Irlandés Provisional. Las situaciones en las que se encuentra Sean exponen las complicaciones de su personaje. Este conflicto interno llega a un punto crítico en las escenas culminantes de la película, cuando duda en matar a Hook por segunda vez. Sean guarda silencio mientras lo presionan para cometer un asesinato, pero derrama una sola lágrima que sirve como un doloroso recordatorio de su edad y su corrupta inocencia.

Barry Keoghan en '71 (2014)

2. Norfolk (2015), de Martin Radich

Situado en Norfolk, en medio de un idílico y melancólico paisaje, la película sigue a un inocente adolescente (barry Keoghan) y su fatigado padre (Denis Ménochet), que viven una vida sencilla: pasan los días cazando, pescando y soñando. Todo cambiará cuando de repente y de la nada aparezca una última misión mortal para el padre, un mercenario; misión que amenaza con destruir no sólo el objetivo, sino también el amor ente un padre y su hijo.

Denis Ménochet y Barry Keoghan en Norfolk (2015)

3. Rebellion (2016), de Colin Teevan (Creador) y Aku Louhimies

El Levantamiento de Pascua de 1916 es el tema central de la serie dramática histórica Rebellion, contada desde la perspectiva de varios personajes de ficción. Cormac McDevitt (Barry Keoghan) se une a los Voluntarios Irlandeses y sirve como guardia durante el levantamiento.

Barry Keoghan en Rebellion (2016)

4. Mammal (2016), de Rebecca Daly

La película nos cuenta la historia de Margaret (Rachel Griffiths), una mujer divorciada incapaz de superar la pérdida de su hijo adolescente. Es por ello que comienza a encontrar consuelo en Joe (Barry Keoghan), un joven que no tiene hogar y que parece dispuesto a compartir experiencias y tiempo con ella. No obstante, la extraña relación entre ambos adquiere una dimensión más oscura en el momento en el que Joe comienza a involucrarse en una peligrosa pandilla y el marido de Margaret se opone al contacto que une a los dos.

Barry Keoghan y Rachel Griffiths en Mammal (2016)

5. El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017), de Yorgos Lanthimos

En esta colaboración con el director griego Yorgos Lanthimos, Barry Keoghan se sumerge en el terreno surrealista y perturbador de El sacrificio de un ciervo sagrado. Su interpretación de Martin, un joven con un oscuro sentido de la justicia, es inquietante y fascinante. Keoghan lleva la película con su oscura presencia, infundiendo a su personaje con una extraña mezcla de inocencia y malicia. Su habilidad para mantener al espectador en vilo es un testimonio de su capacidad para asumir roles desafiantes, únicos y perturbadores.

Colin Farrell y Barry Keoghan en El sacrificio de un ciervo sagrado (2017)

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Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XVII)

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80. Los piratas de Malasia (I Pirati della Malesia, 1964), de Umberto Lenzi

Las aventuras de Sandokan, el personaje de Emilio Salgari, encarnadas por el forzudo Steve Reeves en una coproducción de Italia, España, Francia y Alemania. Entretenimiento puro sin más pretensiones, la acción transcurre en el contexto del imperio británico en India, cuando un príncipe requiere la ayuda de Sandokan para evitar los excesos colonialistas.

81. ¡Valiente marino! (Ensign Pulver, 1964), de Joshua Logan

Comedia naval con guerra de fondo y naufragio añadido dirigida por Joshua Logan. Burl Ives, el orondo patriarca de La gata sobre el tejado de zinc, interpreta al estricto capitán, y que Walter Matthau o Jack Nicholson se dejaron caer también en esta historia. Secuela de la conocida Escala en Hawai (Mister Roberts, 1955), de John Ford y Mervin LeRoy.

82. El increíble Sr. Limpet (Un pez con gafas) (The Incredible Mr. Limpet, 1964), de Arthur 

El increíble Sr. Limpet ha ido creciendo en estatura con el paso del tiempo hasta convertirse en un clásico del híbrido de 'acción real' y dibujos animados.

83. El barco de los locos (Ship of Fools, 1965), de Stanley Kramer

La película recuerda en parte a Grand Hotel, pues también un grupo numeroso de personas que se encuentran en un mismo entorno verán como sus vidas se irán relacionando. La cinta está repleta de grandes actores y fue nominada a la mejor película, así como al mejor guión, mejor actriz (Simone Signoret), entre otros... Ernest Laszlo ganó el Oscar. Fue, además, la última película de la bella Vivien Leigh, ya que murió meses después aquejada de una tuberculosis.

84. Estado de alarma (The Bedford Incident, 1965), de James B. Harris

Una emocionante película bélica, con una fuerte carga de suspense. Desarrolla con fluidez la tensa situación que plantea el argumento. James B. Harris, productor de tres de las grandes películas de Stanley Kubrick (Atraco perfecto, Lolita y Senderos de gloria), decidió estrenarse en la dirección cinematográfica con este drama bélico, rodado a la sombra de la crisis de los mísiles cubana. La película, adaptación de la novela homónima de Mark Rascovitch, no deja de ser una de las muchas producciones de los años 1960 con el tema de la guerra fría como telón de fondo, pero con la impagable presencia de Richard Widmark, Sydney Poitier y James MacArthur como los tres protagonistas.

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Efemérides de cine: Me gusta mi cuñada

El 24 de enero de 1974 se estrenó la película italiana Me gusta mi cuñada (Peccato veniale), dirigida por Salvatore Samperi e interpretada por  Laura Antonelli, Alessandro Momo, Orazio Orlando, Lilla Brignone, Tino Carraro, Monica Guerritore, Lino Toffolo. Productora: Clesi Cinematografica. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Sandro es un joven italiano que se traslada con sus padres para pasar el verano en una casa de un pequeño pueblo. Una vez allí, vuelve a ver a sus amigos de todos los veranos, pero también hace nuevas amistades. Dentro del grupo hay una chica con la que parece a punto de tener una relación sentimental; pero, quien realmente consigue turbarlo es su cuñada Laura. 

Comentario: Después de obtener uno de los grandes éxitos de taquilla de la comedia con gotas de erotismo del cine italiano con Malicia, el realizador Salvatore Sampetri volvió a reunir a su pareja protagonista: Alessandro Momo y Laura Antonelli, una de las sex-symbol del cine italiano de los años 1970, en este comedia que aunque no repitió el rotundo éxito de su predecesora funcionó correctamente en taquilla. Actriz y director se reunirían posteriormente de nuevo en Casta y pura y en Malizia 2000. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cinco actuaciones inolvidables de Jodie Foster

Jodie Foster ha cautivado al público desde su actuación nominada al Oscar en Taxi Driver hasta su último trabajo en True Detective y Nyad en Max.

Vea estas cinco increíbles actuaciones de Jodie Foster en películas y series que puedes transmitir ahora.

1. Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese

Una de las grandes películas de los años 1970, y la mejor tarjeta de presentación del cineasta Martin Scorsese, que en su cuarto trabajo partió de un guión de Paul Schrader. Al parecer, éste pasaba por uno de los peores momentos de su vida, al estar divorciándose de su mujer, por lo que algunos de los problemas de soledad del protagonista están sacados de su propia experiencia personal. Schrader asegura que escribió el guión de un tirón, en pocos días y que apenas hubo que realizar cambios finales. Destaca la interpretación de Jodie Foster en el impactante papel de una prostituta adolescente. 

2. El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme

Este inquietante thriller, adaptación de la novela de Thomas Harris, arrasó en taquilla y se llevó los cinco Oscar más importantes (película, director, guión, actor y actriz principales). El silencio de los corderos fue la película que lanzó al estrellato a Anthony Hopkins, hasta entonces poco conocido pese a una trayectoria notable. Jodie Foster preparó su papel consultando con una auténtica agente del FBI, que le habló de la agencia, y de la presencia de la mujer allí. Quizá los momentos más intensos del film son los que comparten Anthony Hopkins y Jodie Foster, en que ella le cuenta algún suceso de su pasado, y él a cambio proporciona pistas para detener al asesino. Es el juego del ‘quid pro quo’.

3. Contact (1997), de Robert Zemeckis

Gran película de ciencia ficción, basada en la novela escrita por el científico Carl Sagan. Dirigida por Robert Zemeckis (oscarizado por Forrest Gump) cuenta con unos magníficos efectos especiales, y una esplendida interpretación a cargo de Jodie Foster y Matthew McConaughey. El realizador dejó algo de lado el conflicto entre ciencia y religión que se explora a fondo en la novela para centrarse más en el personaje protagonista, para quien incluso fabricó un romance que no existía en el libro. Se encargó de darle vida la oscarizada Jodie Foster. La cinta fue todo un éxito de taquilla.

4. Nyad (2023), de Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin

Película basada en la historia real de la nadadora Diana Nyad (Annette Bening), que en 1978, aún no cumplidos los 30 años, había intentado sin éxito nadar desde La Habana, en Cuba, hasta Cayo Hueso, en Florida, sin éxito. Más de 30 años después, y cumplidos los 60 años, se empeñará en lograr la hazaña oceánica que entonces se le resistió, apoyada por su amiga y entrenadora Bonnie Stoll (muy buena interpretación de Jodie Foster). 

5. True Detective: Noche polar (True Detective: Night Country, 2024), de Issa López 

Miniserie de TV (2024). 6 episodios. La dirección de sus seis capítulos ha recaído en Issa López, que ha querido mantener algunos elementos clave de la entrega con que empezó todo, y a la vez introducir su toque original, manifestado en la importancia de los personajes femeninos y en elementos de espiritualidad nativa.  En los papeles principales, la veterana Jodie Foster, y la recién llegada Kali Reis, que transmite bien su dolor y los problemas ligados a la maternidad...

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XVI)

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75. La fragata infernal (Billy Budd, 1962), de Peter Ustinov

Peter Ustinov, delante y detrás de la cámara, llevó al cine con mucha inteligencia la novela de Herman Melville Billy Budd con un guión y adaptación firmada por el propio Ustinov. La historia, que narra como un marinero se somete a un consejo de guerra tras ser acusado del asesinato de su superior, un hombre cruel y despótico con su tripulación, está tratada con mucha sensibilidad, sentido común y buen gusto. Las interpretaciones son muy brillantes, y Terence Stamp consiguió la nominación al Oscar por este trabajo. Junto a él. Robert Ryan, Melvyn Douglas y el propio Peter Ustinov efectuaron interpretaciones inolvidables.

76. Agente 04 del imperio sumergido (Kaitei gunkan, 1963), de Ishirô Honda

Una película fantástica al más puro estilo nipón de la época, mezcla de cine de espías, bélico y fantasía, donde los habitantes del desaparecido continente de MU (que lo ponen enorme en el mapa que muestran, y al que siempre llaman ¨el imperio sumergido¨), se presenta ante los habitantes de la superficie y llegan con exigencias: quieren controlar el mundo o lo destruirán.

77. Las aventuras de Simbad (Captain Sindbad, 1963), de Byron Haskin

Byron Haskin, nominado en 4 ocasiones al Oscar como mejor director, reinventa aquí la leyenda de Simbad, de la que existe una extensa filmografía, con la peculiaridad de que suaviza el colorido característico de estas historias, utilizando una fotografía en tonos pastel y con claros elementos naïf.

78. Los invasores (The Long Ships, 1963), de Jack Cardiff

Espectacular película de aventuras donde vikingos y musulmanes se disputan la posesión de una enorme campana de oro macizo, fabricada por los monjes de Bizancio. Su director, Jack Cardiff, es conocido sobre todo por sus trabajos como director de fotografía, trabajo por el cual ya había conseguido diversas nominaciones al Oscar. En esta ocasión consiguió quizás su mayor éxito como realizador, haciendo coincidir a público y crítica en el buen recibimiento alcanzado. En ella, además, podemos ver al actor afroamericano Sidney Poitier en uno de sus papeles más exóticos.

79. Solo en el Pacífico (Taiheiyo Hitori-botchi, 1963), de Kon Ichikawa

Historia verídica que narra el viaje épico de un hombre (Kenichi Horie) a través del Océano Pacífico luchando contra la naturaleza. Un año atrás, con solo 23 años de edad, Horie tomó su velero bautizado "Mermaid" y partió de Nishinomiya en Japón, para arribar a San Francisco, California, 94 días después. Basada en el best-seller del mismo nombre. 

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXCIV)

Campamento sangriento AKA Campamento de verano (Sleepaway Camp AKA Nightmare Vacation, 1983), de Robert Hiltzik

Después de un accidente horrible que mata a su familia, Angela, una joven tímida y hosca, se muda con su excéntrica tía Martha y su protector primo Ricky. Un verano, Martha envía a los niños al Campamento Arawak. Poco después de su llegada, una serie de extraños, y cada vez más violentos, accidentes acaba con las vidas de varios campistas. ¿Quién puede ser tan retorcido para estar detrás de estos asesinatos? Como si Viernes 13 estuviera protagonizada por Norman Bates (Psicosis). Un verano inolvidable, adolescentes con poca ropa y un misterioso asesino sediento de sangre repleta de hormonas. Película típica de los años 1980 con guión muy lineal y simple que explota la cuestión del asesino que va matando una a una a sus víctimas. El director muestra las típicas crueldades de unos chicos con otros y algunas referencias sexuales. Y, por supuesto, se juega a la sorpresa final. la película ha llegado a ser muy conocida por tener uno de los finales más espeluznantes y sorprendentes del género.

Dramas ganadores de premios en el Festival de Sundance

Mientras el Festival de Cine de Sundance celebra 40 años de excelencia cinematográfica, puedes ver estos cinco dramas que ganaron premios en Park City en los últimos años: 

Fruitvale Station (2013), de Ryan Coogler

Sencilla pero eficaz película basada en hechos reales, premiada en la sección “Un certain regard” de Cannes, además del Festival de Sundance con los premios del jurado y del público. Se entiende por la naturalidad y frescura con que cuenta la historia el debutante en el largo Ryan Coogler, también negro. No existe autocompasión o amargura en la precisión con que muestra, con mucha humanidad, una trayectoria que se da de bruces con la fatalidad, fruto de los miedos y prejuicios que persisten en la sociedad estadounidense. El protagonista de Fruitvale, Michael B. Jordan, logra hacer creíble a su personaje.

Whiplash (2014), de Damien Chazelle

Intenso film sobre la creación artística y la búsqueda de la perfección musical, con los peligros y excesos que aguardan en el camino. Whiplash (algo así como “latigazo” en español) es sin duda la presentación internacional de un talento llamado Damien Chazelle, director y guionista de este magnética película. Aunque  anteriormente Chazelle había ejercido de guionista en productos de género (El último exorcismo II, Grand Piano), visto lo visto, parece que debía de tratarse de un mero trámite para generar ingresos y poder dar salida a creaciones propias. Whiplash no es su primera película como director, sino el segundo tras Guy and Madeline on a Park Bench (2009), otra película con el jazz como protagonista. 

CODA: Los sonidos del silencio (CODA, 2021), de Siân Heder

No es raro que en Estados Unidos acometan remakes de películas exitosas rodadas en otro idioma con escasa fortuna, se nos vienen a la cabeza los casos de Amigos por siempre, que revisitaba la cinta francesa Intocable, y Criminal, basada en Nueve reinas. Casi lo noticioso es que la nueva versión tenga fuerza y cierto nivel, y éste es justamente el caso de CODA, –título tomado del acrónimo inglés, Child Of Deaf Adults– que parte de la simpática película francobelga La familia Bélier.

Minari. Historia de mi familia (Minari, 2020), de Lee Isaac Chung

Nacido en Denver, pero de familia norcoreana, Lee Isaac Chung ha dirigido títulos de enorme repercusión en festivales, como I Have Seen My Last Born, sobre un superviviente del genocidio de Ruanda en 1964. Escribe y dirige ahora la que debe ser su película más personal, pues pasó su infancia durante los años que se describen en la cinta, en un entorno parecido. Produce a través de Plan B, su compañía, Brad Pitt, que ha tenido el detalle de no aparecer en pantalla, lo que podría haber sacado al espectador de la película, como ocurría en 12 años de esclavitud, pues desentonaría junto a intérpretes menos conocidos, aunque brillantes. Destaca el debutante niño Alan Kim, pero también Steven Yeun (familiar para los apasionados de The Walking Dead), que da vida al padre, Yeri Han, la madre, Youn Yuh-Jung y Will Patton, como Paul, un vecino estrafalario que ayuda a los protagonistas.

Mil uno (A Thousand and One, 2023), de A.V. Rockwell

Sólido debut en el largometraje de A.V. Rockwell, directora y guionista, que sabe entregar una buena radiografía de ambientes marginales, con personajes interesantes que tratan de salir adelante y configurar una familia, lo que no es tan sencillo por las difíciles circunstancias que les ha tocado vivir, y por la existencia de algún secreto en torno a la identidad del padre de Terry, que acaba siendo más sorprendente de lo que cabía esperar. El enigmático título podría aludir a las mil y un peripecias que toca atravesar, un guiño a expresiones como “las mil y una noches”, aunque nunca queda aclarado.

La nueva película de El señor de los anillos para 2024

2024 va a ser un buen año para los seguidores de El señor de los anillos porque a finales de año se estrenará El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim), dirigida por Kenji Kamiyama, la nueva cinta de animación del universo que te ayudará a comprender mejor todo lo que ocurre en las películas de Peter Jackson y que explora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.. Si no la tenía fichada, vaya apuntándola en su calendario porque es el primer largometraje de la franquicia de fantasía desde que vio la luz El Hobbit: La desolación de Smaug en 2013.

Se sitúa entre lo acontecido en Los anillos de poder -la serie de Prime Video estrenada en septiembre de 2022- y la saga de El Hobbit, por lo que sirve un poco para conectar los diferentes formatos de la franquicia al mismo tiempo que continúa sacando a la luz episodios desconocidos para el gran público -aunque damos por seguro que los seguidores más fieles de Tolkien no tendrán problema en situar esta guerra-. Del mismo modo, transcurre 261 años antes de lo sucedido en La comunidad del anillo.

Cumplió 25 años: Gloria

El 22 de enero de 1999 se estrenó la película estadounidense Gloria, dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Sharon Stone, Jeremy Northam, Cathy Moriarty, Jean-Luke Figueroa, George C. Scott, Mike Starr, Bonnie Bedelia, Barry McEvoy, Bobby Cannavale.Productora: Mandalay Entertainment. Duración: 103 minutos.

Sinopsis argumental: Gloria es una mujer fuerte y dura, que se ha movido siempre entre maleantes. Recién salida de la cárcel, vuelve con su banda de mafiosos, pero ciertas circunstancias la convierten en protectora de un niño al que sus colegas quieren matar. El padre del chico tenía en su poder información que podía llevar a la cárcel a todos los miembros de la banda. 

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Sharon Stone)

Comentario: Sharon Stone osa romper con su imagen "glamourosa", y encarna a una mujer vulgar, cuyos instintos maternales se despiertan al ver al indefenso chaval. Bien dirigida por Sidney Lumet, el resultado es una entretenido "remake" de una película de 1980, con dos personajes vigorosos (Gloria y Nicky, el crío). Además hay buenos momentos de acción, como el de la vibrante persecución automovilística.

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70. Los robinsones de los mares del Sur (Swiss Family Robinson, 1960), de Ken Annakin

Una muy libre adaptación de una famosa novela de aventuras de Johann David Wyss que se convirtió en una de las películas de imagen real más exitosas de la factoría Disney (de hecho, dio pie a una de las atracciones más populares de los parques temáticos de la casa: el árbol de tres niveles, con agua corriente y todo, que se construye la familia protagonista). El resultado es una bella fábula que funciona perfectamente como filme de aventuras de corte familiar. A modo de curiosidad, George Lucas es un seguidor declarado y acérrimo de la película, tanto es así que puso el nombre de Anakin Skywalker al célebre personaje protagonista de La guerra de las galaxias en honor al director de esta cinta, Ken Annakin.

71. Dos años de vacaciones (1962), de Emilio Gómez Muriel

Coproducción hispano-mexicana dirigida y coescrita por Emilio Gómez Muriel, quien adapta de manera libre la clásica novela homónima de Julio Verne. En la película, al igual que en el relato original, los protagonistas se ven obligados a mostrar su inteligencia pese a su corta edad para afrontar una situación muy adversa y derrotar a peligrosos malhechores. Cabe destacar que la historia ha sido llevada a la gran pantalla en multitud de ocasiones, incluso en versión anime, de la mano de Masayuki Akihi en 1982. La película tiene como principal reclamo al madrileño Pablito Calvo, famoso por interpretar al niño protagonista de la conocida Marcelino pan y vino.

72. Motín en el Defiant (H.M.S. Defiant AKA Damn the Defiant, 1962), de Lewis Gilbert

Película de aventuras bélicas marítimas de producción británica, surgida a la sombra de Rebelión a bordo. Pese a que la reunión de Alec Guinness y Dirk Bogarde ya justificaría por sí sola su visión, resulta además una película entrañable, cuidada en todos los detalles. El director Lewis Gilbert se especializó en este tipo de guerra en el mar, reconstruyendo minuciosamente la vida en un barco británico de la época y creando una atmósfera sombría y realista.

73. Humano (Ningen, 1962), de Kaneto Shindô

Está basada en la novela Kaijin maru de Yaeko Nogami. Una estupenda película bellamente filmada (en esa gloriosa pantalla panorámica en blanco y negro en la que se destacó el Japón de los años 1960) y dirigida. El uso del espacio que hace el director es sobresaliente. Taiji Tonoyama interpreta al capitán, un hombre que vivió la hambruna de la guerra. Kei Yamamoto interpreta al joven sobrino de Tonyama. Kei Sato y Nobuko Otowa interpretan a los otros dos miembros de la tripulación y a los que deciden que ya no quieren seguir las órdenes del capitán. El título se traduce como Un hombre, el hombre o simplemente Humano, que es la traducción en la que se basaron los subtítulos.

74. Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty, 1962), de Lewis Milestone

Está basada en la novela homónima de Charles Nordhoff (1887 - 1947) y James Norman Hall (1887 - 1951). Recreación de una historia real, de la que existen otras dos versiones, una con Clark Gable y Charles Laughton de 1935, y otra más reciente, con Mel Gibson y Anthony Hopkins de 1984. Ésta cuenta a su favor con la prodigiosa interpretación de Marlon Brando, y el exotismo tahitiano.

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Blade Runner (1982), de Ridley Scott

Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. Ridley Scott debe su magnífica reputación a esta película y a Alien, el octavo pasajero (1979), otra producción mítica de la ciencia ficción. En esta ocasión mezcla de manera particular y magistral el cine negro con el de ciencia ficción, a partir de una novela de Philip K. Dick. Construye una película muy interesante, creando una atmósfera inigualable y envolvente, que muchas películas posteriores del mismo género han tomado como referencia. Harrison Ford completa un papel sobresaliente, contagiando sus dudas y la identidad que va adquiriendo con los replicantes a los que debe cazar. La atractiva y coherente estética es fascinante. Algunos aspectos de la película, como la ligazón del ser humano a sus recuerdos, han trascendido el mundo del cine, y son estudiados por filósofos y antropólogos. Pero la película ofrece otros muchos puntos de reflexión –globalización, ética de la biotecnología, el enigma de la muerte– casi inagotables. Una obra maestra.

Hace 100 años: La Ilíada o El sitio de Troya

El 21 de enero de 1924 se estrenó la película alemana La Ilíada o El sitio de Troya (Helena), dirigida por Manfred Noa e interpretada por Edy Darclea, Vladimir Gajdarov, Albert Steinrück, Adele Sandrock, Carl de Vogt, Friedrich Ulmer, Carlo Aldini, Carl Lamac, Karl Wüstenhagen, Hanna Ralph, Albert Bassermann, Ferdinand Martini, Rudolf Meinhard-Jünger,Otto Kronburger. Productora: Bavaria Film, Münchner Lichtspielkunst AG (Emelka). Duración: 204 minutos. 

Sinopsis argumental: Paris le roba la bella Helena a su esposo. Los enamorados se refugian en Troya, y la guerra se desencadena. 

Comentario: La película se basó en el poema La Ilíada de Homero. Fue estrenada en dos partes separadas: El rapto de Helena y La caída de Troya. La película se hizo a una escala épica con miles de extras y grandes decorados que rivalizaban con los de la UFA con sede en Berlín. Durante muchos años la película se consideró parcialmente perdida hasta que fue reconstruida a partir de una versión encontrada en archivos suizos. Ha sido descrita como la "obra maestra" de Noa, aunque fue tan cara que dañó gravemente las finanzas de Bavaria Film.