Las diez películas de Netflix más esperadas en 2025 (II)

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6. La calle del miedo: Prom Queen (Fear Street: Prom Queen, 2025), de Matt Palmer

La trilogía de La calle del miedo regresa con una nueva entrega, desvinculada de las anteriores pero ambientada en el mismo pueblo de Shadyside. Se espera que logre equilibrar el terror y el entretenimiento como sus predecesoras. Una noche de primavera... la suave luz de la luna... cinco hermosas candidatas a reina del baile... parejas bailando en el baile de graduación del instituto Shadyside... estos deberían ser los ingredientes del romance. Pero si se añade un brutal asesinato, y luego otro, y otro, la receta se convierte rápidamente en horror. Lizzie McVay se da cuenta de que alguien está asesinando una a una a las cinco candidatas a Reina del Baile... ¡y que ella puede ser la siguiente en la lista! ¿Podrá detener al asesino antes de que el baile termine para siempre?

7.  La vieja guardia 2 (The Old Guard 2, 2025), de Victoria Mahoney

Por otro lado, la secuela de La vieja guardia, que se rodó en 2022, aún no ha sido estrenada, a pesar de que se grabaron nuevas escenas el año pasado. La expectativa se mantiene en torno a Charlize Theron y a la dirección de Victoria Mahoney, quien toma el relevo de Gina Prince-Bythewood. Andy y su equipo de guerreros inmortales continúan su misión de proteger a la humanidad. Esta vez, un nuevo y formidable enemigo amenaza el tejido mismo de la Vieja Guardia.

8. Untitled Peaky Blinders Film (2025), de Tom Harper

La reconocida serie protagonizada por el galardonado Cillian Murphy concluyó en 2022 tras seis temporadas. No obstante, la trama de Tommy Shelby seguirá con una esperada película, cuyo rodaje finalizó en diciembre de 2024 y se espera que se estrene el próximo año. Entre las novedades se incluyen los nuevos integrantes del elenco, como Rebecca Ferguson, Tim Roth y Barry Keoghan, y es posible que su creador, Steven Knight, tenga algunas sorpresas reservadas.

9. Puñales por la espalda 3 (Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, 2025), de Rian Johnson

Finalmente, el detective Benoit Blanc, interpretado por Daniel Craig, se enfrenta a un nuevo misterio creado por Rian Johnson, tras el éxito de Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion. La tercera entrega promete contar con un elenco de nuevos sospechosos, incluyendo a Jeremy Renner y Glenn Close.

10. Untitled Kathryn Bigelow Film (2025), de Kathryn Bigelow

Centrado en el personal de la Casa Blanca que lucha contra un inminente ataque con misiles en Estados Unidos, este apasionante drama se desarrolla en tiempo real a medida que aumentan las tensiones.

Todo sobre el terror en 2025 (II)

Febrero

- Winnie the Pooh: El bosque sangriento (Winnie The Pooh: Blood and Honey 2, 2024). Dirigida por Rhys Frake-Waterfield y escrita por Matt Leslie. Es la segunda entrega del Twisted Childhood Universe (TCU) y una secuela de Winnie Pooh: Miel y Sangre (Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, 2023), que sirvió como una reimaginación de terror de A. A. Milne y los libros de Winnie-the-Pooh de E. H. Shepard. La película está protagonizada por Scott Chambers como Christopher Robin y Ryan Oliva como el personaje principal, con Tallulah Evans, Teresa Banham, Peter DeSouza-Feighoney, Alec Newman y Simon Callow en papeles secundarios. Sigue a Pooh, Piglet, Tigger y Búho mientras buscan vengarse de Christopher Robin por revelar su existencia al mundo.

- La pesadilla de Neverland de Peter Pan (Peter Pan's Neverland Nightmare, 2025). Es la cuarta película de The Twisted Childhood Universe (TCU) y sirve como una versión de terror de Peter Pan de JM Barrie. Sigue a Wendy Darling en su intento de rescatar a su hermano Michael de "las garras del malvado Peter Pan". Por el camino conoce a Campanilla, que en esta retorcida versión del cuento se verá tomando heroína, convencida de que es polvo de hadas. La famosa historia de Peter Pan reinventada como un film de terror por Jagged Edge Productions, productora de Winnie Pooh: Miel y Sangre.

- Longlegs (2024). Dirigida por Oz Perkins. Está protagonizada por Maika Monroe y Nicolas Cage, quienes también produjeron la película a través de Saturn Films. El elenco también cuenta con Blair Underwood, Alicia Witt, Michelle Choi-Lee, Dakota Daulby y Kiernan Shipka en papeles secundarios. La película sigue a una agente del FBI encargada de localizar a un asesino en serie ocultista, con quien se da cuenta de que tiene una conexión personal.

- The Monkey (2025). Dirigida por Osgood Perkins y protagonizada por Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O'Brien, Rohan Campbell y Sarah Levy. Está basado en el cuento del mismo nombre de 1980 escrita por Stephen King, publicado en su  colección de cuentos Skeleton Crew (La niebla en los países de literatura hispana). Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor.

Las diez películas de Netflix más esperadas en 2025 (I)

Una nueva adaptación de Simon Stålenhag de los hermanos Russo, la relectura de Frankenstein de Guillermo del Toro, el próximo largometraje de Kathryn Bigelow… Una actualización de las producciones de la plataforma este año.

1. Estado Eléctrico (The Electric State, 2025), de Anthony Russo y Joseph Russo 

La primera adaptación de una obra de Simon Stålenhag produjo un pequeño tesoro, la serie de Prime Video Historias del bucle (Tales from the Loop. 2005). Presión sobre los hermanos Russo, que optaron por inspirarse en otro libro del artista sueco, con sublimes ilustraciones retrofuturistas. Aquí estamos en una versión alternativa de la década de 1990, donde Estados Unidos no parece estar en buena forma después de un levantamiento de robots. Una adolescente huérfana atraviesa el oeste americano con un robot misterioso y un vagabundo excéntrico en busca de su hermano menor. Ahí están Millie Bobby Brown y Chris Pratt, tenemos muchas ganas de seguirlos.

2. Frankenstein (2025), de Guillermo del Toro

Guillermo del Toro también se une a la lista con su adaptación de la célebre novela de Mary Shelley, que ha sido llevada al cine en múltiples ocasiones. Después de casi 20 años de desarrollo, el cineasta mexicano promete ofrecer una obra imprescindible para los amantes del género. El reparto cuenta con Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz. La historia universal cuenta cómo la obsesión de un doctor por revivir a los muertos y darles la vida de manera científica hace que, sorprendentemente, "nazca" el monstruo Frankenstein. Después de indagar y emplear su valioso tiempo en documentarse y estudiar si su plan podría tener buenos resultados, sabe que debe adquirir miembros del cuerpo de muertos.Con la forma de humano ya en su mesa de laboratorio y un rayo eléctrico, el doctor Viktor Frankenstein consigue el éxito que esperaba: un ser creado a partir de partes de cadáveres que tendrá que lidiar con la vuelta a la vida y vagar sin saber quién es ni cual es su identidad. Siendo marginado por la sociedad por su apariencia.

3. Happy Gilmore 2 (2025), de Kyle Newacheck

Adam Sandler continúa siendo un gran aliado de Netflix, esta vez con la secuela de uno de sus primeros éxitos. Junto a él, regresan Christopher McDonald, Julie Bowen y Ben Stiller, entre otros, para retomar sus papeles de la película original Happy Gilmore de 1996.

4. Havoc (2025), de Gareth Evans

Gareth Evans, conocido por Redada asesina, dirige una nueva película de acción protagonizada por Tom Hardy, junto a Forest Whitaker y Timothy Olyphant. La trama sigue a un detective que debe infiltrarse en un submundo criminal para rescatar al hijo de un político después de un fallido negocio de drogas. Esta película, aunque ya fue filmada hace cuatro años, finalmente se estrena ahora. Después de que un negocio de drogas salga mal, un detective debe abrirse camino en los bajos fondos criminales mientras desenreda una profunda red de corrupción de su ciudad.

5. Jay Kelly (2025), de Noah Baumbach 

Netflix y el director Noah Baumbach se reúnen nuevamente seis años después de Historia de un matrimonio. Jay Kelly, una comedia dramática con un elenco que incluye a George Clooney y Adam Sandler, mantiene su argumento en estricto secreto.

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Muerte de David Lynch, inmenso cineasta que combinó lo monstruoso y lo sublime (II)

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"Lynchiano", nuevo término

Dos años más tarde, Lynch rompió con lo experimental para lanzar su primera obra maestra, El hombre elefante (The Elephant Man, 1980). Ocho nominaciones al Oscar coronaron esta película absolutamente conmovedora sobre el destino de Joseph Merrick (John Hurt, en el papel de su vida), convertido en una bestia en la Inglaterra victoriana debido a sus deformidades físicas. Sin pretender nunca pontificar, esta película es una admirable lección de humanismo y empatía, donde el autor quiere decir que lo horrible no está en “el hombre elefante” sino en lo que está hecho para soportar: el monstruo está escondido aquí en cada uno de nosotros. Esta película, un clásico desde su estreno, sigue siendo sin duda la más accesible en la actualidad. Porque posteriormente, David Lynch nunca se lo tomó con calma. 

John Hurt en El hombre elefante (1990)

Aparte de Una historia verdadera (The Straight Story, 1999), una directa y luminosa odisea de un abuelo al volante de su cortadora de césped, sus historias son de lo más tortuosas posible. Encriptado y caótico, violento y oscuro, profundamente misterioso, su universo dio origen a un nuevo término: “Lynchiano”.

Richard Farnsworth en Una historia verdadera (1999)

En 1990, el cineasta de América y sus pesadillas ganó en el Festival de Cannes la Palma de Oro con Corazón salvaje (Wild at Heart), lo que provocó mucha discusión. Esta loca y sulfurosa escapada, protagonizada por una pareja atronadora (Laura Dern y Nicolas Cage, con su inolvidable chaqueta de piel de serpiente), es un electroshock a base de rock y heavy metal abrasivo, una completa voladura de los códigos del thriller y un abrazo de honor al conservadurismo americano. La película fue un gran éxito, pero mucha gente la rechazó como parte de la crítica.

Nicolas Cage y Laura Dern en Corazón salvaje (1990)

Humor de ultratumba

No fue hasta su serie, Twin Peaks (1990-1991) que el cineasta fue finalmente reconocido plenamente como uno de los grandes. Y hay algo que decir a su favor. Revolucionando totalmente la pantalla chica, entre saga surrealista y viaje alucinógeno, esta investigación del FBI sobre la muerte de Laura Palmer inventa una especie de narración laberíntica, donde nos topamos con adolescentes soñadoras, policías, fantasmas, ángeles, demonios, extraterrestres. A partir de ahora, la historia de la serie ya no será la misma. 

Kyle MacLachlan en Twin Peaks (1990-1991)

En el ámbito cinematográfico, fue con Mulholland Drive (2001) que el creador dejó su huella en los espectadores para siempre. Un emocionante homenaje al cine de Hollywood y a la ciudad de Los Ángeles, una historia de amor muy voluptuosa, un viaje vertiginoso a través de espejos, esta obra maestra es un viaje sedoso y cautivador. Donde Naomi Watts y Elena Harring aparecen o desaparecen como semidiosas inolvidables.

Naomi Watts y Laura Elena Harring en Mulholland Drive (2001)

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Muerte de David Lynch, inmenso cineasta que combinó lo monstruoso y lo sublime (I)

David Lynch

El director de Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990) y la serie Twin Peaks (1990-1991; 2017) falleció a los 78 años, tras haber sido evacuado recientemente de su casa de Los Ángeles debido al incendio. Esteta y singular, que nunca se dejó llevar por lo fácil, había llevado muy lejos al cine americano.
El blanco y negro tiznado, el humo de las chimeneas, las cenizas y la sangre, estuvieron ahí desde el nacimiento del cine de Lynch. Recuerde la pesadilla kafkiana de Cabeza borradora (Eraserhead, 1977) y su bebé prematuro envuelto en pañales. Triste ironía: David Lynch acaba de morir, a la edad de 78 años, debido sin duda a un grave enfisema tras años de tabaquismo intenso. Cenizas a las cenizas, como decía Bowie, y este momento en el mismo momento en el que Los Ángeles sigue envuelto en llamas. Este anuncio es brutal: el autor de Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986) y Carretera perdida (Lost Highway, 1997), estaba considerado un director importante entre los cinéfilos, sin duda el símbolo más hermoso de un cine decididamente plástico.

Jack Nance en Cabeza borradora (1977)

Arte total, experimental, todavía figurativo pero al borde de la desfiguración o la abstracción. No es nuevo. Godard lo había hecho antes que él pero Lynch llevó el gesto artístico más allá. A diferencia del autor de Pierrot le Fou, el esteta con aires falsos de James Stewart (sobre todo en su voz), la camisa siempre abotonada hasta el cuello, no provenía de la cinefilia ni de la vieja Europa. Pero si de la imaginación y la pintura americanas, que siguió practicando a lo largo de su vida, al igual que la fotografía, el diseño, la escultura o la música, le debemos varios álbumes, de rock industrial o electro. Y nadie puede saber hasta qué punto cada una de sus películas está hecha de una pasta sonora increíble, entre graves potentes, silbidos y free jazz estridente, creado por Angelo Badalamenti, su compositor favorito.

Laura Dern, Isabella Rossellini y Kyle MacLachlan en Terciopelo azul (1986)

Patrones recurrentes

Nacido en 1946 en Missoula (Montana), David Lynch se mudó mucho cuando era niño, a lo largo de varios estados, tras diversos traslados de su padre, investigador en biología del Departamento de Agricultura. Esta vida itinerante le trajo un sentimiento difuso de inseguridad, sintiéndose siempre un poco extranjero y de paso, dondequiera que residiera. Desde muy temprano rechazó colorear para empezar a dibujar y pintar. Este tropismo le animó a matricularse en una escuela de arte, primero en Boston y luego en Filadelfia, ciudad donde se instaló con su primera esposa y su hija, Jennifer (futura directora), siendo muy joven, a los 22 años.

Patricia Arquette y Bill Pullman en Carretera perdida (1997)

El admirador de Francis Bacon y Oskar Kokoschka pensó entonces en cambiar de medio y empezó a realizar cortometrajes muy extraños, como El alfabeto (The Alphabet, 1970) y La abuela (The Grandmother, 1970). Ya podemos vislumbrar muchos de sus motivos e ideas fijas: el sueño, la enfermedad, la metamorfosis, lo animal y lo humano, el montículo de tierra, el árbol, la indefinible materia orgánica. Es el preludio de Cabeza borradora, una película muy inquietante sobre un impresor de pelo liso (Jack Nance, un amigo íntimo que murió demasiado pronto), tan preocupado como aterrorizado por su entorno. Fobia sexual, pánico a la paternidad, obsesión por las malformaciones: esta primera película de culto es una mina de oro para los psicoanalistas. Nunca antes habíamos visto algo así, inclasificable, tan fuerte e inquietante que durante mucho tiempo no fue querido y considerado demasiado “artístico” por los cinéfilos. Pero apoyado por la vanguardia y el underground post-punk.

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Con “Enzo”, Robin Campillo da vida a la película que Laurent Cantet no tuvo tiempo de rodar

Al hacerse cargo del último proyecto cinematográfico de su amigo, fallecido en abril de 2024, Robin Campillo extiende su fértil complicidad más allá de la muerte. Encuentro lleno de emociones, para la cuarta parte de nuestra serie sobre los bastidores del cine francés en 2025. Sigue a un chico de 16 años que desafía las expectativas de su familia burguesa al comenzar un aprendizaje de albañilería, donde conoce a un carismático colega ucraniano que revoluciona su mundo.

Rodada en La Ciotat, Enzo cuenta la historia de un chico de buena familia que quiere ser albañil (con Eloy Pohu). 

Entra en la pequeña sala de montaje donde Robin Campillo está solo frente a una imagen fija de Enzo, su próxima película, y este fotograma de jóvenes trabajadores sentados bajo un sol brillante recuerda inmediatamente tomas de El taller de escritura (L'Atelier, 2017), de Laurent Cantet, también filmadas en La Ciotat, pero siete años antes. Esta analogía resulta inmediatamente abrumadora, ya que Enzo nació de la rara y necesariamente conmovedora historia de una colaboración entre dos cineastas más allá de la muerte.

El 25 de abril falleció Laurent Cantet, a la edad de 63 años. Acababa de completar un guión que podría haber quedado en letra muerta. Era contar sin amistad, y con el cine como aliento definitivo. 

Películas por descubrir para este año (IX)

A Complete Unknown (2024), de James Mangold

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 1960, A Complete Unknown cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

La fascinación de Hollywood por el cantante, compositor, actor, escritor, pintor y leyenda viva Bob Dylan ha persistido durante décadas, desde el influyente documental de rock Don’t Look Back (1967), de D.A. Pennebaker hasta la poco convencional película biográfica I’m Not There (2007), de Todd Haynes y el exhaustivo documental No Direction Home: Bob Dylan (2005), de Martin Scorsese. Si bien esas películas estaban dirigidas directamente a los conversos, A Complete Unknown de James Mangold está diseñada para presentar la historia de Dylan a las masas, como lo hizo con Johnny Cash en En la cuerda floja (Walk the Line) de 2005. La megaestrella Timothée Chalamet, cuya voz en vivo Mangold utilizó en el corte final, ya ha obtenido una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Dylan, y está rodeada de grandes actuaciones de Edward Norton (como Pete Seeger), Monica Barbaro (como Joan Baez), Elle Fanning (como la novia de Dylan) y Boyd Holbrook (como Johnny Cash, en un papel que roba la escena). Estreno en cines, fecha a determinar. 

Películas de la semana: 17 de enero

Hombre lobo

Título original: Wolfman AKA Wolf Man. Dirección: Leigh Whannell. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 103 minutos. Género: Terror. Hombres lobo. Interpretación: Julia Garner, Christopher Abbott, Sam Jaeger, Ben Prendergast, Matlida Firth, Benedict Hardie. Guion: Leigh Whannell, Corbett Tuck, Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum. Producción: Jason Blum. Fotografía: Stefan Duscio. Productora: Blumhouse Productions, Motel Movies, Universal Pictures, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Blake es un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte, Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger. Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si esa monstruosidad es más letal que el peligro que acecha en el exterior.

Babygirl

Dirección: Halina Reijn. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Erótico. Interpretación: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, John Cenatiempo, Leslie Silva, Anoop Desai, Victor Slezak, Esther McGregor, Vaughan Reilly, Gabriela Torres. Guion: Halina Reijn. Producción: Halina Reijn. Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Jasper Wolf. Productora: Coproducción Estados Unidos-Países Bajos (Holanda); 2AM, Man Up Film, A24. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones:  Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actriz principal-drama; Festival de Venecia: Copa Volpi-mejor actriz. 2 nominaciones; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor actriz principal-drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actriz. 2 nominaciones; Premios Gotham: 2 nominaciones. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Romy es una alta ejecutiva que inicia una ardiente aventura de sexo extremo con su joven becario, Samuel (Harris Dickinson) a espaldas de su marido Jacob (Antonio Banderas). Romy invertirá su rol habitual en el trabajo, pasando de ser quien da las órdenes a disfrutar siendo sometida en la cama. Esta tórrida relación extramatrimonial le permitirá encontrar el camino hacia su libertad sexual, a pesar del riesgo y los prejuicios.

La semilla de la higuera sagrada

Título original: Danaye anjir-e moabad AKA The Seed of the Sacred Fig. Dirección: Mohammad Rasoulof. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 168 minutos. Género: Drama. Intriga. Famiilia. Drama social. Interpretación: Soheila Golestani, Setareh Maleki, Missagh Zareh, Mahsa Rostami, Niousha Akhshi, Reza Akhlaghirad, Shiva Ordooie, Amineh Mazrouie Arani. Guión: Mohammad Rasoulof. Producción: Mohammad Rasoulof. Música: Karzan Mahmood. Fotografía: Pooyan Aghababaei. Productora: Coproducción Alemania-Irán-Francia; Run Way Pictures, Parallel 45, arte France Cinéma, Parallel45, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, L'Aide aux Cinémas du Monde, Moin Films. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Festival de Cannes: 3 premios. 4 nominaciones; Festival de San Sebastián: Premio del Público - Mejor film europeo. 2 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): 3 nominaciones; Premios Satellite Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: El juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan.

El juicio del perro

Título original: Le procès du chien AKA Dog on Trial. Dirección: Laetitia Dosch. País: Francia. Año: 2024. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Perros. Drama judicial. Abogados. Sátira. Interpretación: Laetitia Dosch, Jean-Pascal Zadi, François Damiens, Anne Dorval, Pierre Deladonchamps, Anabela Moreira, Mathieu Demy, Kodi. Guion: Anne-Sophie Bailly, Laetitia Dosch. Producción: Mathieu Verhaeghe, Lionel Baier, Thomas Verhaeghe, Agnieszka Ramu. Música: David Sztanke. Fotografía: Alexis Kavyrchine. Productora: Bande a Part Films, Atelier de Production. Distribuidora: Pathé. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Una joven y apasionada abogada, conocida por su compromiso con la justicia, se enfrenta a su mayor desafío profesional cuando se le presenta la oportunidad de llevar a cabo el primer juicio canino en siglos. En este caso histórico, un perro acusado de morder a varios ciudadanos se encuentra ante la posibilidad de ser condenado a la pena de muerte, un castigo que se había dejado de aplicar a los animales desde la Edad Media. A pesar de la incredulidad de muchos, la abogada decide aceptar el caso, convencida de que puede demostrar la inocencia del animal. Basada en hechos reales. 

¡Gloria!

Título original: Gloria! Dirección: Margherita Vicario. País: Italia. Año: 2024. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Música. Siglo XIX. Interpretación: Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda, Paolo Rossi, Elio, Natalino Balasso, Anita Kravos, Jasmin Mattei. Guion: Anita Rivaroli, Margherita Vicario. Música: Davide Pavanello, Margherita Vicario. Fotografía: Gianluca Palma. Productora: Coproducción Italia-Suiza; Tempesta, RAI Cinema, Tellfilm, Ministero della Cultura, Office Fédéral de la Culture. Distribuidora: Surtsey Films. Premios y nominaciones:  Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar). Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Corre el año 1800; el lugar, el Colegio Sant Ignazio, un viejo y decrépito instituto musical para niñas, en algún lugar cerca de Venecia. Aquí vive 'la Muda', una criada silenciosa y solitaria, encargada de las tareas más humildes. Nadie sabe que se llama Teresa; nadie sospecha que posee un talento extraordinario que le permite sentir la armonía del universo y remodelar la realidad a través de la música.

Adiós Madrid

Dirección: Diego Corsini. País: España. Año: 2024. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Luciano Cáceres, Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas, Ingrid Rubio. Guion: Mariana Cangas, Diego Corsini. Música: Alan Senderowitsch, Andy Colombo. Fotografía: Santiago Squadroni, Pedro Calamar. Productora: Coproducción España-Argentina; Madco, Cineworld. Distribuidora: 39 Escalones. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a Mejor película latinoamericana. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación, debe viajar a Madrid para decidir sobre la vida o muerte de su padre, quien se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje express de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Irá recorriendo sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

From My Cold Dead Hands

Dirección: Javier Horcajada Fontecha. País: España. Año: 2024. Duración: 64 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Javier Horcajada Fontecha. Producción: Roberto Butragueño. Montaje: Javier Horcajada. Distribuidora: Sideral Cinema. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis:  Documental compuesto exclusivamente por vídeos de Youtube, From my cold dead hands es un laborioso trabajo de montaje que no se conforma con dejar constancia del furor que en Estados Unidos se siente por las armas de fuego, sino que aprieta las costuras de dicha pasión retorcida para hacerlas saltar por los aires y poder, así, iluminar las estructuras culturales que forman el gusto de los ciudadanos y que transmiten de generación en generación esa emoción esquizoide por la muerte. El primer plano de la cinta ya lo deja claro: la pasión por las armas no surge de la nada, no es algo espontáneo, tampoco una filia necrótica que algunas personas intentan controlar sin éxito alguno; no. La pasión por las armas está integrada dentro de una trenza de nacionalismo y expresiones culturales —canciones, películas— virulentas que se retroalimentan justificándose las unas a las otras. Su existencia sólo puede entenderse dentro del conjunto, puesto que, fuera de él, la pervivencia de cualquiera de los tres puntales sería imposible. Un hombre mira a cámara mientras toca una trompeta con la mano izquierda, dispara una pistola con la derecha y deja suficiente espacio en el encuadre para que pueda apreciarse con claridad la bandera estadounidense que ondea detrás de él.

John Singer Sargent: Actitud y estilo

Título original: John Singer Sargent: Fashion and Swagger. Dirección: David Bickerstaff. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Pintura. Biográfico. Reparto: Documental. Música: Asa Bennett. Productora: Exhibition on Screen, Seventh Art Productions. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: John Singer Sargent es conocido como el mejor retratista de su época. Lo que hacía que sus retratos “imponentes” fueran notables era su control sobre sus modelos: lo que vestían y cómo se presentaban ante el público. A través de entrevistas con curadores, fashionistas contemporáneos e influencers de estilo, el documental explora cómo la práctica única de Sargent ha influido en el arte, la cultura y la moda moderna. Filmada en el Museo de Bellas Artes de Boston y en la Tate Britain de Londres, la exposición revela el poder de Sargent para expresar personalidades distintivas, dinámicas de poder e identidades de género durante este fascinante período de reinvención cultural. Junto a 50 pinturas de Sargent, se exhiben impresionantes prendas de ropa y accesorios usados por sus modelos, atrayendo al público al estudio del artista.

Norbert

Dirección: José Corral Llorente. País: España. Año: 2024. Duración: 75 minutos. Género: Animación. Comedia. Espionaje. Reparto: Animación. Guion: José Corral Llorente. Música: Micaela Carballo, Lucy Patané. Fotografía: Animación, Natasha Braier, Chema Hernández, Ricardo Pérez. Productora: Capitán Araña, Aquí y Allí Films, Vista Sur Films S.r.l. Distribuidora: Buenavista. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Norbert es un espía incompetente en una nación gris, burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a su colorido vecino, un pequeño y alegre país donde todo funciona al revés en un caos total y absurdo, algo que hace terriblemente felices a sus habitantes. A pesar de su total inutilidad, Norbert se convertirá en una pieza clave para desbaratar los planes de su propio gobierno. Acompañado de sus estrafalarios compañeros, compartirá aventuras, diversión y peligros en un intento por salvar Colorlandia y, sobre todo, en la búsqueda de su propia felicidad.

Todo sobre el terror en 2025 (I)

Eche un vistazo a todas las películas que hemos agregado a nuestra lista de seguimiento de 2025. 

Enero

- Hombre lobo (Wolf Man, 2005), dirigida por Leigh Whannell. Es un reinicio de la película de 1941 El hombre lobo de George Waggner y Curt Siodmak. La película está protagonizada por Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth y Sam Jaeger. Blake, un hombre de familia, se muda de San Francisco a Oregón con su esposa adicta al trabajo Charlotte y su hija Ginger después de heredar la casa de su infancia, que quedó vacía tras la misteriosa desaparición y presunta muerte de su padre, del que estaba distanciado. En la granja, por la noche, durante una luna llena, la familia es atacada por un hombre lobo que le clava las garras en el brazo a Blake. Se atrincheran dentro de la casa, pero pronto Blake comienza a transformarse en algo horrible, poniendo en peligro la seguridad de su esposa y su hija.

- Presence (2025), dirigida por Steven Soderbergh a partir de un guion de David Koepp. Está protagonizada por Lucy Liu, Julia Fox y Chris Sullivan. Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa de las afueras. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción.

- La acompañante (Companion, 2025), escrita y dirigida por Drew Hancock, producida por Zach Cregger, Raphael Margules y JD Lifshitz, y protagonizada por Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén y Rupert Friend. "Hola. ¿Cansado de pasar? ¿Cansado de que te ignoren? ¿Sientes que te falta una parte de ti? FindYourCompanion.com te garantiza encontrar un compañero hecho para ti".Thriller de ciencia-ficción y debut de Drew Hancock.

Películas por descubrir para este año (VIII)

Presence (2024), de Steven Soderbergh

Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa de las afueras. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción. 

En el próximo trabajo de Steven Soderberg, el icónico director llevará al público a un viaje sobrenatural desde la perspectiva de un fantasma. Filmada en una sola localización con un guion de David Koepp, Presence sigue a una familia que se enfrenta a una aparición fantasmal en su casa recién adquirida. Lucy Liu, Julia Fox y Chris Sullivan protagonizan junto a los recién llegados Callina Liang y Eddy Maday la trigésimo quinta película narrativa del autor, que parece ser una meditación sobre la vida, la muerte y lo que venga después. Estreno en cines, a partir del 24 de enero de 2025. 

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXX)

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145.  Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011), de Rob Marshall

Johnny Depp vuelve a ponerse una vez más en la piel del pirata Jack Sparrow en esta divertida aventura que le llevará en busca de la legendaria Fuente de la Juventud. Sparrow se dará de bruces con una mujer que conoció en el pasado (Penélope Cruz), lo que le hará preguntarse si realmente le busca a él o a la fortuna que el alocado y excéntrico capitán está persiguiendo. Será entonces cuando capturados por el temible capitán Barbanegra (Ian McShane) se ven obligados a unirse a la tripulación del legendario Queen Anne’s Revenge e ir en busca de uno de los tesoros más preciados de la historia de la piratería. Cuarta entrega de la aclamada saga Piratas del Caribe. Dirigida en esta ocasión por Rob Marshall y protagonizada, una vez más, por Johnny Depp. Además, esta vez no contará con la compañia de Keira Knightley y de Orlando Bloom. Pero si estará acompañado por Penélope Cruz, Ian McShane y Geoffrey Rush. 

146. Nova Zembla (2011), de Reinout Oerlemans

La película describe el último viaje de Willem Barentsz y Jacob van Heemskerk, entre 1596 y 1597, cuando ellos y su tripulación intentaron descubrir el Pasaje del Noreste a las Indias. Sin embargo, debido al hielo marino, quedan varados en la isla de Nueva Zembla y tienen que pasar el invierno allí en Het Behouden Huys (El hogar seguro). La historia se cuenta a través de los ojos de Gerrit de Veer, y se basa en un diario que publicó en 1598 después de su regreso a salvo. Gerrit es retratado teniendo una relación con Catharina Plancius, la hija del astrónomo, cartógrafo y reverendo Petrus Plancius, quien fue pionera en el concepto del pasaje del noreste para llegar a las Indias. El efecto Nueva Zembla, descrito por primera vez por De Veer, se muestra en la película, aunque no de forma histórica.

147. Battleship (2012), de Peter Berg

Muy al estilo de Independence Day y con nombres como Alexander Skarsgård  Liam Neeson y Brooklyn Decker, Battleship cuenta la invasión de la Tierra por parte de unos alienígenas que pretenden hacerse con los océanos para utilizarlos como fuente de energía. El ejército estadounidense liderará en un primer momento la defensa del Planeta, aunque la batalla pronto contará con la implicación de todos los países del mundo y todos sus ciudadanos. Al frente de este proyecto, que no es otra cosa que una adaptación del famoso juego de mesa de estrategia naval "Hundir la flota" pero con marcianos, se encuentra el director Peter Berg. Completan el reparto los actores Taylor Kistch, Tadanobu Asano, Peter MacNicol y la cantante Rihanna, que debutó como actriz. Una espectacular cinta de aventuras y ciencia-ficción en la que se mezcla el cine de catástrofes con el de invasiones alienígenas, pero esta vez dentro de un entorno marítimo. 

148. Las aventuras de Sammy 2 (Sammy's avonturen 2 AKA Sammy's Great Escape 3D, 2012), de Ben Stassen

Sammy y Ray, tortugas laúd y amigas para siempre, disfrutan del agua y la arena de un atolón mientras acompañan a las crías Ricky y Ella mar adentro. De repente, un cazador furtivo se abalanza sobre ellas y las envía a formar parte de un espectacular espectáculo de acuario para turistas en Dubai. Secuela de Las aventuras de Sammy: Un viaje extraordinario (Sammy's Avonturen: De geheime doorgang, 2010).

149. One Piece: Episode of Luffy - Hand Island Adventure (Episodo obu Rufi - Hando Airando no Boken, 2012), de Mitsuru Hongo y Hiroyuki Morita

La historia se situará poco antes de los eventos de One Piece Film Z y muestra un incidente grave en la “Hand Island” durante el arco de New World. La historia se sitúa en “Cannon Town”, donde un padre y su hijo trabajan como artesanos. El incidente tendrá algo que ver con ellos y un comodoro de la base de la marina. El especial también tendrá un flashback a la historia del primer capítulo del manga, aunque lo hará con nueva animación. Sexto especial de televisión del anime One Piece. 

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCCVI)

Repo Man (El recuperador) (Repo Man, 1984), de Alex Cox

Otto Maddox (Emilio Estevez), un joven rockero punk que vive en Los Ángeles, es despedido de su aburrido trabajo como empleado de almacén en un supermercado. Pese a ello, queda afectado y vaga sin blanca por las calles cuando de repente coincide con Bud (Harry Dean Stanton), un experimentado agente de recuperación, más conocido como "Repo Man", que trabaja para una corporación especializada en "echar un cable" (una pequeña agencia de recuperación de automóviles). Aunque a Otto no le atrae la idea en un primer momento, su opinión cambia rápidamente cuando le pagan en metálico, casi acto seguido, por su primer trabajo. Cuando se entera de que sus padres exhippies y fumetas han donado el dinero que le prometieron para concluir sus estudios a un fraudulento televangelista, decidirá unirse definitivamente a la agencia como repoman. Combina el ambiente anárquico de la cultura punk, la esclavización y el ser parte del sistema con extraterrestres y ovnis. Estuvo nominada a mejor fotografía por la Asociación de Críticos de Los Angeles y obtuvo el premio al mejor guion por la Asociación de Críticos de Boston y el premio al mejor actor de reparto (Tracey Walter) y nominada a mejor guion en los Saturn Awards.

Películas por descubrir para este año (VII)

De vuelta a la acción (Back in Action, 2025), de Seth Gordon

Emily y Matt renunciaron hace años a ser espías de la CIA para formar una familia. Pero, cuando se descubre su tapadera, se ven arrastrados de nuevo al mundo del espionaje.

¡Bienvenida de nuevo, Cameron Diaz! ¡Te hemos extrañado! Después de una pausa de 11 años en la actuación, Diaz regresa a la pantalla, reuniéndose con su coprotagonista de Annie, Jamie Foxx, en la comedia de acción con el título apropiado, De vuelta a la acción. La pareja protagoniza a ex espías, ahora casados, que se ven obligados a salir de su retiro cuando se descubre su secreto. Glenn Close, Kyle Chandler y Andrew Scott completan el elenco estelar. Estreno en Netflix, a prtir del 17 de enero de 2025. 

Hace 100 años: Napoleon-gaz

En 1925 se estrenó la película soviética Napoleon-gaz, dirigida por Semyon Timoshenko e interpretada por Yelena Chaika, Yevgeni Boronikhin, Olga Spirova, Nadezhda Fridlyand, Iona Talanov, Petr Kuznetsov, Roman Rubinshtein, Pyotr Podvalnyy, Yakov Gudkin, Irina Volodko, Konstantin Gibshman. Productora: Sevzapkino. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: Un escuadrón de aviones de guerra estadounidenses, armados con gas desarrollado por el químico corso Gannimer (apodado “Napoleón Gas”) vuela a Leningrado. Los trabajadores estadounidenses informan a los camaradas soviéticos sobre la catástrofe inminente. Pero el ataque aéreo a la ciudad ya ha comenzado, y las tropas de asalto del enemigo capturan un suburbio de la ciudad tras otro. El Ejército Rojo está organizando la defensa y repele el ataque del enemigo con drones armados con gas.

Comentario: Película de la que se conservan únicamente 50 minutos del metraje original.

Hace 100 años: Baijarao Mastani

En 1 de enero de 1925 se estrenó la película india Baijarao Mastani, dirigida por Nanubhai B. Desai y Bhalji Pendharkar e interpretada por Master Vithal, Nanasaheb Phatak, Miss Jones, Lala Yaqoob, Sayani Atish. Productora: Sharda Film Company. 

Sinopsis argumental:  la película narra la historia del peshwa del Imperio maratha Bajirao I (1700-1740) y su mujer Mastani.

Comentario: Se trata de una producción poco habitual que da a conocer al productor de películas de acrobacias más famoso de la era del cine mudo, Sharda Film, y cuenta con la participación del legendario actor teatral marathi, Nanasaheb Phatak.

Películas por descubrir para este año (VI)

The Last Showgirl (2024), de Gia Coppola

Una experimentada bailarina debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida. 

La presencia de Pamela Anderson en el circuito de prensa ha sido uno de los aspectos más bienvenidos de 2024, ya sea hablando con la estrella de Anora, Mikey Madison, sobre los estándares de belleza y los encurtidos de verduras, o revelando cómo los responsables de Pam & Tommy (2022) buscaron su bendición para hacer la miniserie. Su resurgimiento ha aumentado la anticipación por la película independiente de Gia Coppola sobre una corista de Las Vegas cuya producción de larga duración está llegando a su fin. Coppola filmó la película en 18 días y consiguió que Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Kiernan Shipka, Billie Lourd, Brenda Song y Jason Schwartzman desempeñaran papeles secundarios para que todos tuvieran la oportunidad de trabajar con Pamela. ¿Podría ser este el primer gran éxito independiente del año? En cines españoles, a partir de marzo de 2025.

En 2025, Isabelle Huppert será “La Femme la plus riche du monde”

En la nueva película de Thierry Klifa, inspirada libremente en la figura de Liliane Bettencourt, la actriz se muestra a la vez empresaria, al frente del imperio L'Oréal, y musa gay. 

"Cuando haces cine, ¡cómo no soñar con trabajar algún día con Isabelle Huppert!". En la próxima película de Thierry Klifa, la actriz es Marianne Farrère, la mujer más rica del mundo, jefa del grupo Windler, que conoce a Pierre-Alain Fantin, un escritor y fotógrafo conocido en todo París (Laurent Lafitte). Su amistad romántica primero divierte, luego desconcierta a quienes rodean al multimillonario, incluido su mayordomo (Raphaël Personnaz, ¡rubio platino!) y, sobre todo, su heredera, Frédérique Spielman (Marina Foïs)…
Como habrán comprendido, la película se inspira libremente en el asunto Bettencourt y en el escandaloso dúo formado por Liliane Bettencourt y François-Marie Banier. 

Películas por descubrir para este año (V)

Mi postre favorito (Keyke mahboobe man, 2024), de Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha

Esta película iraní tiene el efecto de un encuentro sorprendente. Es el retrato de Mahin, una viuda septuagenaria que vive en Teherán, duerme mal, cocina para sus viejos amigos y se arrastra con un cansancio cómico. Esta pequeña vida tiene tanto encanto que parece alejada de Irán, donde los movimientos de protesta de las mujeres son duramente reprimidos. Pero Mahin tiene edad suficiente para haber conocido su país antes de que se convirtiera en república islámica y la nostalgia de la libertad le da la audacia de una aventurera, que va en busca del amor a un bar para mayores...

Vamos de sorpresa en sorpresa en esta comedia que, como su heroína, combina buen carácter y valentía. Dotados para jugar con situaciones en las que la observación aguda alimenta el humor, el dúo director-directora también sabe cómo describir un presente más oscuro y otorga a esta alegre película una resonancia profunda.