domingo, 20 de marzo de 2022

Mujeres de cine: Holly Hunter

El 20 de marzo de 1958) nació en (Conyers, Georgia), Holly Hunter, actriz y productora estadounidense. Su aclamado papel en la cinta El piano (The Piano) de 1993 le valió los máximos reconocimientos de la industria cinematográfica, entre ellos el BAFTA a la mejor actriz, el Globo de Oro a la mejor actriz dramática, el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. También fue considerada para el Óscar por las películas Al filo de la noticia (Broadcast News, 1987), La tapadera (The Firm, 1993) y Thirteen: A los trece (Thirteen, 2003).
Fue reconocida con dos premios Emmy por su participación en las películas de televisión Caso Roe contra Wade (Roe vs. Wade, 1989) y The Positively True Adventures of the Alleged Texas Cheerleader-Murdering Mom (1993), además de conseguir otras siete nominaciones para el mismo premio. Entre 2007 y 2010 protagonizó la serie de TNT Salvando a Grace (Saving Grace). Otras películas importantes de su filmografía son: Arizona Baby (Raising Arizona, 1987), Always (Para siempre) (Always, 1989), Copycat (1995), Crash (1996), O Brother! (O Brother, Where Art Thou?, 2000), Los increíbles (The Incredibles, 2004) y Batman v Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), La gran enfermedad del amor (The Big Sick, 2017).

Jean-Jacques Annaud : “He rodado Arde Notre-Dame como una ficción , excepto que fue real

¿Documental? ¿Thriller?  ¿Película de catástrofes? Para reconstruir el incendio de la catedral parisina, el director mezcla los géneros. Relata los entresijos de detrás de la cámara de este largometraje híbrido, que se estrenó en cines el pasado miércoles 16 de marzo de 2022.
Jean-Jacques Annaud ha rodado recientemente en China, El último lobo (Le dernier loup, 2015); Oriente Medio, Oro negro (Or Noir, 2011) o incluso en Camboya, Dos hermanos (Deux frères, 2004), pero acabó encontrando aventuras en el corazón de París, reconstruyendo el incendio que mantuvo a Francia en suspense el 15 de abril de 2019: con Arde Notre-Dame (Notre-Dame brûle, 2022),  el director de El nombre de la rosa, según Umberto Eco, firma, a los 78 años, una película que toma material que funciona como ficción, como informativo y como un documental. 
Jean-Jacques Annaud ha utilizado unos decorados reales y otros de estudio, como éste de  Bry-sur-Marne
La película recrea el incendio que sufrió la Catedral de Notre-Dame de París en abril de 2019. El virulento incendio provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV, y el tejado de la catedral gótica de la capital francesa colapsaran y tan solo una hora después de declararse el incendio se derrumbaran. La primera piedra de la catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre Dame ha sido símbolo del catolicismo, del skyline parisino y uno de los monumentos más visitados del mundo con alrededor de 13 millones de visitantes al año.

sábado, 19 de marzo de 2022

Cumplió 25 años: Por si no te vuelvo a ver

En 1997 se estrenó la película mexicana Por si no te vuelvo a ver, dirigida por Juan Pablo Villaseñor e interpretada por Jorge Galván, Ignacio Retes, Justo Martínez, Max Kerlow, Rodolfo Vélez, Leticia Huijara, Zaide Silvia Gutiérrez, Blanca Torres, Ana Bertha Espín, Angelina Peláez. Productora: IMCINE. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalCinco ancianos que han formado un conjunto musical escapan del asilo donde viven con la misión de entregar las cenizas de Rosita, una vieja amiga, a su sobrina Margarita en Tijuana. En el camino, perseguidos por las autoridades del asilo y por la policía, los cinco músicos tratarán de cumplir su ilusión de presentarse en un escenario.
Nominaciones y premios: Valladolid: Premio del Público; 
Premios Ariel: 8 premios incluyendo Mejor película y director. 19 nominaciones. 
ComentarioNueva muestra de la capacidad de innovación que tiene el cine mexicano en esta última década, pese a no tener una buena acogida en las carteleras españolas. Con una gran dosis de humanismo y bordeando los tópicos de la comedia triste, Por si no te vuelvo a ver narra las aventuras de un grupo de ancianos en pos de un sueño. El resultado es un filme de gran belleza emocional, ganador de diversos premios internacionales y de un espléndido recibimiento crítico y comercial en su país de origen.

Biografías de cine: Brigitte Helm (II)

(cont.)
En 1930, Brigitte Helm volvió a dar vida a Alraune, pero esta vez en su versión sonora, El último experimento del Dr. Bricken (Alraune), y dirigida por Richard Oswald. La historia es básicamente la misma, y puede verse además a Helm interpretando la canción Wenn Männer mich betrügen (Cuando los hombres me engañan). Ese mismo año protagonizaría el musical romántico Die singende Stadt, de Carmine Gallone. Para 1931, protagonizaría Órdenes secretas (Im Geheimdienst), de Gustav Ucicky, centrada en la I Guerra Mundial. Compartiría protagonismo una vez más junto a Gustav Fröhlich (Freder Fredersen) de Metrópolis, pero esta vez en Gloria, dirigida por Hans Behrendt, que tiene una versión francesa del mismo título. Y en 1932, filmaría una película romántica británica El Danubio azul (Capricho de princesa) (The Blue Danube), de Herbert Wilcox; La condesa de Monte Cristo (Die Gräfin von Monte-Christo), de Karl Hartl; Una de nosotras (Eine von uns), de Johannes Meyer, basada en la novela homónima de Irmgard Keun; y quizás su película más reconocida de la era sonora del cine: La AtlántidaL’Atlantide en su versión francesa, Mistress of Atlantis en su versión inglesa (Die Herrin von Atlantis), de Georg Wilhelm Pabst. En esta última, interpreta a la reina Antinea, que por su poder seductivo logra que uno de los oficiales perdidos en la Atlántida sienta celos de su mejor amigo, por quien la reina sentía un gran amor, desatando la tragedia. 
La Atlántida (1932)
Pero los siguientes años no podrían compararse con los últimos de la década de 1920. La llegada del régimen nazi comenzó a censurar varias producciones nacionales, algo que afectó por supuesto a la carrera de la actriz. Entre 1933 y 1935, sin embargo, ocurrió la etapa más productiva de Helm, considerando la realización de películas tanto en versiones francesas como alemanas, destacándose películas como  la comedia romántica Hochzeitsreise zu dritt (1933), de Erich Schmidt y su versión francesa Viaje de novios (Voyage de noces, 1933), de Joe May, Germain Fried, Erich Schmidt; El corredor de maratón (Der Läufer von Marathon, 1933), de Ewald André Dupont, con un guion de Thea von Harbou; de nuevo basada en la I Guerra Mundial, Spione am Werk (1933), de Gerhard Lamprecht; y tres películas ambientadas o relacionadas con España: La estrella de Valencia (L'étoile de Valencia, 1933), de Serge de Poligny; Die schönen Tage von Aranjuez (1933), de Johannes Meyer y Un amor en España (Adieu les Beaux Jours, 1933), de André Beucler. Y termina 1933 con Inge und die Millionen, de Erich Engel.
Inge und die Millionen (1933)
En 1934 rueda Oro (Gold), de Karl Hartl, una película de ciencia-ficción, que también tiene su versión francesa L'or, dirigida por Serge de Poligny y Karl Hartl; Vers l'abîme, de Hans Steinhoff y Serge Veber, una coproducción franco-alemana, basada en una novela de Harald Bratt;  Die Insel, de Hans Steinhoff, de nuevo una adaptación de una obra Harald Bratt, y Furst Woronzeff, de Arthur Robison), con una versión francesa estrenada al año siguiente, El secreto de una vida (Le secret des Woronzeff), de André Beucler y Arthur Robison.
El secreto de una vida (1934)
Su última película fue en 1935: se llamó Un marido ideal (Ein idealer Gatte), de Herbert Selpin, y significó el fin de la carrera de una estrella en ascenso, que comenzó a actuar con menos de dos décadas de vida, y que se retiró sin haber llegado a los 30 años. Aquellos años fueron también los más problemáticos, pues la actriz provocó dos accidentes automovilísticos, uno en 1933 y otro en 1934, por el que terminó en prisión dos meses.
Un marido ideal (1935)
El motivo principal del fin de la carrera cinematográfica de Helm fue la intervención nazi en el cine, que condicionó gran parte de las películas alemanas. Brigitte no quería censura en sus producciones, y optó por retirarse. Pero además, quizás como desafío al régimen, se había casado con un industrial de origen judío, Hugo von Kunheim (1900-1984), con quien tendría además cuatro hijos: Matthias, Pieter, Victoria y Christoph. Anteriormente, había estado casada con Rudolf Weissbach, de quien terminaría divorciándose en 1934. Sin embargo, otro motivo de gran importancia fue el rechazo a Hollywood. Brigitte no quería irse de Alemania, y eso determinó que no aceptase la oferta del papel protagónico para la película La novia de Frankenstein, que finalmente recaería en Elsa Lanchester. Su residencia en Alemania, permitiría que sus principales rivales, Greta Garbo y Marlene Dietrich, fuesen mucho más reconocidas que ella.
Helm se mudó con su familia a Suiza, de donde regresaría a Alemania en 1942 y al finalizar la guerra. Siempre de incógnito, desde su retiro evitó las apariciones públicas y se negó a dar cualquier tipo de entrevista. Su esquive a los medios evitó que pudiese ser fotografiada ya en sus últimos años, algo que Garbo no pudo evitar.
Falleció el 11 de junio de 1996, a los 88 años y a raíz de un accidente de tráfico, en Ascona, Suiza. Un año antes, había sido homenajeada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Mujeres de cine: Ursula Andress

El 19 de marzo de 1936 nació en Ostermundigen (Suiza), Ursula Andress, actriz de cine. 
Ursula Andress fue un sex symbol de la década de 1960, al ser la segunda «chica Bond» de la primera película de la exitosa saga del agente 007, James Bond contra el doctor No (1962). De esta película es especialmente recordada su escena en una playa vestida con un bikini. Sus comienzos fueron en el cine italiano, aunque no logró la fama hasta interpretar el personaje de Honey Ryder en la citada producción cinematográfica basada en la novela de Ian Fleming, 007.
Actuó junto a personajes de la talla de Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Sellers o Peter O'Toole en películas dirigidas por grandes maestros como Robert Aldrich o Richard Thorpe.

viernes, 18 de marzo de 2022

Películas de la semana: 18 de marzo

Código Emperador

Dirección: Jorge Coira. País: España. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Intriga. Basado en hechos reales. Interpretación: Luis Tosar, Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Denis Gómez, Laura Domínguez, María Botto, Fran Lareu, Arón Piper, Miguel Rellán. Guion: Jorge Guerricaechevarría. Música: Xavier Font, Elba Fernandez. Fotografía: Pablo Rosso. Productora: Vaca Films, The Playtime Group, Sábado Películas, Netflix, RTVE, Televisión de Galicia (TVG). DistribuidoraA Contracorriente Films. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Preestreno: Festival de Málaga 2022 (película inaugural). Sinopsis: Juan (Luis Tosar) es un agente de los servicios secretos que intenta acceder a una mansión de lujo para investigar a sus propietarios por tráfico de armas. Con ese objetivo, se acerca a Wendy (Alexandra Masangkay), la asistenta de la pareja, y la relación entre ambos se vuelve mucho más complicada de lo que esperaban. Además de esto, también realiza otros trabajos paralelos, que no son del todo legales. Entre ellos, figura proteger a diferentes personalidades del país y esta vez le toca el turno a Ángel González, un político que aparentemente no genera mucho interés. La historia está inspirada en hecho reales.

La protegida

Título original: The Protégé. Dirección: Martin Campbell. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 109 minutos. Género: Thriller. Acción. Crimen. Interpretación: Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Ori Pfeffer, Ray Fearon, Madalina Anea, Florin Piersic Jr., Caroline Loncq, Velizar Binev, Ekaterina Baker, Cosmin Dominte, Jack Derges, Tudor Chirila, Patrick Malahide, Lili Rich, Phong Giang, George Pistereanu. Guion: Richard Wenk. Fotografía: David Tattersall. Productora: Arthur Sarkissian Productions, Campbell Grobman Films, Seven Stars Entertainment, Millennium Media, Signature Pictures. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: En 1987, en Vietnam, la vida de Anna (Maggie Q) cambia por completo. Conoce Moody (Samuel L. Jackson), un asesino profesional que se encuentra en medio de una misión y que la toma bajo su protección, ejerciendo de mentor y de figura paterna para ella. Treinta años después, ambos viajan juntos a Rumanía para eliminar a un narcotraficante. Al terminar, como hacen siempre, viven vidas totalmente separadas. Ana se va a Londres, donde regenta una librería, y Moody a su casa de campo. Durante la celebración de su 70 cumpleaños, el mercenario de cuenta a su protegida que se está muriendo. Como regalo de despedida, pone la librería a su nombre y solamente le pide a cambio que encuentre a Lucas Hayes. Justo después de eso, tanto Moody como su hacker de confianza aparecen muertos y Anna es atacada en su negocio. Todos los puntos señalan al misterioso Hayes. Entonces, se alía con Rembrandt (Michael Keaton), para vengar a su amigo y llegar al fondo del asunto.

El mundo es vuestro

Dirección: Alfonso Sánchez. País: España.  Año: 2022. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Secuela. Sátira. Interpretación: Alberto López, Alfonso Sánchez, Teresa Arbolí, Carmen Canivell, Mari Paz Sayago, Carlos Olalla, Pedro Álvarez-Ossorio, Alfonso Valenzuela, Ignacio de la Puerta, Chacha Huang, José Chaves, David Pareja, Juan Amodeo, César Cadaval. Guion: Sergio Espí Rubio, Alfonso Sánchez. Música: Juan Cantón. Fotografía: Alejandro Espadero. Productora: Mundoficcion Producciones S.L. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: Rafi (Alfonso Sánchez), completamente arruinado, viaja hasta una finca donde la alta sociedad española va a celebrar una montería. Quiere vender su Euroferia para, por fin, dar el pelotazo. Dentro está Fali (Alberto López), que ha sido reprogramado, y ya no es un compadre. Juntos descubrirán que la reunión es un contubernio para vender la España vaciada al gobierno chino. Alfonso Sánchez dirige y protagoniza la tercera parte de la saga cómica que arrancó con El mundo es nuestro (2012) y siguió con El mundo es suyo (2018). Además, también la escribió con la colaboración de Sergio Rubio, como ya hizo en la película anterior. En esta ocasión el dúo cómico formado por el propio Alfonso Sánchez y el actor Alberto López, retoman los personajes de Los Compadres, nacidos a raíz del cortometraje de 2009 Eso es así.

El acontecimiento

Título original: L'événement. Dirección: Audrey Diwan. País: Francia. Año: 2021. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Años 1960. Maternidad. Interpretación: Anamaria Vartolomei, Sandrine Bonnaire, Luàna Bajrami, Pio Marmai, Anna Mouglalis, Kacey Mottet Klein, Louise Chevillotte, Fabrizio Rongione, Leonor Oberson, Louise Orry-Diquéro. Guion: Audrey Diwan, Marcia Romano. Novela: Annie Ernaux. Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine. Fotografía: Laurent Tangy. Productora: France 3 Cinéma, Rectangle Productions, Srab Films. Distribuidora: Caramel Films.Premios y nominaciones: Premios BAFTA: Nominada a mejor dirección; Premios César: Mejor actriz revelación (Vartolomei). 4 nominaciones; Festival de Venecia: León de oro (mejor película) y Premio FIPRESCI; Nominada a los Premios del Cine Europeo. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: Francia, 1963. Anne, una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor, descubre que está embarazada. De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello.

El hombre del sótano

Título original: L'homme de la cave. Dirección: Philippe Le Guay. País: Francia. Año: 2021. Duración: 114 minutos. Género: Thriller. Drama. Thriller psicológico. Basado en hechos reales. Interpretación: François Cluzet, Bérénice Bejo, Jérémie Rénier, Martine Chevallier, Jack Claudany, Antoine Levannier, Jonathan Zaccaï, Denise Chalem, Ambroise Di Maggio, Sharif Andoura, François-Eric Gendron, Laëtitia Eïdo, Patrick Descamps, Éric Génovèse, Patrick D'Assumçao, Nicole Gueden, Jean-Claude Frissung, Béléina Win, Candice Bouchet, Laurie Bordesoules, Rémy Roubakha, Vincent Schmitt, Mathieu Barbet. Guion: Philippe Le Guay, Gilles Taurand, Marc Weitzmann. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Guillaume Deffontaines. Productora: France 2 Cinema, Les Films des Tournelles, Big Sur Films, Cinémage 15, La Banque Postale Image 14, Sacem, Sofica Manon, France Télévision, Canal+, Ciné+, CNC. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: En París, una pareja de orígenes judíos decide vender un sótano insalubre en el edificio donde viven. Un hombre normal y corriente, el señor Fonzic (François Cluzet), aparece para comprarlo. Hasta aquí nada inusual, pero el hombre, que resulta ser un negacionista del holocausto nazi, se muda al sótano y lo convierte en su residencia permanente. La pareja, intenta desesperadamente cancelar la venta, sin éxito. Poco a poco, su presencia cambiará la vida de la pareja.

La última película

Título original: Last Film Show. Dirección: Pan Nalin. País: India. Año: 2021. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Infancia. Interpretación: Richa Meena, Rahul Koli, Dipen Raval, Bhavin Rabari, Vijay Mer, Tia Sebastian, Kishan Parmar, Vikas Bata, Bhavesh Shrimali, Shoban Makwa. Guion: Pan Nalin. Música: Cyril Morin. Fotografía: Swapnil S. Sonawane. Productora: Coproducción India-Estados Unidos-Francia; Monsoon Films Private Limited, Jugaad Motion Pictures, Incognito Films, Virginie Films. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro (mejor película). Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado. Contra los deseos de su padre, vuelve al cine día tras día y se hace amigo del proyeccionista que, a cambio de su comida, le deja ver películas gratis. Rápidamente se da cuenta de que las historias se convierten en luz, la luz en películas y las películas en sueños. Contagiados por la emoción, Samay y su inquieta pandilla, investigan sin descanso para intentar captar la luz y proyectarla para lograr ver películas de 35 mm. Juntos, utilizan un truco innovador y logran con éxito fabricar un aparato de proyección. Sin embargo perseguir tus sueños a menudo significa dejar atrás las cosas que amas.

Luzzu

Dirección: Alex Camilleri. País: Malta. Año: 2021. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Pesca. Familia. Pobreza. Drama social. Interpretación: Jesmark Scicluna, Michela Farrugia, David Scicluna Giusti, Frida Cauchi, Uday McLean, Stephen Buhagiar. Guion: Alex Camilleri. Música: Jon Natchez. Fotografía: Léo Lefèvre. Productora: Pellikola. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema); Premios Independent Spirit: Someone to Watch Award. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: Jesmark, un pescador maltés, se enfrenta a una nueva vía de agua en Luzzu, su barco de madera. El barco apenas da para sobrevivir y el hombre ve cómo su medio de vida y una tradición familiar de generaciones están en peligro por la disminución de la faena, una industria pesquera despiadada y un ecosistema estancado. Desesperado por mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que necesita de un tratamiento médico especial, Jesmark se implica poco a poco en una red de pesca ilegal en el mercado negro. Opera prima de su director Alex Camilleri.

El despertar de Nora 

Título original: Kokon. Dirección: Leonie Krippendorff. País: Alemania. Año: 2020. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Romance. Adolescencia. Homosexualidad. Interpretación: Jella Haase, Lena Klenke, Lena Urzendowsky, Elina Vildanova. Guion: Leonie Krippendorff. Música: Maya Postepski. Fotografía: Martin Neumeyer. Productora: Jost Hering Filmproduktion, Das Kleine Fernsehspiel, Amard Bird Films. Estreno en España: 18 de marzo de 2021. Sinopsis: Nora siempre está observando en silencio: en las fiestas, en el instituto, en la piscina y en los tejados. Nora suele vagabundear por los aburridos y monótonos bloques de viviendas con su hermana mayor y sus amigos, siempre observando. Las chicas que quieren ser delgadas y atractivas, los chicos que dicen cosas estúpidas para intentar provocar o porque están enamorados. Las despiadadas cámaras de móviles y los frágiles adolescentes que se diseccionan en ellas. Pero Nora tiene su propia forma de ver el mundo, y cuando conoce a Romy, se da cuenta de por qué. Ella oye música en el aire, el cuerpo de Nora está cambiando, como una mariposa a punto de escapar de su capullo. El primer amor de Nora marcará el comienzo de un verano de intensos cambios.

Camila saldrá esta noche

Dirección: Inés María Barrionuevo. País: Argentina. Año: 2021. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Feminismo. Adolescencia. Colegios. Universidad. Interpretación: Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Carolina Rojas, Federico Sack y Guillermo Pfening. Guion: Inés María Barrionuevo,  Andrés Aloi. Fotografía: Constanza Sandoval. Productora: Gale Cine, Aeroplano Cine. Distribuidora: Atera Films. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: Cuando su abuela enferma gravemente, Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires y dejar atrás a sus amigos. Cambiar una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional solo aumentará el temperamento prematuro pero feroz de Camila. Mientras enfrenta las dificultades propias de la adolescencia, se enamora de Clara, una compañera de clase con un misterioso secreto. Camila, quizás, no sepa lo que quiere, pero conoce a la perfección lo que no desea. (...) Barrionuevo pone a prueba al espectador, que sigue las dudas de Camila como si fuesen propias, empleando el suspense narrativo y concluyendo con el pletórico final, de un guion magistralmente escrito".

Bachchan Pandey

Dirección: Farhad Samji. País: India. Año: 2022. Duración: 147 minutos. Género: Acción. Comedia. Crimen. Interpretación: Akshay Kumar, Kriti Sanon, Jacqueline Fernandez, Pankaj Tripathy, Arshad Warsi, Saharsh Kumar Shukla, Shravan Jakkula, Divyam Agarwal, Amit Shivdas Nair, Ashwin Mushran, Trishna Singh. Guion: Farhad Samji. Música: Amaal Malik, B Praak, Jaani, Vikram Montrose, Roy. Fotografía: Gavemic U. Ary. Productora: Nadiadwala Grandson Entertainment, Nadiadwala Sons. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: Un director en ciernes intenta investigar a un gángster despiadado para hacer una película sobre gángsterismo. Pero sus intentos secretos de llevar a cabo la investigación fallan cuando lo atrapan por husmear. Es una nueva versión de la película tamil de 2014 Jigarthanda, que a su vez se inspiró en la película surcoreana de 2006 A Dirty Carnival. Inicialmente, se suponía que Bachchhan Paandey haría una nueva versión de la película tamil Veeram, pero los creadores modificaron el guión para tener una idea original. El título deriva de un personaje del mismo nombre, interpretado por Kumar, en la película de acción de 2008 Tashan .El título inicialmente se deletreaba Bachchan Pandey, pero luego se cambió a Bachchan Paandey.

Corazón de padre

Dirección: Andrés Garrigó. País: España. Año: 2022. Duración: 91 minutos. Género: Documental. Religión. Reparto: Documental. Paco Pérez-Reus, María Gil. Guion: Josepmaria Anglès, Andrés Garrigó. Fotografía: Ismael Durán. Productora: Corazon de Padre AIE, Goya Producciones. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: ¿Quién es en realidad José de Nazaret? 'Corazón de padre' emprende un viaje por el mundo para averiguar si es cierto lo que aseguran algunos: que este hombre misterioso está hoy más activo que nunca. La película se detiene en lugares emblemáticos de los cinco continentes descubriendo santuarios, fiestas y devociones en honor a aquel carpintero discreto y silencioso, dando a concoer impactantes testimonios de personas cuyas vidas dieron un giro gracias a San Jose?. Dirigida por Andrés Garrigó, la película fue rodada en diversos países del mundo (Italia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Francia, Filipinas, entre otros). En ellos, los protagonistas de lo que aseguran que son milagros nos cuentan sus historias y los favores de San José, que van desde conversiones radicales y curaciones imposibles, hasta la recomposición de matrimonios rotos.

Los tipos malos

Título original: The Bad Guys. Dirección: Pierre Perifel. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 100 minutos. Género: Animación. Comedia. Reparto: Animación. Guion: Etan Cohen, Hilary Winston. Libro: Aaron Blabey. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation, Scholastic Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 18 de marzo de 2022. Sinopsis: Nadie ha fracasado tanto intentando ser bueno Los tipos malos. Esta nueva comedia de DreamWorks Animation basada en una saga del best sellerdel New York Times, una banda criminal de élite formada por todo tipo de animales forajidos va a ponerse a prueba con el mayor desafío de su carrera profesional: convertirse en ciudadano modelo.
Sr. Wolf, experto en birlar carteras, Sr. Snake, veterano especialista en cajas fuertes, el temperamental y fortachón Sr. Piranha, el relajado Sr. Shark, maestro del disfraz y la deslenguada hacker Sra. Tarántula. Bajo la tutela de su mentor el señor Marmalade, un arrogante pero adorable conejillo de Indias, Los tipos malos se proponen convencer al mundo que se han reformado por completo. Se basa en los libros ilustrados homónimos de Aaron Blabey.

Cumplió 25 años: Mentiroso compulsivo

El 18 de marzo de 1997 se estrenó la película estadounidense Mentiroso compulsivo (Liar Liar), dirigida por Tom Shadyac e interpretada por Jim Carrey, Maura Tierney, Jennifer Tilly, Cary Elwes, Swoosie Kurtz, Amanda Donohoe, Justin Cooper, Anne Haney. Productora: Universal Pictures. Duración: 87 minutos.
Sinopsis argumentalFletcher Reede es un abogado ambicioso y sin escrúpulos, que utiliza la mentira como un medio habitual de trabajo. Su hijo de cinco años, harto de promesas incumplidas, pide un deseo el día de su cumpleaños, que su padre no pueda mentir durante veinticuatro horas.
Nominaciones y premios:Globos de oro: Nominada a mejor actor principal - comedia o musical (Jim Carrey)
ComentarioLa premisa argumental de Mentiroso compulsivo está basada en una película que Bob Hope protagonizó en 1941, titulada Veinticuatro horas sin mentirLas habituales muecas del actor convencieron al público, sobre todo al americano, que se dejó en taquilla más de 30 millones de euros en un solo fin de semana. Una cifra que justifica los casi 17 millones que Carrey cobró por su trabajo.

Hace 100 años: Beauty's Worth

El 18 de marzo de 1922 se estrenó la película estadounidense Beauty's Worth, dirigida por Robert G. Vignola e interpretada por Marion Davies, Forrest Stanley, June Elvidge, Truly Shattuck, Lydia Yeamans Titus,Hallam Cooley, Antrim Short, Thomas Jefferson, Martha Mattox, Aileen Manning, Gordon Dooley, Johnny Dooley. Productora: Cosmopolitan Production. Duración: 112 minutos. 
Sinopsis argumentalPrudence es una joven huérfana cuáquera que vive con sus dos inflexibles tías, quienes reprimen su inocente alegría con rígidas normas de moral. Un día tiene ocasión de pasar unas semanas con una antigua amiga de sus tías en un lugar residencial cerca del mar, donde podrá conocer a dos hombres muy opuestos entre sí, y también soportar las burlas de la gente joven por su forma de vestir y sus modales anticuados...
ComentarioEn su película número trece, Marion Davies volvió a formar equipo con Forrest Stanley para esta comedia dramática romántica. Una curiosidad: la única película en la que Marion Davies fuma un cigarrillo. 

jueves, 17 de marzo de 2022

Efemérides de cine: Pink Flamingos

El 17 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense Pink Flamingos,  dirigida por John Waters con Divine, David Lochary, Mink Stole, Danny Mills, Mary Vivian Pearce, Edith Massey, Susan Walsh, Cookie Mueller, Channing Wilroy, Linda Olgeirson. Productora: Dreamland. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Babs Johnson (Divine), una guarra que vive con su gorda madre y su hijo en una caravana, acaba de ser nombrada la persona más inmunda del mundo por un periódico local. Pero los Marble, un matrimonio que, entre otras cosas, vende heroína en los colegios y venden bebés a lesbianas, no pueden consentir que Divine les supere en suciedad y depravacion, así que deciden tomar cartas en el asunto. 
Comentario: Una película no apta para mentes sensibles que contiene pornografía, canibalismo, escatología y zoofilia, entre otras cosas. Su estreno causó una enorme controversia por la amplia gama de actos perversos mostrados en planos explícitos. Consagró a la extravagante drag queen Divine como estrella underground. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Brigitte Helm (I)

El 17 de marzo de 1908 nace en Berlín, Brigitte Eva Gisela Schittenhelm, más conocida como Brigitte Helm actriz alemana que se hizo famosa por su doble rol como Maria/Maria-robot en la película Metrópolis (1927), de Fritz Lang.
Helm fue descubierta por Thea von Harbou, quien se encontraba trabajando en una película junto a su marido, Fritz Lang, desde 1925. Esta película era Metrópolis, cuyo rodaje comenzó hacia 1926, y cuya historia estaba basada justamente en una novela del mismo nombre escrita por la propia von Harbou.
Para su papel, ni más ni menos que protagónico, la joven Helm, de tan solo 18 años, debería interpretar a dos personajes totalmente opuestos: Maria, la hija de un obrero de los suburbios de Metrópolis, cuya principal labor era la de mantener la paz entre los trabajadores, sobreexplotados por su jefe, Joh Fredersen (interpretado por Alfred Abel), y Maria/Robot, creada por Rotwang el científico (Rudolf Klein-Rögge) bajo orden de Fredersen, y cuyo objetivo era lograr el desorden entre los obreros, para evitar una revuelta contra el propio gobernante de Metrópolis. Durante la película, Maria se enamoraba de Freder (Gustav Fröhlich), hijo de Fredersen. Sin embargo, el rodaje de la película implicó un gran esfuerzo para Brigitte: el hecho de interpretar a dos personajes muy diferentes, además de utilizar el pesado y caluroso traje del famoso robot, significó varias horas de grabación y de cansancio para la joven. La película, considerada como uno de los más emblemáticas de la historia del cine, implicó el lanzamiento a la fama de una actriz que, sin embargo, no tendría una larga duración en la pantalla.
Metrópolis (1927)
Además de Metrópolis, Helm grabaría dos películas más durante 1927: Al filo del mundo (Am rande der Welt),  de Karl Grune, y El amor de Jeanne Ney (Die Liebe der Jeanne Ney (). En esta última, dirigida por George W. Pabst, interpreta a una muchacha ciega, prima de la protagonista (Edith Jehanne, como Jeanne Ney), dejando claro sus dotes actorales. Hacia 1928, los personajes de Helm se alejarían de aquella inocente Maria de Metrópolis, asimilándose más a Maria/Robot, una mujer seductora, decidida, coqueta, desafiante, cualidades muy bien representadas aprovechando sus rasgos físicos, sus particulares ojos claros, y otros aspectos faciales, además de su expresividad y desenvolvimiento.
El amor de Jeanne Ney (1927)
Es así como con Mandrágora (Alraune, 1928), de  Henrik Galeen; El barco de los siete pecados (Die Yacht der Sieben Sünden, 1928), de Jacob y Luise Fleck; Abwege (1928), de Pabst), Scheherazade (Geheimnisse des Orients, 1928), de Alexandre Volkoff y El dinero (L'Argent, 1928), de Marcel L'Herbier, Brigitte Helm termina de consagrarse como una de las actrices de moda. En 1929, sus películas más destacadas fueron Skandal in Baden-Baden, de Erich Waschneck; Die wunderbare Lüge der Nina Petrowna, de Hanns Schwarz y Manolesco (Manolescu - Der König der Hochstapler), de Viktor Tourjansky). El drama, la seducción y los amoríos son temas principales en todas estas producciones: Así como en Abwege la historia gira alrededor de una pareja en crisis, en Die Wunderbare Lüge der Nina Petrowna, la protagonista se enamora de un soldado, siendo la esposa del coronel. En Mandrágora, la hija de un delincuente con una prostituta se bate entre ser una buena o una mala chica, y en El dinero, de las más reconocidas de Helm en esta etapa, el dueño de un banco se enamora de la esposa de un aviador, lo cual desata la furia de su examante, en este caso encarnada en la actriz alemana.
Mandrágora (1928)
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Clasificamos todas las películas de Batman, del peor al mejor (II)

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5.- Batman (1989), de Tim Burton

Es la primera de las cuatro películas que forman la primera serie fílmica de Batman. Está dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton (Bruce Wayne/Batman), Jack Nicholson (como Jack Napier/Joker) y Kim Basinger (como Vicki Vale). La cinta estuvo inspirada en parte por los cómics The Killing Joke y The Dark Knight Returns. Batman fue un gran éxito, tanto en crítica como en taquilla, ya que recaudó más de 700 millones de dólares y recibió varias nominaciones a los Premios Saturn, una a los Globos de Oro y ganó el Óscar a la mejor dirección artística, por el trabajo de Peter Young y Anton Furst. El éxito de la película generó tres secuelas: Batman vuelve en 1992 (en la que Burton repitió en la dirección y Keaton en el papel protagonista), Batman Forever en 1995 y Batman & Robin en 1997, estas dos últimas dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney, respectivamente, en el rol de Batman. En 2005 se reinició la franquicia con Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan.

4.- Batman Begins (2005), de Christopher Nolan

Protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, con Ken Watanabe y Morgan Freeman.  La película reinicia la serie fílmica de Batman, contando la historia de origen del personaje principal, desde el miedo inicial a los murciélagos de su álter ego Bruce Wayne, pasando por la muerte de sus padres y su viaje para convertirse en Batman, hasta su lucha para evitar que Ra's al Ghul y el Espantapájaros destruyan Gotham City. Se inspira en líneas argumentales de cómics clásicos como El hombre que cae, Batman: año uno y Batman: The Long Halloween. Dado su éxito en taquilla, la película tuvo dos secuelas: El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008) y El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), formando un arco argumental continuo conocido como la trilogía de El caballero oscuro (The Dark Knight).

3.- The Batman (2022), de Matt Reeves

Nuevo reboot de Batman. Tras los cambios y retrasos en la producción y la salida de Ben Affleck del proyecto, no se sabe cuánta relación tendrá con el resto de películas del Universo DC, ya que no será el mismo Batman que el de La Liga de la Justicia. Todos los indicios apuntan a una historia del Batman más joven, y estará bastante cercana al estilo del cine negro. El protagonista tras el traje del justiciero es Robert Pattinson. Le acompañan en el reparto Zoë Kravitz como Catwoman, Colin Farrell como El Pingüino, Andy Serkis como Alfred Pennysworth, el mayordomo de Wayne, Jeffrey Wrigth como el comisario James Gordon, Peter Sarsgaard, como Gil Colson, John Turturo como Carmine Falcone, Paul Dano como Edward Naston y Jayme Lwason como Bella Reál. La trama podría estar relacionada con el cómic Batman: El caballero oscuro regresa o que incluso podría estar inspirada en la trilogía de videojuegos de Rocksteady Batman: Arkham.

2.- El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), de Christopher Nolan

La cinta es la tercera y última entrega de la serie fílmica Batman de Nolan, y la secuela de Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (2008). Christian Bale repite el papel principal de Bruce Wayne/Batman, junto con el mismo reparto de aliados: Michael Caine como Alfred Pennyworth, Gary Oldman como James Gordon, y Morgan Freeman como Lucius Fox. La película introduce a Selina Kyle (Anne Hathaway), una ladrona astuta y moralmente ambigua, y Bane (Tom Hardy), un mercenario empeñado en destruir Gotham City y que fuerza a un Bruce Wayne más viejo a salir del retiro y volverse Batman nuevamente. El director se inspiró en el debut en cómics de Bane en la trama de 1993 Knightfall, la serie de 1986 The Dark Knight Returns y la historia de 1999 No Man's Land. Fue también un éxito de público y crítica. 

1.- El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008), de Christopher Nolan

Es la segunda parte de la serie fílmica Batman de Nolan y una secuela de Batman Begins de 2005.La película arrasó en la taquilla y encantó al público en general. Que Christopher Nolan se consagró con esta película es un hecho. La secuela de su primera película sobre el hombre murciélago, Batman Begins (2005) sorprendió a todo el mundo y se convirtió en el modelo a seguir del cine de superhéroes desde su estreno, aunque nadie llegara siquiera acercarse. Protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman. La inspiración del director para la película fue el debut en cómic del Joker en 1940, la novela gráfica de 1988 The Killing Joke, y la serie de 1996 The Long Halloween, que recontó el origen de Dos Caras.

miércoles, 16 de marzo de 2022

La escena de apertura de "Grupo salvaje", quince minutos de puro Sam Peckinpah

Ver de nuevo Grupo salvaje (The Wild Bunch, 1969), la película de Sam Peckinpah, es la oportunidad de volver a la primera secuencia, que concentra todas las obsesiones de “Bloody Sam” Peckinpah. Tenga en cuenta que este texto revela algunos elementos de la trama.
De los grandes cineastas, los críticos tienen opiniones más o menos unánimes, de Sam Peckinpah es uno de los pocos que provoca grandes divisiones. Para aquellos que quieran codearse con el tipo, no hay nada como ver el terrible tiroteo en la apertura de Grupo salvaje, un western crepuscular estrenado en 1969. La escena, que dura unos quince minutos, podría servir como un cortometraje independiente, que condensa las obsesiones del director. Filmada en Parras, México, se redujo a la edición -las imágenes de niños alcanzados por balas perdidas se eliminaron- para parecer "menos brutal" que el baño de sangre final, que ha pasado a la posteridad.
La acción tiene lugar en Texas, en 1913. Una banda de ladrones (en torno al cuarteto mágico William Holden, Ernest Borgnine, Ben Johnson y Warren Oates) llega al pueblo. Se produce el robo fallido de una oficina de ferrocarril. El tiroteo involucra a tres partes: los forajidos vestidos como soldados (en la calle), los cazarrecompensas de la compañía de trenes (en los tejados), además de civiles alrededor de un desfile de la Liga de la Templanza del Sur de Texas. Tal carnicería casi haría que la horda simpatizara, en comparación con los milicianos sin ley que roban los cadáveres. Un western que en el cine nunca ha sido tan caótico, tan "repugnante", que en realidad lo fue. La prueba por tres.

Efemérides de cine:Juan Manuel de Rosas

El 16 de marzo de 1972 se estrenó la película argentina Juan Manuel de Rosas, dirigida por Manuel Antin e interpretada por Rodolfo Bebán, Sergio Renán, Alberto Argibay, José María Gutiérrez, Miryan de Ridder, Teresa Barreto, Roberto Airaldi, Pedro Aleandro, Tito Alonso, Aldo Barbero, Jorge Barreiro, Osvaldo Brandi, Ricardo Castro Ríos, Iván Grondona, Enrique Kossi, Silvia Legrand, Onofre Lovero, Andrés Percivale, Abel Sáenz Buhr. Productora: Productora Argentina de Películas. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumentalLa película repasa 32 años de historia argentina, desde el casamiento de Juan Manuel de Rosas (Rodolfo Bebán) con Encarnación Ezcurra (Myriam De Ridder) en 1813 hasta la victoria diplomática de la Vuelta de Obligado contra las fuerzas colonialistas anglofrancesas en 1845.
ComentarioLa cinta gira sobre la carrera política de Juan Manuel de Rosas, dos veces gobernador de la Provincia de Buenos Aires (1829-1832 y 1835-1852), quien también gobernó la Confederación Argentina durante su segundo mandato.

Clasificamos todas las películas de Batman, del peor al mejor (I)

El éxito  de The Batman” de Matt Reeves, es una invitación a sumergirse de nuevo en todas las películas que ha protagonizado al justiciero enmascarado. Desde 1966, Batman ha cruzado épocas y géneros, pasando de la comedia al thriller más oscuro.
Como un James Bond de la noche, los rostros más famosos han sabido encarnar a Batman: Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck y, hoy, Robert Pattinson en The Batman, de Matt Reeves, que ha sido un éxito desde su estreno en los cines el 4 de marzo. Con el tiempo, el hombre-murciélago abandonó los cómics para evolucionar en una Gotham City cada vez más arraigada a la realidad contemporánea. Si la figura de Batman tiene tanto éxito es porque finalmente encarna a un héroe de lo más humano, respondiendo a la dolorosa llamada de la venganza. Entonces, ¿cuál es la mejor de las diez películas con el Caballero de la Noche?

10.- Batman y Robin (Batman & Robin, 1997), de  Joel Schumacher

Batman y Robin fue la cuarta y, por sobradas razones, última película de la saga que se había iniciado en 1989. El propio director reconoció, 20 años después, que uno de los factores que produjo el resultado que todos conocemos fue la desmedida ambición de los realizadores por vender.  En el papel de Batman actuó George Clooney, quien -en sus palabras- a día de hoy sigue sin saber "en qué estaba pensando". En cierto momento, la errática Poison Ivy, interpretada por Uma Thurman, hace una de sus apariciones desde el interior del traje de un gorila e hipnotiza a todos soplando un polvo mágico como si se tratase de un hada del cuento de Peter Pan. No hace falta mencionar a los acartonados diálogos de Mr. Freeze, interpretado por Arnold Schwarzenegger, o los incontables y absurdamente evidentes desafíos a las leyes de la física que se ven en toda la película.

9.- Batman Forever (1995), de Joel Schumacher

Entre humor fuera de lugar y personajes angustiosos, Joel Schumacher se pierde en el universo de sus antecesores, sin encontrar sus huellas. El resultado es desolador: sin armonía en los decorados, sin sutileza en el tratamiento de los personajes. Tommy Lee Jones no convence en Harvey Dent/Dos Caras, e incluso se toma a sí mismo por el Joker. Jim Carrey interpreta a Jim Carrey, y la cara de Val Kilmer no inspira nada, ni como Batman ni como Bruce Wayne. 

8.- Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia (Batman v. Superman: Dawn of Justice, 2016), de Zack Snyder

La película es una secuela de Man of Steel (2013) y la segunda entrega del Universo extendido de DC (DCEU), y es la primera en la que aparecen Batma y Superman juntos. La encarnación de Batman en la película es diferente de la representación anterior del personaje en la trilogía del caballero oscuro, que sirve como un reinicio cinematográfico del personaje. La película también está inspirada en elementos narrativos de la "Muerte de Superman" o "Paz en la tierra". Tras un fuerte debut que batió récords de taquilla, la película experimentó una caída histórica en su segundo fin de semana, de la que no se recuperó. La crítica se manifestó dividida por su tono oscuro y el guion y el ritmo inconexos, aunque algunos elogiaron su estilo visual, efectos y actuaciones.

7.- Batman (1966), de Leslie H. Martinson

Es el primer largometraje sobre el personaje de DC Comics, y está basado en la serie de televisión Batman de los años 1960. A diferencia de la serie que era distribuida por Warner Bros., la película fue producida por Twenty Century Fox. Con una trama simple y previsible y unos esos diálogos también muy simples, esa estética que aun siendo muy vistosa en colores está hecha con un bajo presupuesto y esas actuaciones en las que solo se salvan Adam West y Cesar Romero.

6.- Batman vuelve (Batman Returns, 1992), de Tim Burton

Una secuela de la exitosa película de 1989, con Michael Keaton repitiendo el papel de Bruce Wayne/Batman. El elenco cuenta además con el regreso de Michael Gough como Alfred Pennyworth, y Pat Hingle como el Comisionado Gordon. La película presenta también a los personajes de Max Shreck (Christopher Walken), un magnate corrupto de negocios, y Pingüino (Danny DeVito), un deforme villano que quiere tomar el control de Gotham City,​ así como el personaje de Catwoman (Michelle Pfeiffer), quien busca derrotar al Caballero de la Noche.Tim Burton regresaría al superhéroe con Batman vuelve mediante una propuesta mucho más personal que la primera –que, inevitablemente, estuvo mucho más marcada de manera comercial que su secuela- y que por tanto, y desde determinado punto de vista, se aleja del cine de superhéroes para trazar una película más puramente de género fantástico alrededor de la cual Burton despliega toda una visión acerca de la oscuridad del personaje –después retomada por Nolan- y de su ambigüedad. Batman vuelve nos muestra a un Batman que actúa de un modo tan desinterés.
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martes, 15 de marzo de 2022

Cumplió 25 años: Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth

El 15 de marzo de 1997 se estrenó la película japonesa Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (Shin seiki Evangelion Gekijô-ban: Shito shinsei), dirigida por Hideaki Anno, Masayuki, Kazuya Tsurumaki. Reparto: Animación. Productora: Production I.G, GAINAX, Project Eva, Kadokawa Shoten, SEGA, TV Tokyo, Toei. Duración: 101 minutos.
Sinopsis argumentalPrimera película realizada tras la serie Neon Genesis Evangelion que consta de 2 partes: Death y Rebirth. La primera parte, Death, es un breve resumen de lo que sucede en la serie e incluye alguna escena inédita. La segunda parte, Rebirth, es lo que sucede tras el capítulo 24 de la serie.
Comentario: El desenlace se muestra en la segunda película: Evangelion: The End of Evangelion (Shin Seiki Evangelion Gekijouban: Air/Magokoro o, kimi ni). 

Efemérides de cine: En un mundo nuevo

El 15 de marzo de 1972 se estrenó la película española En un mundo nuevo, dirigida por Fernando García de la Vega, Ramón Torrado con Karina, José Rubio, Marisa Medina, Guadalupe Muñoz Sampedro, Joaquín Prats, María Kosty, Ángel Álvarez, Juanito Navarro, Florinda Chico, Francisco Cano, Andrés Pajares. Productora: Cesáreo González P.C, Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalJuanito, propietario de una casa discográfica, prepara una canción para Eurovisión que será interpretada por la famosa cantante Marta. Al mimo tiempo descubre a un grupo de niños de voces angelicales que tienen un gran futuro. Se los lleva a su casa y contrata a una institutriz (Karina) para que los eduque. Rápidamente, Karina logra el afecto de los niños y también el interés de Carlos, novio de Marta y compositor de la canción de Eurovisión. 
Comentario: Protagonizada en el papel principal por la canatante Karina, tras su exitosa experiencia del año anterior en el Festival de la Canción de Eurovisión precisamente con En un mundo nuevo, tema que da título a la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Mujeres de cine: Emma Watson

El 15 de marzo de 1990 nace en París, Emma Charlotte Duerre Watson, más conocida por Emma Watson, actriz, modelo y activista británica nacida en Francia, conocida principalmente por haber interpretado el personaje de Hermione Granger en la saga de películas de Harry PotterWatson fue elegida para interpretar a Hermione a la edad de nueve años, después de haber participado anteriormente solo en obras de teatro escolares. Protagonizó, junto con Daniel Radcliffe y Rupert Grint, las ocho películas de la serie cinematográfica. Debido a su trabajo en Harry Potter, ha sido galardonada con varios premios. Aunque el interés principal de Watson es la actuación, también hace trabajos relacionados con la moda. Su debut en el modelaje se produjo en 2009, después de protagonizar la campaña británica otoño/invierno de la marca Burberry. A partir de 2011, se convirtió en el rostro de Lancôme, después de haber realizado cuatro campañas para la marca. Watson también colaboró como estilista conjuntamente con la People Tree y con la italiana Alberta Ferretti, con el fin de producir colecciones de ropa ecológica.

lunes, 14 de marzo de 2022

Cumplió 25 años: Le mani forti

El 14 de marzo de 1997 se estrenó la película italiana Le mani forti,  dirigida por Franco Bernini con Francesca Neri, Claudio Amendola, Enzo de Caro, Bruno Armando, Massimo De Francovich, Toni Bertorelli, Paolo Maria Scalondro, Barbara Cupisti, Bob Messini. Productora: Achab Film, Fandango Produzione. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalClaudia, una joven psicoanalista en el comienzo de su carrera, trata a Tancredi, que parece tener problemas cuando habla de un acto de violencia del que ha sido testigo como corresponsal de una agencia de noticias en Bosnia durante la explosión de una bomba. Pero después de algunas sesiones, algunas de las sospechosas que tiene Claudia se confirman: las trágicas circunstancias no habían ocurrido en Bosnia, sino en Italia, en una plaza en la que murió su hermana, y Tancredi no es un periodista...
ComentarioEs la primera película italiana que presenta a un hombre de los servicios secretos como coautor de una de las masacres que entre 1969 y 1980 causaron más de cien muertos y más de setecientos heridos en nuestro país. Las "masacres de Estado" y la "estrategia de la tensión", tal vez remotas o desconocidas para las últimas generaciones, ciertamente no son nuevas para las víctimas y sus seres queridos, para magistrados, políticos, policías o periodistas.