Como en “Médecin de nuit”, las enfermeras de cine a menudo se encuentran en mal estado (I)

En Médecin de nuit, Vincent Macaigne interpreta a un médico abrumado por su existencia. Lo último de una larga tradición que demuestra, desde la “enfermedad de Tay-Sachs” hasta el "síndrome del Dr. Knock”, que los cuidadores son a menudo los peor atendidos.

Vincent Macaigne y Sara Giraudeau en  Médecin de nuit,  de Elie Wajeman.

Es un médico en el aire de los tiempos que descubrimos en Médecin de nui. Cercano a la filosofía macroniana, en cualquier caso: por un lado, Mickaël Kourtchine se ocupa de los perdidos, los desamparados, los descarriados de todo tipo: los acoge en su coche y listo, una pequeña orden que les permite soportar los peligros. de existencia. Pero "al mismo tiempo", aquí se lanza por bondad, por cariño a un primo farmacéutico que no se lo merece, a la ilegalidad... Lo mismo en su vida privada: Mickaël tiene una amante con la que le gustaría construir nueva vida. Pero al mismo tiempo, ¡siempre este fatal "al mismo tiempo"! -, le cuesta dejar a su mujer, con quien ya no se lleva bien... Son sus vacilaciones, sus fluctuaciones las que expresan, con el talento que le conocemos, el cuerpo tranquilizador, vagamente envuelto por Vincent Macaigne, sus ojos que parecen suplicar incesantemente la indulgencia de una falta que aún no ha cometido. Y sus abismos internos parecen interesar más a Elie Wajeman (autor de la exitosa Alyah, en 2012, y de la fallida Los anarquistas (The Anarchists), en 2015) que la intriga detectivesca que intenta mostrar.

Pasteur (1935)

Los médicos, a quienes hemos visto, durante los últimos confinamientos, que podían frustrarse e incluso contradecirse entre sí, han experimentado muchos contratiempos cinematográficos. El tiempo ha pasado desde 1935 - año en el que Sacha Guitry exaltó a Pasteur, en la película homónima; o 1952, es Pierre Fresnay quien da vida a los santos laicos, con un piano como único consuelo (Il est minuit, doctor Schweitzer (1952), de André Haguet. 

Il est minuit, doctor Schweitzer (1952)

A lo largo de los años, los hemos visto  galenos: 

- Hundirse en el alcohol, Gérard Philipe en Les Orgueilleux (1953), de Yves Allégret.

Gérard Philipe, Víctor Manuel Mendoza y Carlos López Moctezuma en Les orgueilleux de Yves Allégret

- De manipular a los colegas hasta el punto de provocarles el suicidio, Charles Vanel en Siete muertes por prescripción facultativa (Sept Morts sur ordeninance, 1975), de Jacques Rouffio.

Siete muertes por prescripción facultativa (1975)

- Convertirse en ginecólogos pervertidos, los gemelos interpretados por Jeremy Irons en Inseparables (Dead Ringers, 1988), de David Cronenberg). 

Inseparables (1988)

- El peor de todos un médico sin escrúpulos… La piel que habito (2011), de Pedro Almodóvar).

La piel que habito (2011)

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Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XIV)

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95.- Los extraños (The Strangers, 2008), de  Bryan Bertino. La historia gira sobre una joven pareja que es aterrorizada por tres enmascarados que irrumpen en la remota casa de verano en la que se encuentran alojados y cierran todos los medios de escape.

94.- Aterrados (2017), de Demián Rugna. La cinta es considerada por muchos críticos especializados como uno de los mejores exponentes del género del terror argentino de los últimos años.

93. It (2017), de Andy Muschietti. Es la segunda adaptación de la novela homónima de Stephen King y está destinada a ser la primera entrega de una duología planificada. La novela fue adaptada previamente en una miniserie de 1990.

92.- Slither. La plaga (Slither, 2006), de James Gunn. . A pesar de no conseguir recuperar su costos de producción, Slither recibió críticas positivas y se ha convertido en una película de culto.

91.- The Dark and the Wicked (2020), de Bryan Bertino.  una escalofriante película de terror rural llena de implacable atmósfera maligna. 

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“Teddy”: de la risa al llanto, al pasar por el palco del horror

En Teddy (2020), de Ludovic y Zoran Boukherma, actualmente en cines, Anthony Bajon interpreta el personaje de un joven desfavorecido que se aferra a sus sueños… Una loca historia de un hombre lobo en los Pirineos, con un humor desesperado. 
En una entrevista, es gentil como un cordero, amable, educado y todo, pero en la pantalla Anthony Bajon saca los dientes. Asombroso en el papel principal de Teddy, la película de hombres lobo hecha en Francia por los hermanos Ludovic y Zoran Boukherma, estrenada el 30 de junio, el actor de 27 años interpreta a un joven atrapado en su campo y su clase social, prometido a una vida. demasiado estrecha para sus modestas ambiciones: casarse con su novia, construir una casa con una pérgola, conseguir un trabajo donde no lo exploten...

Salimos de esta película de género inteligente, salvaje y divertida, llevada por una puesta en escena extremadamente inteligente y un intérprete formidablemente conmovedor. ¿Qué hacer con las ambiciones propias cuando uno se enfrenta al aislamiento y al determinismo? La pregunta interesa a Anthony Bajon, nacido en un entorno de clase trabajadora, criado en una ciudad, que ya soñaba con ser actor a los 5 años y parece, ahora que ha llegado, todavía pellizcándose para creer en ello. La revelación de El creyente (La prière), el largometraje de Cédric Kahn que le valió un premio de interpretación en Berlín en 2018, asentó en su vocación, su deseo de arremangarse y su fe en su generación, "notable".

Película por episodios: la moda de los años sesenta sigue en boga (IV)

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Avión, coqueteo y engaño

Nos quedamos en los aviones: no te pierdas, sobre todo, la inauguración de Relatos salvajes  (2014). Poco antes del vuelo, un chico está recogiendo a una chica guapa. Descubren un amigo en común. Finalmente, hay que decirlo rápido: la humilló durante un concurso de música, ella lo engañó. Con un hombre que... es también uno de los pasajeros. ¿Es una coincidencia?... Los otros episodios de Damian Szifron son bonitos, ¡pero este, Pastenak,  es sensacional!

Eso sí, en Historias de Nueva York (New York Stories, 1989) recordamos, sobre todo, el episodio Edipo reprimido (Oedipus Wrecks), en el que Woody Allen, alias Sheldon, ve aparecer en el cielo de la ciudad a su incómoda madre judía... Para redescubrir, el de Martin Scorsese, donde Nick Nolte (fabuloso) pinta bien y ama mal, imaginándose a sí mismo haciendo lo contrario. ¿Cómo puedes ser bueno mezclando colores y lamentablemente enredarte en tus sentimientos? ¿Vale la vida de un artista su arte y viceversa? ... Respuesta del director en estos cuarenta y cinco minutos, titulados Apuntes al natural (Life Lessons)...

Nick Nolte en el episodio Edipo reprimido, de Martin Scorsese en la película Historia de Nueva York

Para los fanáticos de la fantasía: centrarse en el epílogo (dirigido por Alberto Cavalcanti) de Al morir la noche (Dead of Night, 1945): La historia de un ventrílocuo aterrorizado por su títere. Y el último episodio - el único exitoso - de Las tres caras del miedo (I tre volti della paura, 1963), de Mario Bava: delirio muy colorido en el que una enfermera, para su desgracia, roba el anillo de una anciana fallecida...

Las tres caras del miedo (1963), de Mario Bava

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XIII)

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A continuación, realizamos una selección de 100 películas que, bien por su calidad,  por su relevancia dentro del género o como fuente de inspiración de otras películas, consideramos de obligado visionado para cualquier amante del terror, haciendo especial hincapié en las 10 primeras que encabezan la lista. Pasen y vean...
100. El ritual (The Ritual, 2017), de David Bruckner. El ritual es una película britániao basado en la novela escrita por Adam Nevill y el encargado de llevarlo a la gran pantalla ha sido David Bruckner. El director ha escrito y realizado segmentos de las películas colectivas V/H/S (2012), La señal (The Signal, 2014), Southbound (2015) pero este es el primer largometraje dirigido íntegramente en solitario.

99. The Purge: La noche de las bestias (The Purge, 2013), de James DeMonaco. El guionista de Negociador, James DeMonaco, quiso cambiar de rol y probar suerte como director con este thriller de terror que sucede en una sociedad distópica, que él mismo ideó después que su mujer le explicara un episodio que presenció de violencia vial. Entre el reparto, destaca la presencia de todo un icono del cine 'indie' y de autor, un Ethan Hawke que ya sabía que era recitar las frases de DeMonaco, pues él participó en otra de las películas escritas por el cineasta, Asalto al distrito 13. El éxito que tuvo en taquilla, en especial en su país de origen, hizo que se estrenara una secuela, Anarchy: la noche de las bestias, sino que también la trama se convirtiera en una atracción de Los Ángeles llamada The Purge: Fear The Night, consistente en un terrorífico túnel laberíntico donde los valientes usuarios se llevan más de un susto.

98. The Vigil (2019), de Keith Thomas. La omnipresente Blumhouse apadrina el interesante debut de Keith Thomas, cineasta que ya se encuentra preparando una nueva versión de los 'Ojos de fuego' de Stephen King para la compañía de Jason Blum. The Vigil es un pequeño y disfrutable tren de la bruja de espacios reducidos y ambientes algo sobrecargados.

97. Hannibal (2001), de Ridley Scott. Adaptada de la novela del mismo nombre escrita por Thomas Harris. Narrando lo ocurrido diez años después de El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991) la premisa es que una de las víctimas de Hannibal Lecter que todavía está viva, el millonario Mason Verger, quiere capturarlo, torturarlo y matarlo. 

96. The Collector (2009), de Marcus Dustan. es una de las películas de terror psicológicas en la que un jardinero se ve envuelto en una red de crímenes4​ Originalmente titulada The Midnight Man, el guion tuvo la intención de ser una precuela de Saw, pero los productores estaban en contra de la idea y rápidamente se negaron.

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Películas de la semana: 9 de julio

Viuda negra

Título original: Black Widow. Dirección: Cate Shortland. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 132 minutos. Género: Acción. Aventuras. Espionaje. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Precuela. Interpretación: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone, O.T. Fagbenle, Michelle Lee, Olivier Richters, Nanna Blondell, Joakim Skarli, Obie Matthew, Paul O'Kelly, Ty Hurley, John Wolfe, Andrew Byron, Simona Brown-Zivkovska, Rob Horrocks, Dale Liner, Liran Nathan, Roman Green, Daniel Joseph Woolf, Stephen Samson, Shaina West, Adam Prickett, Wong Charlie, Edward L. Oliver, Luigi Boccanfuso, Omar Alboukharey, Oliver Simms, Ahmed Bakare. Guion: Eric Pearson. Cómic: Don Heck, Stan Lee, Don Rico. Historia: Jac Schaeffer, Ned Benson. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Gabriel Beristain. Productora: Marvel Studios, Zak Productions. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 9 de julio de 2021. Sinopsis: Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.

La mujer del espía

Título original: Spy no tsuma. Título internacional: Wife of a Spy. Dirección: Kiyoshi Kurosawa. País: Japón. Año: 2020. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Thriller. Años 1940. II Guerra Mundial. Espionaje. Interpretación: Yû Aoi, Issei Takahashi, Ryôta Bandô, Chuck Johnson, Yuri Tsunematsu, Minosuke, Hyunri, Masahiro Higashide, Takashi Sasano. Guion: Ryûsuke Hamaguchi, Tadashi Nohara, Kiyoshi Kurosawa. Música: Ryosuke Nagaoka. Fotografía: Tatsunosuke Sasaki. Productora: NHK. Estreno en España: 9 de julio de 2021. Sinopsis: En vísperas del estallido de la II Guerra Mundial. 1940, Japón. Yusaku (Issey Takahashi) es el director de una prestigiosa compañía comercial en Kobe (Japón), y está casado con Satoko (Yu Aoi). Por motivos de trabajo debe realizar un viaje a Manchuria durante en plena Segunda Guerra Mundial. Durante su estancia es testigo de un terrible hecho que pondrá en peligro la identidad y seguridad nacional. En nombre de la justicia decide hacerlo público, lo que le convierte al instante en un enemigo público. Durante su regreso, a Satoko le asaltan las dudas sobre quién es su marido y una tremenda desconfianza comienza a apoderarse de ella. Satoko asegura creer a su esposo y serle leal. Sin embargo, un giro en los acontecimientos delatará a Yusaku ante la policía.

Miss Marx

Dirección: Susanna Nicchiarelli. País: Italia. Año: 2020. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Biográfico. Siglo XIX. Feminismo. Interpretación: Romola Garai, Patrick Kennedy, Felicity Montagu, Karina Fernández, Oliver Chris, Emma Cunniffe, John Gordon Sinclair, Philip Gröning, George Arrendell, Célestin Ryelandt. Guion: Susanna Nicchiarelli. Música: Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo. Fotografía: Crystel Fournier. Productora: Coproducción Italia-Bélgica; Vivo Film/Tarantula/RAI/VOO/BE TV/Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo/Eurimages. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: 11 nominaciones incluidas mejor película y dirección. Estreno en España: 9 de julio de 2021. Sinopsis: Brillante, inteligente, apasionada y libre, Eleanor es la hija más joven de Karl Marx. Siendo una de las primeras mujeres que relaciona el feminismo con el socialismo, defiende los derechos de los trabajadores, de las mujeres y lucha por la abolición del trabajo infantil. En 1883 conoce a Edward Aveling y se ve inmersa en una ardiente historia de amor.

Queridos camaradas

Título original: Dorogie tovarishchi! Título original: Dear Comrades! Dirección: Andrei Konchalovsky. País: Rusia. Año: 2020. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Histórico. Años 1960. Blanco y negro. Interpretación: Yuliya Vysotskaya, Vladislav Komarov, Alexander Maskelyne, Andrei Gusev, Yulia Burova, Sergei Erlish. Guion: Elena Kiseleva, Andrei Konchalovsky. Fotografía: Andrey Naidenov. Productora: Production Center of Andrei Konchalovsky. Premios y nominaciones: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa;  Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado; Festival de Chicago: Hugo de plata - mejor director; Festival internacional de Chicago: Mejor dirección: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año. Estreno en España: 9 de julio de 2021. Sinopsis: Novocherkask, Unión Soviética, 1962. Lyudmila es miembro del partido comunista local. Ella defiende los ideales del régimen comunista y desprecia todo tipo de disidencia. Durante una huelga laboral en una fábrica de motores, ve cómo el ejército mandado por el Gobierno dispara a los protestantes y comete una masacre. Ese suceso cambiará su visión de las cosas. Con la ciudad destruida y agitada por las revueltas, hay mucha gente herida y desaparecida. Una de las desaparecidas es la hija de Lyudmila, lo que la obligará a buscarla entre el caos.

Película por episodios: la moda de los años sesenta sigue en boga (III)

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En Historias extraordinarias (1968), hay que evitar, lamentablemente, a Jane Fonda en Metzengertein, dirigida por Vadim. Y Bardot y Delon en William Wilson, dirigido por Louis Malle. Por otro lado, nos dirigimos rápidamente al tercer episodio, firmado por Federico Fellini. Toby Dammit es un actor-estrella británico. Llegado a Roma para rodar el primer western católico de la historia del cine (sic), acaba encontrándose con el diablo, disfrazado de una chica rubia que juega con una pelota redonda como una cabeza... Cuarenta minutos sublimes de extravagancia y de burla: en una ciudad que parece una pesadilla de ciencia-ficción, un ángel borracho (Terence Stamp) recita a Shakespeare frente a esnobs, durante una ceremonia cinematográfica que anuncia, con medio siglo de antelación, el Caesar del año 2021.

Terence Stamp en el episodio Toby Dammit, de Federico Fellini, en la película Historias extraordinarias (1968)

Siete minutos y cuarenta y cinco segundos, el tiempo de dos canciones: Ti amo, de Umberto Tozzi, y All by myself, de Eric Carmen. En el episodio casi mudo de ¡Que viva Italia! (I nuovi mostri, 1977), una azafata (Ornella Muti), en una escala entre dos vuelos, cruza, alrededor de una piscina, la persigue la mirada ardiente y oscura de un chico guapo (Yorgo Voyagis). Flirtear. Baile. Noche abrasadora... Por la mañana, antes de que ella se embarque, él le regala el recuerdo musical de su encuentro. Y entonces…

 Ornella Muti yYorgo Voyagis en el episodio Sin palabras de ¡Qué viva Italia! (1977)

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Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XII)

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Se han unido nombres como: 

- Neil Marshall con Dog Soldiers (2002) y The Descent (2005).

- Brandon Cronenberg con Antiviral (2012) y Possessor (2020).

- Panos Cosmatos con con su opera prima Beyond the Black Rainbow (2010) y Mandy (2018).

- Ari Aster con Hereditary (2018) y Midsommar (2019).

- Robert Eggers con La bruja (The Witch, 2015) y El faro (The Lighthouse, 2019).

- David Robert Mitchell, autor de la extraordinaria It Follows (2014).

- O S. Craig Zahler –que desde que debutó con Bone Tomahawk (2015) no ha dejado de sorprender con cada nuevo proyecto, aunque sea alejándose del terror.

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Películas de la semana: 8 de julio

A todo tren. Destino Asturias

Dirección: Santiago Segura. País: España. Año: 2021. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Road Movie.Trenes. Cine familiar. Interpretación: Santiago Segura, Leo Harlem, Luna Fulgencio, Florentino Fernández, Joaquín Reyes, David Guapo, Sirena Segura, Diego Arroba "El Cejas", Alan Miranda, Eneko Otero, Paz Vega, Itziar Castro, Marta González de Vega. Guion: Marta González de Vega, Santiago Segura. Fotografía: Ángel Iguacel. Productora: Bowfinger International Pictures/Atresmedia Cine/Buendía Estudios/Movistar+. Distribuidora: Warner Española S.A. Estreno en España: 8 de julio de 2021. Sinopsis: Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos padres proponen que sea él quien lleve a varios de sus hijos Sin embargo, no cuentan que en el último minuto le acompañe Felipe, abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable. Cuando el tren arranca sin Ricardo ni Felipe pero con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para alcanzar al tren, y un alocado viaje por parte de los niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores.

Hace 100 años: Eugenia Grandet

El 8 de julio de 1921 se estrenó la película estadounidense Eugenia Grandet (The Conquering Power), dirigida por Rex Ingram e interpretada por Alice Terry, Rudolph Valentino, Ralph Lewis, Carrie Daumery, Bridgetta Clark, Mark Fenton, Ward Wing, Eric Mayne, Edward Connelly, George Atkinson, Willard Lee Hall, Mary Hearn, Eugene Pouyet, Andrée Tourneur. Productora: Metro Pictures Corporation. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: El joven playboy Charles Grandet es enviado a vivir con su avaro tío, después de que su padre se arruine. Él y su prima Eugenie se enamoran, pero su tío ya tiene arreglado un matrimonio de conveniencia. ¿Triunfará el amor verdadero? 

Comentario: La película se basó en la novela de 1833 Eugénie Grandet de Honoré de Balzac. 

Noticias de libro: Marilyn & Me

Marilyn & Me

Lawrence Schiller

Taschen
2021

200 págs.

Durante su última película, Marilyn Monroe dio a un joven fotógrafo la oportunidad de su vida. Esta es su historia
“Tú ya eres famosa, el que se va a hacer famoso ahora soy yo”, le dijo el fotógrafo Lawrence Schiller mientras hablaban de las fotografías que estaba a punto de hacerle. “No seas tan arrogante”, le respondió burlona Marilyn. “Sustituir a un fotógrafo es fácil”. Esto ocurrió en 1962, y Schiller, que por entonces tenía 25 años, cumplía un encargo para Paris Match. Conocía ya a Marilyn (ambos habían trabado amistad dos años antes, cuando se conocieron durante el rodaje de El multimillonario), pero esto no le sirvió de nada el día en que ella accedió a posar desnuda ante su cámara durante la escena de la piscina en Something’s Got to Give.
Marilyn & Me es el relato íntimo de una leyenda al borde del precipicio y un joven fotógrafo de camino a la fama. Las extraordinarias fotografías y la vibrante narración de Schiller nos transportan a esa época con tacto, humor y compasión. Con más de 100 fotografías, que incluyen imágenes descartadas tomadas durante el rodaje de su última película, el resultado es un retrato real e inesperado que capta a la estrella en su lucha final por la supervivencia.

Sobre el fotógrafo y autor

Lawrence Schiller comenzó su carrera como fotoperiodista trabajando para Life, Time y Paris Match, fotografiando a algunas de las figuras más emblemáticas de la década de 1960, de Marilyn Monroe a Barbra Streisand, y de Ali y Foreman a Redford y Newman. Sus proyectos editoriales incluyen cinco bestsellers del New York Times, Marilyn & Me, Barbra y La canción del verdugo, la novela de Norman Mailer ganadora del Premio Pulitzer. Ha dirigido o producido 20 películas, entre las que se incluyen los documentales The American Dreamer y el ganador de un Óscar The Man Who Skied Down Everest. Entre sus películas para la televisión, La canción del verdugo y Pedro el Grande ganaron cinco premios Emmy.

Efemérides de cine: Carretera asfaltada en dos direcciones

El 7 de julio de 1971 se estrenó la película estadounidense Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-Lane Blacktop), dirigida por Monte Hellman e interpretada por James Taylor, Warren Oates, Laurie Bird, Dennis Wilson, David Brake, Richard Ruth, Harry Dean Stanton. Productora: Universal Pictures. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: El conductor (James Taylor) y el mecánico (Dennis Wilson), viven por y para las carreras. En su increible Chevy de 1955, recorren todo el suroeste de Estados Unidos en busca de otros coches contra los que competir. Su dedicación al mundo de las carreras es tal, que ni siquiera hablan entre ellos excepto cuando es necesario. En una gasolinera, el conductor y el mecánico, junto con una jovencita (Laurie Bird) que ha decidido congraciarse a si misma y su mundo, conocen a GTO (Warren Oates), un hombre de mediana edad que inventa historias sobre sus hazañas. Finalmente deciden hacer una carrera hasta Washington, en la que el ganador se quedará con el coche de su oponente. En el camino, la carretera y la carrera representarán metafóricamente las vidas de estas personas y la lucha por su destino. 

Nominaciones y premios: Ganadora en 1971 del segundo puesto a Mejor Actor de Reparto (Warren Oates), otorgado por el círculo de críticos de cine de Nueva York (NYFCC - New York Film Critics Circle).

Comentario: La película fue un fracaso comercial, pero se convirtió en película de culto como otras road-movies de la época como Easy Ryder.

Película por episodios: la moda de los años sesenta sigue en boga (II)

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Montañas rusas

En La Avaricia, Avarice, Chabrol se divierte como loco con sus poliédricos juerguistas  (Jean-Pierre Cassel, Jacques Charrier, Jean-Claude Brialy, Claude Rich) que se unen para permitir que uno de ellos pueda pagar a una prostituta de lujo,  extremadamente cara y aterradora... En La Lujuria, encontramos los mismos juegos de palabras de Jacques Demy: que en Las señoritas de Rochefort, que tanto molestan a sus detractores. Aquí, es Jean-Louis Trintignant quien “destaca” admirando cuadros de Hieronymus Bosch... Pero el verdadero placer de este delicioso episodio es descubrir a un Laurent Terzieff pre-torturado, encantador y sexy sobre todo. Evanescente e inútil coqueta...

Jean-Claude Brialy, Jacques Charrier y Jean-Pierre Cassel en el episodio La avaricia, de Claude Chabrol en la película Los siete pecados capitales 

Otra gran sorpresa: Vadim. Sobrevalorado por sus amigos en ese momento (relea la crítica entusiasta de François Truffaut), Hoy es totalmente despreciado, si no olvidado. Malo, porque un cinismo seco se cierne sobre la pequeña historia moral que es El orgullo: la historia de una mujer que renuncia al amor por el placer de ver a su marido romper con su amante... Cuando Sami Frey y Marina Vlady se abrazan en los sótanos de un grandes almacenes donde los maniquíes de plástico parecen parodiar sus gestos, estamos cerca - ¡sí! - del surrealismo de Luis Buñuel.

Las películas por episodios tienen un defecto, por desgracia, inevitable: las montañas rusas. Navegamos entre lo mejor y lo peor, dependiendo de la inspiración de cineastas, escritores y actores. Entonces, para no perder el tiempo, le ofrecemos un miniprograma ideal.

“Honrarás a tu padre ya tu madre”, diez magníficos minutos

En El diablo y los diez mandamientos (Le diable et les dix commandements, 1962), por ejemplo, una de las últimas películas de Julien Duvivier, se puede evitar casi todo, excepto el episodio Honrarás a tu padre y a tu madre... Un joven viene a ver a una famosa actriz a quien ha descubierto que es su hijo. Sólo que aquí está: es tan hermoso que la actriz lo convertiría en su amante... Unos diez magníficos minutos, con el encuentro Alain Delon-Danielle Darrieux, y un ácido diálogo con Henri Jeanson.

Danielle Darrieux y Alain Delon en el episodio Honrarás a tu padre y tu madre en la película El diablo y los diez mandamientos (1962), de Julien Duvivier.

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Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XI)

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A las más discretas: 

- La monja (The Nun, 2018), de Corin Hardy. Es una película derivada de Expediente Warren: El caso Enfield (2016) y la quinta entrega de la saga Universo Expediente Warren.

- La llorona (The Curse of La Llorona, 2019), de Michael Chaves. Es la sexta entrega de la saga Universo Expediente Warren.

- Y tres entregas de la serie inaugurada con Annabelle (2014), de John R. Leonetti. Se trata de un spin-off de la película  Expediente Warren: The Conjuring, siendo además la segunda entrega de Universo Expediente Warren. La otras dos películas de la saga son: Annabelle: Creation (2017) y Annabelle vuelve a casa (Anabelle Comes Home, 2019). 

- M. Night Shyamalan –dividiendo opiniones con El bosque (The Village, 2004) o El incidente (The Happening, 2008), antes de recuperar su buen pulso en La visita (The Visit, 2015).

- Alexandre Aja –aun con propuestas menores como Cuernos (Horns, 2013) o Infierno bajo el agua (Crawl, 2019).

- Eli Roth –explotando la escabrosidad que caracterizó a su ópera prima, Cabin Fever (2002). La película está basada en la propia experiencia de Roth, que contrajo una extraña infección cutánea durante un período en el que trabajaba en Islandia.

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Película por episodios: la moda de los años sesenta sigue en boga (I)

Como en Los siete pecados capitales (Les sept péchés capitaux, 1962) dirigida por la crème de la Nouvelle Vague, muchas películas con un reparto y créditos pleno de estrellas marcan la historia del cine… Para bien o para mal. Una pequeña reseña.

La película por episodios estaba muy de moda en los años 1960. La idea de los productores era simple: llenar los créditos apoyándose en temas de moda (egoísmo generalizado en Italia, de ahí Monstruos de hoy (I Monstri, 1963); la sexualidad, en Francia, con La francesa y el amor (La française et l'amour, 1960), ofreciendo a los espectadores más historias y estrellas por el mismo precio.

Marina Yaru en Toby Dammit, tercer episodio de Historias extraordinarias (1968), de Federico Fellini, 

En Los siete pecados capitales –una obra durante mucho tiempo desaparecida que acaba de reeditarse en DV–. Se trata, además, una forma de descubrir una generación de nuevos directores que la periodista Françoise Giroud reunió bajo el poético nombre de Nouvelle Vagueu. Curiosamente, falta François Truffau, el líder, probablemente preparando su película, El amor a los veinte años (L'amour à vingt ans, 1962). Pero encontramos, de todos modos, a Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Demy, Philippe de Broca, Édouard Molinaro y Roger Vadim. Nada mal…

Eddie Constantine y Nicole Mirel en el sketch La Pereza de Jean-Luc Godard en Los siete pecados capitales (1962)

El más divertido (pero sus fans siempre han apreciado como conocedores su humor helvético) es Jean-Luc Godard. En La Pereza, imagina a Eddie Constantine -a quien encontrará dos años más tarde en Alphaville (1964)- preso de un hastío aterrador, probable reflejo, para el joven cineasta, de Francia antes de 1968. Lo vemos dispuesto a pagar una fortuna, en una gasolinera, para alguien que le permitiera no inclinarse para atarse el zapato. Pida un sándwich de tarta "porque es más fácil de masticar". Lo mejor de lo mejor: todavía vago, Eddie deja de acostarse con una estrella, porque "me molesta vestirme después de..."

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