viernes, 6 de julio de 2018

Cine para niños: Tres películas inteligentes de superhéroes para niños

¿Presentar una "buena y vieja película a los más pequeños hijos? No siempre es fácil...  Cómo en ocasiones anteriores seleccionamos tres obras de la historia del cine para el público infantil de 8 a 12 años, pertenecientes a cualquier género o estilo. 
En película de superhéroes, hay, por supuesto  Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018), con un éxito impresionante desde su estreno en las salas de cines españolas desde el 27 de abril de 2018. Para introducir los más pequeños en el género, también hay películas familiares, más ligeras y menos ruidosas, donde los niños intentan reconciliar la vida normal y el control de sus poderes. Habilidades físicas extraordinarias, que se convierten en tantas alegorías de la pubertad. Aquí, tenemos tres películas para frustrar el liderazgo de algunas producciones de Marvel.

1.- Los increíbles (The Incredibles, 2004), de Brad Bird

Comencemos con lo más obvio: la película animada por ordenador producida por Walt Disney Pictures y Pixar, ganadora de dos Premios Óscar, estrenada en 2004, dos años después de que Spider-Man de Sam Raimi regresara al cine. Brad Bird imagina una familia compuesta por: Bob Par, uno de los más grandes superhéroes del mundo (también se le conocía como "Mr. Increíble"), salvaba vidas y luchaba contra villanos a diario. Han pasado 15 años, y Bob y su mujer (una famosa ex-superheroína por derecho propio) han adoptado una identidad civil y se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos. Bob se dedica a comprobar los plazos de las reclamaciones de seguros y lucha contra el aburrimiento y los michelines. Está deseando volver a entrar en acción, así que cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no se lo piensa dos veces. . El mundo de los comics es aquí un pretexto para un festival de gags, a cual más divertido y original. En verano de 2018 asistiremos a la esperada secuela de Los increíbles, de nuevo con la familia de superhéroes con habilidades especiales, se enfrentan a una nueva amenaza: "El Socavador". Del mismo modo Los increíbles 2 se centrará más en en la figura de Elastigirl, que trabajará para la vuelta de los superhéroes, que ahora son ilegales. Por otro lado, Mr. Increíble se quedará en casa cuidando de sus hijos y encargándose de las tareas diarias, al mismo tiempo que lidia con el descubrimiento de los poderes de Jack Jack. Cuando el nuevo enemigo prepare su malvado plan, toda la familia y Frozono tendrán que encontrar la manera de trabajar juntos. Brad Bird, el director de la primera película, ha confirmado su participación en el proyecto.

2- Sky High: Una escuela de altos vuelos (Sky High, 2005), de Mike Mitchell

Estrenada directamente para vídeo casero, esta divertida producción de Disney narra las aventuras del hijo de una legendaria pareja de superhéroes (Kurt Russell y Kelly Preston), es enviado a una escuela especializada. Como sus poderes tardan en desarrollarse, una buena metáfora de la pubertad, sus compañeros de clase se burlan de él y no pueden seducir a la chica que ama (Mary Elizabeth Winstead). En la escuela, que recuerda al profesor Xavier en la saga X-Men, los estudiantes multiplican sus bromas explotando sus habilidades emergentes: fuego, hielo, etc. Además, la película es un regreso a casa para Kurt Russell, quien hizo sus pinitos de actor en Disney.

3.- Il ragazzo invisibile (2014), de Gabriele Salvatores 

Más obra de autor que éxito de taquilla, esta película italiana de superhéroes. Presenta a Michele, un muchacho de 13 años que vive en un tranquilo pueblo costero. No se puede decir que en la escuela sea muy popular, ni brilla en los estudios, ni sobresale en los deportes. Pero eso no le importa. A Michele le bastaría con tener la atención de Stella, la chica de su clase a la que no puede dejar de mirar. Sin embargo, tiene la sensación de que ella ni siquiera se ha percatado de su presencia. Michele parece atrapado en la rutina hasta que un día, inesperadamente, sucede algo extraordinario: Michele se mira en el espejo y no se ve... La revelación ocurre durante Halloween, una noche propicia para la irrupción de la fantasía. Este poder que gradualmente aprende a dominar se refiere, por supuesto, a los cambios en su cuerpo, pero también a las cuestiones existenciales de la adolescencia (complejos relacionados con lo físico, que deben desaparecer). El director usa efectos especiales bastante anticuados, lejos de las imágenes digitales de las producciones de Hollywood.

Milos Forman, El insurgente moralista (III)

(cont.)
Una fascinación por los excesos
El gasto en todas sus formas, el exceso, la caricatura caracterizan el espectacular cine de Forman, llena de locos disfrazados, bufones y artistas, Los fantasmas de Goya (Goya's Ghosts, 2006). Situada en la España de  1792. Goya (Stellan Skarsgard), el pintor de la Corte de Carlos IV (1788-1808), se ve implicado en un gran escándalo cuando su musa adolescente (Natalie Portman) es acusada de herejía por un importante miembro de la Inquisición (Javier Bardem).
No tiene sentido estar interesado en lo que escapa a lo razonable, es decir, a la locura, la que construyó su gloria, gracias al Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), película multioscarizada (cinco estatuillas en total) y de numerosos premios internacionales. Si todo el mundo no conoce necesariamente el nombre de Forman, muchos han visto al menos esta electrochoque de ficción, describiendo de una manera a la vez truculenta y aterradora la vida diaria en un hospital psiquiátrico. Jack Nicholson, un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, hace una actuación alucinante que ha contribuido a su leyenda. Tampoco olvidamos a su gran amigo, el líder indio (Will Sampson), fuerte como una montaña, que pretende ser sordo y tonto. Ayer como hoy, la película, una metáfora de la sociedad basada en un sistema de represión, sacude. Es un himno poderoso y conmovedor a la resistencia.
Los excesos vitales: La seducción en Valmont (1989), el sexo en El escándalo de Larry Flynt (The People vs. Larry Flynt, 1996) o el humor siempre tiene que ver en Forman con la insubordinación. 
En este último género, el humorístico, el retrato que hizo de Andy Kaufman (interpretado por Jim Carrey), cómico famoso en los Estados Unidos de finales de la década de 1970, y su deslumbrante carrera, es edificante. Man on the moon (1999) muestra cómo este bufón ultra provocativo revoluciona el espectáculo jugando "contra el público", atacándolo casi. 
Su sana locura, su indecisión, su incapacidad fundamental para encontrarse al mismo tiempo que aceptar todas las formas de poder, son también las que encontraron la mayoría de los personajes queridos por Forman. El cual había representado en en 2011 como el viejo amante checo de Catherine Deneuve en Les Bien-aimés, dirigida por Christophe Honoré. Un papel en el que era muy entrañable, en la imagen perfecta de su cine, barroco y melancólico.

jueves, 5 de julio de 2018

Películas de la semana: 6 de julio

Ocean's 8

Título originalOcean's EightDirección: Gary Ross. Año2018. Duración110 minutos. PaísEstados Unidos. Género: Acción. Comedia. Crimen. Robos. Atracos. Thriller. InterpretaciónSandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna, Awkwafina, Sarah Paulson, Dakota Fanning,  Eric West, Denisa Juhos, Leonardo Collaguazo, Bridget Gabbe, Abigail Rich, Douglas Cafran, Olivia Munn, Richard Armitage, Matt Damon, Katie Holmes, James Corden, Kim Kardashian, Carl Reiner, Adriana Lima, Anna Wintour, Marko Caka, Carlo Sciortino, Doris McCarthy. Guion: Olivia Milch, Gary Ross. Producción: Susan Ekins, Steven Soderbergh. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Eigil Bryld.  Montaje: Juliette Welfling. Diseño de producciónAlex DiGerlando. Dirección artísticaHenry Dunn, Kim Jennings, Chris Shriver. VestuarioSarah Edwards. Productora: Warner Bros./Village Roadshow Pictures/Smoke House Pictures. Distribuidora: 20th Century Fox. Estreno en España: 6 de julio de 2018. SinopsisDebbie, hermana de Danny Ocean, decide cometer el atraco del siglo en la gala Met anual que se celebra en Nueva York. El primer paso será conseguir al equipo criminal perfecto: Lou, Rose, Daphne Kluger, Nine Ball, Tammy, Amita y Constance.

La primera purga: La noche de las bestias

Título originalThe First PurgeDirecciónGerard McMurray. País: Estados Unidos. Año2018. Duración: 97 minutos. Género: Thriller. Terror. Acción. Distopía. Thriller futurista. Sátira. Crimen. Precuela, Ciencia-ficción. Interpretación: Lauren Vélez, Melonie Diaz, Mo McRae, Chyna Layne, Y'lan Noel, Lex Scott Davis, Patch Darragh, Aaron V. Williamson, Qurrat Ann Kadwani,David Breda, Joivan Wade, Jessica Bell, Jermel Howard, Maria Rivera,Katina Forte, Christian Robinson, Katherine Fudge, Allen Wall, Christopher Fortin, Mugga,  Robert Bozek,  Justin Clarke,  Rotimi Paul,  Jane Fergus,  Geoff Schuppert, Cloé Xhauflaire, Paul Iatomasi, John P. McGinty, Caitlyn Stephenson, Brandyn T. Williams, Peter Johnson, Gabriel Robere, Eric Witkowski, Eleanor Decker, Dominic Mendez, Eric J Glenn, Neal Gupta, Gregory Styliades, Scott Matheny, Nathaniel William Wilkins, Martin R Mlodozeniec, Michael Filipink, Bill Smith, Brian Bernys, Amanda Benninger, Kathleen Carbonetti, Korey Bastian. GuionJames DeMonaco. MúsicaNathan Whitehead. FotografíaAnastas N. Michos. ProductoraBlumhouse Productions/Platinum Dunes. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 6 de julio de 2018. SinopsisLos Nuevos Padres Fundadores de América están intentando conseguir que la tasa de criminalidad baje del 1% el resto del año y para ello quieren ponen a prueba una curiosa teoría sociológica: permitir todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. El problema llegará cuando el caos de violencia provocada se extienda más allá de los límites previstos y llegue a todo Estados Unidos.

No te preocupes, no llegará lejos a pie

Título originalDon't Worry, He Won't Get Far on FootDirección: Gus Van Sant. País: Estados Unidos. Año2018. Duración114 minutos. GéneroDrama. Biografías. Basado en hechos reales. Discapacidad. Años 1970. Pintura. Interpretación: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Mark Webber, Peter Banifaz, Udo Kier, Nolan Gross, Connor Skific, Karen Nitsche, Beth Ditto, Olivia Hamilton, Kim Gordon, Carrie Brownstein, Emilio Rivera, Ken Tatafu,Angelique Rivera, Rebecca Rittenhouse, Anne Lane, Rebecca Field, Alexandra W.B. Malick, Amir Talai. GuionJohn Callahan, Gus Van Sant (Memorias: John Callahan). Producción: Charles-Marie Anthonioz, Mourad Belkeddar, Steve Golin, Nicolas Lhermitte. MúsicaDanny Elfman. FotografíaChristopher Blauvelt. ProductoraAnonymous Content/Iconoclast/Big Indie Pictures. Distribuidora: Amazon Studios. Premios y nominaciones: Ferival Internacional de Cine de Berlín: Nominada a mejor película y a mejor realización. Estreno en España: 6 de julio de 2018. SinopsisNarra la historia de John Callahan, que en los años 1970 sufrió un accidente de coche cuando tenía 21 años que lo dejó paralítico, y comenzó a dibujar como parte de su terapia. 

Jefe

Dirección: Sergio Barrejón. País: España. Año2018. Duración90 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Trabajo. Empleo. InterpretaciónLuis Callejo, Juana Acosta, Carlo D’Ursi, Josean Bengoetxea, Bárbara Santa-Cruz, Dalila Carmo, Maika Barroso, Adam Jezierski, Sergio Quintana, Teo Planell, Diana Lázaro. Guion: Natxo López, Marta Sofía Martins. Producción
Carlo D'Ursi, 
María Luisa Gutiérrez. 
Música: Jimmy Barnatan. Fotografía: Antonio J. García. MontajeRaúl de Torres. Vestuario: Arantza G. Arguello. ProductoraCoproducción España-Portugal; Potenza Producciones/Bowfinger International Pictures/Fado Filmes. Estreno en España: 6 de julio de 2018. SinopsisCésar es 'el jefe', ese al que todos odian, algunos adulan y al que nadie dice la verdad; el gran empresario de éxito al borde del precipicio. De la noche a la mañana sus acciones se desploman, sus socios le traicionan y su mujer le echa de casa. Atrincherado en su despacho, trata sin descanso de recuperar su empresa y su vida. Pero no lo hará solo, César encontrará una aliada muy especial, Ariana, la limpiadora del turno de noche.

Sácame de dudas

Título originalÔtez-moi d'un douteDirección: Carine Tardieu. País: Francia. Año2017. Duración120 minutos. GéneroComedia. Drama. Comedia dramática. InterpretaciónFrançois Damiens, Cécile De France, André Wilms,  Alice de Lencquesaing, Guy Marchand, Esteban, Perrette Souplex, Aylin Mikaelian, Lyès Salem, Sam Karmann, Brigitte Roüan, Julie Debazac, Loïc Baylacq, Nadège Beausson-Diagne, Heiko Dethier, Hervé Pierre, Emmanuelle Michelet, Alban Aumard, Anna Gaylor, Soumaye Bocoum, Guillaume Clémencin, Perrette Souplex. Guion: Michel Leclerc, Raphaële Moussafir, Carine Tardieu.  Producción: Fabrice Goldstein, Antoine Rein. Música: Eric Slabiak. Fotografía: Pierre Cottereau. MontajeChristel Dewynter. Diseño de producciónJean-Marc Tran Tan Ba. Vestuario: Isabelle Pannetier. ProductoraKaré Productions. Premios y nominaciones: Premios Globo de Cristal: Nominada a mejor actor (François Damiens). Estreno en España: 6 de julio de 2018. SinopsisA sus 45 años, Erwan descubre que el viejo lobo de mar que le crió no es su padre. Tras la búsqueda, se encuentra con su progenitor, un hombre octogenario, y cae bajo su hechizo, así como bajo el de la impetuosa Anna. 

La número uno


Título originalNuméro uneDirección: Tonie Marshall. País: Francia. Año: 2017. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Thriller. Trabajo. Empleo. InterpretaciónEmmanuelle Devos,  Suzanne Clément, Richard Berry, Sami Frey, Benjamin Biolay, Francine Bergé, Anne Azoulay, Bernard Verley, John Lynch. Guion: Raphaëlle Bacqué, Marion Doussot, Tonie Marshall. Música: Fabien Kourtzer, Mike Kourtzer. Fotografía: Julien Roux. ProductoraTabou-Tabac Films/France 3 Cinéma/Versus Production/CN7 Productions/Noodles Production/VOO/BE TV/StudioCanal - Canal+/TV5 Monde/Cofimage 28. Premios y nominaciones:  Premios César: Nominada a mejor actriz (Emmanuelle Devos). Estreno en España: 6 de julio de 2018. Sinopsis: Emmanuelle Blachey es una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra. 

Yo la busco

Dirección: Sara Gutiérrez Galve. País: España. Año: 2018. Duración: 82 minutos. Género: Drama. Comedia dramática. Interpretación: Dani Casellas, Laia Vidal, Katia Armesto, Guillem Barbosa, Marta Cañas, Oriol Esquerda, Max Grosse Majench, Arslan Gujjar. Guion: Núria Roura Benito, Sara Gutiérrez Galve. Música: Ominira, Òscar Martorell. Fotografía: Carlos Rigo. MontajeKatia Armesto, Marc Roca. Diseño de producciónLaura Santos. Productora: Nanouk Films/Fasten Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine Español de Málaga: Mejor actor (Dani Casellas). Estreno en España: 6 de julio de 2018. SinopsisMax y Emma son una pareja de viejos amigos que tras varios años de noviazgo, una noticia inesperada provocará que ella decida separarse. Max comenzará una etapa de desenfreno y tratará de encontrar en la noche y la fiesta lo que ha perdido. Yo la busco es el debut cinematográfico de la realizadora catalana Sara Gutiérrez Galve, un retrato sobre el paso del tiempo y las consecuencias del cambio que experimentan las personas a lo largo de su vida. 

Jean-François y el sentido de la vida

Título originalJean-François i el sentit de la vidaDirección: Sergi Portabella. País: España. Año2018. Duración85 minutos. Género: Aventuras. Drama. Interpretación: Max Megías, Claudia Vega, Àgata Roca, Pau Durà, Theo Cholbi, Eudald Font, Pepo Blasco, Matthieu Duret, Xavi Sáez, Enric Arquimbau,  Eli Iranzo. GuionSergi Portabella. ProducciónXavier Granada. MúsicaGerard Pastor. FotografíaBet Rourich. MontajeAina Calleja. Diseño de producción: Anna Pujol Tauler. Dirección artística: Anna Pujol Tauler. Vestuario: Ester Palaudàries. ProductoraCoproducción España-Francia; A Contraluz Films/El sentit de la vida AIE/Surprise Alley/Televisió de Catalunya (TV3)/Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura/Institut Ramon Llull/Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)/Radio Televisión Española (RTVE). DistribuidoraVerCine (2018) (Spain)/Filmin. Estreno en España: 6 de julio de 2018. SinopsisFrancesc, un niño solitario de trece años, descubre en la escuela el libro "El mito de Sísifo", del filósofo Albert Camus, por el que queda fascinado. A partir de este momento se hará llamar Jean-François, se sube el cuello de la chaqueta, y decide convertirse en existencialista. Su nuevo objetivo será ir a París a encontrar a Camus. Luna, una adolescente que vive el presente, le acompañará en su aventura con una única condición: parar por el camino para reencontrarse con el chico francés con el que tuvo una historia el verano pasado. Juntos emprenden un viaje para, con Camus o sin él, descubrir cuál es el sentido de la vida.

Whitney

Dirección: Kevin Macdonald. País: Reino Unido. Año: 2018. Duración: 120 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Biográfico, Música. RepartoDocumental,  Whitney Houston,  Bobbi Kristina Brown, Bobby Brown, Cissy Houston, Robyn Crawford, L.A. Reid, Gary Houston, Clive Davis, Alan Jacobs, Mary Jones, Lynne Volkman, Steven Gittelman. ProducciónJonathan Chinn, Simon Chinn, Lisa Erspamer. MúsicaAdam Wiltzie. FotografíaNelson Hume. MontajeSam Rice-Edwards. ProductoraLightbox. Estreno en España: 6 de julio de 2018. SinopsisLa película 'Whitney' es un retrato profundo, auténtico y honesto de la artista y sus familiares. Lo que pretende su estética documental es sondear más allá de titulares sensacionalistas y arroja nueva luz a la fascinante trayectoria de la vida de Houston. La conocida artista de de Nueva Jersey gano popularidad por su fantástica voz y protagonizó varias películas antes de caer en una espiral de escándalos para acabar con su trágica muerte a los 48 años de edad. Gracias al material de archivo inédito: grabaciones, actuaciones, audios y entrevistas con personas de su entorno más cercano el director Kevin Macdonald desempolva las escenas ocultas de la vida de Whitney, la voz que enamoró a millones de personas. Años después de su muerte su voz, sus canciones y su personalidad siguen haciendo de ella una figura inolvidable en la historia de la música y la televisión.

Efemérides de cine: Signos de vida

El 5 de julio de 1968 se estrenó la película alemana Signos de vida (Lebenszeichen), dirigida por Werner Herzog e interpretada por Peter Brogle, Wolfgang Reichmann, Athina Zacharopoulou, Wolfgang von Ungern-Sternberg, Wolfgang Stumpf, Henry van Lyck, Julio Pinheiro, Florian Fricke, Heinz Usener, Achmed Hafiz. Productora: Werner Herzog Filmproduktion. Duración: 91 minutos.
Sinopsis argumentalUn paracaidista alemán herido de nombre Stroszek, es enviado a Kos, una tranquila ciudad de Creta, junto a su mujer Nora, una enfermera griega y otros dos soldados con heridas menores. Quedan recluidos en un polvorín de una vieja fortaleza y hay muy poco que hacer. Becker se dedica a traducir y transcribir inscripciones, Meinhart se divierte poniendo trampas para cucarachas y Nora ayuda a Stroszek a hacer fuegos artificiales usando la pólvora de las granadas que hay en el polvorín. Lentamente y debido al calor y al tedio, Stroszek comienza a volverse loco y querrá arrastrar a sus compañeros a una misión descabellada. 
Nominaciones y premiosFestival de Berlín: Oso de Plata-Premio Extraordinario del Jurado; Premios del cine Alemán: 2ª mejor película.
Comentario: Basada en un relato escrito por Ludwig Achim Von Arnim 

Efemérides de cine: Espuela dorada

El 5 de julio de 1968 se estrenó la película Espuela dorada (Hot Spur), dirigida por Lee Frost e interpretada por Angel Carter, Bill Martin, James Arena, Wes Bishop, John Alderman, John Riazzi, Joseph Mascolo, Paul Frank, Paul Wilmoth, Rod Wilmoth, Tom McFadden, Virginia Gordon. Productora: International Theatrical Amusements. Duración: 91 minutos.
Sinopsis argumentalUn joven mexicano asiste impotente a la violación de su hermana por unos vaqueros. pasado un tiempo, reconoce al jefe en una taberna. Con el propósito de obtener venganza, logra obtener un trabajo en el rancho del responsable de lo ocurrido y su revancha comienza en el momento en que secuestra y viola a su esposa, pero dejando indicios suficientes para que puedan reconocerle y encontrarle.
Comentario: Poco conocido western, del que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 4 de julio de 2018

Películas de la semana: 4 de julio

Ant-Man y la avispa

Título originalAnt-Man and The Wasp. Dirección: Peyton Reed. País: Estados Unidos. Año2018. Duración118 minutos. Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Comedia. Secuela. Cómic. Marvel Comics. Superhéroes. Insectos. 3-D. Interpretación: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Michael Peña,  Michelle Pfeiffer, Laurence Fishburne, Walton Goggins, Judy Greer, Randall Park, David Dastmalchian, Hannah John-Kamen. Guion: Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, Adam McKay, Paul Rudd, Chris McKenna, Erik Sommers. Producción: Stephen Broussard, Kevin Feige. MúsicaChristophe Beck. FotografíaDante Spinotti. MontajeDan Lebental, Craig Wood. Diseño de producciónShepherd Frankel. Dirección artísticaRachel Block, Michael E. Goldman, Kiel Gookin, Calla Klessig, Jay Pelissier, Domenic Silvestri, Clint Wallace. VestuarioLouise Frogley. ProductoraMarvel Studios. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Estreno en España: 4 de julio de 2018. SinopsisDespués de "Capitán América: Guerra Civil", Scott Lang lidia con las consecuencias de sus elecciones como superhéroe y padre. Mientras lucha por mantener un equilibrio entre su vida hogareña y sus responsabilidades como Ant-Man, se enfrenta a Hope van Dyne y al Dr. Hank Pym con una nueva misión urgente. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto con La Avispa mientras el equipo trabaja en conjunto para descubrir secretos del pasado. 

Milos Forman, El insurgente moralista (II)

(cont.)
Miloš Forman se exilió en los Estados Unidos, donde dirigió la mayoría de sus películas posteriores y donde será un profesor influyente (en Columbia). Su mirada extranjera, con raíces europeas, le permite explorar América y sus mitos, de manera original, atado con una ironía constante: su modernidad en la película musical Hair (1979). Basada en el musical homónimo de 1967, la película fue nominada al César a la Mejor película extranjera y su pasado con Ragtime (1981) -fue la última película del mítico actor James Cagney. La película fue galardonada con el premio LAFCA en 1981 a la mejor música, compuesta por Randy Newman.
Para descarada evidencia, Juventud sin esperanza (Take Off, 1971), una imagen mordaz y delirante (¡que termina en el strip poker!). Sobre un conflicto generacional, entre pequeños burgueses desorientados de Nueva York  pero de buena voluntad y sus hijos. Una visión crítica de un cierto espectro de la familia media americana, muy sagaz y novedosa. Fue la primera realizada en los Estados Unidos por el director checo.
Esta lectura cáustica también se puede aplicar a Hair (1979), comedia musical que a menudo se ha reducido a un manifiesto nostálgico del amor libre, el consumo de marihuana y el pacifismo. Si el autor, por supuesto, alaba la sed de libertad de los hippies, no deja de señalar también su ingenuidad. Queda la fiebre, el impulso, el tumulto y el fragor de la música. 
Algo esencial en el cine de Forman, preocupado por la armonía y la disonancia. Esta es la historia de un pianista afroamericano, Coalhouse Walker Jr., un hombre joven y decente. Un día, una pandilla de bomberos blancos, sin razón, defecan sobre su coche nuevo y se lo destrozan. Sin embargo, todos sus intentos legales de conseguir una compensación fallan. Su historia enmarca el mosaico tragicómico de los destinos de otros personajes protagonistas de este relato. Por este motivo, en nombre de su propia dignidad y de la de su raza, se toma la justicia por su mano y pide la condena de los culpables, arma en mano. La película nos lleva a los Estados Unidos de principios del siglo veinte, a una época llena de esperanzas e historias trágicas, a partir de las cuales, a ritmo de ragtime, la nación estadounidense se fundió en un mosaico de inmigrantes, grupos de aventureros, artistas y soñadores. Una nación que debía conseguir, en poco tiempo, una posición soberana en el mundo.

Este arte melodioso e incongruente encuentra su completo logro en Amadeus (1984), un desaire al icono esculpido en mármol de Mozart. A través de Tom Hulce (revelación apenas revisada desde entonces), representa al genio en un bromista payaso, insoportable, hiperactivo, punk adelantado. Un relato plagado de celos, mediocridad y también una admiración enfermiza del malvado Salieri,  quien se convierte in extremis en su socio privilegiado de la creación.
(cont.)

Menores, derechos humanos y cine (II)

Madame Brouette (L'extraordinaire destin de Madame Brouette, 2003) es una película dramática, dirigida por Moussa Sene Absa con Rokhaya Niang, Aboubacar Sadikh Bâ, Kadiatou Sy, Ndèye Seneba Seck, Ousseynou Diop, Akéla Sagna, Moustapha Niang. Una Coproducción Senegal-Francia-Canadá; Les Productions La Fête Inc./Les Productions de la Lanterne/MSA Productions. Festival de Berlín: Oso de Plata a la mejor banda sonora.
Mati, conocida como Madame Brouette, es una mujer orgullosa e independiente, que trata de sacar adelante a su hija en los barrios pobres de Dakar y a su amiga Ndaxté, que huye de un marido violento. Sueña con montar un pequeño restaurante y ya no quiere saber nada de los hombres. Hasta que se cruza en su camino un seductor y corrupto policía local, Naago, y se vuelve a enamorar. Una mañana el hombre sale de la casa de Mati y se desploma muerto al suelo. Ella se convierte en la principal sospechosa, por ser ex-amante suyo, y así se descubre la dura vida de Mati. Embarazada de nuevo de Naago, busca una salida para su futuro pero la figura del policía siempre se interpone.
Aunque la historia en sí carece de interés, la cinta se presenta como un gran retrato de las condiciones difíciles que se viven en África (pobreza, violencia, corrupción) y, más concretamente, en Dakar mediante las peripecias de una mujer maltratada por los sentimientos.

martes, 3 de julio de 2018

Cine para niños: Tres películas para vivir el ambiente del mundial de fútbol

España se ha clasificado para octavos de final (y posteriormente, eliminada por la anfitriona, Rusia). Es el momento de ver una película sobre fútbol en honor al campeonato del mundo de este deporte. Para ello, hemos seleccionado para visionar en el ambiente familiar tres películas representativas pero dirigidas sobre todo a los pequeños apasionados del fútbol, que podrán prolongar el placer después de haber contemplado las hazañas de sus estrellas: Evasión o victoria, Le ballon d'or y Didier, mi fiel amigo, 

Evasión o victoria (Victory, 1981), de John Huston

Que cuenta con la participación de actores y futbolistas reales Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow, Daniel Massey, Carole Laure, Michael Cochrane, Arthur Brauss, Pelé,  Osvaldo Ardiles, Bobby Moore. 
¿Cómo escapar de un campo de prisioneros, en plena II Guerra Mundial, montando un equipo de fútbol para batir a los nazis? La película dirigida por John Huston a comienzos de la década de los ochenta del pasado siglo, vagamente inspirada en un hecho real, se dirigirá a los más mayores, quienes podrán revisar sus nociones de historia, admirar las proezas del rey Pelé o del capitán de la selección de Polonia, las de Bobby Moore, capitán del equipo inglés West Ham United y de la selección de Inglaterra, con la que consiguió el campeonato del mundo de 1966, o las de Kazimierz Deyna, jugador, por esa época del Manchhester City, ciudad donde se rodó la película. 
Pueden aburrirse durante la secuencia de la huida del personaje interpretado por Sylvester Stalone, pero verán el partido final, brillantemente organizado, como si fuera un verdadero enfrentamiento de la Copa del mundo. ¿Quienes ganarán los aliados o los alemanes? Suspense más intenso que un penalti...

Le ballon d’or (1994), de Cheik Doukouré 

Una película sobre fútbol con niños. En ella, el héroes es Bandian, un joven guineano de años, apasionado de este deporte, al que le regala un verdadero balón de cuero una tal Madame Aspirin (Isabella, interpretado por Agnès Soral), que trabaja para Médico sin fronteras. Un regalo que lo arrastrará a toda una serie de aventuras y le hará enfrentarse a jugadores mayores a los que superará fácilmente. Después de un partido, un ojeador lo ve y le hace ingresar en una escuela de fútbol. ¿hasta dónde llegará el ascenso de este pequeño prodigio? 
La película está inspirada en la vida de Salif Keita, primer africano en recibir el Balón de Oro, en 1970. ¿El extraordinario destino del pequeño Bandian? ¡El mejor partido del mundial! 

3.- Didier, mi fiel amigo (Didier, 1997), de Alain Chabat

Los más jóvenes no podrán resistirse a la hilarante transformación de Alain Chabat en un valeroso labrador, de fuertes gruñidos, lamedor y saltador, perro fiel a su dueño. El animal (originalmente un verdadero perro ) le hasido confiado por una amiga a un tal Jean-Pierre Bacri superado, antes su inexplicable transformación en humano con afilados colmillos caninos... Nuestro hombre (el real) acepta a este nuevo e inexplicable animal de compañía, cuando descubre que este can humano es un as del fútbol... Una ocasión de oro para el agente deportivo enredador en oscuros negocios. 
Si no habéis llevado a vuestra prole a ver este invierno Santa & Cie (2017), la última película de Alain Chabat, Didier, mi fiel amigo les permitirá descubrir el humor absurdo del grupo Les Nuls (Chantal Lauby y Dominique Farrugia hacen un cameo). ¿La clave de la película? Un partido de veinte minutos en el estadio del Parque de los Príncipes (París), lleno de peripecias, y ladridos entusiastas.

Efemérides de cine: Sal y pimienta

El 3 de julio de 1968 se estrenó la película británica Sal y pimienta (Salt & Pepper), dirigida por Richard Donner e interpretada por Sammy Davis Jr, Peter Lawford, Michael Bates, Ilona Rodgers, John Le Mesurier, Graham Stark, Ernest Clark, Jeanne Roland. Productora: Chrislaw Productions/United Artist. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: Charles Salt y Christopher Pepper son dos amigos, uno inglés y el otro estadounidense, que se trasladan de Chicago al Soho londinense para abrir una sala de fiestas, además de prostíbulo de lujo... Salt y Pepper encuentran a una chica que más tarde muere. Scotland Yard sospecha que ellos son responsables de este crimen y otros más relacionados. Los dos descubren que las muertes están relacionadas con un plan para arruinar el Reino Unido.
Comentario: El 'Rat Pack' fue un grupo formado por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop, que era famoso por su estilo de vida: jazz, tolerancia, alcohol y tabaco. En varias combinaciones, actuaron en bastantes películas -coincidieron todos en La cuadrilla de los once (Ocean's eleven, 1960)-. Esta es una de las últimas películas, protagonizada por algunos miembros del grupo antes de su disolución a finales de la década de 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Romances memorables del cine fantástico (XLV)

Vanilla Sky (2001), se trata de un remake de la película española Abre los ojos (1997) -coescrita y dirigida por Alejandro Amenabar e interpretada por por Eduardo Noriega y Penélope Cruz-. Esta versión estadounidense fue dirigida por Cameron Crowe con Tom Cruise, Penélope Cruz (que interpreta el mismo papel), Kurt Russell y Cameron Diaz. 
David Aames (Tom Cruise), además de ser atractivo, es el propietario de una importante empresa de publicidad de Nueva York, pero algo falla en su vida. Una noche conoce a Sofía Serrano (Penélope Cruz) y se enamora de ella al instante. Cuando su amiga Julie (Cameron Díaz) se entera, desquiciada por los celos, lanza su coche desde un puente: ella muere y la cara de David queda completamente desfigurada. Varios meses después, ningún médico ha conseguido reconstruirle el rostro. Sin embargo, cuando los cirujanos encuentran la solución, Sofía vuelve a amarlo. Inesperadamente, creyendo estar con Sofía, a su lado aparece Julie. Perturbado por la situación, no sabe muy bien si ha perdido el juicio o si es víctima de una conspiración.

lunes, 2 de julio de 2018

Biografías de cine: Josef von Sternberg (I)

El más orgullosos y susceptible de todos los directores de cine, Josef von Sternberg, desencadenó sus tiránicos métodos sobre un Hollywood no demasiado dispuesto a aceptar a artistas autocráticos. No sobrevivió durante mucho tiempo, pero sus películas especialmente las exquisitas fantasías en las que exaltaba la figura de Marlene Dietrich, siguen figurando entre los grandes tesoros del cine. 
Viéndolo en retrospectiva, parece imposible que Josef von Sternberg fuese jamás contratado por la industria norteamericana del cine. Durante algunos años llevó el artificio de los rodajes en estudio a sus máximos extremos; pero, en sus actitudes, fue siempre un solitario. Rara vez se mostraba dispuesto a decir que sí a, y luchaba contra las imposiciones de los productores con enorme coraje y valor. Creía en la concentración de los grandes genios, y se vio ridiculizado por Hollywood por la generosidad con la que hacía publicidad de sí mismo. Era un hombre sarcástico, distante, paternalista, orgulloso y padecía un crónico complejo de superioridad, a pesar de lo cual consideraba todas esas cosas como una necesidad, ya que creía en el estilo como único consuelo de la inutilidad de la vida humana. 
Fotograma de Capricho imperial (1934)
Fue siempre el más incomprendido de los grandes directores de cine. Se cuenta una anécdota sobre su estancia en la Paramount, donde recreó la Rusia zarista para Capricho imperial (The Scarlet Empress, 1934). Se trataba de una película mucho menos costosa de lo que parecía, pues para Sternberg, los haces de luz constituían la mejor forma de evocar un determinado período y estado de ánimo, y la oscuridad constituía siempre un elemento económico de los decorados. No obstante, se vio atacado por Ernst Lubitsch, por aquel entonces encargado de producción del estudio, por incluir en la historia grandes escenas de desórdenes civiles. De hecho, esos materiales procedían de una película muda del propio Lubitsch, El patriota (The Patriot, 1928). Lubitsch era el jefe, pero también una persona dotada de un gran sentido del humor y de la ironía, que podía haber apreciado el chiste, y verse obligado a retirar las acusaciones de dispendio, en caso de que Sternberg le hubiese hecho saber la procedencia de esos materiales. En lugar de ello, y tal como recuerda Sternberg, en su autobiografía escrita en 1965, Fun in a Chinese Laundry, “la situación me divertía demasiado a mí mismo como para aclarársela a él o a cualquier otra persona”.
Emil Jannings y Vera Voronina en El patriota (1928)
(cont.)

Romances memorables del cine fantástico (XLIV)

Más allá del tiempo (The Time Traveler's Wife), de Robert Schwentke, película estrenada en 2009 basada en la novela del mismo nombre, escrita por Audrey Niffenegger y publicada en 2003.
Clare (Rachel McAdams) ha estado siempre enamorada de Henry (Eric Bana), un bibliotecario de Chicago. Está convencida de que están destinados a vivir juntos, aunque no sepa cuándo tendrán que volver a separarse: Henry es un viajero del tiempo, con una rara anomalía genética que lo condena a vivir su vida en una escala de tiempo cambiante, avanzando y retrocediendo a través de los años sin ningún control. A pesar de que los viajes de Henry son tan imprevisibles que Clare nunca sabe cuándo volverán a verse, intenta desesperadamente adaptarse a esa vida, pues lo que sí sabe es que no podría vivir sin Henry.

domingo, 1 de julio de 2018

Efemérides de cine: Freedom

En julio de 1968 se estrenó la película francesa Mister Freedom, dirigida por William Klein e interpretada por Delphine Seyrig, John Abbey, Jean-Claude Drouot, Serge Gainsbourg, Rufus, Yves Lefebvre, Sabine Sun, Rita Maiden, Colin Drake, Pierre Baillot, Raoul Billerey, Sami Frey, Catherine Rouvel, Monique Chaumette, Odile Astie, Albert Augier, Jean-Luc Bideau, Jean-Claude Bouillaud, Michel Creton, Guy D'Avout, Albert Dray, Marcel Gassouk, Michèle Loubet, Henry Pillsbury, Hugues Quester, Eric Wasberg. Productora: Films du Rond-Point/O.P.E.R.A. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: El rico superhéroe Mr. Freedom (John Abbey) viaja a Francia para evitar los avances de la misteriosa organización francesa Anti-Libertad (FAF). Él une fuerzas con la mujer fatal Marie-Madeleine para dirigir su propia organización de libertad anticomunista. La misión de Freedom se complica con las maquinaciones de los enemigos comunistas: el hombre estalinista Muzhik y el feroz hombre rojo maoísta de China (representado como un dragón inflable gigante). Francia, negándose a ver el FAF como una amenaza, rechaza la libertad, lo que lleva a una escalada de las tácticas de la Guerra Fría . Al final, traicionado, el Sr. Freedom se destruye tratando de salvar a la nación "desagradecida".
Comentario: En esta antiimperialista y satírica farsa realizan cameos los conocidos actores Donald Pleasence y Philippe Noiret, así como el músico Serge Gainsbourg.

Romances memorables del cine fantástico (XLIII)

Un amor entre dos mundos (Upside Down, 2012), es una película dirigida por Juan Diego Solanas y con Jim Sturgess y Kirsten Dunst en los papeles protagonistas. Una historia ambientada en una realidad extraordinaria que desafía todas las leyes de la naturaleza siguiendo el romance entre dos jóvenes. 
Un amor entre dos mundos se desarrolla en un entorno sorprendente y único, dividido en dos mundos diferentes situados uno encima del otro gracias a los distintos tipos de gravedad física que estos lugares tienen. La distancia que separa ambos lados apenas supera la longitud de un brazo humano extendido, pero las condiciones naturales y físicas de cada uno de los mundos dificultan enormemente la accesibilidad de un lugar a otro, ya que la gravedad de un mundo ejerce una fuerza opuesta al de la gravedad del otro. Dos mundos que poseen gravedades independientes que invierten el orden natural de las cosas, en cada uno de estos lugares al levantar la vista no encontrarás el cielo al que estamos acostumbrados, descubrirás que otra ciudad crece sobre tu cabeza. Una realidad alternativa compuesta por dos asombros universos: uno encima y otro debajo, uno frente a otro.
Adam (interpretado por el británico Jim Sturgess) es un joven humilde y aparentemente normal que intenta ganarse la vida en uno de los dos mundos que se encuentra prácticamente destruido por la guerra. Su carácter apasionado es responsable de alimentar el fuerte recuerdo que conserva del romance que mantuvo con Eve (Kirsten Dunst) en otro tiempo y en el mundo contrario que se cierne sobre su cabeza, que a diferencia del suyo, se desarrolla próspera y favorablemente.
El flirteo que mantuvieron durante su infancia se convierte en un amor imposible con el paso de los años al perder completamente el contacto debido al gran obstáculo que suponen la distancia y las características de cada mundo. Inesperadamente Adam verá a Eve de nuevo a través de la televisión, lo que impulsará el deseo del protagonista por volver a estar con ella. Esta vez hará todo lo posible por recuperarla, a pesar de tener la entrada prohibida en ese mundo contrario y de correr un gran riesgo al intentar cruzar la peligrosa distancia entre ambos, pero el objetivo es muy claro y ahora nada podrá interponerse en su camino… ni siquiera las leyes de la ciencia.
Una asombrosa historia de amor que supera todas las barreras y los límites de sus realidades que va más allá de la ciencia y sus propiedades.