lunes, 8 de agosto de 2016

Biografías de cine: Max Linder (II)

(cont.)
Max, actor del pueblo
Max Linder en Lèvres collées, 1907
A pesar de toda su elegancia, el personaje de Max Linder se mantenía en cierta medida al margen del mundo en el que se movía. Llevaba ropas de ese mundo, pero, en el fondo, no pertenecía a él. Los espectadores intuían que era uno más de ellos y él les ayudaba a sentirse lo mejor posible; de ahí los chistes sobre pulgas y pies malolientes, mareos y diarreas con los que llenaba sus películas. Se burlaba continuamente del mundo burgués (como puso de relieve Jean Mitry en su monografía, Max Linder, publicada en 1966), y ahora, que ese mundo ha desaparecido, la intención y el encanto de alguna de las películas de Max se han esfumado con él. 
Cuando estalló la I Guerra Mundial, Linder fue movilizado, pero, debido a su mala salud (padeció una peritonitis en 1911), prestó servicio sólo como conductor. Participó en la Batalla del Marne; pasando una noche entera escondido en agua helada, cogió una neumonía y quedó inútil. Eso parece ser que fue todo. Las historias que circularon posteriormente sobre graves heridas, una breve carrera en la fuerza aérea, envenenamiento por gas, etc., fueron, probablemente invenciones del estudio. Rodó unas cuantas películas en Suiza; pero, su salud siguió empeorando, y en 1916, se encontró en un hospital militar. Allí tuvo un visitante.
Max Linder junto a su "discípulo" Charles Chaplin
George K. Spoor, de la Essanay, se encontraba en Europa buscando un sucesor para Charles Chaplin, quien acababa de abandonarle para irse a la Mutual. Las películas de Linder habían sido ampliamente exhibidas en Estados Unidos, y obtenido buenas recaudaciones. Spoor le ofreció a Linder un contrato de un año, a 5.000 dólares por semana, para que realizase 12 películas cómicas. Linder aceptó y, en octubre de 1916, estaba lo suficientemente repuesto como para embarcar. Essanay le recibió con gran adulación, afirmando que era mejor que Chaplin, y con ese sambenito a cuestas, Linder se encontró en medio del gélido invierno de Chicago, rodando Max en América (Max  Comes Across, 1917) en el lago Michigan a temperaturas bajo cero y dirigiendo por medio de intérpretes. Linder no lo pudo resistir. Realizó una película más en Chicago, Max se divorcia (Max Wants a Divorce,
Fotograma de Max en América (Max  Comes Across, 1917)
1917), y luego Spoor lo envió a clima más templado, a Culver City, para
Max y su taxi (Max in a Taxi, 1917). Eso fue todo. A pesar que le quedaban nueve películas por rodar, decidieron cancelar el contrato de mutuo acuerdo. 
Linder volvió a Europa, pasó algún tiempo en un sanatorio suizo y no volvió a trabajar hasta 1919. Mitry atribuye el fracaso a la incapacidad de Linder para adaptarse a los precisos planes de producción norteamericanos. Puede que sea verdad, pero es también innegable que, tanto por aquel entonces como durante mucho tiempo después, las películas cómicas norteamericanas se improvisaban en gran medida en el "plató". Lo más probable es que los responsables de lo ocurrido fueran la enfermedad, las dificultades del lenguaje y los problemas de un estudio, ya en franca decadencia. 
(cont.)

Cine y educación: Estrellas en la tierra

Ficha técnico-artística:
Estrellas en la tierra (Taare Zameen Par, 2007). India. Dirección: Aamir Khan. Reparto: Darsheel Safary, Aamir Khan, Tanay Chheda, Tisca Chopra, Vipin Sharma, Lalitha Lajmi, Girija Oak, M.K. Raina. Guión: Amole Gupte. Música: Shankar Mahadevan, Loy Mendonsa, Ehsaan Noorani. Fotografía: M. Sethuraaman. Productora: Aamir Khan Productions. Drama. Enseñanza. Infancia. Discapacidad. Color. Duración: 165 minutos.
Sinopsis argumental: 
Ishaan Awashi es un niño de 8 años cuyo mundo está plagado de maravillas que nadie más parece apreciar: colores, peces, perros y cometas, que simplemente no son importantes en la vida de los adultos, que parecen más interesados en cosas como los deberes, las notas o la limpieza. E Ishaan parece no poder hacer nada bien en clase. Cuando los problemas que ocasiona superan a sus padres, es internado en un colegio para que le disciplinen. Las cosas no mejoran en el nuevo colegio, donde Ishaan tiene además que aceptar estar lejos de sus padres. Hasta que un día, el nuevo profesor de arte, Ram Shankar Nikumbh, entra en escena y se interesa por el pequeño Ishaan.
Comentario: 
Película multipremiada sobre un niños con necesidades especiales y un profesor preocupado e inspirador. 

Cine y educación: Salvatore

Ficha técnico-artística: 
Salvatore (Salvatore-Questa è la vita, 2006). Italia. Dirección: Gian Paolo Cugno. Reparto: Enrico Lo Verso, Alessandro Mallia, Galatea Ranzi, Giancarlo Giannini, Gabriele Lavia, Lucia Sardo. Guión: Gian Paolo Cugno, Paolo Di Reda. Música: Paolo Vivaldi. Fotografía: Gino Sgreva. Productora: Globe Films. Drama. Infancia. Enseñanza. Color. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis: 
Marco Brioni, joven maestro de primaria, parece llevar una vida tranquila en su ciudad, Roma, hasta que acepta un puesto en un colegio de un pueblo siciliano, donde se traslada para pasar un año. Una decisión que cambia toda su vida... Allí conoce al pequeño Salvatore, huérfano de padre y madre, y obligado por las circunstancias a asumir responsabilidades que superan con creces las de su tierna edad. Salvatore vive en una casita a orillas del mar, con su abuela Maria y su hermana pequeña Mariuccia. El niño mantiene a su familia trabajando en el invernadero de tomates que un día fue de su padre y pescando en el mar frente a su casa. Pero el trabajo, las responsabilidades y, en general, la vida de adulto que lleva no le dejan tiempo para ir al colegio. El maestro, preocupado por la situación de Salvatore, empieza a darle clases particulares para intentar ayudarle. En poco tiempo, ambos se hacen inseparables. Salvatore encuentra en el maestro al padre que perdió y, por su parte, Marco se interesa por las circunstancias en las que vive el niño, a veces divertidas y paradójicas, y se siente fascinado por su ingenuidad y su autenticidad que habría querido tener él de pequeño. Sin embargo, al final el maestro se implica tanto que llega a poner en peligro la seguridad del niño y obliga al asistente social a intervenir... 
Comentario: 
Película que nos muestra la escuela de la vida como alternativa o, si así lo prefieren, como complemento a la educación oficial.

Efemérides de cine: Dos pistolas gemelas

El 8 de agosto de 1966 se estrenó la película española Dos pistolas gemelas, dirigida por Rafael Romero Marchent. Protagonizada por Pilar y Emilia Bayona (Pili y Mili), Sean Flynn, George Rigaud, Beni Deus, Rogelio Madrid, Renato Baldini, Eva Guerr, Luis Induni. Productora: Coproducción España-Italia; Luxor Films/Producciones Benito Perojo/Transmonde Film. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumental: Sally y Jennie son dos hermanas gemelas que recorren el oeste americano con su tío Nathan que se gana la vida como sacamuelas y, además, vende un elixir curalotodo. Viajan en carreta y atraen al público con sus bailes y exhibiciones de puntería. De forma inesperada y antes de morir a balazos, el viejo consigue ganar la propiedad de un rancho en una partida de póquer. Ahora, las dos chicas son las nuevas propietarias pero los terrenos son ambicionados por varias personas del pueblo.
Comentario: Película enmarcada en el subgénero del spaghetti western, protagonizada por Pili y Mili, pareja artística y cómica española de cine, teatro y revista. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

domingo, 7 de agosto de 2016

Cine y educación: ¡Qué suerte ser profe!

Ficha técnico-artística: 
¡Qué suerte ser profe! (Le plus beau métier du monde, 2006). Francia. Dirección: Gérard Lauzier. Reparto: Gérard Depardieu, Michèle Laroque, Ticky Holgado, Souad Amidou, Guy Marchand, Daniel Prévost, Roschdy Zem, Elodie Fontan. Guión: Gérard Lauzier. Música: Vladimir Cosma. Fotografía: Jean-Yves Le Mener. Productora: TF1 Films Production. Comedia. Drama. Comedia dramática. Colegios y Universidad. Enseñanza. Color. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis:
Ser profesor en un barrio conflictivo de París puede entrañar ciertos riesgos, cosa que pronto experimentará Laurent, un profesor de Geografía e Historia que siempre estuvo en escuelas de provincia.
Comentario:
Algo así como la versión francesa en clave de comedia de Mentes peligrosas (Dangerous Minds, 1995).

Noticias de libro: Historia general del cine. Volumen II

Historia general del cine. Volumen II

EE.UU (1908-1815)

Jenaro Talens, Santos Zunzunegui
Ediciones Cátedra
Madrid
1998


En este volumen, prestigiosos historiadores del cine ofrecen un riguroso estudio sobre los orígenes del cine en Estados Unidos; cómo se fue organizando la industria; cómo fueron surgiendo los géneros y analiza las primeras figuras de peso de la historia del cine americano (Blackton, Porter, Ince o Griffith).

Efemérides de cine: El sonido de la muerte

En agosto de 1966 se estrenó la película española El sonido de la muerte, dirigida por José Antonio Nieves Conde. Protagonizada por Arturo Fernández, Soledad Miranda, James Philbrook, José Bódalo, Antonio Casas, Ingrid Pitt, Lola Gaos, Francisco Piquer. Productora: Zurbano Films. Duración: 77 minutos. 
Sinopsis argumental: Un grupo de exploradores y arqueólogos tratan de hallar un antiguo tesoro oculto en una caverna situada en las montañas helénicas. A pesar de las advertencias de los lugareños, se introducen en la caverna y explotan cartuchos de dinamita. Luego de una de estas explosiones, dos huevos prehistóricos quedan a la luz. De uno de estos, surge una terrible criatura prehistórica que es invisible y que amenaza a todos los miembros de la expedición. Su paso es anunciado por sonidos guturales y su rugido es como el de cientos de mujeres alcoholizadas al unísono. A pesar de que no se la ve, se la escucha y, aquellos desdichados que se le acercan demasiado, sufren una muerte horrible.. 
Comentario: Una pequeña joya de cine español de terror y fantasía de bajo presupuesto. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Anthony Mann

Anthony Mann

Francisco Javier Urkijo
Ediciones Cátedra
Madrid
2015
496 págs.
Anthony Mann, de verdadero nombre Emil Anton Bundsman, fue hijo de emigrantes judíos alemanes en los Estados Unidos dedicados a la enseñanza. Formado en los ideales del trascendentalismo germano, va trasplantando ese bagaje a la dirección de cine de forma espontánea, casi irreflexiva, cuando vencidos todos los desafíos técnicos y profesionales, se convierte en un director de éxito durante la década de los cincuenta. Su valoración de los espacios en los encuadres y las dialécticas de ocupación y desocupación del vacío, casi constantemente ligadas a una concepción en vistas amplias de sus escenografías (ya interiores, ya exteriores), le convierten en uno de los grandes referentes audiovisuales del siglo XX. Una dramaturgia seca y concisa, desencantada y muy crítica, aflora de sus mejores películas. Incómodo con una sociedad en la que los valores más apreciados se alejan del "trascender para renunciar a lo negativo en uno y alcanzar la plenitud del ser", Mann se decanta por la tragedia y por la denuncia de la insolidaridad que el capitalismo abyecto deja caer sobre el individuo.

sábado, 6 de agosto de 2016

Efemérides de cine: Río maldito

El 6 de agosto de 1966 se estrenó la película Río maldito, también conocida como Siete pistolas para un gringo (Sette pistole per El Gringo), dirigida por Juan Xiol. Protagonizada por Gérard Landry, Bruno Piergentili, Fernando Rubio, Marta May, Alberto Farnese, Patricia Loran, Alberto Gadea, Teresa Giro, Gustavo Re, Víctor Vilanova. Productora: Coproducción hispano-italiana; Cinematografica Associati (CI.AS.)/I.F.I. España S.A. Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumental: Dan quiere demostrar que Torrence tiene una banda criminal y es el encargado de atacar a los cazadores de pieles
Comentario: Típico producto del género conocido como spaghetti western. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Jean-Pierre Melville

Jean-Pierre Melville

Carlos Aguilar Gutiérrez
Ediciones Cátedra
Madrid
2016
232 págs. 
Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguró a escala mundial la figura del director cinéfilo, brindando una admirable producción fílmica que supera de forma privativa la dicotomía cine de género/cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al "Thriller" implica la más pura, emblemática e influyente manifestación del cine policiaco francés, con clásicos tan relevantes como "El confidente" y "Círculo rojo", que convirtió a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en ídolos fílmicos con proyección internacional. Carlos Aguilar desglosa tan extraordinario caso mediante un ensayo que funde la crónica histórico-biográfica con la valoración estética, incidiendo en el contexto industrial y artístico donde se desenvolvió Melville, en especial lo referido al "Thriller" francés, denominado "Polar".

Efemérides de cine: Miss Muerte

En agosto de 1966 se estrenó la película española Miss Muerte, dirigida por Jesús Franco (AKA Jess Franco). Protagonizada por Antonio Jiménez Escribano, Guy Mairesse, Howard Vernon, Mabel Karr, Fernando Montes, Estella Blain, Ana Castor, Daniel White. Productora: Coproducción España-Francia; Ciné-Alliance/Hesperia Films S.A./Spéva Films. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumental: Un profesor intenta mediante cirugía, convertir a los hombres buenos en malos. Cuando este fallece, su hija prosigue sus experimentos adueñándose de la voluntad de una bailarina, Miss Muerte, para vengarse de los médicos que dejaron morir a su padre.
Comentario: Melodrama de terror con algunas dosis de ciencia-ficción. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

viernes, 5 de agosto de 2016

Noticias de libro: Jacques Tourneur

Jacques Tourneur

Rubén Higueras Flores
Ediciones Cátedra
Madrid
2016
488 págs.
La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economía y fluidez narrativa, la preferencia por la connotación antes que por la denotación, la densidad significante de sus imágenes y la contrastada iluminación de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativización de la verdad. En la filmografía fantástica de Tourneur se pone en cuestión la concepción del mundo según la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosímil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantásticos de Jacques Tourneur mediante la introducción en sus universos diegéticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.

Efemérides de cine: Acompáñame

El 5 de agosto de 1966 se estrenó la película española Acompáñame, dirigida por Luis César Amadori. Protagonizada por Rocío Dúrcal, Enrique Guzmán, Amalia de Isaura, Jesús Tordesilla, Francisco Cano, Carlos Casaravilla, Rafael Guerrero, Laly Soldevila, José María Caffarel, Luis Morris, Carlos Riera, María Isbert, Erasmo Pascual, Francisco Guijar, Carmen Porcel. Productora: Cámara Producciones Cinematográficas S.A.. Duración: 113 minutos. 
Sinopsis argumental: Eduvigis (Amalia de Isaura), una anciana viuda que vive en Madrid, atrae la mala suerte sobre todo aquel a quien mira con unas gafas hechas con cristales de una tumba egipcia. Para vender una casa que acaba de heredar debe ir a Canarias, pero antes pone un anuncio en un periódico solicitando una asistenta y un chofer para que la acompañen. Al anuncio contestan Mercedes (Rocío Durcal), una chica que trabaja en un museo de Madrid, y Tony (Enrique Guzman), un estudiante mexicano que reside en un colegio mayor. En Tenerife, Mercedes y Tony descubren que la casa vale mucho más de lo que le ofrecen a la señora.
Comentario: Todas las canciones interpretadas por Rocío Durcal se recogieron en un álbum con el el mismo título. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Historia general del cine. Volumen I

Historia general del cine. Volumen I

Orígenes del cine

Jenaro Talens; Santos Zunzunegui
Ediciones Cátedra
Madrid
1998
352 págs.


Este volumen, eminentemente teórico, sienta las bases sobre las que surge el séptimo arte. Establece los precedentes, aborda los primeros desarrollos y el surgimiento de la industria del cine y sus orígenes como institución.

jueves, 4 de agosto de 2016

Efemérides de cine: Del brazo y por la calle

El 4 de agosto de 1966 se estrenó la película argentina Del brazo y por la calle, dirigida por Enrique Carreras. Interpretada por Evangelina Salazar, Rodolfo Bebán, Alicia Bonet, Susana Campos, Jacques Arndt, Luis Tasca, Marta Cipriano, Javier Portales, Lilian Valmar, Enzo Viena. Productora:Coproducción Argentina-España; Argentina Sono Film S.A.C.I./P.C. Brio. Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumental: Un matrimonio de condición humilde deberá reencontrarse después de vivir experiencias por separado.
Comentario: Con guión de Ariel Cortazzo según la obra homónima de Armando Moock. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Propiedad condenada

El 3 de agosto de 1966 se estrenó la película estadounidense Propiedad condenada (This Property is Condemned), dirigida por Sydney Pollack. Protagonizada por Robert Redford, Natalie Wood, Kate Reid, Charles Bronson, Mary Badham, Robert Blake, Alan Baxter, Dabney Coleman, John Harding. Productora: Paramount Pictures. Duración: 109 minutos. 
Sinopsis argumental: En la época de la Gran Depresión, la crítica situación de Dodson (Mississippi) empeora con la llegada de Owen Legate (Robert Redford), un funcionario del ferrocarril cuya misión es despedir a gran parte de los empleados locales. Alva Starr (Natalie Wood) es una joven guapa y coqueta, con muchos planes y ningún sitio a donde ir... hasta que Legate aparece en su vida. Su aventura sentimental enfurece a la distante y despreocupada madre de Alva (Kate Reid) y enciende el deseo de venganza del pueblo.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz - Drama (Natalie Wood)
Comentario: El guión fue escrito por Francis Ford Coppola, Fred Coe y Edith Sommer a partir de la obra de teatro de un acto del mismo título escrita en 1946 por Tennessee Williams. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Biografías de cine: Max Linder (I)

Mientras Max Linder estaba trabajando en un teatro, recibió un telegrama de Charles Pathè, que decía: "Señor, le he observado. En sus ojos hay una fortuna.
Venga y actúe delante de mis cámaras. Le ayudará a ganarla". Lo hizo y así nació el inefable Max Linder.
La de Buster Keaton no fue la única reputación recuperada en la década de 1960. En 1963 se realizó una película recopilación de materiales de archivo extraída de tres películas mudas ya olvidadas. Titulada En compagnie de Max Linder, fue obra de Maud, la hija del propio Max Linder. Aunque no constituyó una revelación deslumbrante, demostró que el actor cómico francés poseía momentos maravillosos. Esa tres películas mudas, rodadas en Estados Unidos, fueron probablemente las mejores de Linder; aunque en 1963 muy pocos podías apreciarlo, dada la imposibilidad de visionar sus otros trabajos.
Maximilien Gabriel Leuvielle nació cerca de Saint-Loubes, en la Gironda, el 16 de diciembre de 1881. Sus padres eran judíos, cultivadores de vino. y a los 19 años su hijo llevaba ya dos de formación en el Conservatorio de Burdeos e interpretaba ya pequeños papeles en obras de repertorio clásico francés. Se trasladó a París en 1904, fracasó tres veces consecutivas en sus intentos por entrar en el Conservatorio y logró sobrevivir  gracias a pequeños trabajos en el Theâtre de l'Ambigu, llevado por un amigo y profesor de Burdeos. De ahí, Leuvielle pasó a los estudios Pathé en Vincennes, pues existía una fuerte relación entre los mismos y el Theâtre de l'Ambigu. Ferdinando Zecca, el jefe de producción de la Pathé, había trabajado en dicha sala, al igual que otros muchos empleados de la Pathé, y los interpretes de ambas empresas era intercambiables. 
Humor escolar
Para entonces el joven Leuvielle había adoptado ya el nombre de Max Linder. En 1905 interpretó numerosos papeles cortos para la Pathé, hasta terminar por conseguir el de protagonista en La fuga de un colegial (La première sortie d'un collégien, 1906), de Louis J Gasnier. Pero hasta 1910, Linder nocreó el personaje de Max, que fue el que le dió fama; aunque mientras tanto estuvo bastante ocupado. Zecca le pagaba 20 francos diarios al principio, más otros 15 si se tenía que caer al agua (más si resultaban dañadas sus ropas); y por ese dinero hacía todo lo que le pedían: un protagonista en una película de entre 6 y 10 minutos de duración, sin ensayos, tomas repetidas ni prácticamente dirección; y, al día siguiente, un pequeño papel otra vez. La Pathé contaba ya con actores cómicos de gran reputación, como André Deed, y Linder no se encontró realmente a sí mismo hasta que desaparecieron de la escena. Mientras tanto continuó su carrera teatral en los espectáculos de variedades del Theâtre des Varietés, y solo a partir de 1908 se concentró en el cine. 
La más famosa de las películas mudas de Linder, Debut de un patinador (Max patineur-Les débuts d'un patineur, 1906), dirigida por Louis J Gasnier, es
considerada por algunos como fuente de inspiración de Charlot patinador, también conocida como Charlot, héroe del patín (The Rink, 1916), pero eso parece bastante improbable. La película de Linder hacía reír por medio de la torpeza, mientras que la de Chaplin lo conseguía mediante la gracia y, al parecer, la primera era tan mala que la Pathé la tuvo sin distribuir durante varios meses. De hecho, algo después, en 1908, la carrera de Linder tocó fondo, viéndose relegado durante varios meses a papeles secundarios. No obstante, al año siguiente volvió a la palestra con su primera serie propia, interpretando numerosos protagonistas. 
Sus personajes iban desde escolares hasta duros típicamente parisinos, interpretando incluso una versión primitiva de Mr. Magoo en El duelo de un míope (Le duel d'un monsieur myope, 1910), de Louis J Gasnier; y a una muchacha en La joven novelesca (Une jeune fille  romanesque, 1909), también dirigida por Gasnier. La serie tuvo bastante éxito y en 1910 el nombre de Linder figuraba ya en los títulos de créditos de casi todas sus películas, naciendo así el personaje de Linder.
El hecho de que fuera un "dandy" se debió en parte a la casualidad. Por aquel entonces, los actores cómicos del cine francés se identificaban por su forma de vestir tanto como por su estilo. La Pathé contaba con su propio dandy, el actor Grehan, pero, aproximadamente en aquel momento, Grehan les dejó por la Eclair, con lo que quedo un hueco para rellenar. El dandy de Grehan había sido poco más que un grotesco personaje de "music-hall" disfrazado de dandy. El personaje creado por Max Linder era completamente distinto: un pequeño burgués, un borracho, un mujeriego, un individuo que se sometía a duras pruebas, con frecuencia para conquistar los favores de una muchacha sin corazón. Con su sombrero de copa, sus pantalones a rayas, su elegante chaqueta, botines y bastón. Vestido y equipado de esa manera, Linder era capaz de enfrentarse y derrotar al mundo entero.
La serie de Max Linder duró hasta el estallido de la I Guerra Mundial. Al principio figuraron directores en los títulos de créditos, como Lucien Nonguet, pero Linder era quien escribía los guiones, ideaba los "gags" y se dirigía a si mismo en los "platós". A partir de 1911 fue el responsable de la dirección y hasta 1919 no volvió a ser dirigido por nadie. La popularidad de Linder creció como la espuma. En 1911 pudo exigirle a la Pathé 150.000 francos anuales y conseguirlos. La cifra ascendió a 300.000 francos; y en 1912 a un millón. Viajó mucho y allí donde iba filmaba. Hizo películas en España, Alemania, Rusia... Volvió ocasionalmente al teatro, utilizando inteligentemente sus películas a modo de presentación. Por ejemplo, primero se proyectaba una película en la que se veía a Linder descendiendo en globo sobre el techo del teatro. Luego, por detrás de las cortinas aparecía Max Linder en carne y hueso, vestido todavía de navegante aéreo.
(cont.)

miércoles, 3 de agosto de 2016

Efemérides de cine: Superagente Picapiedra

El 3 de agosto de 1966 se estrenó la película estadounidense El super agente Picapiedra (The Man Called Flintstone), dirigida por William Hanna, Joseph Barbera. Reparto: Animación. Productora:Hanna-Barbera Productions. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumental: Una organización secreta contrata a Pedro Picapiedra para que sustituya a un agente herido que se parece muchísimo a él. Su misión es viajar a Eurock para encontrar a un malvado con planes de dominar el mundo.
Comentario: Película basada en la famosa serie televisiva. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas de la semana: 5 de agosto

Escuadrón Suicida

Título original: Suicide Squad. Dirección: David Ayer. País: USA. Año: 2016. Género: Acción, ciencia-ficción, crimen, fantástico, superhéroes, thriller, cómic, DC cómics. Interpretación: Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Viola Davis, Cara Delevingne, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Adam Beach, Jay Hernandez, Karen Fukuhara, Scott Eastwood, Jim Parrack, Ike Barinholtz, Ben Affleck, Corina Calderon, Alex Meraz, David Harbour. Guión: David Ayer; basado en los cómics de John Ostrander. Música: Steven Price. Fotografía: Roman Vasyanov. Productora: Warner Bros. Pictures/DC Comics. Estreno en España: 5 Agosto 2016. Sinopsis: Mientras el gobierno de EE.UU no tiene claro cómo responder a una visita alienígena a la Tierra con intenciones malignas, Amanda 'El Muro' Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con habilidades letales e incluso mágicas, para que trabajen para ellos. Sin demasiadas opciones a dar una negativa, los siete supervillanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar con el Ejecutivo en peligrosas misiones secretas, casi suicidas, para así lograr limpiar su expediente. 

Hello, my name is Doris

Dirección: Michael Showalter. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 95 min. Género: Comedia, romance, comedia romántica. Interpretación: Sally Field, Max Greenfield, Beth Behrs, Wendi McLendon-Covey, Stephen Root, Elizabeth Reaser, Isabella Acres, Kyle Mooney, Natasha Lyonne, Kumail Nanjiani, Caroline Aaron, Tyne Daly, Peter Gallagher, Rebecca Wisocky, Amy Okuda. Guión: Michael Showalter, Laura Terruso. Producción: Daniel Crown, Kevin Mann, Riva Marker, Jordana Mollick, Daniela Taplin Lundberg. Música: Brian H. Kim. Fotografía: Brian Burgoyne. Montaje: Robert Nassau. Diseño de producción: Melanie Jones. Dirección artística: Catherine Devaney, Eve McCarney. Vestuario: Rebecca Gregg. Productora: Frame Switch/Haven Entertainment/Red Crown Productions. Premios y nominaciones: SXSW Film Festival: Premio de la audiencia. Estreno en Estados Unidos: 11 Marzo 2016 Estreno en España: 5 agosto 2016. Sinopsis: Un seminario de autoayuda inspira a Doris, una mujer sesentañera, para perseguir románticamente a su joven y nuevo compañero de trabajo.

La memoria del agua

Dirección: Matías Bize. País: Chile. Año: 2015. Duración: 88 min. Género: Drama, romance, drama romántico. Interpretación: Elena Anaya, Benjamín Vicuña, Néstor Cantillana, Pablo Cerda, Alba Flores, Sergio Hernández, Silvia Marty, Antonia Zegers. Guión: Matías Bize, Julio Rojas. Producción: Adrián Solar. Música: Diego Fontecilla. Fotografía: Arnaldo Rodríguez. Montaje: Valeria Hernández. Diseño de producción: Sebastián Olivari. Productora: Ceneca Producciones. Premios y nominaciones: Premios Platino: Nominada a mejor fotografía y actriz (Elena Anaya). Estreno en España: 5 agosto 2016. Sinopsis: Una joven pareja, tras la muerte de su hijo, lucha por mantener su relación. Este inmenso dolor los ha fracturado como pareja y a pesar de lo mucho que se quieren, no pueden sobreponerse a la inmensa pérdida. Asistimos a la sutil construcción de sus nuevas vidas, y observamos sus movimientos por olvidar lo que fueron como pareja. Pero la posibilidad de un nuevo reencuentro aparece y ellos saben que esa decisión podrá cambiar el sentido de sus vidas para siempre

Mascotas

AKA: La vida secreta de tus mascotas. Título original: The secret life of pets. Dirección: Chris Renaud y Yarrow Cheney. País: USA. Año: 2016. Género: Animación, comedia, animales.. Reparto: Animación. Guión: Ken Daurio, Cinco Paul. Producción: Janet Healy, Christopher Meledandri. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Animación. Diseño de producción: Eric Guillon. Dirección artística: Colin Stimpson. Productora: Universal Pictures/Illumination Studios/Illumination Entertainment. Estreno en España: 5 Agosto 2016. Sinopsis: En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a un otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Pero ambas mascotas tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball esta reclutando a un ejército de animales domésticos que han sido abandonados, decididos a vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños. 

Mi vida a los sesenta

Título original: Miss Sixty. Dirección: Sigrid Hoerner. País: Alemania. Año: 2014. Duración: 98 min. Género: Comedia. Interpretación: Iris Berben, Edgar Selge, Carmen-Maja Antoni, Björn von der Wellen, Jördis Richter, Götz Schubert, Kirsten Block, Michael Gwisdek, Stephan Grossmann, Anja Karmanski. Guión: Jane Ainscough. Producción: Corinna Eich, Sigrid Hoerner, Helge Sasse. Música: Max Knoth. Fotografía: Matthias Fleischer. Montaje: Mona Bräuer. Diseño de producción: Thorsten Sabel. Vestuario: Ute Paffendorf. Productora: Production Companies/Moneypenny Filmproduktion GmbH/Bavaria Pictures/Senator Film Produktion. Estreno en España: 5 agosto 2016.  Sinopsis: Louise, de sesenta años, es obligada a jubilarse antes de tiempo y decide usar el tiempo libre del que ahora dispone en quedarse embarazada y tener un bebé. Mientras, Frans, también de sesenta años y dueño de una galería, decide reiniciar su carrera encontrando a la próxima promesa de la escena del arte contemporáneo. Mientras ambos luchan por redefinirse, corregir errores del pasado y recobrar el tiempo perdido, sus mundos colisionan. 

Secuestro

Dirección: Mar Targarona. País: España. Año: 2016. Género: Thriller. Interpretación: Blanca Portillo, Antonio Dechent, Vicente Romero, José Coronado, Marc Domenech, Andrés Herrera, Macarena Gómez, Nausicaa Bonnin, Josep Maria Pou. Guión: Oriol Paulo. Música: Marc Vaíllo. Montaje: Joan Manel Vilaseca. Diseño de producción: Rosa Ros. Vestuario: Anna Güell. Producción: Rodar y Rodar Cine y Televisión.Estreno en España: 19 Agosto 2016. Sinopsis: Patricia De Lucas, una prestigiosa abogada, ve cómo su vida se convierte en una pesadilla cuando su hijo Víctor desaparece del colegio sin dejar ningún rastro. Horas más tarde, el niño reaparece magullado y sudoroso, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar. La policía se moviliza y tras una rueda de identificación logran dar con el aparente responsable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su cuenta.

Regreso a casa

Título original: Gui lai. Título internacional: Coming Home. Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2014. Duración: 111 min. Género: Drama, revolución cultural china, años 1970. Interpretación: Gong Li, Chen Daoming, Huiwen Zhang, Tao Guo, Ni Yan, Chun Li, Jia-yi Zhang, Peiqi Liu, Jiali Ding, Bai Qing Xin, Feng Zu, Xiaoyi Chen. Guión: Zhou Jingzhi (Novel: Yan Geling). Producción: Karen Fu, William Kong, Zhao Zhang. Música: Chen Qijang. Fotografía: Zhao Xiaoding. Productora: Le Vision Pictures. Premios y nominaciones: Asian Film Awards: dos premios; Beijing Student Film Festival: un premio y tres nominaciones; Camerimage: una nominación; Changchun Film Festival: mejor actriz (Li Gong); China Film Director's Guild Awards: mejor actriz (Li Gong) y tres nominaciones; Golden Horse Film Festival: un premio y cuatro nominaciones; Estreno en España: 5 agosto 2016. Sinopsis: El preso político Lu Yanshi es liberado cuando termina la Revolución cultural. Cuando regresa a casa, descubre que su esposa sufre de amnesia; no lo reconoce y continúa esperando el retorno de su esposo sin darse cuenta de que está a su lado. 

Bella y perdida

Título original: Bella e perduta. Dirección: Pietro Marcello. País: Italia. Año: 2015. Duración: 86 min. Género: Drama, fantástico, animales, surrealismo. Interpretación: Elio Germano, Sergio Vitolo, Gesuino Pittalis, Tommaso Cestrone. Guión: Maurizio Braucci, Pietro Marcello. Producción: Pietro Marcello, Sara Fgaier. Música: Marco Messina. Fotografía: Salvatore Landi, Pietro Marcello. Montaje: Sara Fgaier. Productora: L'Avventurosa Film. Premios y nominaciones: CPH:DOX: una nominación; Doclisboa International Film Festival: una nominación (mejor realización); Göteborg Film Festival: mejor debut internacional; Indiewire Critics' Poll: una nominación; Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista: una nominación; Estreno en Italia: 19 Noviembre 2015. Estreno en España: 5 Agosto 2016. Sinopsis: Un sirviente se embarca en un viaje que lo lleva desde el Monte Vesubio a la actual Campania para honrar los últimos deseos del pastor Tommaso. Su misión será la de salvar a un joven búfalo que se encuentra en el antiguo palacio real de Carditello. 

El verano de May

Título original: May in the Summer. Dirección: Cherien Dabis. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 99 min. Género: Drama, comedia, comedia dramática, cine independiente USA. Interpretación: Cherien Dabis, Hiam Abbass, Bill Pullman, Alia Shawkat, Nadine Malouf, Alexander Siddig, James Garson Chick, Alaadin Khasawneh, Elie Mitri, Ritu Singh Pande, Nasri Sayegh, Laith Soudani. Guión: Cherien Dabis. Producción: Cherien Dabis, Alix Madigan, Christopher Tricarico. Música: Fred Avril. Fotografía: Brian Rigney Hubbard. Montaje: Sabine Hoffman. Diseño de producción: Ola Maslik. Dirección artística: Rand Abdel Nour. Vestuario: Beatrice Harb. Productora: Coproducción EEUU-Qatar-Jordania; Displaced Pictures/Durga Entertainment. Estreno en USA: 17 Noviembre 2013. Estreno en España: 5 Agosto 2016. Sinopsis: Una mujer vuelve a su Jordania natal para encontrarse a sí misma. Lo que descubre es que sus padres están en trámites de divorcio.

Noticias de libro: Cine de historias, cine de memoria

Cine de historia, cine de memoria

Vicente Sánchez-Biosca
Ediciones Cátedra
Madrid
2006
184 págs.
El cine mantiene con la historia una extraña relación: por una parte, desempeña un papel muy activo en la propaganda y en la seducción de las masas, como ocurrió especialmente durante el período de entreguerras; por otra, constituye un documento insustituible del pasado, al mismo nivel que los textos escritos, las fotografías o los monumentos. El presente libro analiza esta doble función del cine en dos ámbitos: la labor constructiva de los líderes y la mirada sobre los campos de exterminio nazis. De ahí, la posición fronteriza del cine entre la historia y la memoria.

Noticias de libro: El pasado es el destino

El pasado es el destino

Vicente Sánchez-Biosca, Rafael R. Tranche
Ediciones Cátedra
Madrid
2011
520 págs.
La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito. «El pasado es el destino» es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la contienda y la inmediata posguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población. En el corazón de estas operaciones está el Departamento Nacional de Cinematografía (1938-1941), que puso en pie una producción eficaz compuesta por una veintena de documentales y el «Noticiario español». El presente estudio analiza sus imágenes (y las ofrece por primera vez, tal y como fueron concebidas, en el DVD que incluye esta edición) en relación con el conjunto de la producción nacional y como respuesta a las iniciativas del bando republicano. Todo ello permitirá al lector/espectador adentrarse en uno de los períodos más convulsos (y por ello apasionantes) de nuestra historia reciente, aunque el clamor de las palabras y lo hiriente de las imágenes parezcan ya muy lejanos.

martes, 2 de agosto de 2016

Noticias de libro: El Quijote y el cine

El Quijote y el cine

Ferran Herranz
Ediciones Cátedra
Madrid
2016
384 págs.
En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El Quijote figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de títulos que adaptan la no­vela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografías tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argen­tina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japón, Ita­lia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Unión Soviética y, por supuesto, España. En estas páginas, Ferran Herranz desentraña a través de las adaptaciones cinematográficas más divulgadas la difícil relación entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptación del "Quijote" que haya suscitado una re­cepción unánimemente favorable. El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del séptimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la televisión en nuestros días, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el "Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicación de la novela.

lunes, 1 de agosto de 2016

Noticias de libro: Paul Verhoeven

Paul Verhoeven

Jordi Revert
Ediciones Cátedra
Madrid
2016
416 págs.
En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras películas holandesas, Verhoeven se mostró como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmó su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes éxitos con títulos como RoboCop, Desafío total o Instinto básico. Películas nunca ajenas a la provocación y a un empeño por romper las reglas que acabaría costándole caro. Esta es la historia de un viaje de ida y vuelta de un autor salvaje e inconformista. Un francotirador que disparó desde las entrañas mismas del "blockbuster". Un holandés errante recordándonos la importancia de cuestionar cualquier certeza.

Efemérides de cine: Namu, la ballena salvaje

El 1 de agosto de 1966 se estrenó la película estadounidense Namu, la ballena salvaje (Namu, the Killer Whale), dirigida Laslo Benedek. Protagonizada por Robert Lansing, John Anderson, Robin Mattson, Richard Erdman, Lee Meriwether, Joe Higgins, Michael Shea, Clara Tarte, Edwin Rochelle. Productora: Ivan Tors Productions. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis argumental: El naturalista Hank Donner y su ayudante, Deke, siguen a una ballena hembra herida y a su compañero al interior de una cueva. Cuando finalmente muere la hembra, un pescador sin escrúpulos intenta matar al macho pero Donner protege al animal. La ballena parece estar de luto y fascina a Donner quien se encierra en el estudio minucioso del animal, le da el nombre de Namu y pronto parece que responde a sus estímulos. Sin embargo surge un problema, la gente del pueblo, convencidos de que Namu destruirá la estación de salmón, se oponen a la presencia del animal.
Nominaciones y premios: Festival de Gijón: mejor película infantil.
Comentario: Basada en hechos reales. La historia de un ecologista que capturó y entrenó a una orca. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Reportero a la fuerza

En agosto de 1966 se estreno la película británica Reportero a la fuerza (Press for Time), dirigida por Robert Asher. Protagonizada por Norman Wisdom, Derek Bond, Angela Browne, Tracey Crisp, Allan Cuthbertson, Noel Dyson, Derek Francis, Peter Jones, Helen Mirren. Productora: VY Productions/Titan Films. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: Norman es un simple repartidor de periódicos y su abuelo, que casualmente es el primer ministro, quiere darle un puesto de mayor responsabilidad. De este modo, Norman pronto se convierte en un nuevo reportero de la ciudad, no sin antes sembrar el caos allí por donde va. 
Comentario: La película está basada en la novela Yea, Yea, Yea de Angus McGill, y en un brevísimo papel podemos ver a la debutante Helen Mirren. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.