lunes, 18 de enero de 2016

Noticias de libro: Cosas que no caben en una maleta

Cosas que no caben en una maleta

Enrique Criado
Aguilar
Madrid
2016
320 págs.
Las vivencias intensas, peculiares y humanas de un joven diplomático en el Congo. Unamemoirque te llenará de sensaciones encontradas: entrañable, divertida, inspiradora y real. Este libro no es un relato de viajes pero te hace viajar. Este libro se lee como una novela pero es una historia real. Este libro cuenta cosas serias pero te arranca una sonrisa. Este libro querrás compartirlo. Si un país representa la esencia de África, ese es sin duda el Congo. Con un territorio del tamaño de Europa continental, sin apenas carreteras y en gran parte selvático, la impresión que produce en el viajero que lo visita por primera vez es deslumbrante y abrumadora, inquietante y -sí- aterradora. Por motivos de trabajo, el diplomático Enrique Criado vivió tres años en Kinshasa, la capital de la República Democrática del Congo. Fruto de ese periodo es Cosas que no caben en una maleta, un compendio de anécdotas y vivencias, delirantes y divertidas -la asistencia del autor a una boda congoleña, las situaciones cómicas vividas por la calle o en la selva profunda, donde un grupo de rebeldes secuestró casi por error a un médico español que acabó montando una clínica para sus captores-, de experiencias y sobre todo de sensaciones. Una obra imprescindible no solo para los amantes de los viajes, sino para todos aquellos que abandonan su país y terminan viviendo en otro totalmente ajeno que acaba por conquistar su corazón. Un cuadro impresionista lleno de matices y detalles que se lee como una novela. Una historia real llena de hilaridad, una nueva forma de enfrentarse a lo diferente, un viaje apasionante al corazón de África. 

Noticias de libro: Cartas desde Tasmania

Cartas desde Tasmania 

Anna Romer
Suma
2016
512 págs.
Una romántica novela de misterio que reúne secretos familiares, crímenes terribles, traición y pasiones, por la autora de la exitosa novela Una casa en Thornwood. Cuando todo lo que crees saber se desmorona ¿saldrías huyendo? ¿O afrontarías la verdad? Ruby Cardel tiene una vida en apariencia normal -un novio cariñoso, una profesión que le apasiona-, pero en un terrible momento su mundo se derrumba. El descubrimiento de que la muerte de su hermana Jamie no fue un accidente le hace cuestionarse todo lo que sabe acerca de ella misma y de su pasado.Cuando Ruby decide volver a Lyrebird Hill, la propiedad en el campo donde creció junto a su madre y su hermana, comienza a recordar ese año que ha estado bloqueado en su memoria. Allí encuentra escondidas unas cartas antiguas de una pariente perdida hace mucho tiempo, Brenna Magavin, escritas desde su celda en la prisión de Tasmania donde cumplía condena por asesinato.Al leerlas Ruby comprende que la historia de su familia está marcada por la tragedia y la violencia. Y mientras poco a poco va juntando los fragmentos de la verdad, lo que finalmente descubra sacudirá toda su vida..., y revelará lo que le pasó a Jamie el fatídico día de su muerte. 

Recordando a Davie Bowie: un homenaje a través de sus películas (I)

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016), más conocido por su nombre artístico David Bowie, fue un músico y compositor británico, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. 
En este sencillo homenaje nos vamos a quedar con su faceta de actor. A continuación se citan las películas en las que participó. 
  • The Image (1967). Reino Unido. Dirección: Michael Armstrong. Interpretación: Michael Byrne, David Bowie. Guión: Michael Armstrong. Música: Noel Janus: Fotografía: Ousama Rawi. Montaje: Julian Hindson. Productora: Negus-Fancey. Terror. Sobrenatural. Pintura. Cortometraje. Blanco y negro. Duración: 11 minutos. El cuadro de un pintor cobra vida y le atormenta. Debut de David Bowie en el cine.
  • Los llamaban los soldados vírgenes (The Virgin Soldiers, 1969). Reino Unido. Dirección: John Dexter. Interpretación: Lynn Redgrave, Hywel Bennett, Nigel Davenport, Nigel Patrick, Rachel Kempson, Jack Shepherd, Michael Gwynn, Tsai Chin, Christopher Timothy, Don Hawkins, Geoffrey Hughes, Roy Holder, Riggs O'Hara, Gregory Phillips, Wayne Sleep, Peter Kelly, David Bowie. Guión: John Hopkins, John McGrath, Ian La Frenais. Música: Peter Greenwell. Fotografía: Kenneth Higgins. Productora: Columbia Pictures Corporation/Open Road Films (II)/Highroad Productions. Comedia. Drama. Bélico. Comedia dramática. Años 1950. Blanco y negro. Duración: 96 minutos.  Basada en la novela homónima de Leslie Thomas de 1964, inspirada en sus propias experiencias de servicio militar en el ejército británico. David Bowie se cortó el pelo para la audición de un corto papel, pero sólo se puede ver en un breve plano al final de la película, siendo empujado hacia fuera de detrás de una barra.
  • Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973). Estados Unidos. Dirección y guión: D.A. Pennebaker. Reparto: Documental, David Bowie. Música: David Bowie. Fotografía: D.A. Pennebaker. Documental. Conciertos. Documental sobre música. Color. Duración: 87 minutos. 3 Julio de 1973: el último concierto de Ziggy Stardust y velada final de la gira de Aladdin Sane. Fue una noche mítica. La cámara de Pennebaker documenta siempre cambios y Ziggy Stardust and The Spiders From Mars no es una excepción: aquí vemos el día en que el glam fue asesinado, y Bowie se aupó al trampolín para dar un nuevo salto hacia el abismo. No hay una sola lágrima en sus ojos cuando Bowie deja algo atrás, tal es su concepto futurista y modernista del pop como máquina de avanzar hacia nuevos pastos. La película ofrece todo lo que un seguidor de Bowie podría desear: Changes, Space oddity, Sufragette city, Rock’n’roll suicide), rarezas (un medley de “Wild Eyed Boy From Freecloud”/”All The Young Dudes”/”Oh! You Pretty Things”, una versión del Let’s spend the night together, estilo Stones, otra de la Velvet Underground, White light/White heat) y un montón de maquillaje, arte escénico, tablas y emoción. Una película sublime, con el escuálido Duque Blanco en su momento más genial y andrógino y enigmático, que haría pura historia musical.
  • El hombre que cayó a la Tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976). Reino Unido. Dirección: Nicolas Roeg. Protagonizada por David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry, Jackson D. Kane, Bernie Casey. Guión: Paul Mayersberg. Música: John Phillips. Fotografía: Anthony B. Richmond. Productora: British Lion Films/Columbia Pictures. Ciencia ficción. Extraterrestres. Película de culto. Color. Duración: 140 minutos. Un extraterrestre viene a la Tierra con forma humana con la intención de conseguir agua para su propio planeta, que está moribundo. Una vez aquí, y dada su inteligencia superior, el alienígena comienza a escalar social y financieramente para conseguir su propósito. Película de ciencia ficción muy representativa dela década de 1970: psicodelia y fervor extraterrestre.
  • Gigolo (Just a Gigolo) (Schöner Gigolo, armer Gigolo, 1979). Alemania del Oeste (RFA). Dirección: David Hemmings. Protagonizada por David Bowie, Sydne Rome, Kim Novak, Marlene Dietrich, Maria Schell, David Hemmings, Erika Pluhar, Curd Jürgens, Hilde Weissner, Werner Pochath. Guión: Ennio De Concini, Joshua Sinclair. Música: Günther Fischer. Fotografía: Charly Steinberger. Productora: Leguan Film Berlin. Drama. Prostitución. Años 1920. Color. Duración: 101 minutos. Berlín, años 20. Cuando el joven coronel Paul von Przygodski (David Bowie) regresa de la guerra, tras pasar varios meses en coma, se da cuenta de que el mundo que conocía ha cambiado drásticamente. Para él, que pertenece a una familia aristocrática, será muy duro ver su casa convertida en una pensión y tener que buscar algún trabajo para ayudar económicamente a los suyos. Después de un periodo de aturdimiento y desorientación, una noche conoce por azar a la baronesa von Semering (Marlene Dietrich), que regenta un club de gigolós.
  • Yo, Cristina F. (Christiane F - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, 1981). Alemania del Oeste (RFA). Dirección: Uli Edel. Protagonizada por Natja Brunckhorst, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Rainer Woelk, Jan Georg Effler, Christiane Reichelt, Daniela Jaeger, Kerstin Richter, David Bowie. Guión: Herman Weigel. Música: Jürgen Knieper. Fotografía: Justus Pankau & Jürgen Jürges. Solaris Fil/Maran Film/Popular Filmproduktion. Drama. Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Color. Duración: 131 minutos. Christiane es una adolescente de Berlín de apenas 14 años que poco a poco se va enganchando a la heroína, hasta el extremo de tener que prostituirse para pagarse su dependencia. Durísimo relato sobre el efecto de las drogas en la juventud. Basada en hechos reales, su crudeza no evitó que tuviera un considerable éxito de taquilla en Europa. Adaptación de la novela de Kai Hermann y Horst Rieck. 
  • David Bowie: Serious Moonlight (1983). Reino Unido. Dirección: David Mallet. Reparto: Documental, David Bowie. Música: David Bowie. Productora: Concert Productions International. Documental. Musical. Conciertos. Color. Duración: 87 minutos. Grabado en vivo durante el 1983 Serious Moonlight Tour rompió récords de taquilla en todas las ciudades. David Bowie le da una de las presentaciones en vivo más espectaculares y carismáticas de su carrera. Filmada en la noche del 12 de septiembre en Vancouver.
  • El ansia (The Hunger, 1983). Estados Unidos. Dirección: Tony Scott. Protagonizada por Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff De Young, Willem Dafoe, Beth Ehlers, Dan Hedaya, Suzanne Bertish, Rufus Collins, Suzanne Bertish, James Aubrey, Ann Magnuson, John Stephen Hill, Shane Rimmer, Douglas Lambert, Bessie Love, Bauhaus. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Peerford Ltd. Distribuida por Warner Bros. Pictures. Terror. Vampiros. Homosexualidad. Color. Duración: 97 minutos. Miriam Blaylock colecciona no sólo arte del Renacimiento y colgantes del Antiguo Egipto sino, sobre todo, amantes y almas. Moderna y elegante, Miriam es una vampiro intemporal residente en Manhattan, una mujer bendecida con la belleza y maldecida con su sed de sangre.
  • Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Senjo no Merry Christmas, 1983). Japón. Dirección: Nagisa Oshima. Interpretación: David Bowie, Ryuichi Sakamoto, Tom Conti, Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Jack Thompson, Yuya Uchida, Johnny Okura. Guión: Nagisa Oshima y Paul Mayersberg. Música: Ryuichi Sakamoto. Fotografía: Toichiro Narushima. Productora: Coproducción Japón-Reino Unido; Distribuida por Universal. Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Drama carcelario. Amistad. Adaptación de la novela de Sir Laurens Van Der Post. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Durante la Segunda Guerra Mundial el soldado británico Jack Celliers (David Bowie) llega a un campo de prisioneros japonés. El comandante del campo cree firmemente en valores como la disciplina, el honor y la gloria. En su opinión los soldados aliados son cobardes al entregarse en vez de suicidarse. Uno de los prisioneros trata de explicar a sus compañeros la forma de pensar de los japoneses, pero éstos le consideran un traidor.

(cont.)

Efemérides de cine: Una vergine per un bastardo

El 15 de enero de 1966 se estrenó la película italiana Una vergine per un bastardo, dirigida por Edward Dein, Ubaldo Ragona. Protagonizada por Marisa Solinas, Bruno Piergentili, Hinrich Rehwinkel, Georg Hauke, Gianluigi Crescenzi. Productora: Coproducción: Italia-República Federal Alemana (Alemania del Oeste);  Produzioni La Regina/Thor Film. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumentalEn un pequeño pueblo costero viven Paco y Sita, dos jóvenes que se aman fraternalmente. Pero un día se refugia temporalmente en la pequeña localidad, Phil, un extranjero sin escrúpulos, que busca a la chica de la posada. Con la esperanza de conseguir un poco de dinero induce a Sita a servir a Phil, el cual atraído por la belleza de la chica, trata de conquistarla mostrándole el dinero y la joyas pertenecientes al botín del último robo que la ha obligado a refugiarse en el pueblo. Mientras tanto llega al pueblo Larry, el cómplice de Phil, que es asesinado vilmente por éste. Después del asesinato convence a Sita de que se case con él, y ella acepta. Pero, una gran decepción le espera; después, de la primera noche, en la madrugada, Phil huye llevándose consigo joyas y diner. Sita encontrará consuelo en el cariño de Paco.
Comentario: Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 17 de enero de 2016

Cine y educación: Desmadre a la americana

Ficha técnico-artística:
Desmadre a la americana (National Lampoon's Animal House, 1978). Estados Unidos. Dirección: John Landis. Protagonizada por John Belushi, Tim Matheson, Peter Riegert, Bruce McGill, John Vernon, Karen Allen, Verna Bloom, Tom Hulce, Stephen Furst, Mark Metcalf, James Daughton, Donald Sutherland, Kevin Bacon. Productora: Universal Pictures. Comedia. Colegios y Universidad. Años 1960. Película de culto. Color. Duración: 109 minutos.
Sinopsis
El Faber College es una Universidad privada de EE.UU, fundada a finales del siglo pasado por Emil Faber. Sin embargo, posee algunas características que la hacen diferente del resto, por su carácter especialmente clasista. Existen en su organización dos partes: la Casa Omega está integrada por estudiantes serios y estirados; los de la Casa Delta son todo lo contrario... 
Comentario:
Comedia que obtuvo un enorme éxito de taquilla en Estados Unidos; de hecho se mantuvo durante décadas como una de las películas más taquilleras.
El guion fue adaptado por Douglas Kenney, Chris Miller y Harold Ramis de las historias escritas por Miller y publicadas en la revista National Lampoon basadas en las experiencias de Miller en la fraternidad Alpha Delta Phi en Dartmouth College (el personaje Pinto es la versión de Miller, cuyo sobrenombre en la universidad era de hecho "Pinto").

Cine y educación: Yo soy mía

Ficha técnico-artística
Yo soy mía (Io sono mia, 1978). Italia. Dirección: Sofia Scandurra. Interpretación: Stefania Sandrelli, Maria Schneider, Michele Placido, Francisco Rabal, Anton Diffring, Anna Henkel- Grönemeyer, Rafael Machado, Walter Ricciardi, Grischa Huber. Productora: Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste; Albatros Filmproduktion/Clesi Cinematografica/Munder Films S.A. Drama, Enseñanza. Color. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis:
Una maestra casada que decide dejar a su despótico marido luego de unas reveladoras vacaciones y que, al volver a la escuela, da clases de paridad a sus alumnas y alumnos.
Comentario: Basada en el libro de Dacia Maraini, la compañera de Alberto Moravia, Mujer en guerra. Fue una novedad absoluta en el cine internacional una película realizada sólo por mujeres, concretamente veinticuatro. La película da cuenta de las primeras luchas orgánicas feministas en Italia y su influencia en la protagonista.

Efemérides de cine: Perdono

En 1966 se estrenó la película italiana Perdono, dirigida por Ettore Maria Fizzarotti. Protagonizada por Laura Efrikian, Fabrizio Moroni, Caterina Caselli, Nino Taranto, Clelia Matania, Gino Bramieri, Vittorio Congia, Paolo Panelli, Carlo Taranto, Carlo Croccolo, Carlo Delle Piane, Marisa Del Frate, Gabriele Antonini, Dolores Palumbo, Milena Vucotich, Enrico Viarisio, Nino Terzo, Mirella Pompili, Danilo Massi, Denny Durano, Mario De Simone, Bruno Sgueglia, Lerry Fei, Cesare Gelli, Consalvo Dell'Arte, Ivo Callegari, Gianni Bertoli. Productora: Mondial Televisione Film. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumental: Federico, su novia Laura y su prima, Catalina, son tres jóvenes llenos de esperanza, unidos por una gran amistad que parece inquebrantable. Los tres trabajan en unos grandes almacenes, pero cuando Catalina decide iniciar su carrera musical, dado su talento vocal, todo cambia. Catalina se convierte en una cantante de éxito y Federico se enamora de ella. Catalina, que no quiere hacer daño a su prima Laura, finge no devolver a Federico ese cariño. La película termina con Catalina cantando la canción Perdono en un espectáculo.
Comentario: Continuación de Nessuno mi può giudicare, también de 1966. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Nessuno mi può giudicare

En 1966 se estreno la película italiana Nessuno mi può giudicare, dirigida por Ettore Maria Fizzarotti. Protagonizada por Fabrizio Moroni, Laura Efrikian, Caterina Caselli, Nino Taranto, Clelia Matania, Vittorio Congia, Gino Bramieri, Wanda Capodaglio, Alberto Terrani, Carlo Taranto, Danilo Massi, Rosella Spinelli, Mirella Pamphili. Productora: Mondial Televisione Film. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Dos jóvenes que trabajan juntos en una tienda se aman. Su jefe también tiene sus ojos puestos en la chica. 
Comentario: Ettore Maria Fizzarotti también dirigió su secuela PerdonoSe cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

sábado, 16 de enero de 2016

Noticias de libro: El señor Norris cambia de tren

El señor Norris cambia de tren

Christopher Isherwood
Editorial Acantilado
Barcelona
2016
272 págs. 
En 1931, a bordo de un tren con destino a Berlín, William Bradshaw conoce a Arthur Norris, un británico de aspecto cómico e intrigante con el cual entabla una amistad que le llevará a descubrir su ambigua personalidad. El señor Norris dirige un turbio negocio de importación y exportación en Berlín; vive atemorizado por sus acreedores y su secretario Schmidt y sometido a su amante, la prostituta Anni; y se define, según la ocasión, como militante comunista, orador político, espía o agente doble. Como Adiós a Berlín, El señor Norris cambia de tren está inspirada en las experiencias del propio Isherwood en el Berlín de la República de Weimar, y evoca con incomparable agudeza las luces y las sombras de la ciudad durante el auge del nazismo. Ambas constituyen las Historias de Berlín, considerado uno de los cien mejores libros en lengua inglesa del siglo XX según la revista Times.

Noticias de libro: Juan Gelman y su tiempo: historias, poemas y reflexiones,

La editorial Alrevés publica el libro Juan Gelman y su tiempo: historias, poemas y reflexiones, escrito por Hernán Fontanet y prologado por Rosa Regàs.
La obra recorre cronológicamente la producción literaria del poeta argentino al tiempo que repasa los acontecimientos históricos que marcaron la vida de Gelman, una existencia llena de heridas encerradas en la gran herida que supone el exilio: “El exilio, como tema, aparece como una constante ineludible. A veces toma la forma de amada ausente y otras es tierra arrasada a la que no se puede volver”.
La poesía de Juan Gelman duele y reconforta al mismo tiempo porque contiene el lamento de las voces que fueron acalladas durante la dictadura militar argentina, entre las que se encuentra la de su propio hijo; pero alberga también la dignidad de todas esas voces, rescatando del olvido tantos anhelos y ternuras que fueron secuestrados en la noche.

Efemérides de cine: Residencia para espías

En 1966 se estrenó la película española Residencia para espías, dirigida por Jesús Franco. Protagonizada por Eddie Constantine, Diana Lorys, Anita Höfer, Otto Stern, Tota Alba, Dina Loy, Mary Paz Pondal, Cris Huerta, Marcelo Arroita-Jáuregui, Lola Gaos, Nora Romo. Productora: Coproducción España-República Federal Alemana; Hesperia Films S.A. Duración: 89 minutos.
Sinopsis argumental: Ms. Pendleton es la comandante en jefe de un campo de entrenamiento de mujeres espía, recientemente establecido en Turquía. El agente Leyton de la CIA, recibe una misión, descubrir y destruir un operativo enemigo existente en los alrededores de la residencia. 
Comentario: Subproducto de serie B subido de tono dirigido por el prolífico Jesús Franco. Este año se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Flint, agente secreto

El 16 de enero de 1966 se estrenó la película Flint, agente secreto (Our Man Flint), dirigida por Daniel Mann. Protagonizada por James Coburn, Lee J. Cobb, Gila Golan, Edward Mulhare, Benson Fong, Shelby Grant, Sigrid Valdis, Gianna Serra, Helen Funai, Michael St. Clair, Rhys Williams, Russ Conway, Ena Hartman, Bill Walker, Peter Brocco. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumental: Un ultimatum ha sido lanzado a todos los países del mundo, de lo contrario serán arrasados por tormentas y terremotos causados por el dispositivo que posee una poderosa organización criminal secreta. La Organización Zonal Mundial de Inteligencia y Espionaje (ZOWIE) envía a sus mejores agentes tras la pista, pero son rápidamente eliminados. Ante la falta de espías calificados, y en una reñida encuesta sobre las condiciones del agente secreto ideal para cumplir la misión, el resultado que arrojan las computadoras es uno solo : el agente retirado (y renegado) Derek Flint. Mezcla de 007 y Doc Savage, Flint es reticente a aceptar la misión. Pero cuando el complot toca de cerca a los jefes de ZOWIE (y amenaza su propia vida), decidirá involucrarse, siguiendo el rastro de la organización Galaxy, que planea dominar el mundo con un gobierno de científicos. 
Comentario: Es una parodia del género de espías, en auge en la década de 1960 gracias a la popularidad obtenida por James Bond después de la película Goldfinger (1964). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 15 de enero de 2016

Cine y educación: Satan's Cheerleaders

Ficha técnico-artística:
Satan's Cheerleaders (1977). Estados Unidos. Dirección: Greydon Clark. Protagonizada por John Ireland, Yvonne De Carlo, Jack Kruschen, John Carradine, Sydney Chaplin, Alisa Powell, Jacqueline Cole, Kerry Sherman, Hillary Horan, Robin Greer. Guión: Greydon Clark, Alvin L. Fast. Música: Gerald Lee. Fotografía: Dean Cundey. Comedia. Terror. Colegios y Universidad. Sectas. Brujería. Comedia de terror. Color. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis:
El director de una escuela secundaria se dedica a captar vírgenes para sacrificar en un aquelarre de satanistas. Un día secuestra al equipo de animadoras, para usarlas en sus rituales. Sin embargo, sin que sepan los sectarios, una de las animadoras es en realidad una bruja, y tiene sus propios planes para los satanistas.
Comentario:
Esta película se distribuyó internacionalmente con diversos títulos.

Efemérides de cine: Abare Gôemon

El 15 de enero de 1966 se estrenó la película japonesa Abare Gôemon, dirigida por Hiroshi Inagaki. Protagonizada por Toshirô Mifune, Nobuko Otowa, Makoto Satô, Ryô Tamura, Yuriko Hoshi, Kô Nishimura, Akihiko Hirata, Daisuke Katô, Gen Shimizu, Takamaru Sasaki, Ikio Sawamura, Yoshifumi Tajima, Kichijirô Ueda, Jun'ichirô Mukai, Susumu Kurobe. Productora:Toho Company. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: El granjero Abare Gôemon se enfrenta a los samurias convertidos en bandoleros. Para ello, levanta un ejército de campesinos para luchar contra ellos y lo hace de manera brillante. Cuando el señor Asakura ve el éxito que Gôemon ha logrado, intenta reclutarlo para combatir en un conflicto entre Asakura y otro clan. Gôemon se niega, y el señor Asakura se dispone a acabar con él.
Comentario:  Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Eskiya

En 1966 se estrenó la película turca Eskiya, dirigida por Hicri Akbasli. Protagonizada por Sibel Göksel, Tanju Korel, Ali Cagaloglu. Productora: Altin Film. 
Sinopsis argumental: Narra las épicas de Baran el bandido desde sus salida de la cárcel después de 35 años. Lo primero que comprueba es que el mundo ha cambiado mucho. Cuando vuelve a su pueblo natal, no lo encuentra ya que está sumergido bajo las aguas de un presa que han construido las autoridades. Luego se dirige a Estambul para conseguir vengarse de su ex mejor amigo, el hombre que delató a él y le robó su amante Keje...
Comentario: Se cumple el quincuagésimo aniversario de esta película turca de venganzas y rencores.

Efemérides de cine: Love in Tokyo

En 1966 se estrenó la película hindú Love in Tokyo, dirigida por Pramod Chakravorty. Protagonizada por Joy Mukherjee, Asha Parekh, Mehmood, Pran, Shubha Khote, Dhumal, Master Shahid, Lalita Pawar, Asit Kumar Sen, Mohan Choti, Madan Puri, Ulhas, Tarun Bose, Lata Bose, Murad. Productora: Pramod Films.
Sinopsis argumental: Gayetridevi envía a su hijo, Ashok a Japón. Gayetridevi tiene un hijo mayor, que se casó con una chica de origen japonés sin sus bendiciones. Ella quiere Ashok para casarse con Sarita, pero Ashok no muestra ningún interés en Sarita. En Japón, Ashok se reúne con Asha y ambos se enamoran...
Comentario: Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Carlos Sahagún

La editorial Renacimiento ha publicado las Poesías completas de Carlos Sahagún (Onil, Alicante, 1938-Madrid, 2015), corregidas por el autor y preparadas para imprimir unas semanas antes de su fallecimiento, ocurrido en agosto del año pasado.
El volumen reúne la totalidad de los libros publicados por Sahagún con la excepción de los sonetos de una plaquette de 1955 e incluyendo, con el epígrafe “Últimos poemas 1978-2000″, 28 poesías inéditas de un libro cuyo título, El lugar de los pájaros, no consideró recuperar.
La obra de Carlos Sahagún (Premio Nacional de poesía en 1980 por Primer y último oficio) es breve. En 1955 publicó Hombre naciente (Alicante, Silbo), al que siguió Profecías del agua (Madrid, Rialp, 1958), que fue Premio Adonais en 1957. En 1961 veía la luz Como si hubiera muerto un niño (Barcelona, Instituto de Estudios Hispánicos, 1961), Premio Juan Boscán de 1960. Otros libros suyos fueron Estar contigo (León, Provincia, 1973) y Memorial de la noche (Barcelona, Lumen, 1976), compilación de su obra publicada (con la excepción de Hombre naciente) donde se incluyen asimismo algunos poemas que luego recogería el autor en el citado Primer y último oficio (León, Provincia, 1979). Fue incluido en la antología Poesía última, de Francisco Ribes (1963), junto a Claudio Rodríguez, Ángel González, José Ángel Valente o Eladio Cabañero.

Efemérides de cine: Tatuaje

El 15 de enero de 1966 se estrenó la película japonesa Tatuaje (Irezumi), dirigida por Yasuzo Masumura. Protagonizada por Ayako Wakao, Akio Hasegawa, Gaku Yamamoto, Kei Satô, Reiko Fujiwara, Kikue Môri, Fujio Suga, Asao Uchida. Productora: Daiei Motion Picture Company. Duración: 86 minutos.
Sinopsis argumentalEn desacuerdo sus padres, Otsuya huye de su hogar para refugiarse en los brazos de Gonji, quien termina vendiéndola en una casa de geishas. Allí, un maestro del tatuaje dibuja sobre su hermoso cuerpo una inmensa araña. Como si el espíritu del insecto tomara posesión de la joven, el deseo irreprimible de venganza se transforma en el centro de su vida. Como la viuda negra tatuada en su espalda, Otsuya arruina la vida de todo hombre que se cruce en su camino.
Comentario: Melodrama japonés basado en la novela de Junichirô Tanizaki, que critica a la sociedad japonesa a través de la enigmática mirada de la joven.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 14 de enero de 2016

Efemérides de cine: Yi Yi

El 14 de enero de 2000 se estreno la película taiwanesa Yi Yi, dirigida por Edward Yang. Protagonizada por Nien-Jen Wu, Elaine Jin, Issei Ogata, Kelly Lee, Jonathan Chang, Hsi-Sheng Chen, Su-Yun Ko, Chuan-cheng Tao, Shu-shen Hsia, Meng-chin 'Adriene', Pang Chang Yu, Ru-Yun Tang, Shu-Yuan Hsu, Hsin-Yi Tseng, Yung-Feng Lee. Productora: Coproducción Taiwan-Japón; AtomFilms/Basara Pictures/Pony Canyon. Distribuidora: Golem Distribución. Duración: 173 minutos.
Sinopsis argumental: La película narra las luchas emocionales de un hombre de negocios y la vida de su familia taiwanesa de clase media en Taipei visto a través de tres generaciones.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: premio al mejor director.
Comentario: Película épica cuyo titulo en chino significa "uno por uno" en el sentido de "uno tras otro". Como curiosidad la película comienza con una boda y finaliza con un funeral, mientras va las peripecias de la familia Jian de Taipei.

Efemérides de cine: Supernova

El 14 de enero de 2000 se estrenó la película estadounidense Supernova (El fin del universo)(Supernova), dirigida por Walter Hill. Protagonizada por James Spader, Angela Bassett, Robert Foster, Lou Diamond Phillips, Peter Facinelli, Robin Tunney, Wilson Cruz, Kerrigan Mahan, Vanessa Marshall. Productora: Screenland Pictures/Hammerhead Productions. Distribución: Metro-Goldwyn-Mayer. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: La película cuenta la historia de un equipo de búsqueda y rescate, que viaja por el espacio profundo a principios del siglo XXII a bordo de la nave médica Nightingale. Los tripulantes de la nave son el cápitan y piloto A.J. Marley (Robert Forster), el co-piloto y segundo al mando Nick Vanzant (James Spader), la oficial médico Kaela Evers (Angela Bassett), el técnico médico Yerzy Penalosa (Lou Diamond Phillips), la paramédico de búsqueda y rescate Danika Lund (Robin Tunney) y el técnico en computación Benjamin Sotomejor (Wilson Cruz). En un momento determinado reciben una señal de socorro procedente de un cometa que se encuentra a años luz de distancia. Al llegar se encontrarán cerca de una estrella a punto de colapsar en supernova y tendrán un margen corto de tiempo para rescatar a los posibles supervivientes de la llamada de socorro y salir de allí a salvo. Los problemas no harán más que comenzar cuando encuentren al único superviviente, Karl Larson (Peter Facinelli), poseedor de un extraño artefacto alienígena.
Comentario: Clásica película de ciencia-ficción y viajes espaciales. 

Noticias de libro: Juegos reunidos

Juegos reunidos

Marcos Ordóñez
Libros del Asteroide
Barcelona
2016
312 págs.
Una nueva entrega del ciclo memorialístico que empezó con Un jardín abandonado por los pájaros.
«Uno no acaba de saber “de qué va” un libro hasta que ha terminado de juntar las piezas.
Extiendo ahora las cartas sobre la mesa, y me doy cuenta de que esta constelación de relatos breves y novelas cortas, de paseos y recuerdos en- re la ficción y la crónica, dibuja, a su manera, una nueva entrega (otras voces, otras épocas, otras formas) de la autobiografía que comenzó con Un jardín abandonado por los pájaros, porque a fin de cuentas resulta que me parezco bastante a ese tipo que asoma por muchas de las esquinas, bajo diversas luces, con abrigos o camisas hawaianas, bigotes falsos o pelucas, mostrándose y escondiéndose, como en el juego infantil del cucútras. Barrios perdidos y reencontrados, noches que parecían eternas, fantasmas resplandecientes, carcajadas que vuelven a resonar. Unas memorias en forma de álbum de cromos, almanaque o libro de horas. O un doble disco. O un cuarto de juegos: la puerta está abierta.»
En Juegos reunidos, Marcos Ordóñez recuerda, intuye y fabula, componiendo a base de retazos una suerte de autorretrato sentimental que es también el retrato de su generación y de su ciudad, la Barcelona de los setenta.
Marcos Ordóñez (Barcelona, 1957) es escritor. Colabora habitualmente en el periódico El País, con su columna de los jueves y su crítica teatral de los sábados. Entre su obra novelística cabe destacar Una vuelta por el Rialto (1994), Rancho aparte (1997), Puerto Ángel (1999), Tarzán en Acapulco (2001), Comedia con fantasmas (2002), Detrás del hielo (2006), Turismo interior (2010) y Un jardín abandonado por los pájaros (2013). También ha publicado obras relacionadas con el teatro y el cine, como Beberse la vida: Ava Gardner en España (2004), Telón de fondo (2011) o Big Time: la gran vida de Perico Vidal (2014). 

Efemérides de cine: Sangre en la tierra

El 11 de enero de 1966 se estrenó la película griega Sangre en la tierra (To Homa vaftike kokkino), dirigida por Vasilis Georgiadis. Protagonizada por Nikos Kourkoulos, Mairi Hronopoulou, Giannis Voglis, Faidon Georgitsis, Manos Katrakis, Notis Peryalis, Vasos Andronidis, Zeta Apostolou, Angelos Antonopoulos. Productora: Finos Film/Th. Damaskinos & V. Michaelides. Duración: 130 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Grecia, a principios del siglo XX, dos hermanos de una familia de terratenientes ricos tienen puntos de vista opuestos sobre cómo deben ser tratados los campesinos pobres que trabajan en sus tierras. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
ComentarioLas luchas entre propietarios y campesinos por la división de tierras en la primera parte del siglo XX, sirve como telón de fondo a la rivalidad de dos hermanos por el amor de una misma mujer.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de sus estreno.

Efemérides de cine: Reformatorio para mujeres

El 9 de enero de 1966 se estrenó la película griega Reformatorio para mujeres (I stefania), dirigida por Giannis Dalianidis. Protagonizada por Zoe Laskari, Spiros Focás, Lefteris Vournas, Spyros Kalogirou, Despo Diamantidou, Tasso Kavadia, Kakia Panagiotou, Byron Pallis, Nora Valsami. Productora: Finos Film. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Stefania, de dieciocho años de edad, es llevada a un reformatorio juvenil para jóvenes prostitutas. La institución es en realidad una prisión, y una de las peores y más sórdida de su tipo. Es un verdadero infierno. Dos docenas de niñas harapientas están hacinadas en un dormitorio, tras una puerta de hierro de gran espesor, dos en cada cama. Las comidas y el trabajo se lleva a cabo en otras secciones del edificio, separadas por barrotes de hierro...
Comentario: Duro drama carcelario, muy al gusto de la década de 1960. Se cumple el quincuagésimo aniversario de sus estreno.

miércoles, 13 de enero de 2016

Películas de la semana

El hijo de Saúl

Título original:  Saul fia. Título internacional: Son of Saul. Dirección: László Nemes. País: Hungría. Año2015. Duración107 min. Género: Drama, holocausto, II Guerra Mundial.  Interpretación: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont, Björn Freiberg, Uwe Lauer, Attila Fritz, Kamil Dobrowolski, Christian Harting. GuiónLászló Nemes, Clara Royer. FotografíaMátyás Erdély. ProductoraLaokoon Filmgroup. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI; Globos de Oro: mejor película de habla no inglesa; Independent Spirit Awards: nominada a mejor película extranjera; National Board Review (NBR): mejor film extranjero; Satellite Awards: nominada a mejor película de habla no inglesa; Círculo de Críticos de Nueva York: mejor ópera prima; Critics Choice Awards: nominada a mejor película de habla no inglesa; Críticos de Los Angeles: mejor película extranjera. Estreno en España: 15 Enero 2016. SinopsisEn el año 1944, durante el horror del campo de concentración de Auschwitz, un prisionero encargado de quemar los cadáveres de su propia gente encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios a un niño que toma como su hijo. 

La chica danesa

Título original: The Danish girl. Dirección: Tom Hooper. País: USA. Año: 2015. Duración: 119 min. Género: Biopic, drama, transexualidad, romance, pintura. Interpretación: Eddie Redmayne, Amber Heard, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Sebastian Koch, Ben Whishaw. Guión: Lucinda Coxon; basado en el libro de David Ebershoff. MúsicaAlexandre Desplat. FotografíaDanny Cohen. ProductoraFocus Features/Working Title Films. Premios y nominaciones: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor film británico; Globos de Oro: nominado a mejor actor (Redmayne), actriz (Vikander) y música; Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo película y actor (Redmayne); Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo mejor actor (Redmayne); Sindicato de Actores (SAG): Nominaciones a mejor actor (Redmayne) y mejor actriz secundaria (Vikander). Estreno en España: 15 Enero 2016. Sinopsis: Basada en la novela del mismo título de David Ebershoff, La chica danesa es una asombrosa historia de amor inspirada en los artistas Einar y Gerda Wegener, a los que dan vida Eddie Redmayne y Alicia Vikander, y está dirigida por el oscarizado Tom Hooper. El matrimonio y la obra de Lili y Gerda evolucionan a medida que ambas se adentran en el recorrido de Lili como la primera transexual.

La quinta ola

Título original: The fifth wave. Dirección: J. Blakeson. País: USA. Año: 2016. Género: Ciencia-ficción, extraterrestres, supervivencia, catástrofes. Interpretación: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Maika Monroe, Zackary Arthur, Gabriela Lopez, Lindsey Elizabeth, Michael Beasley, Oona Laurence, Cade Canon Ball, Flynn McHugh, Geoffrey Kennedy, Matthew Zuk, Charles Green. Guión: Susannah Grant; basado en la novela de Rick Yancey. Música: Henry Jackman. Producción: Tobey Maguire, Tim Headington y Matthew Plouffe. Fotografía: Enrique Chediak. Productora: Columbia Pictures/ GK Films/Material Pictures. Estreno en España: 15 Enero 2016. Sinopsis: En la nueva película La Quinta Ola, cuatro oleadas sucesivas de ataques cada vez más mortíferos han dejado la mayor parte de la Tierra diezmada. En una atmósfera de miedo y desconfianza, Cassie (Chloë Grace Moretz) se encuentra huyendo, tratando desesperadamente de salvar a su hermano pequeño. Mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola, Cassie se alía con un joven que podría convertirse en su única esperanza…

Los odiosos ocho


Título original: The hateful eight. Dirección y guión: Quentin Tarantino. País: USA. Año: 2015. Género: Western, comedia negra, siglo XIX. Interpretación: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Robert Richardson. Productora: The Weinstein Company. Premios y nominaciones:  Globos de Oro: Mejor banda sonora original; Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo actriz de reparto (Jason Leigh); National Board Review (NBR): Top 10, actriz secundaria (Jason Leigh), guión original; Critics Choice Awards: 6 nominaciones incluyendo mejor reparto; Críticos de Los Angeles: nominada a mejor banda sonora. Estreno en España: 15 Enero 2016. Sinopsis: Años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth, conocido en estos lares como “El verdugo”, entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado negro de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como una ventisca está a punto de alcanzarlos, Ruth, Domergue, Warren y Mannix se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local de Minnie, en lugar de recibirlos su dueña, se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se ocupa del negocio de Minnie mientras ella visita a su madre, se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, nuestros ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

Mi perfecta hermana


Título original: Min lilla syster. Título internacional: My Skinny Sister. Dirección: Sanna Lenken. País: Suecia. Año: 2015. Duración: 105 min. Género: Drama, adolescencia, enfermedad, familia. Interpretación: Annika Hallin, Henrik Norlén, Maxim Mehmet, Amy Diamond, Hugo Wijk, Rebecka Josephson, Emelie Strömberg, Amy Deasismont, Karin de Frumerie, Bahador Foladi, Åsa Janson, Ellen Lindbom. Guión: Sanna Lenken. Producción: Annika Rogell. Música: Per Störby Jutbring. Fotografía: Moritz Schultheiß. Montaje: Hanna Lejonqvist . Diseño de producción: Ellen Oseng. Vestuario: Katarina de Bourg, Mimmi Harms Oredsson. Productora: ARTE/Film i Väst/Fortune Cookie Filmproduktion. Estreno en Suecia: 15 Septiembre 2015. Estreno en España: 15 Enero 2016. Sinopsis: En el umbral de ese mundo fascinante que es la adolescencia, Stella descubre que su hermana mayor Katja, a la que admira enormente, oculta un trastorno alimentario. Poco a poco la enfermedad va desgarrando a la familia. Una historia sobre los celos, el amor y la traición narrada con empatía, hondura y sentido del humor. 

En el sótano

Título original: Im Keller. Título internacional: In the Basement. Dirección: Ulrich Seidl. País: Austria. Año: 2014. Duración: 81 min. Género: Documental. Comedia negra. Reparto: Documental, Alessa Duchek, Gerald Duchek, Inge Ellinger, Manfred Ellinger Walter Holzer, Cora Kitty, Alfreda Klebinger, Fritz Lang, Josef Ochs, Peter Vokurek. Guión: Veronika Franz, Ulrich Seidl. Producción: Ulrich Seidl. Fotografía: Martin Gschlacht. Montaje: Christoph Brunner. Productora: Coop99 Filmproduktion/MMK Media/Ulrich Seidl Film Produktion GmbH. Estreno en Austria: 26 Septiembre 2014. Estreno en España: 15 Enero 2016. Sinopsis: La película trata de describir la relación que los austríacos mantienen con sus sótanos, y de definir las peculiaridades de los sótanos austríacos... o si es cierto que tales peculiaridades existen

Efemérides de cine: Las perlas del fondo del agua

El 7 de enero de 1966 se estreno la película checoslovaca Las perlas del fondo del agua (Perlicky na dne), dirigida por Vera Chytilová, Jaromil Jires, Jirí Menzel, Jan Nemec, Evald Schorm. Protagonizada por Pavla Marsálková, Ferdinand Kruta, Alois Vachek, Emil Iserle, Miroslav Nohýnek, Vlasta Spánková, Jirí Menzel, Milos Ctrnacty, Frantisek Havel, Josef Hejl, Jan Vasák, Jirí Reichl, Josefa Pechlatová, Václav Zák, Ivan Vyskocil. Productora: Filmové studio Barrandov. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Serie de cortometrajes de la Nueva Ola checa, en donde nos muestra un surrealismo un tanto crudo pero también romántico. Es de las primeras veces que se usa el color  pero aún así podemos ver lo magnífico de fotografía haciendo una combinación de colores ocres con ciertos tonos cálidos como el rojo. Las escenas en blanco y negro también están perfectamente bien manejadas, sobretodo en el cortometraje de la novia que pierde su velo y va a perseguirlo, en donde es impresionante el contraste de la noche con el blanco del velo.
Comentario: Película por episodios: 
Vera Chytilová...episodio Automat Svet
Jaromil Jires...episodio Romance
Jirí Menzel ...episodio Smrt pana Baltazara
Jan Nemec ...episodio Podvodníci
Evald Schorm...episodio Dum radosti