Efemérides de cine: El hombre que cayó a la Tierra

El 18 de marzo de 1976 se estrenó la película británica El hombre que cayó a la Tierra (The Man Who Fell to Earth), dirigida por Nicolas Roeg e interpretada por David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey, Jackson D. Kane, Rick Riccardo, Tony Mascia. Productora: British Lion Film Corporation, Columbia Pictures. Duración: 140 minutos. 

Sinopsis. argumental: Thomas Jerome (David Bowie) es un extraterrestre de apariencia humanoide que viaja a la Tierra con el objetivo de conseguir agua para remediar la escasez que hay en su planeta y asegurar así, la supervivencia de los suyos. En su visita al planeta azul, el alienígena sufre los desvaríos de una raza desconocida. Sus avanzados conocimientos en el ámbito de la tecnología beneficiarán su estancia al mismo tiempo que levantará sospechas entre los habitantes de la tierra.   

Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actor. 2 nominaciones; Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.

Comentario: Una de las películas de culto más grandes de la historia de la cultura pop. El hombre que cayó a la Tierra, basada en la novela homónima de Walter Tevis, se ha convertido en un clásico de ciencia-ficción. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Una década sin David Bowie: sus películas para redescubrir su faceta como actor (II)

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La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988)

En la controvertida película de Martin Scorsese, Bowie interpreta de manera breve a Poncio Pilato. La cinta adapta la novela homónima de Nikos Kazantzakis y propone una visión humana y espiritual de Jesucristo, interpretado por Willem Dafoe. David Bowie interpreta al prefecto romano que autoriza la crucifixión de Cristo.

Encadenadamente tuya (The Linguini Incident, 1991)

Película dirigida por Richard Shepard, protagonizada por Rosanna Arquette, David Bowie, Eszter Balint, Andre Gregory. Vivian (Eszter Balint) es una diseñadora de ropa interior algo desequilibrada. Su máxima ilusión consiste en enriquecerse y hacerse famosa en el mundo de la moda. Lucy (Rosanna Arquette) es una apasionada admiradora del mago más conocido de todos los tiempos, el gran Houdini. Lucy se dedica a imitar a su ídolo, y se pasa la mayor parte del día ensayando los números de Houdini. Monte (David Bowie) es un camarero amable y educado del restaurante Dalí. Su deseo es conseguir la dichosa tarjeta verde que le permita residir legalmente en Estados Unidos. Lucy y Monte se conocen en el restaurante y comparten enseguida sus sueños. Poco después conocen a Vivian, que se integrará en el grupo. Los tres tienen muy claros sus objetivos, y están dispuestos a hacer cualquier cosa por conseguirlos. Las cosas se complican cuando se les ocurre realizar un atraco. Comedia de tintes románticos que se desarrolla en Nueva York e ilustra cómo varios personajes intentan escapar a la rutina de la gran ciudad.

El universo Twin Peaks 

Bowie interpretó al agente del FBI Phillip Jeffries dentro del universo creado por David Lynch. El artista aparece en la cinta precuela de la serie original, Fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992) y se amplía en Las piezas desaparecidas (2014), compilación de escenas eliminadas tanto de la serie como de la película. El personaje reaparece en la tercera entrega, El regreso (2017).

Basquiat (1996)

Dirigida por Julian Schnabel. Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. Tras ser descubierto por Andy Warhol a principios de los 1980, sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento dentro del mundo artístico neoyorquino. Mientras sus cuadros eran adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, él, incapaz de digerir un éxito tan fulgurante, se sumergió en el mundo de las drogas. Adicto a la heroína, murió de una sobredosis a los 27 años. Bowie interpreta al artista Andy Warhol, amigo y mentor de Basquiat.

Il mio West (1998)

Dirigida por Giovanni Veronese. Harvey Keitel, Leonardo Pieraccioni y David Bowie son tres pistoleros. La apacible vida de Doc Lowen, un granjero del Oeste, empieza a derrumbarse cuando su padre, Johnny Lowen, un viejo pistolero, regresa a casa con la intención de jubilarse y reconciliarse con su hijo y su familia. Las cosas empeoran cuando Jack Sikora, un pistolero psicópata, aparece para resolver una vieja deuda con Johnny y se muestra dispuesto a arrasar el pueblo si hace falta. Adaptación libre de la novela Jodo Cartamigli di Vincenzo Pardini.

El truco final (El prestigio) (2006)

En el thriller dirigido por Christopher Nolan, ambientado en el Londres de finales del siglo XIX y que sigue la rivalidad entre dos magos, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman. La historia explora la obsesión, el sacrificio y los límites de la ambición en nombre del espectáculo. David Bowie encarnó al inventor Nikola Tesla.

Una década sin David Bowie: sus películas para redescubrir su faceta como actor (II)

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El ansia (The Hunger, 1983)

Película británica de terror dirigida por Tony Scott y protagonizada por David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon, basada en la novela homónima de Whitley Strieber. Miriam Blaylock colecciona no sólo arte del Renacimiento y colgantes del Antiguo Egipto sino, sobre todo, amantes y almas. Moderna y elegante, Miriam es una vampiresa residente en Manhattan, bendecida con la belleza y maldecida con su sed de sangre. John es su fiel compañero y marido. En el amor, en la vida, en la nostalgia, son inseparables. Pero cuando John empieza a envejecer repentinamente y tiene que recurrir a una especialista en geriatría en busca de ayuda, Miriam fijará sus ojos en ella como sustituta de John. La película pronto encontró un grupo de seguidores que le rindieron culto, en respuesta a su atmósfera oscura y glamourosa. La canción de Bauhaus Bela Lugosi's Dead suena en los créditos de introducción y al principio. La película es popular entre algunos segmentos de la subcultura gótica que inspiró una serie de televisión de breve duración del mismo nombre.

Cuando llega la noche (Into the Night, 1985)

Dirigida por Jon Landis. Ed Okin (Jeff Goldblum) descubre que su mujer le es infiel y, muy deprimido, decide dar un paseo nocturno por el LAX donde se encuentra por casualidad con Diana (Michelle Pfeiffer), que esta huyendo de cuatro iraníes. Ed hace de buen samaritano y le presta su ayuda sin sospechar que Diana ha robado las esmeraldas del Shah de Irán y está siendo perseguida por varios agentes y un asesino a sueldo británico (David Bowie).  La película es famosa por la cantidad de cameos de prestigiosos directores que hay durante todo el metraje.

Principiantes (Absolute Beginners, 1986)

Dirigida por Julien Temple. Basada en la novela de Colin MacInnes, que retrató la crónica social y musical del Londres de finales de 1958. Londres 1958. En una calurosa noche de verano, Colin, un joven fotógrafo de talento, llega tarde a su cita con su novia Suzette. Gracias a sus contactos, ella ha conseguido concertarle una sesión fotográfica con un famoso para el día siguiente y Suzette le da una última oportunidad para llegar puntual a su cita. Al día siguiente Suzette espera impacientemente mientras asiste a su jefe Henley, un magnate de la moda. La sesión fotográfica se alarga y Suzette, pensando que Colin la ha dejado plantada otra vez, se va a cenar con Henley. Colin se da cuenta de que Suzette es una chica ambiciosa que prefiere su carrera al amor cuando descubre que ella se ha prometido con Henley. Confuso y borracho, Colin se encuentra con Vendice Partners, un hombre con influencias en el mundo de la prensa que ha visto sus fotografías. El le animará a conseguir fama y dinero para recuperar a Suzette.

Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986)

Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen. Dirigida por el creador de los Teleñecos, fue la última película de Jim Henson, que falleció unos años después. El guionista es Terry Jones, George Lucas es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador. Al igual que otras películas dirigidas por Henson, Labyrinth se distingue de la mayor parte de películas en que sus personajes están representados mediante títeres, similares a los de su gran éxito The Muppets, aunque los tres personajes principales de la película fueron interpretados por actores reales: Sarah Williams (interpretada por Jennifer Connelly), Jareth (interpretado por David Bowie) y Toby Williams (interpretado por Toby Froud).

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Una década sin David Bowie: sus películas para redescubrir su faceta como actor (I)

Desde su debut en 1969 apareció en una veintena de proyectos, algunos con más protagonismo que otros. Este año se cumplen diez años de la muerte de David Bowie. El 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años y de publicar su vigésimo quinto y último álbum, Blackstar, el artista fallecía debido a una larga enfermedad. Pero Bowie no solo fue una de las figuras más influyentes del pop. Trabajó con directores de primer nivel como Martin Scorsese, Christopher Nolan y David Lynch, e interpretó tanto personajes de ficción como personas reales, entre ellas Andy Warhol y Nikola Tesla. Desde su debut con el cortometraje The Imageen 1969, dirigido por Michael Armstrong, el intérprete de Starman apareció en una veintena de proyectos, algunos con más protagonismo que otros. Veamos algunos ejemplos. 

El hombre que cayó a la Tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976)

Basada en la novela homónima de 1963 de Walter Tevis y dirigida por Nicolas Roeg, esta película supuso el título más representativo de su carrera en el mundo del cine. Protagonizad por Bowie, este interpreta a un extraterrestre que llega a la Tierra para salvar su planeta en el que, a causa de la escasez de agua, la población tiene problemas. Con su talento intentará llegar a un pacto con los humanos, pero su inteligencia y personalidad llamará demasiado la atención y pondrá en peligro a la propia humanidad. La película se ha convertido en un clásico de ciencia-ficción.

Gigolo (Just a Gigolo) (Schöner Gigolo, armer Gigolo, 1979)

Producción alemana, dirigida por David Hemmings y cuenta con la participación de Sydne Rome, Kim Novak, Maria Schell, Marlene Dietrich, Curd Jurgens y el propio director entre otros. La acción se sitúa en el Berlín de los años 1920. Cuando el joven coronel Paul von Przygodski (David Bowie) regresa de la guerra, tras pasar varios meses en coma, se da cuenta de que el mundo que conocía ha cambiado drásticamente. Para él, que pertenece a una familia aristocrática, será muy duro ver su casa convertida en una pensión y tener que buscar algún trabajo para ayudar económicamente a los suyos. Después de un periodo de aturdimiento y desorientación, una noche conoce por azar a la baronesa von Semering (Marlene Dietrich), que regenta un club de gigolós.

Yo, Cristina F. (Christiane F - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, 1981)

Basada en la novela de no ficción Los niños de la estación del Zoo, escrita por los periodistas Kai Hermann y Horst Rieck, publicada y editada por la revista alemana Stern en 1978, fue dirigida por Uli Edel. Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 1970. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes. Duro relato sobre el efecto de las drogas en la juventud. Basada en hechos reales, su crudeza no evitó que tuviera un considerable éxito de taquilla en Europa. El concierto de David Bowie que aparece en la película en realidad tuvo lugar en la ciudad de Nueva York, y solo asistieron algunos miembros del equipo y el elenco, porque en ese momento Bowie actuaba en Broadway varias noches a la semana y no podía filmar en Berlín. Los primeros planos de Bowie fueron de esta actuación en Nueva York, mientras que las escenas de audiencia masiva fueron de un concierto de AC/DC en Alemania. Los dos fueron empalmados para parecer un solo evento.

Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Senjo no Merry Christmas, 1983)

Se basa en The Seed and The Sower, una novela autobiográfica escrita por Laurens van der Post. Dirigida por Nagisa Oshima, la película se sitúa en 1942, en un campo de prisioneros japonés en Java, durante la Segunda Guerra Mundial. El actor y cantante interpreta a un oficial británico capturado Jack Celliers, quien llega a un campo de prisioneros japonés. El comandante del campo cree firmemente en valores como la disciplina, el honor y la gloria. En su opinión los soldados aliados son cobardes al entregarse en vez de suicidarse. Uno de los prisioneros trata de explicar a sus compañeros la forma de pensar de los japoneses, pero éstos le consideran un traidor.

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Cumplió 25 años: Basquiat

El 9 de agosto de 1996 se estrenó la película estadounidense Basquiat, dirigida por Julian Schnabel e interpretada por Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O'Neal, Christopher Walken, Jean-Claude La Marre, Elina Löwensohn, Paul Bartel, Chuck Pfeiffer. Productora: Miramax, Eleventh Street Production, Jon Kilik. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. Tras ser descubierto por Andy Warhol a principios de los años 1980, sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento dentro del mundo artístico neoyorquino. Mientras sus cuadros eran adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, él, incapaz de digerir un éxito tan fulgurante, se sumergió en el mundo de las drogas. Adicto a la heroína, murió de una sobredosis a los 27 años. 

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro; Premios Independent Spirit: Mejor actor secundario (Del Toro). 2 nominaciones; National Board of Review: Mención especial.

Comentario: El pintor Julian Schnabel, que fue amigo del protagonista y compartió con él la época de esplendor de la Factory de Warhol, debutó en la dirección de largometrajes con esta película, en el que ejerció también las funciones de guionista. Jeffrey Wright fue el encargado de ponerse en la piel de Basquiat. Schnabel contó además con un reparto de lujo, en el que destacan ilustres nombres como los de David Bowie, Dennis Hopper, Benicio del Toro, Gary Oldman, Christopher Walken o William Dafoe. El debut de Schnabel en la realización (con el que consiguió la nominación al León de Oro veneciano) fue tan positivo que años más tarde decidió repetir la experiencia dirigiendo Antes que anochezca, protagonizada por Javier Bardem.

Noticias de libro: Hero: David Bowie

Hero: David Bowie

Leslie-Ann Jones
Alianza Editorial

2017

EPUB - DRM

"No sé hacia dónde me dirijo, pero prometo que no será aburrido." David Bowie Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. La autora de esta singular biografía disfrutó de la amistad del genial artista londinenese hasta su fallecimiento en 2016. Lesley-Ann Jones lo conoció desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecía. A través de entrevistas con amigos íntimos y con colaboradores que trataron a David Bowie a lo largo de su carrera, y que nunca antes habían contado sus experiencias personales, la autora revela el origen de su extraordinaria creatividad. Con el trasfondo de la evolución del pop y del rock en los últimos cincuenta años, Lesley-Ann Jones ha creado una biografía única que refleja al mismo tiempo la vida pública y privada de un artista que marcó una época.

La música de David Bovie en el cine

A continuación exponemos describimos y comentamos siete películas que la música de David Bowie engrandece.
1.- Mala sangre (Mauvais sang, 1986). Francia. Dirección y guión: Leo Carax. Protagonizada por Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Hugo Pratt, Serge Reggiani, Carroll Brooks.  Productora: Les Films Plain Chant/Soprofilms/FR3 Films Production/UNITE 3/CNC/Sofima. Romance. Drama. Crimen. Neo-noir. Drama romántico. Cine experimental. Color. Duración: 119 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Premio Alfred Bauer; Premios César: 3 nominaciones: actriz (Binoche), actriz revelación (Delpy), fotografía. París, en un futuro cercano. Marc y Hans son dos ladrones que deben dinero a una intransigente mujer americana que les da sólo dos semanas para pagar. Planean robar y vender un nuevo antídoto para curar un virus parecido al del SIDA, que está matando a los que "practican el amor sin amor", pero necesitan un cómplice. Reclutan a Alex, alias "lengua veloz", un chico rebelde que acaba de romper su relación con su novia de 16 años de edad. En esta película podemos disfrutar del tema de Bowie Modern Love, perteneciente al álbum Let's Dance, publicado en 1983.

2.- Dogville. (2003). Dinamarca. Dirección: Lars Von Triers. Protagonizada por Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, Stellan Skarsgård, James Caan, Ben Gazzara, Harriet Andersson, Jean-Marc Barr, Patricia Clarkson, Jeremy Davies, Philip Baker Hall, Udo Kier, Chloë Sevigny, Siobhan Fallon, Blair Brown, Zeljko Ivanek. Productora: Zentrope Entertainment. Drama. Thriller. Drama psicológico. Años 30. Vida rural (Norteamérica). Película de culto. Color. Duración: 177 minutos. Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: mejor film de la Unión Europea; Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios del Cine Europeo: mejor director y fotografía. Grace llega al remoto pueblo de Dogville huyendo de una banda de gángsters. Persuadidos por las palabras de Tom, que se ha erigido en portavoz de la comunidad, los vecinos se avienen a ocultarla. Grace, a cambio, trabaja para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán a Grace otros servicios que les compensen del peligro que corren al darle cobijo. Grace aprenderá, de un modo brutal, que en ese pueblo la bondad es algo muy relativo. Pero ella guarda un secreto que no quiere desvelar. Aquí se oye Young Americans, perteneciente a su álbum homónimo, el noveno, publicado en 1975. 

3.- C.R.A.Z.Y. (2005). Canadá. Dirección: Jean-Marc Vallée. Protagonizada por Michel Côté, Danielle Proulx, Marc-André Grondin, Émile Vallée, Pierre-Luc Brillant, Maxime Tremblay, Alex Gravel, Natasha Thompson, Mariloup Wolfe, Johanne Lebrun. Productora: Cirrus Communications/Crazy Films. Drama. Familia. Adolescencia. Música. Homosexualidad. Años 1960. Años 1970. Drogas. Color. Duración: 127 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Toronto: mejor película canadiense; Festival de Gijón: mejor director, guión y dirección artística; Premios Genie: Mejor película canadiense. Nominada por Canadá a mejor película de habla no inglesa a los premios Oscar. Después de Christian, Raymond y Antoine, en la navidad de 1960 nace Zachary, al que seguirá su hermano Yvan. La familia de Zac es una familia católica y conservadora normal, con una madre que les quiere y un padre orgulloso de sus hijos. La película nos llevará a través de las vivencias de Zac, el favorito, hasta que sus tendencias sexuales lo separan en su adolescencia de su padre, debido a la homofobia de éste, llegando a su madurez, en un viaje cuyo fin no está muy claro. La banda sonora desempeña un papel primordial en esta cinta, de Bowie se escucha Space Oddity, editada como sencillo en 1969, posteriormente apareció en su álbum del mismo nombre publicado también ese mismo año.

4.- Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009). Estados Unidos. Dirección: Quentin Tarantino. Protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Til Schweiger, B.J. Novak, August Diehl, Mike Myers, Omar Doom, Sylvester Groth, Denis Menochet, Richard Sammel, Jacky Ido, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Samm Levine, Gedeon Burkhard, Rod Taylor, Christian Berkel, Léa Seydoux. Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures/The Weinstein Company/Lawrence Bender Productions/Neunte Babelsberg Film. Bélico. Acción. Comedia. Color. Duración: 146 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: mejor actor de reparto (Christoph Waltz). 8 nominaciones; Globo de Oro: mejor actor secundario (Christoph Waltz). 4 nominaciones; Premios BAFTA: mejor actor secundario (Waltz). 6 nominaciones, incluyendo mejor director; Festival de Cannes: mejor actor (Christoph Waltz); Satellite Awards: mejor actor de reparto (Christoph Waltz); Premios David di Donatello: mejor film extranjero; Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor actor secundario (Christoph Waltz), 3 Critics' Choice Awards: actor secundario, guión original y reparto. 10 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor sec. (Waltz). 5 nominaciones; Sindicato de Actores (SAG): mejor reparto y actor secundario (Waltz). 3 nominaciones. II Guerra Mundial. Nazismo. Venganza. Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En la Francia ocupada por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse. En esta se puede oír Cat People de su álbum Let's Dance (1983).

5.- El impostor (The imposter, 2012). Dirección y guión: Bart Layton. Reparto: Documental. Ken Appledorn, Debbie Jennings, Adam O'Brian, Anthony Zanlungo. Productora: Coproducción USA-Reino Unido; A&E IndieFilms / Film4 / Protagonist Pictures. Documental. Biografía. Color. Duración: 99 minutos. Nominaciones y premios: Premios BAFTA: mejor debut británico. 2 nominaciones; Festival de Miami: Gran Premio del Jurado; British Independent Film Awards: Mejor documental, mejor ópera prima. En junio de 1994, Nicholas Barclay, un niño tejano de 13 años, desapareció sin dejar rastro. Tres años después, se reciben noticias sorprendentes sobre el caso: el chico ha sido hallado en España y afirma que ha sido torturado por sus secuestradores. Tras la inicial alegría de la familia al recuperarlo, se plantea un problema inexplicable: ¿cómo es posible que el hijo rubio de los Barclay sea ahora moreno? Aquí suena Hunky Dory, el cuarto álbum de estudio de David Bowie, publicado por RCA Records en 1971.

6.- Las ventajas de ser un marginado (The Perks of Being a Wallflowe, 2012), Estados Unidos. Dirección:  Stephen Chbosky. Protagonizada por Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Paul Rudd, Erin Wilhelmi, Kate Walsh, Dylan McDermott, Melanie Lynskey, Nina Dobrev, Johnny Simmons, Joan Cusack, Nicholas Braun, Reece Thompson, Julia Garner, Tom Savini, Adam Hagenbuch, Zane Holtz. Productora: M. Mudd/Summit Entertainment   Comedia dramática. Color. Duración 103 minutos. Nominaciones y premios:  Independent Spirit Awards: mejor ópera prima; National Board of Review (NBR): 10 mejores películas del año; Critics Choice Awards: nominada a mejor actor joven (Lerman) y guión adaptado; Asociación de Críticos de Boston: mejor actor secundario (Ezra Miller); Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo mejor director novel. Charlie, un alumno de instituto de 15 años muy tímido se adapta con dificultad a su nuevo centro, pues debe enfrentarse al sucidio de su mejor amigo, a sus diferencias con los otros adolescente de su edad y a su primer amor, Sam. Este último y su hermanastro Patrick, está en el último curso, ambos le tienden la mano y lo aceptan en su círculo de amigos. Todos tienen sus propios problemas, que van a aprender a resolver juntos. Entre ellos desarrollarán una increible complicidad, ayudando a Charlie que soporta un pesado secreto. Adaptación de la propia novela del director. En este largometraje se escucha dos veces Heroes de David Bowie, de su álbum del mismo nombre de 1977. Una hermosa película.

7.- La vida secreta de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty, 2014), escrita y dirigida por Ben Stiller. Protagonizada por Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Patton Oswalt, Shirley MacLaine, Kathryn Hahn, Sean Penn, Finise Avery, Joey Slotnick, Toshiko Onizawa, Adrian Martinez. Productora: 20th Century Fox/Red House Entertainment/Truenorth Productions. Distribución: Twentieth Century Fox España/Hispano Foxfilm. Aventuras. Comedia. Road Movie. Fotografía. Remake. Color. Duración: 114 minutos. Nominaciones y premios: National Board of Review (NBR): mejores 10 películas del año; Satellite Awards: nominada a mejor fotografía y banda sonora. El tímido empleado de una editorial, Walter Mitty, consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer Cheryl, que le implica en una peligrosa misión... En una de las secuencias, se imagina a Cheryl cantando Space Oddity de David Bowie, retoma confianza y se decide a subirse al helicóptero. Es la segunda adaptación del cuento The Secret Life of Walter Mitty, de Tames Thurber, publicado en 1939, realizada en 1947, dirigida por Norman Z. McLeod y protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo.

Recordando a David Bowie: un homenaje a través de sus películas (IV)

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• August (2008). Estados Unidos. Director: Austin Chick. Protagonizada por Josh Hartnett, Naomie Harris, Adam Scott, Emmanuelle Chriqui, Andre Royo, Robin Tunney, David Bowie, Rip Torn. Guión: Howard A. Rodman. Música: Nathan Larson. Fotografía: Andrij Parekh. Productora: Original Media/57th & Irving Productions/Periscope Entertainment. Drama. Bolsa y Negocios. 11-Septiembre. Color. Duración: 88 min. Dos hermanos intentan salvar su compañía financiera en Wall Street justo un mes antes de los atentados del 11-S. 

• School Rock Band (Bandslam, 2009). Estados Unidos. Dirección: Todd Graff. Protagonizada por Vanessa Hudgens, Lisa Kudrow, Gaelan Connell, Alyson Michalka, Charlie Saxton, Tim Jo, Scott Porter, Ryan Donowho, Elvy Yost, Lisa Chung, David Bowie. Guión: Josh A. Cagan, Todd Graff. Música: Varios. Fotografía: Eric Steelberg. Productora: Summit Entertainment/Walden Media/Goldsmith-Thomas Productions. Musical. Comedia. Drama. Adolescencia. Comedia juvenil. Color. Duración: 11 minutos. Will Burton es un pequeño perdedor acostumbrado a ser ignorado por sus compañeros de clase. Su mala racha termina cuando la popular y carismática animadora Charlotte Banks le invita a salir con su grupo. Impresionada por su gran conocimiento musical, Charlotte le propone a Will formar parte de su ecléctica banda de Rock. Su meta a partir de ese momento será derrotar al ex novio de Charlotte en la batalla regional de bandas. Pronto, el destino de Will cambia y pasará a ser un chico popular que vivirá un romance con otra compañera del grupo, la guapa Sam. 

• David Bowie & the Story of Ziggy Stardust (2012). Reino Unido. Dirección: James Hale. Protagonizada por Documental, David Bowie, Elton John, Marc Almond, Cherie Currie, Rodney Bingenheimer, Trevor Bolder, John Cambridge, Mike Garson, Dana Gillespie, Steve Harley, Peter Hook, Gary Kemp, Holly Johnson, Mick Woodmansey. Guión: James Hale. Música: David Bowie. Productora: British Broadcasting Corporation (BBC)/BBC Cymru Wales. Documental. Documental sobre música. Película TV. Color. Duración: 60 min. En 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars invadió las mentes de la nueva generación con una mezcla letal de rock 'n' roll extraterrestre, sexualidad andrógina y vistosas actuaciones teatrales, convirtiendo a David Bowie en el mayor fenómeno musical de la década. Pero para Bowie supuso un continuo esfuerzo acertar con la fórmula correcta que le llevase hasta el éxito. Este documental de la BBC, narrado por Jarvis Coker -gran fan del cantante-, revela la misión de Bowie a las estrellas a través de los músicos y compañeros que le acompañaron en el viaje musical que le hizo dudar de su verdadera identidad y le llevó a forzar la desaparición de su alter ego alienígena, Ziggy Stardust. 

• David Bowie: Five Years (2013). Reino Unido Reino Unido. Director: Francis Whately. Reparto: Documentary, David Bowie. Guión: Francis Whately. Productora: BBC. Documental. Documental sobre música. Color. Duración: 90 minutos. Documental que traza un retrato íntimo del mítico cantante David Bowie. 

• Twin Peaks: The Missing Pieces (2014). Estados Unidos. Dirección: David Lynch. Protagonizada por Chris Isaak, Kiefer Sutherland, C.H. Evans, Sandra Kinder, Rick Aiello, Elizabeth McCarthy, Steven Beard, Gary Bullock, Kyle MacLachlan, David Bowie, Hirsh Diamant, Stefano Loverso, Jeannie Bonser, Alex Samorano, Michael J. Anderson, Carlton Lee Russell. Guión: Robert Engels, Mark Frost, David Lynch. Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Ronald Víctor García. Productora: Absurda/MK2 Diffusion. Terror. Intriga. Thriller. Asesinos en serie. Años 1980. Cine independiente USA. Color. Duración: 92 minutos. Remontaje de secuencias eliminadas de la serie "win Peaks y la película Twin Peaks: El fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), que dan lugar a una película que complementa a ambas obras y ofrece su propia narrativa. En 2014 se estrenó en varios cines de Estados Unidos, y se lanzó en BluRay junto a la versión definitiva de la serie en 2015.

• David Bowie: Starman (2016). Estados Unidos. Reparto: Documental, David Bowie. Productora: Channel 4.  Documental. Documental sobre música. Biográfico. Película TV. Color. Mediometraje. Duración: 46 minutos. Documental emitido por Channel 4 el 11 de junio de 2016, día de la muerte de David Bowie, y en el que se recuerda su vida y obra.

Recordando a David Bowie: un homenaje a través de sus películas (III)

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• Basquiat (1996). Estados Unidos. Director: Julian Schnabel. Protagonizada por Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O'Neal. Guión: Julian Schnabel. Música: Charlie Parker, Tom Waits. Fotografía: Ron Fortunato. Productora: Miramax International. Drama. Biográfico. Pintura. Años 1980. Color. Duración: 106 minutos. Festival de Venecia: nominada al León de Oro; Independent Spirit Awards: mejor actor de reparto (Del Toro). 2 nominaciones; National Board of Review: mención especial. Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. Tras ser descubierto por Andy Warhol a principios de la década de 1980, sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento dentro del mundo artístico neoyorquino. Mientras sus cuadros eran adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, él, incapaz de digerir un éxito tan fulgurante, se sumergió en el mundo de las drogas. Adicto a la heroína, murió de una sobredosis a los 27 años.

• Il mio West (1998). Italia. Dirección: Giovanni Veronesi. Protagonizada por Harvey Keitel, David Bowie, Leonardo Pieraccioni, Sandrine Holt, Alessia Marcuzzi, Rosalind Knight, Jim van der Woude, Danilo Mattei. Guión: Giovanni Veronesi, Leonardo Pieraccioni. Música: Pino Donaggio. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/Pacific Pictures/Tiger Cinematografica. Western. Comedia. Drama. Spaghetti Western. Color. Duración: 95 minutos. Harvey Keitel, Leonardo Pieraccioni y David Bowie son tres pistoleros. La apacible vida de Doc Lowen, un granjero del Oeste, empieza a derrumbarse cuando su padre, Johnny Lowen, un viejo pistolero, regresa a casa con la intención de jubilarse y reconciliarse con su hijo y su familia. Las cosas empeoran cuando Jack Sikora, un pistolero psicópata, aparece para resolver una vieja deuda con Johnny y se muestra dispuesto a arrasar el pueblo si hace falta. Adaptación de la novela de Vincenzo Pardini.

• Lou Reed: Rock and Roll Heart (1998). Estados Unidos. Dirección: Timothy Greenfield-Sanders. Reparto: Documental, Lou Reed, David Bowie, David Byrne, John Cale, Joe Dallesandro. Música: Lou Reed. Fotografía: John Chimples, Frank G. DeMarco, Timothy Greenfield-Sanders, Cees Samson. Productora: American Masters/WNET Channel 13 New York. Documental. Documental sobre música. Biográfico. Duración: 73 minutos. Un retrato sobre la evolución de la carrera de Reed durante más de tres décadas. Entrevistas con Reed, sus amigos y algunos de los grandes artistas influenciados por él como David Bowie, David Byrne, Patti Smith, Suzanne Vega, Dave Stewart y Philip Glass.

• Everybody Loves Sunshine (Busted) (B.U.S.T.E.D., 1999). Reino Unido. Dirección: Andrew Goth. Protagonizada por Rachel Shelley, Clint Dyer, David Baker, David Bowie, Graham Bryan, Vincent Davies, Jamie Draven, Goldie, Andrew Goth, Paul Hawkyard, Kevin John Harvey, Paul Courtenay Hyu. Guión: Andrew Goth. Música: Nicky Matthew. Fotografía: Julian Morson. Productora: BV Films International/Gothic Films/ IAC Holdings Ltd./Isle of Man Film Commission/The Mission Productions. Drama. Crimen. Color. Duración: 97 minutos. Dos delincuentes recién liberados de prisón, toman caminos diferentes para rehacer sus vidas.

• El secreto de Mr. Rice (Mr. Rice's Secret, 2000). Canadá. Dirección: Nicholas Kendall. Protagonizada por David Bowie, Bill Switzer, Teryl Rothery, Garwin Sanford, Zach Lipovsky, Jason Anderson, Tyler Thompson, Campbell Lane, Richard de Klerk. Guión: J.H. Wyman. Música: Simon Kendall, Al Rodger. Fotografía: Gregory Middleton. Productora: New City Productions/Panorama Entertainment. Drama. Fantástico. Color. Duración: 113 minutos. La vida de un muchacho con una enfermedad terminal es salvada por el enigmático Mr. Rice cuando este le conduce a buscar un tesoro llamado "la poción de vida". 

• Zoolander: Un descerebrado de moda (Zoolander, 2001). Estados Unidos. Dirección: Ben Stiller. Protagonizada por Ben Stiller, Owen Wilson, Milla Jovovich, Will Ferrell, Christine Taylor, David Duchovny, Jon Voight, Winona Ryder, James Marsden, Heidi Klum, Paris Hilton, Gwen Stefani, Christian Slater, Cuba Gooding Jr., Tom Ford, Natalie Portman, Nathan Lee Graham, Lenny Kravitz, David Bowie, Lance Bass, Claudia Schiffer, Alexander Skarsgård, Justin Theroux, Jennifer Coolidge, Vince Vaughn, Gavin Rossdale, Victoria Beckham, Emma Bunton, Stephen Dorff, Sandra Bernhard, Billy Zane. Guión: Drake Sather, Ben Stiller, John Hamburg. Música: David Arnold. Fotografía: Barry Peterson. Productora: Paramount Pictures/Village Roadshow Productions/VH1/NPV Entertainment/Red Hour. Comedia. Sátira. Moda. COlor. Duración: 105 minutos. Derek Zoolander (Stiller) ha sido el modelo masculino más cotizado durante los últimos tres años. La noche de la gala que podría suponer su cuarta corona, el galardón se lo lleva un nuevo modelo llamado Hansel (Wilson). Derek queda en entredicho y como un idiota, y decide retirarse. Sin embargo, un prestigioso diseñador le pide que desfile para él.

• Glastonbury (2006). Reino Unido. Dirección: Julien Temple. Reparto. Documental, Michael Eavis, David Bowie, Joe Strummer. Guión: Julien Temple. Música: David Bowie, Coldplay, Oasis, Primal Scream, Björk, Blur, Massive Attack.Productora: BBC Films. Documental. Conciertos. Documental sobre música. Color. Duración: 138 minutos. Festival de Sundance: Nominada al Gran Premio del Jurado. Documental del famoso Festival de música pop-rock de Glastonbury, en el que intervinieron famosos solistas y bandas como David Bowie, Coldplay, Oasis, Primal Scream, Björk, Blur y Massive Attack, entre otros.

• Scott Walker: 30 Century Man (2006). Reino Unido. Dirección: Stephen Kijak. Protagonizada por Documental, Scott Walker, David Bowie, Brian Eno, Sting, Damon Albarn, Jarvis Cocker, Marc Almond, Alison Goldfrapp. Guión: Stephen Kijak. Música: Scott Walker. Fotografía: Grant Gee. Productora: Missing in Action Films. Documental. Documental sobre música. Biográfico. Color. Duración: 95 minutos. Nominada a los BAFTA: Mejor debut de un escritor, director o productor británico.Documental sobre el influyente músico Scott Walker, con declaraciones de artistas como David Bowie o Brian Eno.

• El truco final (El prestigio) (The Prestige, 2006). Estados Unidos. Dirección: Christopher Nolan. Protagonizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall, Ricky Jay, Ron Perkins, Samantha Mahurin, Daniel Davis, Jim Piddock, Christopher Neame, Mark Ryan, Roger Rees, Jamie Harris. Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Novela: Christopher Priest). Música: David Julyan. Fotografía: Wally Pfister. Productora: Coproducción USA-Reino Unido; Touchstone Pictures/Warner Bros. Pictures. Thriller. Intriga. Drama | Siglo XIX. Steampunk. Magia. Color. Duración: 130 minutos. 2 Nominaciones al Oscar: mejor fotografía y mejor dirección artística. En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites.

• David Gilmour: Remember That Night (2007). Reino Unido. Dirección: David Mallet. Reparto: Documental, David Bowie, Jon Carin, David Crosby, Steve Di Stanislao, David Gilmour, Phil Manzanera, Graham Nash, Dick Parry, Guy Pratt, Richard Wright, Robert Wyatt. Música: David Gilmour, Pink Floyd. Productora: EMI/Columbia. Documental. Conciertos. Documental sobre música. Color. Duración: 313 minutos. Presentación en vivo del disco On an Island de David Gilmour. Grabado en vivo el 29, 30, 31 de Mayo de 2006. 

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Recordando a Davie Bowie: un homenaje a través de sus películas (II)

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• Live Aid (1985). Estados Unidos. Director: Vincent Scarza. Reparto: Documental, Bob Geldof, Bryan Adams, Stuart Adamson, Adam Ant, Nick Ashford, Joan Baez, Tom Bailey, Garry Beers, Big Country, Black Sabbath, Bono, The Boomtown Rats, David Bowie, Andrew Bown, Jeff Bridges, Pete Briquette, Charlie Burchill, Geezer Butler, Tony Butler, Warren Cann, The Cars, Martin Chambers, Chevy Chase, Eric Clapton, Dick Clark, Adam Clayton, Albert Collins, Phil Collins, Billy Connolly, Elvis Costello, David Crosby, Crosby Stills Nash & Young, Chris Cross, Simon Crowe, Alannah Currie, Billy Currie, Roger Daltrey, John Deacon, Paul Denham, Ronnie James Dio, Dire Straits, Duran Duran, Bob Dylan, John Entwistle, Andrew Farriss, Jon Farriss, Tim Farriss, Bryan Ferry, Sally Field, Johnnie Fingers, Mel Gaynor, David Gilmour, Band of H.M. Coldstream Guards, Tony Hadley, Andrew Hale, Daryl Hall, Michael Hutchence, Chrissie Hynde, John Illsley, INXS, Tony Iommi, Mick Jagger, Elton John, Howard Jones, John Paul Jones, Casey Kasem, John Keeble, Gary Kemp, Martin Kemp, Eddie Kendricks, Jim Kerr, Andy Kershaw, Nik Kershaw, B.B. King, Mark Knopfler, Patti LaBelle, Alan Lancaster, Simon Le Bon, Joe Leeway, Madonna, Stuart Matthewman, Brian May, Paul McCartney, Marilyn McCoo, Darryl McDaniels, Robbie McIntosh, Freddie Mercury, George Michael, Jason Mizell, Alison Moyet, Larry Mullen Jr., Graham Nash, Jack Nicholson, Petter Nome, Steve Norman, John Oates, Ric Ocasek, Ben Orr, Ozzy Osbourne, Jimmy Page, Rick Parfitt, Teddy Pendergrass, Robert Plant, Power Station, The Pretenders, David Quinn, Nick Rhodes, Griff Rhys Jones, Keith Richards, Lionel Richie, Andrew Ridgeley, Tony Rivers, Garry Roberts, Nile Rodgers, Francis Rossi, David Ruffin, Sade, Carlos Santana, George Segal, Joseph Simmons, Simple Minds, Valerie Simpson, Mel Smith, Spandau Ballet, Rick Springfield, Status Quo, Stephen Stills, Sting, Style Council, Andy Taylor, John Taylor, Roger Taylor, The Thompson Twins, George Thorogood, Pete Townshend, Tina Turner, U2, Tracey Ullman, Ultravox, Midge Ure, Tommy Vance, Bill Ward, Bruce Watson, Paul Weller, Wham!, The Who, Brian Wilson, Ron Wood, Neil Young, Paul Young. Guión: Bob Geldof. Música: Varios artistas. Productora: Coproducción USA-Reino Unido; American Broadcasting Company (ABC)/British Broadcasting Corporation (BBC)/Music Television (MTV)/Worldwide Sports & Entertainment. Documental. Musical. Conciertos. Duración: 960 min. La transmisión del mayor concierto de beneficencia de la historia. Transmitido originalmente en 1985. Editado en DVD en 2004.

• Cuando llega la noche (Into the Night, 1985). Estados Unidos. Dirección: John Landis. Protagonizada por Jeff Goldblum, Michelle Pfeiffer, Irene Papas, David Bowie, Kathryn Harrold, Dan Aykroyd, Richard Farnsworth, Vera Miles, Paul Mazursky, Bruce McGill, John Landis, Roger Vadim, Carl Perkins, David Cronenberg. Guión: Ron Koslow. Música: Ira Newborn. Fotografía: Bob Paynter. Productora: Universal Pictures. Comedia. Color. Duración: 115 minutos. La noche que Ed descubre que su mujer le es infiel, sale a dar un paseo y en el aparcamiento del aeropuerto tropieza con Diana, una joven a la que persiguen unos tipos armados. A partir de ese momento, no habrá lugar seguro para la pareja, que ni siquiera podrá recurrir a la policía.

• Cómo se hizo 'Dentro del laberinto' (Inside the Labyrinth, 1986). Reino Unido. Dirección: Desmond Saunders. Reparto: Documental, Jim Henson, David Bowie, Charles Augins, Brian Henson, Brian Froud, Terry Jones. Guión: Jim Henson. Música: Trevor Jones. Fotografía: Barry Ackroyd, Rafi Rafaeli, John Warwick. Productora: Jim Henson Television. Documental. Documental sobre cine. Color. Mediometraje. Duración: 57 minutos. Documental sobre la película Dentro del laberinto (1986).

• Absolute Beginners (Principiantes) (Absolute Beginners, 1986). Reino Unido. Dirección: Julien Temple. Protagonizada por Eddie O'Connell, Patsy Kensit, David Bowie, James Fox, Ray Davies, Mandy Rice-Davies, Steven Berkoff, Lionel Blair, Alan Freeman, Robbie Coltrane, Irene Handl. Guión: Christopher Wicking, Richard Burridge, Don MacPherson. Música: Gil Evans & Varios. Fotografía: Oliver Stapleton. Productora: Palace Productions. Musical. Años 1950. Color. Duración: 107 minutos. Basado en la novela de  Colin MacInnes, que retrató la crónica social y musical del Londres de finales de 1958. 

• Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986). Reino Unido. Dirección: Jim Henson. Protagonizada por Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Animación. Guión: Terry Jones. Música: Trevor Jones (Canciones: David Bowie). Fotografía: Alex Thomson. Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; The Jim Henson Company/Lucasfilm/TriStar Pictures/Henson Associates (HA)/Delphi V Productions. Fantástico. Aventuras. Marionetas. Cuentos. Película de culto. Color. Duración: 101 minutos. BAFTA: Nominada Mejores efectos especiales visuales. Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen. Dirigida por el creador de los Teleñecos. El guionista es Terry Jones, George Lucas es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador. 

• Imagine: John Lennon (1988). Estados Unidos. Dirección: Andrew Solt. Protagonizada por Documental, John Lennon, Yoko Ono, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, David Bowie, Salvador Dalí, Elton John. Guión: Sam Egan, Andrew Solt. Música: John Lennon, The Beatles. Fotografía: Néstor Almendros. Productora: Warner Bros. Pictures. Documental. Biográfico. Documental sobre músic. Color. Duración: 100 minutos. Documental biográfico sobre el integrante de Los Beatles, John Lennon, creador de una de las canciones más importantes de la historia reciente de la música: Imagine. 

• La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988). Estados Unidos. Dirección: Martin Scorsese. Protagonizada por Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom, Harry Dean Stanton, Randy Danson, Roberts Blossom, David Bowie, Irvin Kershner, Andre Gregory, Leo Burmester, Peggy Gormley, Tomas Arana, John Lurie, Gary Basaraba, Michael Been, Paul Herman. Guión: Paul Schrader. Música: Peter Gabriel. Fotografía: Michael Ballhaus. Productora: Universal Pictures. Drama. Religión. Biblia. Color. Duración: 164 minutos. Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor de las tentaciones y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres. Adaptación del libro de Nikos Kazantzakis.

• Encadenadamente tuya (1991). Estados Unidos. Dirección: Richard Shepard. Protagonizada por Rosanna Arquette, David Bowie, Eszter Balint, Buck Henry, Marlee Matlin, Viveca Lindfors, Andre Gregory. Guión: Richard Shepard & Tamar Brott. Música: Varios. Fotografía: Robert Yeoman. Productora: The Rank Organisation/Academy Entertaiment Inc./Isolar Enterprises Inc. Comedia. Color. Duración: 93 minutos. Comedia de tintes románticos que se desarrolla en Nueva York e ilustra cómo varios personajes intentan escapar a la rutina de la gran ciudad.

• Concierto por la vida: Homenaje a Freddie Mercury (The Freddie Mercury Tribute: Concert for AIDS Awareness, 1992).  Reino Unido. Escrita y dirigida por David Mallet. Protagonizada por Documental, David Bowie, Cindy Crawford, Christopher Guest, Kirk Hammett, James Hetfield, Elton John, Freddie Mercury, Liza Minnelli, Jason Newsted, Axl Rose, Elizabeth Taylor, Lars Ulrich. Productora: Fugitive Productions/Hollywood Music Video/Quinn Martin Productions (QM). Documental. Conciertos. Documental sobre música. Película TV. Color. Duración: 175 minutos. El concierto en homenaje a Freddie Mercury tuvo lugar el 20 de abril de 1992 en Londres, en el Estadio de Wembley, y fue televisado a todo el mundo. La recaudación se destinó a la investigación del SIDA, lanzando así el The Mercury Phoenix Trust. "Freddie fue una estrella extraordinaria que cruzó rápidamente nuestro paisaje cultural como un cometa iluminando el firmamento y como otros en el mundo que han perdido a causa del SIDA, murió antes de su hora". Con estas palabras de la actriz Liz Taylor (presidenta de la fundación norteamericana para la investigación sobre el SIDA) comenzó el conmovedor homenaje al llorado cantante que murió el 24 de noviembre de 1991. Fue el acontecimiento musical más importante desde que en 1985 Bob Geldof utilizara el mismo escenario para luchar contra el hambre en África con su Live Aid.

• Twin Peaks: fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992). Estados Unidos. Dirección: David Lynch. Protagonizada por Sheryl Lee, Ray Wise, Moira Kelly, Chris Isaak, James Marshall, Dana Ashbrook, Kyle MacLachlan,  Eric DaRe, Phoebe Augustine, Kiefer Sutherland, Frank Silva, Harry Dean Stanton, Michael J. Anderson, Al Strobel, Grace Zabriskie, David Lynch, David Bowie, Walter Olkewicz, Miguel Ferrer, Mädchen Amick, Heather Graham. Guión: David Lynch, Robert Engels (Personajes: Mark Frost, David Lynch). Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Ron García. Productora: Twin Peaks Production. Intriga. Thriller. Drama. Thriller psicológico. Drogas. Prostitución. Precuela. Película de culto. Cine independiente USA. Color. Duración: 129 minutos. Precuela de la famosa serie televisiva Twin Peaks en la que recorremos los últimos siete días de Laura Palmer. Durante el día, Laura es una popular estudiante modelo en el instituto. Por la noche se asfixia entre drogas y sexo hasta la adicción. Su carrera hacia la autodestrucción viene provocada por los continuos abusos del malvado ente conocido como Bob, que habita los bosques de Twin Peaks desde tiempos inmemoriales. Pero en un ataque de lucidez, Laura se da cuenta de que está conduciendo a su única amiga Donna por el mismo trágico sendero... 

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