“La trama fenicia” en Cannes: el Wes Anderson que amamos ha vuelto, divertido e ingenioso (II)

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Competición de un empresario

Flanqueados por un tutor danés que sabe todo sobre insectos (Michael Cera, un nuevo recluta), el dúo padre-hija toma el avión, el tren, el barco... en resumen, se dirigen hacia varios inversores, terroristas corteses, un tío terrible ("¡No es humano, es bíblico!") y, por supuesto, la esperada reconciliación. Escrita en colaboración con el fiel romano Coppola, El esquema fenicio está inspirada, según Anderson, en su difunto suegro y en varios magnates famosos, como el griego Aristóteles Onassis o el armenio Calouste Gulbenkian, de quien Zsa Zsa heredó el apodo: "Sr. 5%". No hace falta saber nada de economía (¡uf!) para disfrutar de esta carrera hacia el abismo en la que el dandy manco se enfrenta a un club de poderosos occidentales que imponen sus reglas de juego al resto del mundo; véase esta apuesta a doble o nada, en una canasta de baloncesto, con los peces gordos de un consorcio de Sacramento (Tom Hanks y Bryan Cranston) vistiendo las sudaderas de sus respectivas universidades.

Tom Hanks y Bryan Cranston en La trama fenicia (2025)

Si la muerte aún se cierne sobre el pequeño teatro andersoniano, La trama fenicia impacta por su violencia, donde Korda sobrevive constantemente a accidentes aéreos (cuando su asistente, al principio, es literalmente cortado en dos) y distribuye granadas explosivas como si fueran caramelos. Aún más inédito, aquí está ascendiendo al cielo, literalmente a las nubes, para enfrentar su Juicio... "Cuando rezo, nadie responde", le confía Liesl al final de estas sofisticadas tribulaciones, que se distinguen por su profundidad y ofrecen, aparentemente, una receta para la felicidad. Deja las órdenes y renuncia al oro. Comer caracoles. Ver crecer a tus hijos. Beber whisky. Golpea la caja con, en la radio, una mención de Bach muy bien, Jesús, que mi alegría permanezca. ¿Donde firmamos?

Benedict Cumberbatch en La trama fenicia (2025)

“La trama fenicia” en Cannes: el Wes Anderson que amamos ha vuelto, divertido e ingenioso (I)

El cineasta regresa con una epopeya digna de Tintín, la de Benicio Del Toro como un dandy rico que se reencuentra con su hija mientras intenta salvar el pellejo. Una producción encantadora, tribulaciones variadas y un mensaje profundo: un buen ejemplo de Wes Anderson.

Benicio del Toro, Mia Threapleton y Michael Cera en La trama fenicia (2025)

Las películas de Wes Anderson despiertan una singular impaciencia en quienes las aman: cuando las descubres, ya piensas en el placer de volver a verlas pronto. Presentada en competición en el Festival de Cannes el domingo 18 de mayo, diez días antes de su estreno en salas, La trama fenicia (The Phoenician Scheme, 2025), vuelve a hacernos arrepentir de haber tenido sólo dos ojos para devorar semejante mezcla de belleza e invención.

Benicio del Toro en La trama fenicia (2025)

Menos enrevesada y lineal que las dos últimas películas del cineasta estadounidense en Cannes, La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) (The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun), 2021) y Asteroid City (2023), esta comedia de aventuras, con sus líneas muy claras, tiene el aire de "Tintín en el país de los capitalistas". Ambientada en 1950 en el reino independiente de Gran Fenicia, tan imaginario como Zubrowka en El gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014), la película ve a un rico hombre de negocios europeo, Anatole “Zsa Zsa” Korda (Benicio Del Toro, como un tiburón en el agua), buscando dinero para salvar un proyecto faraónico y, de paso, su pellejo.

 Mia Threapleton en La trama fenicia (2025)

En su viaje, el elegante hombre de negocios, vestido de traje, fumando un puro y a bordo de un avión privado, embarca a una chica que apenas conoce: la suya. Liesl (Mia Threapleton, que interpreta a su madre Kate Winslet) fue internada en un convento cuando era niña y estaba a punto de tomar sus votos. Acepta un trabajo como heredera en período de prueba en un esfuerzo por identificar al asesino de su madre. Naturalmente, sus sospechas recaen sobre su padre... Su reencuentro, de una humorística intensidad, una conversación "sencilla" alrededor de una mesa, da testimonio de la genialidad de la dirección: el plano-contraplano sorprende y deleita en cada toma, elevado a la categoría de arte lúdico; punto y aparte, elevado, además, como lo demuestra el repentino contrapicado que revela, posados ​​en el balcón del palacio renacentista, a una multitud de hijos a los que Zsa Zsa apenas tiene tiempo ni ganas de amar.

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Adaptaciones nuevas y próximas de libros a la pantalla (III)

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10. El asesino (The Killer, 2023), de David Fincher

El protagonista (Michael Fassbender) de The Killer (David Fincher) no tiene ni siquiera un nombre. Él ha sido toda su vida un asesino a sueldo que ha estado viajando por todo el mundo cumpliendo siniestros encargos. Sin embargo, ahora, después de tantos años de soledad y asesinatos, no tiene tan claras las cosas y no sabe si abandonar este horrible tipo de vida. Por ello, acaba fallando en su último encargo y siendo perseguido por sus clientes. En la película también participan los actores Tilda Swinton y Charles Parnell.. Dirigida por David Fincher, está basada en la serie de novelas gráficas francesas del mismo nombre de Alexis Nolent e ilustrada por Luc Jacamon, por la que hasido un apasionado aficionado durante más de veinte años. Una película de estilo neo-noir con una historia sangrienta, brutal pero entretenida, con un asesino profesional totalmente perdido, encarnado por Michael Fassbender. La cinta fue seleccionada para competir por el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2023. Está previsto su estreno en España para el 27 de octubre de 2023. 

11. Alas blancas (White Bird: A Wonder Story, 2023), de Marc Forster

Después de que Auggie Pullman nos llegara al corazón con su amabilidad y su bondad en Wonder, vuelve a la gran pantalla el universo creado por R.J. Palacio con una nueva historia, cargada de emoción, sentimiento y respeto. Julian lucha por pertenecer a un grupo desde que fue expulsado de su antiguo colegio por maltratar a Auggie Pullman. Para transformar su vida, su abuela (Helen Mirren) le revela su propia historia de valentía: durante su juventud en la Francia ocupada por los nazis, un chico le protegió arriesgando su propia vida. Ambos encontrarán el primer amor en un asombroso y mágico mundo de su propia creación, mientras la madre del chico (Gillian Anderson) lo arriesgará todo para mantenerlos a salvo. Basada en el libro del exitoso autor de Wonder, esta inspiradora película muestra cómo un acto de bondad puede perdurar para siempre. En la exitosa colección de cuentos de R. J. Palacio, Auggie y yo, que amplía los personajes de Wonder, los lectores conocieron a la abuela de Julian, Grandmère. Aquí, Palacio hace su debut en la novela gráfica con la desgarradora historia de Grandmère: cómo ella, una joven judía, fue escondida por una familia en un pueblo francés ocupado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial; cómo el chico que ella y sus compañeros de clase alguna vez evitaron se convirtió en su salvador y mejor amigo.

12. La maravillosa historia de Henry Sugar (The Wonderful Story of Henry Sugar, 2023), de Wes Anderson

La canción “Charmless Man”, de Blur, gira alrededor de un hombre que, si bien goza de una posición económica privilegiada, su falta de tacto natural lo convierte en una suerte de paria entre esos círculos sociales a los que quiere pertenecer. En esa pieza de 1995, Damon Albarn aludía a cierta tradición oral, a la figura del narrador como un guardián de historias que merecen trascender la barrera del tiempo. Claro que el “hombre sin encanto” de la canción no tiene en absoluto una vida extraordinaria, y bien podría ser uno de esos millonarios a los que Roald Dahl describe en su cuento La maravillosa historia de Henry Sugar, como alguien que “no tienen verdadera importancia, porque simplemente forma parte del decorado”. Y justamente esa es la descripción que el autor hace de su propio Henry Sugar, otro millonario que, consciente de su posición irrelevante, encuentra una forma de resignificar su fortuna. Y desde la óptica de Wes Anderson, ese relato se convierte en una pequeña épica visual. Un mediometraje (38 minutos de duración) protagonizado por Benedict Cumberbatch que adapta la historia creada por Roald Dahl. Se estrenó el 27 de septiembre de 2023 en Netflix. No es la primera vez que Anderson se acerca a los textos creados por Dahl, ya que el cineasta descubrió su afinidad con el estilo del escritor de Matilda y Charlie y la fábrica de chocolate hace 14 años, en la simpática aventura en stop-motion Fantástico Sr. Fox. 

13. Eileen (2023), de William Oldroyd

Basada en el thriller homónimo de crimen y misterio de Ottessa Moshfegh, publicado en 2016, que en España conocemos como Mi nombre era Eileen. la película sigue a una chica modesta y perturbada cuya vida aburrida se extiende hacia una miseria sin fin. En el gélido Boston de la década de 1960, Eileen Dunlop (McKenzie) se mueve entre su papel de cuidadora de un padre alcohólico y su empleo administrativo en Moorehead, un correccional de menores cargado de horrores cotidianos. Cuando la brillante, guapa y alegre Rebecca Saint (Hathaway) hace su aparición como nueva directora educativa de Moorehead, Eileen es incapaz de resistirse a esa milagrosa e incipiente amistad. Pero en un giro digno de Hitchcock, el cariño de Eileen por Rebecca la convierte en cómplice de un crimen.. Anne Hathaway regresa a la pantalla grande con un estilo muy diferente al que le conocimos con Eileen. La película es una de esas cintas que han causado furor desde las primeras imágenes filtradas a la prensa. Su fecha de estreno está marcada el 21 de enero de 2023, dentro del marco del Festival de Sundance. Eileen es de esas cintas que han causado furor desde las primeras imágenes filtradas a la prensa. 

14. Dejar el mundo atrás (Leave the World Behind, 2023), de Sam Esmail

Basada en la novela homónima de Rumaan Alam, escrita antes de la pandemia del COVID-19, una distopía magnetica, vibrante y profética. Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir su papel en un mundo que se desmorona. Dirigida por el creador de Mr. Robot Sam Esmail y protagonizada por con Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la Herrold, Charlie Evans... Estreno en Netflix: el 8 de diciembre de 2023. 

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Cumplió 25 años: Academia Rushmor

El 17 de septiembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Academia Rushmore (Rushmore), dirigida por Wes Anderson e interpretada por Jason Schwartzman, Olivia Williams, Bill Murray, Seymour Cassel, Brian Cox, Connie Nielsen, Luke Wilson. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Max Fisher (Jason Schwartzman), un alumno de Rushmore, una de las escuelas más prestigiosas del país, es el editor del periódico escolar y el capitán y presidente de numerosos clubs y sociedades; pero también es un pésimo estudiante que está siempre al borde de la expulsión. Max se enamora de Miss Cross (Olivia Williams), una joven y encantadora profesora, pero su cortejo peligra porque el señor Blume (Bill Murray), padre de dos compañeros de clase, intenta también conquistarla.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a mejor actor de reparto (Bill Murray); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Murray). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Murray) y Premio New Generation (Anderson); Premios Independent Spirit: Mejor director y actor secundario (Bill Murray); British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película internacional en lengua inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluida mejor actor secundario (Murray).

Comentario: Singular película escolar, que no se parece a ninguna otra. Wes Anderson, que también firma el guión, urde una trama divertidísima, de ritmo endiabladamente ágil, donde también hay lugar para alguna lagrimita. La película incluye apuntes biográficos del director, que confiesa que le encantaba montar obras de teatro en el colegio. A la vez, hay tiempo para tocar cuestiones como la búsqueda del amor, la amistad, el perdón, la iniciativa, la ayuda a los demás... El gran descubrimiento de la cinta es el desconocido Jason Schwartzman, que da vida a Max. Le apoyan con enorme fuerza el subvalorado Bill Murray, la actriz Olivia Williams y el veterano Seymour Cassel (candidato al Oscar por su papel en Faces, de John Cassavetes).

Wes Anderson en catorce películas (III)

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5. Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009)

La película está basada en una novela para niños escrita por Roald Dahl, creador de historias tan célebres como las de Charlie y la fábrica de chocolate o James y el melocotón gigante. Dentro de su producción, este relato es más amable: se trata ni más ni menos que de una sencilla y divertida aventura donde los animales protagonistas son los buenos y los humanos los villanos. Mr. Fox es un zorro que disfruta haciendo lo que sabe, es decir: robar gallinas. Sin embargo, esto tiene sus peligros, y su esposa logra que abandone tales acciones cuando le anuncia que espera un zorrito. Al cabo del tiempo, sin embargo, cuando la familia se ha mudado al interior de un precioso roble con vistas a tres hermosas granjas, el Sr. Fox siente la llamada salvaje y vuelve a las andadas. Entretanto, a la familia, además del pequeño Ash, se le ha sumado el primo Kristofferson, un zorro bastante espabilado y distinguido a quien su primito Ash coge ojeriza enseguida. Las cosas se pondrán tensas cuando los robos del Sr. Fox pongan en peligro a toda la familia y a sus amigos. En esta película, el resultado es más equilibrado de lo que acostumbra debido a dos importantes causas: en primer lugar, Anderson utiliza por primera vez un material escrito ya existente, y en segundo lugar, se trata de una película de dibujos animados.

4. Los Tenenbaums. Una familia de genios (The Royal Tenenbaums, 2001)

Una familia de genios con un punto, largo, de excentricidad. Son los Tenenbaums, cuyos 3 hijos exhiben su talento en distintas disciplinas: Chas es un as de los negocios, Margot escribe teatro, y Richie maneja la raqueta de tenis como nadie. Pero la excesiva racionalización de sus dones produce una disfunción afectiva, que conduce al naufragio vital. Con el correr de los años, los padres viven separados, y cada miembro del clan arrastra en soledad profundas heridas amorosas. Wes Anderson toma sin duda elementos autobiográficos para su historia, como el divorcio de sus padres, que le tocó vivir con ochos años, o la sensación de no ser comprendido a causa de su sensibilidad artística. Lo que no impide que el film adopte a veces un tono disparatado, de situaciones extremas, que a veces no toma demasiado en serio como el amor imposible entre hermanos adoptivos.

3. El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014)

Imaginativo juego de muñecas rusas a cargo del inclasificable y ocurrente Wes Anderson, que dice haberse inspirado en la obra del genial escritor Stefan Zweig, aunque igual podría afirmar que sus personajes de bigotes son deudores de Hergé y su álbum de Tintín El cetro de Ottokar. Una joven en la actualidad se siente profundamente conmovida por la novela El Gran Hotel Budapest; un autor, unos años antes, confiesa haber escuchado su historia en dicho hotel sito en una montaña solitaria, de labios del señor Mustafá; y Mustafá recuerda su época de botones del hotel, cuando era Zero, a las órdenes del señor Gustave, dueño del establecimiento y todo un caballero, cuando descubrió el amor y se vio sumergido en una vertiginosa aventura conspiratoria de crímenes a cuento de una herencia.

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Wes Anderson en catorce películas (II)

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8. Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited, 2007)

Película a película el texano Wes Anderson se ha ganado una fama de tipo peculiar, con una visión tragicómica de la existencia, muy, pero que muy suya. Su éxito se debe seguramente a que propone historias distintas a lo acostumbrado, bien sea sobre familias de genios (Los Tenenbaums), un alumno de dotes extraordinarias (Academia Rushmore) o una paranoica aventura marina (Life Aquatic). En este caso ofrece más de lo mismo, es decir un planteamiento caprichoso y un desarrollo disparatado, donde nunca se sabe qué puede venir después. Tres hermanos, que no se ven desde hace un año, se dan cita en un tren que viaja por las tierras de la India. Han sido convocados allí por el hermano mayor Francis, que tiene preparada una sorpresa para Peter y Jack: reencontrarse con su madre, que se ha hecho monja en un pueblo perdido del país. Su intención es que realicen un viaje espiritual hasta dar con ella. La película se estrenó junto al cortometraje Hotel Chevalier, que narra el encuentro sexual de uno de los hermanos (Jack) con su novia (Natalie Portman) en la habitación de un hotel parisino. 

7. Life Aquatic (2004)

Steve Zissou es un oceanógrafo famoso por sus documentales estilo Jacques Cousteau. Durante uno de sus rodajes, un tiburón ataca a su tripulación, lo que provoca el fallecimiento del mejor amigo de Zissou. Así que decide organizar una nueva expedición para atrapar al escúalo. Antes de partir se presenta Ned, un joven que asegura ser hijo de Zissou, y que acabará acompañándole junto con su habitual tripulación, compuesta por los ‘freaks’ más estrafalarios. Wes Anderson mezcla en esta película, a modo de parodia postmoderna de Moby Dick, situaciones surrealistas y cómicas, creando una atmósfera muy especial.

6. Moonrise Kingdom (2012)

Tras debutar en el campo de los dibujos animados con Fantástico Sr. Fox, Wes Anderson volvió a la imagen real con Moonrise Kingdom, elegida para inaugurar el Festival de Cine de Cannes. Como es habitual, el propio Anderson ha escrito el guión, con la ayuda de Roman Coppola, con el que ya había elaborado el libreto de Viaje a Darjeeling. Años 1960, en una isla de Nueva Inglaterra. Sam, un preadolescente, huye del campamento de scouts para reunirse con Suzy, la chica de la que se ha enamorado, y emprender un viaje hacia territorio selvático. Trata de encontrarles el capitán Sharp, de la policía local, mientras que el jefe de scouts Ward también ha emprendido la búsqueda por su cuenta con los otros chicos a su cargo.

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Wes Anderson en catorce películas (I)

El pasado 16 de junio de 2023 se estrenó la película de Wes Anderson, Asteroid City, una comedia que transcurre a mediados de la década de 1950. Con ese motivo realizamos un viaje por la trayectoria cinematográfica de este peculiar cineasta. 

Wesley Wales Anderson (Houston, Texas; 1 de mayo de 1969), más conocido como Wes Anderson, es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Sus películas son conocidas por su excentricidad y su estilo visual y narrativo único. He aquí una relación de sus películas clasificadas de peor a mejor.

11. La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) (The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, 2021)

Todo transcurre en la imaginaria ciudad francesa de Ennui, donde el diario estadounidense “Kansas Evening Sun” ha establecido una sucursal para sacar adelante un suplemento europeo, “The French Dispatch”, bajo la dirección de Arthur Howitzer Jr. El esquema de la película supone desarrollar varias secciones de un número de esta publicación –inspirada claramente en “The New Yorker”, algo explicitado en los numerosos pósteres de la película–, que incluiría el obituario del editor, y artículos diversos que incluyen una mirada al costumbrismo local de Ennui, el análisis de cómo el preso Moses Rosenthaler se convierte en valorado artista con su modelo, la guardiana de prisión Simone, la cobertura de un movimiento estudiantil liderado por Zeffirelli a cargo de Lucinda Krementz, o la historia encapsulada en una entrevista que describe el secuestro del hijo de un comisario. Una carta de amor a los periodistas. Se ambienta en la redacción de un periódico americano en una ciudad francesa ficticia del siglo XX y da vida a una colección de historias publicadas en la revista homónima, "The French Dispatch".

10. Bottle Rocket (Ladrón que roba a ladrón) (Bottle Rocket, 1996)

Comedia en torno a dos amigos, Anthony y Dignan, no demasiado bien de la ‘azotea’, de hecho el primero ha pasado una temporada voluntaria en un sanatorio mental. Una vez libre, el otro cree que gracias a un plan de fugan, ambos deciden hacer realidad sus sueños, con un robo. Se unirá a sus esfuerzos un amigo rico, tan perdedor y ‘colgado’ como ellos. Primer y feliz largometraje de Wes Anderson, que alarga su propio corto, y donde da pruebas de tener personalidad propia, temática y formalmente. Firma el guión un jovencísimo Owen Wilson, y en el film están sus dos hermanos también actores, Luke Wilson y Andrew Wilson, este segundo más bien en un cameo, pero que tiene gracia.

9. Isla de perros (Isle of Dogs, 2018)

Un futuro cercano. Cuando se extiende una epidemia de una enfermedad canina, Kobayashi, alcalde de la ciudad de Megasaki, en Japón, toma la decisión de desterrar a toda la población de perros a la Isla Basura, que tras sufrir los efectos de una erupción volcánica, un terremoto y un tsunami se ha convertido en un vertedero, lleno de desechos, entre los que estos animales tratan de buscar algo comestible, para sobrevivir. Atari, un niño de 12 años tutelado por el primer edil, vuela hasta el lugar en una avioneta destartalada para encontrar a Spots, su mascota, la primera que fue deportada para dar ejemplo. Le ayudan en esta tarea Rex, Boss, King y Duke, cuatro carismáticos canes. Segundo largometraje de stop-motion de Wes Anderson, rodado casi una década después de Fantástico Sr. Fox, que adaptaba un cuento de Roald Dahl; aquí se nota que carece de una base literaria tan imaginativa, por lo que no llega a la altura. Quizás falta desarrollo a los personajes y algo de emotividad que conecte con el espectador. Pese a ser una película de dibujos, renuncia al público infantil por algunos detalles de humor muy negro.

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Hemos clasificado todas las películas de Wes Anderson, desde las más decepcionantes hasta las más deliciosas (II)

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Los Tenenbaums. Una familia de genios (The Royal Tenenbaums, 2001)

Después de ver la película resulta difícil creer que el trabajo de Anderson y del actor Owen Wilson obtuviese esa candidatura al mejor guión del año en Hollywood, ya que más que una comedia, Los Tenenbaums es un drama familiar con algún apunte humorístico, un arrítmico retrato tragicómico de una excéntrica parentela con comicidad menor sublimada por su presunto humor “inteligente” y un astuto esteticismo.

Moonrise Kingdom (2012)

Ambientada en una isla frente a la costa de Nueva Inglaterra en la década de 1960, cuando un niño y una niña se enamoran, se sienten impulsados ​​a huir juntos. Varias facciones de la ciudad se movilizan para buscarlos y la ciudad se pone patas arriba, lo que podría no ser tan malo. Moonrise Kingdom  proporciona una metáfora conmovedora de la adolescencia misma, en la que una historia universalmente atractiva de romance adolescente atraviesa la excentricidad engreída y la artificialidad aumentada con la que Anderson se ha dejado encasillar.

El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014) 

Narra la historia de un legendario recepcionista de un famoso hotel europeo en el periodo de entreguerras, y de su amistad con un joven empleado que llega a ser su protegido de confianza. El argumento incluye el robo y la recuperación de un cuadro renacentista de inestimable valor, la lucha por una enorme fortuna familiar, y las lentas ?y luego repentinas?  agitaciones que transformaron la totalidad de Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Fantástico Sr. Fox (The Fantastic Mr. Fox, 2009)

Película de animación que narra La historia de un tímido zorro llamado Fox. Por las noches, el señor Fox roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean, con la única intención de alimentar a su familia. Cansados de esta situación, los granjeros dedicen poner remedio al asunto y cazar a su oponente y a su familia. Ensu versión original cuenta con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray.

Isla de perros (Isle of Dogs, 2018)

La ciudad japonesa de Megasaki se enfrenta a un gran problema: la localidad se ha visto invadida por una gran epidemia canina. Ante la situación, el alcalde de Megasaki toma la decisión de evacuar y exiliar a todos los perros en una isla vertedero que se sitúa en las afueras de la ciudad, lo que conllevará a que muchas mascotas se vean separadas de sus dueños. Atari Kobayashi, uno de los habitantes de la ciudad, no permitirá tan a la ligera que le separen de Chief, su perro, por lo que emprenderá una aventura hacia la isla de los perros para buscar y rescatar a su querida mascota mientras que Chief, junto con su manada perruna, hará todo lo posible para escapar de la isla junto a su dueño. Isla de perros constituye el regreso a la animación stop-motion de Wes Anderson tras El fantástico Sr. Fox. Anderson, dirige y escribe esta película que en su versión original cuenta con las voces de Edward Norton, Bryan Cranston, Tilda Swinton, Scarlett Johansson y Bill Murray.

Hemos clasificado todas las películas de Wes Anderson, desde las más decepcionantes hasta las más deliciosas (I)

Su singular universo es reconocible desde el cartel, como demuestra el de Asteroid City, su nuevo largometraje presentado esta tarde en el Festival de Cannes. A la espera de verlo, hemos clasificado todas sus películas anteriores.

El estilo de Wes Anderson es reconocible desde la primera imagen. En sus películas, personajes bizarros y locuaces, a menudo miembros de una misma familia en crisis, viven aventuras poco realistas en mundos pop, coloridos y a menudo muy musicales. Los marcos del dandi tejano están compuestos al milímetro, repletos de microdetalles que transforman los decorados en gigantescas casas de muñecas. Este singular universo a menudo nos ha seducido, a veces desilusionado. A la espera de descubrir en Cannes su nueva obra, Asteroid City (2023), presentada en competición el martes 23 de mayo, descubre nuestro ranking de los diez largometrajes de Wes Anderson (incluidos los de animación), desde los más vanidosos hasta los más emocionantes.

Tom Hanks y Jason Schwartzman en Asteroid City (2023)

La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) (The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun), 2021)

Todo transcurre en la imaginaria ciudad francesa de Ennui, donde el diario estadounidense “Kansas Evening Sun” ha establecido una sucursal para sacar adelante un suplemento europeo, “The French Dispatch”, bajo la dirección de Arthur Howitzer Jr. El esquema de la película supone desarrollar varias secciones de un número de esta publicación –inspirada claramente en “The New Yorker”, algo explicitado en los numerosos pósteres de la película–, que incluiría el obituario del editor, y artículos diversos que incluyen una mirada al costumbrismo local de Ennui, el análisis de cómo el preso Moses Rosenthaler se convierte en valorado artista con su modelo, la guardiana de prisión Simone, la cobertura de un movimiento estudiantil liderado por Zeffirelli a cargo de Lucinda Krementz, o la historia encapsulada en una entrevista que describe el secuestro del hijo de un comisario.

Elisabeth Moss, Owen Wilson, Tilda Swinton, Fisher Stevens y Griffin Dunne, en la redacción de «The French Dispatch»,

Bottle Rocket (Ladrón que roba a ladrón) (Bottle Rocket, 1996) 

Comedia en torno a dos amigos, Anthony y Dignan, no demasiado bien de la ‘azotea’, de hecho el primero ha pasado una temporada voluntaria en un sanatorio mental. Una vez libre, el otro cree que gracias a un plan de fugan, ambos deciden hacer realidad sus sueños, con un robo. Se unirá a sus esfuerzos un amigo rico, tan perdedor y ‘colgado’ como ellos. Primer y feliz largometraje de Wes Anderson, que alarga su propio corto, y donde da pruebas de tener personalidad propia, temática y formalmente.

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited, 2007) 

Película a película el texano Wes Anderson se ha ganado una fama de tipo peculiar, con una visión tragicómica de la existencia, muy, pero que muy suya. Su éxito se debe seguramente a que propone historias distintas a lo acostumbrado, bien sea sobre familias de genios), un alumno de dotes extraordinarias o una paranoica aventura marina. En este caso ofrece más de lo mismo, es decir un planteamiento caprichoso y un desarrollo disparatado, donde nunca se sabe qué puede venir después. Tres hermanos, que no se ven desde hace un año, se dan cita en un tren que viaja por las tierras de la India. Han sido convocados allí por el hermano mayor Francis, que tiene preparada una sorpresa para Peter y Jack: reencontrarse con su madre, que se ha hecho monja en un pueblo perdido del país. Su intención es que realicen un viaje espiritual hasta dar con ella. La película se estrenaba junto al cortometraje Hotel Chevalier, que narra el encuentro sexual de uno de los hermanos (Jack) con su novia (Natalie Portman) en la habitación de un hotel parisino. 

Life Aquatic (The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004)

Steve Zissou es un oceanógrafo famoso por sus documentales estilo Jacques Cousteau. Durante uno de sus rodajes, un tiburón ataca a su tripulación, lo que provoca el fallecimiento del mejor amigo de Zissou. Así que decide organizar una nueva expedición para atrapar al escualo. Antes de partir se presenta Ned, un joven que asegura ser hijo de Zissou, y que acabará acompañándole junto con su habitual tripulación, compuesta por los ‘freaks’ más estrafalarios. Destaca la interpretación de Bill Murray, en el papel de ‘caradura’ simpático que le ha hecho famoso.

Life Aquatic (2004), con Bill Murray (en el centro) como el nuevo comandante Cousteau, y un montón de marineros

Academia Rushmore (Rushmore, 1998) 

Singular película escolar, que no se parece a ninguna otra. Wes Anderson, que también firma el guión, urde una trama divertidísima, de ritmo endiabladamente ágil, donde también hay lugar para alguna lagrimita. La película incluye apuntes biográficos del director, que confiesa que le encantaba montar obras de teatro en el colegio. A la vez, hay tiempo para tocar cuestiones como la búsqueda del amor, la amistad, el perdón, la iniciativa, la ayuda a los demás... El gran descubrimiento de la cinta fue el desconocido Jason Schwartzman, que da vida a Max. Le apoyan con enorme fuerza el subvalorado Bill Murray, la actriz Olivia Williams y el veterano Seymour Cassel (candidato al Oscar por su papel en Faces, de John Cassavetes).

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Spielberg, Anderson, Indiana Jones o Astérix… Las películas más esperadas para 2023 (XIII)

13. Asteroid City (2023), de Wes Anderson

Se trata de una película romántica americana escrita, dirigida, y producida por el propio autor. Está protagonizada por un reparto coral integrado por muchas de las figuras que habitualmente colaboran con el director, junto a un importante número de caras nuevas. El proyecto ha sido descrito como "la más grande obra coral de Anderson hasta la fecha".

Cumplió 25 años: Ladrón que roba a otro ladrón

El 21 de febrero de 1996 se estrenó la película Ladrón que roba a otro ladrón (Bottle Rocket), dirigida por Wes Anderson e interpretada por Luke Wilson, Owen Wilson, Robert Musgrave, Lumi Cavazos,James Caan, Andrew Wilson, Donny Caicedo, Jim Ponds, Kumar Pallana. Productora: Columbia Pictures/Gracie Films. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Dignan (Owen Wilson) y su compañero Anthony (Luke Wilson), recién salidos del manicomio donde ingresaron voluntariamente, deciden seguir por la senda del delito. Con la ayuda de su amigo Bob, que debe ayudarles a escapar, puesto que es el único que sabe conducir, intentarán cometer algunos atracos para llamar la atención de un jefe mafioso (James Caan). 

Nominaciones y premios: Los Angeles Film Critics: Premio Nueva Generación.

Comentario: Debut tras las cámaras de Wes Anderson, el ahora conocido realizador de Los Tenenbaum y The Life Aquatic, que, tras un corto titulado Bottle Rocket, consiguió financiación por parte de la Columbia para trasladar su historia al ámbito del largometraje. Para ello, contó con el protagonismo de los hermanos Luke y Owen Wilson, dos actores emergentes en el Hollywood de los años 1990. La película obtuvo un buen recibimiento por parte del público estadounidense, consiguiendo ganar algunos premios independientes, sin embargo, no llegó a estrenarse en las pantallas españolas, por lo que ésta es una buena ocasión para verla.

Carax, Lemercier, Verhoeven, Spielberg, Rasoulof... 20 películas para estrenar en 2021 (II)

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6.- Gagarine (2020), de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh

7.- OSS 117: Alerte rouge en Afrique noire (2021), de Nicolas Bedos

8.-  BAC Nord (2020), de Cédric Jimenez

9.- La crónica francesa (The French Dispatch), de Wes Anderson

10.- Annette (2021), de Leos Carax

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Cine para niños: Tres películas en las que los perros son las estrellas

Se vuelve a reestrenar Balto. La leyenda del perro esquimal (Balto, 1995), película de animación de Simon Wells. Buena ocasión para hacer descubrir a los preadolescentes a Tim Burton, Conan Doyle y Wes Anderson. Porque ver una película en familia delante de la misma pantalla no siempre es fácil. Por ello, seleccionamos periódicamente, dentro de la historia del cine y perteneciente a cualquier género o estilo, tres obras, donde los perros son los protagonistas. 

1.- El perro de Baskervilles (The Hound of the Baskervilles, 1959), de Terence Fisher

La historia en dos palabras: Desde que en el siglo XVIII, el libertino Sir Hugo Baskerville fuera asesinado por un perro malvado, una maldición desastrosa pesa sobre la familia. Sus descendientes perecen uno tras otro de muerte violenta, causada por un perro monstruoso. Precisamente, Sir Charles Baskerville acaba de ser descubierto en el páramo, con una sonrisa de horror en su rostro. Sherlock Holmes y el Dr. Watson son llamados al castillo para aclarar este misterio y, sobre todo, para proteger a Henry, el hijo de Charles, el último heredero vivo.

El argumento para que les interese: El perro de Baskerville se parece al mastín del tío Juan, el que hace forma un follón en en el salón en cada visita, y a quien papá siempre dice: "Tu perro es demasiado grande para los pequeños apartamentos actuales..." La pobre bestia ... "Por cierto, ¿no está interpretando el perro del tío Bernard en la película?

Lo que aprenderán: que Sherlock Holmes existía antes de Benedict Cumberbatch y que incluso era un libro de un tipo llamado Arthur Conan Doyle y que podría ser bueno que lo leyeran (además de que el tío Juan lo regalaba a la mayoría en la Navidades pasadas). Que el mundo de los escritores se encuentra con otro biotopo 100% británico, el de las películas de la Hammer, muy elegante rodando películas de terror en un encantador estudio a orillas del Támesis. Además, ¡el último Baskerville es Drácula!

¡Que podamos maquillar a un perro! (Spoiler).
Que el mundo de los sirvientes, realmente, definitivamente, implacablemente, se ha acabado.
¡Elemental! mi querido Watson.

El momento que más les gustará: El desenlace, engañoso y tranquilizador: ningún misterio resiste el espíritu agudo, intuitivo y cartesiano del detective. Es calmante, un mundo donde todo se explica. Se llama la infancia.

Peter Cushing y André Morell el El perro de Baskervilles (1959)

2.- Frankenweenie (2012), de Tim Burton

La historia en dos palabras: El joven Víctor la brutal muerte de su adorado perro Sparky, atropellado por un automóvil. Versado en ciencias, espera conseguir devolverle la vida a su fiel compañero. La operación tiene éxito y él aprovecha la oportunidad para hacer algunos cambios a su criatura, debe tratar de esconder al resto del mundo...

Un argumento para que les interese: Tim Burton, Tim Burton, Tim Burton… Pronuncia tres veces en voz alta este mágico y tus hijos se pegarán a la pantalla, salivando con la promesa de un universo llamativo y gótico. Si el conjuro no funciona, es porque no educó bien a sus hijos. Entonces será necesario especificar: "Si, hombre, el que hizo Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993), Mars Attacks! (1996)...

Lo que aprenderán: Primero, a resucitar a un animal muerto. Si las patas de cordero desaparecen del refrigerador, sabrás por qué. Si el experimento tiene éxito, una criatura puede esperarte en el salón... Posiblemente la existencia de lbaron Frankenstein, el primo de la ficción y la matriz de este Frankenweenie,  debería llevarnos a Mary Shelley y quizás a Boris Karloff, incluso a Gene Wilder en El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, 1974). Si el gancho funciona, hay suficiente para pasar el invierno y aprender tolerancia hacia aquellos que no son como nosotros (que no tienen pernos en las sienes).

El momento que más les gustará: la clase de física del Sr. Rzykruski (en la versión original, voz de Martin Landau), el profesor de Ciencias Naturales, que describe con el acento de los Cárpatos "las escalas invisibles" que conectan el cielo. a la tierra durante una tormenta. En términos más generales, los miembros de la clase: detenga la imagen y pregúnteles a sus hijos qué "frikis" de la película les recuerdan a algunos de sus compañeros de clase. Si los chicos se ruborizan ante la presentación de Elsa van Helsing, es porque una "gótica" ha encantado sus corazones...

3.- Isla de perros (Isle of Dogs, 2018), de Wes Anderson

La historia en dos palabras: Una epidemia de gripe canina se abate sobre Japón. El alcalde de una importante metrópolis ordena la deportación de todos los perros  enfermos a una isla vecina, un vertedero público. La oposición contra el alcalde es dirigida por un estudiante estadounidense, mientras que un joven japonés va a la isla para recuperar a su mascota. Será ayudado por un grupo de perros liderados por el Jefe... 

El argumento para que les interese: ¡Hacerles creer que es una película de Miyazaki!. El mismo tratamiento de naturaleza idílica o lleno de peligro. El mismo empleos de los silencios para realizar las rupturas en el ritmo. E incluso la misma empatía por sus personajes de niños más maduros que adultos. Mantenga hasta el final y luego quíteles sus teléfonos móviles para que no lo comprueben, porque todavía hay algunas cosas que parecerán sospechosas...

Lo que aprenderán: Cómo se establece insidiosamente un régimen totalitario. Las diversas etapas que conducen a una dictadura: la toma del poder de un tirano mentiroso, la falsificación de elecciones, la marginación de un grupo acusado de todos los males: aquí los perros, en otros lugares, judíos u homosexuales... Pero también aprenderán cómo luchar contra el totalitarismo: por iniciativa personal, luego por la combinación de acciones y, finalmente, por amor, por supuesto.

El momento que más les gustará: Todos los detalles y los ingeniosos mecanismos, desde el contenedor en la polea para acceder a la isla de la basura al avión construido por el héroe. Y las escenas de lucha con orejas (de perros) arrancadas.

Cine para niños: Tres películas para disfrutar el verano en pandilla

Periódicamente, seleccionamos tres películas que pueden ser vistas en familia y accesibles a niños y adolescentre entre 8 y 12 años, de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género o estilo. De Cuenta conmigo (Stand by me)  a  Super 8, tres películas donde los mocosos son más fuertes unidos.

Afortunadamente, los amigos (o primos) están aquí para disfrutar las vacaciones. Aquí hay tres películas donde pandillas de niños se convierten en pequeños MacGyver reales con más de un truco en su mochila. ¿Encontrarte en una isla, construir una cabaña en el bosque, escapar en bicicleta o resolver un enigma misterioso? Nada más fácil. Todos, dejando a los adultos con un palmo de narices. Para sentir la nostalgía de los veranos de tu infancia. Y para ver, por supuesto, en pandilla, desplomados en el sofá de la abuela.

1. Cuenta conmigo (Stand by me,1986), de Rob Reiner

En ella encontramos, esta canción inolvidable, palpitante, melancólica, escrita en 1961, por Ben E. King, Stand by me (Quedate conmigo o Cuenta conmigo, en español), que se convertirá en la canción estrella de la banda sonora original de la película de Rob Reiner (el cual había adaptado la novela de Stephen King, El cuerpo (The Body)).

Y luego está esta pandilla de cuatro niños, olvidados por sus padres (alcohólicos, violentos o indiferentes) que deciden irse, mochila bajo el brazo, en busca de un cadáver. Cuatro pequeños testarudos (Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell), más atractivos unos que otras, que vivirán a su manera una especie de conquista de Occidente, en los tierras de Oregón, dejándose guiar por un ferrocarril y durmiendo bajo las estrellas. Un terreno a veces hostil, como las sanguijuelas que infestan un lago en el que los niños se refrescan en una escena inolvidable... Con la belleza salvaje de River Phoenix, joven talento prometedor con 16 años, que ya está a punto de estallar pantalla.

2. Super 8 (2011), de J.J. Abrams 

El ambiente de esta película dirigida por J.J. Abrams es deliciosamente vintage. Al igual que la serie Netflix, Stranger Things, Super 8 es un homenaje y se sustenta en el cine del maestro Spielberg. Los niños (cuatro niños, a los que se unirá la increíble Elle Fanning, una perfecta mocosa asilvestrada, que se suaviza al descubrir el amor), se desplazan en bicicletas con grandes manillares, se comunican con walkie-talkies, escuchan música en sus walkmans y ruedan una película con una cámara super-8: sí, en un tiempo no muy lejano, se podía vivir sin Google o un teléfono inteligente. Más ingeniosos y valientes que muchos adultos que los rodean, Joe, Preston, Alice, Martin, Charles y Cary tratarán de comprender los espantosos fenómenos que propagan el terror en su pequeña ciudad. Hay que tener en cuenta que la película incluye algunas escenas que pueden asustar a los más pequeños: como la espectacular del accidente de tren.

3. Moonrise Kingdom (2012), de Wes Anderson

¡Scout una vez, scout siempre! Un reparto coral rodea esta película con un enjambre lobeznos: Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand y Bill Murray, el actor favorito de Wes Anderson. Reunidos en un campamento de verano en una isla para todo tipo de aventuras, verán escaparse a uno de ellos: el joven Sam, que ha preparado su fuga con Suzy, su amada, por correo. El dúo logra una aventura ultra ingeniosa llevada a cabo con la ayuda de tarjetas, brújulas, campamentos salvajes en pleno bosque o a lo Robinso Crusoe en una playa desierta.

La película se hace eco de alguna manera a la americana de Stand by me, que también tiene lugar en los años sesenta. El director del estilo único también ha aconsejado a los niños que vean La fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz, 1979), de Don Siegel, cuya trama está ambientada en 1962, para entrar en el estado de ánimo de la época, presente en los más pequeños detalles. Una película para disfrutar en familia, equipada con cocina de gas y linterna ...

Cine para niños: Tres historias con perro

Recordando a Balto: La leyenda del perro esquimal (Balto, 1995), de Simon Wells, es un ocasión propicia para descubrir a los niños y preadolescentes a Tim Burton, Conan Doyle et Wes Anderson. Porque ver una película en familia delante de la pantalla no siempre es fácil. Periódicamente, rebuscamos obras adecuadas para toda la familia de la historia del cine, pertenecientes a cualquier género y estilo.  Esta vez, le toca al mejor amigo del hombre...

1.- El perro de Baskerville (The Hound of the Baskervilles, 1959), de Terence Fisher

El argumento resumido: Desde el siglo XVII, sobre los Baskerville pesa una maldición que ha traído muerte y desgracias sin cuento a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los páramos, Sherlock Holmes sospecha que el único miembro de la familia que permanece vivo, Sir Henry, será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldría muy beneficiado de su muerte. El famoso detective sabe que debe descubrir al asesino antes de que sea demasiado tarde.

A destacar: El perro de Baskerville se parece perro de algunas de nuestros familiares, ese que causa estragos en el salón en cada una de sus visitas, y del que papa dice siempre: "tu perro es demasiado grande para los pisos actuales. Pobre animalito..." ¿Por cierto, no está tu perro actuando en la película?

Lo que aprenderán: que Sherlock Holmes ha existido antes que Benedict Cumberbatch e incluso que es un libro que escribió un tal Arthur Conan Doyle y puede ocurrir que ellos se interesen, le interese leerlo y lo pidan como regalo para los próximos Reyes Magos.

Que el mundo de los escritores se encuentra con otro biotopo 100% británico, el de las películas de Hammer, unos ingleses muy chic que ruedan las películas de terror en un encantador estudio a orillas del Támesis. Además, el último Baskerville, ¡es Drácula! ¡Qué podemos maquillar a un perro! Elemental, querido Watson. 

El momento que les gustará: El desenlace, engañoso y tranquilizador: ningún misterio resiste el espíritu agudo, intuitivo y cartesiano del detective. Es relajante, un mundo donde todo se explica. Se llama la infancia.

2.- Frankenweenie (2012), de Tim Burton

El argumento resumido: Tras las inesperada muerte de su querido perro Sparky, el joven Victor aprovecha el poder de la ciencia para devolver a su mejor amigo a la vida - con algunos ajustes menores. Intenta esconder las costuras caseras de su creación pero cuando Sparky salga, los compañeros de Victor, sus profesores y la ciudad entera aprenderán que conseguir una nueva correa que lo agarre a la vida puede ser monstruoso.

A destacar: Tim Burton, Tim Burton, Tim Burton… Repita tres veces en voz alta este nombre mágico y sus hijos se pegarán a la pantalla, salivando ante la promesa de un universo asombroso y gótico. Si este encantamiento no funciona, es que usted no ha educado bien a sus hijos. Entonces será necesario especificar: "Si, ya sabes, el tipo que ha hecho La novia cadáver, Mmars Attacks!

Lo que aprenderán: Primero, a resucitar a un animal muerto. Si las patas desaparecen de la nevera, usted sabrá por qué. Si el experimento tiene éxito, una criatura puede esperarte en la sala de estar…

Posiblemente la existencia de Baron Frankenstein, el primo de la ficción y el origen de esta Frankenweenie, debería llevarnos a Mary Shelley y quizás a Boris Karloff, incluso a Gene Wilder en El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, 1974). Si se pica el anzuelo, hay suficiente para pasar el invierno y aprender a tolerar a quienes no son como nosotros (los que no tienen tornillos a altura de la sien)

El momento que más les gustará: la clase de física del Sr. Rzykruski (en versión original, la voz de Martin Landau, si lo desea), el profesor de ciencias que describe con el acento de los Cárpatos "las escalas invisibles" que conectan el cielo con el suelo en caso de tormenta. En términos más generales, la composición de la clase: cree un cuadro congelado y pregúnteles a sus hijos a quién los "fanáticos" de la película les hacen pensar entre sus compañeros de clase. Si los chicos se ruborizan ante la presentación de Elsa van Helsing, es porque una "gótica" ha encantado sus corazones...

3.- Isla de perros (Isle of Dogs, 2018), de Wes Anderson

El argumento resumido: una epidemia de gripe canina se abate sobre Japón. El alcalde una importante metrópolis ordena la deportación de todos los perros a una isla próxima, el vertedero público. La rebelión contra el alcalde la encabeza un estudiante americano mientras que un joven japonés viaja a la isla para recuperar a su animal de compañía. Va a ser ayudado por un jauría de perros liderados por el Jefe...

A destacar: ¡hacerles que creer que se trata de una película de Miyazaki! El mismo tratamiento de la naturaleza idílica o llena de peligros. El mismo empleo de los momentos de silencios para conseguir rupturas del ritmo. Y la misma empatía por sus personajes infantiles más maduros que los adultos.

Lo que aprenderán: Cómo se construye insidiosamente un régimen totalitario. Las diversas etapas que conducen a una dictadura: la toma del poder de un tirano mentiroso, la falsificación de elecciones, la separación de un grupo acusado de todos los males: aquí los perros, en otros lugares, judíos u homosexuales... Pero también aprenderán a luchar contra el totalitarismo: por iniciativa personal, luego por la ayuda mutua y, por supuesto, por amor.

El momento que más les gustará: todos los detalles y mecanismos ingeniosos, desde el contenedor sobre la polea para acceder a la isla basurero al avión casero del héroe. Y las escenas de lucha entre los perros con las orejas arrancadas.