Mostrando entradas con la etiqueta Lambert Wilson. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Lambert Wilson. Mostrar todas las entradas

sábado, 12 de noviembre de 2022

Cumplió 25 años: On connaît la chanson

El 12 de noviembre de 1997 se estrenó la película francesa On connaît la chanson, dirigida por Alain Resnais con André Dussollier, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jean-Pierre Bacri, Pierre Arditi, Sabine Azéma, Jane Birkin. Productora: Coproducción franco-británico-suiza; Arena Films, Caméra One. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: Famosas canciones populares francesas son interpretadas por los protagonistas de esta película en la que una joven se enamora, como consecuencia de un equívoco, del jefe de su admirador. Los malentendidos entre los diversos personajes provocan divertidas situaciones.
Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente (Alain Resnais); Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor guión; Premios César: 7 premios, incluyendo mejor película. 12 nominaciones.
Comentario: A partir del tema de las apariencias, Resnais se inspiró para esta película en el autor inglés Dennis Potter, quien integró canciones completas en el cuerpo de sus ficciones para fustigar mejor a la sociedad británica. 

sábado, 20 de agosto de 2022

Cumplió 25 años: Marquise

El 20 de agosto de 1997 se estrenó la película francesa Marquise, dirigida por Vera Belmont e interpretada por Sophie Marceau, Bernard Giraudeau, Lambert Wilson, Patrick Timsit, Thierry Lhermitte, Anémone, Marianne Basler, Georges Wilson, Romina Mondello, Remo Girone, Simón Andreu, Vicky Peña. Productora: Coproducción Francia-Italia-Suiza-España; Stéphan Films; France 3 Cinéma; AMLF; 3 Emme Cinematografica; Alhena Films; Multivideo; Eurimages; Canal+; Cofimage 5; Société des Producteurs de Cinéma et de Télévision (Procirep). Duración: 120 minutos. 


Sinopsis argumental: La película relata la historia de una gloriosa bailarina y actriz que sale de la oscuridad para ganarse el corazón de algunos de los ciudadanos más prominentes de Francia (entre ellos, Molière, Racine y el rey Luis XIV). La bailarina cuenta con la ayuda de un cómico que se enamora de ella, le propone matrimonio y la lleva a París para iniciar su carrera. A pesar de su íntima relación con otros hombres, mantiene un lugar especial en su corazón reservado sólo para su improbable esposo.
Nominaciones y premios: Premios César: Nominada a mejor banda sonora; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película lengua no inglesa.
Comentario: Comedia romántica de época protagonizada por Sophie Marceau, una de las actrices francesas más internacionales. La película, de carácter biográfico, narra la vida de la bella Marquise, bailarina que deslumbró a Molière, Racine y al propio Luis XIV. La historia sumerge al espectador en la Francia del Rey Sol y su pomposa corte, con sus intrigas, amores y ambiciones. La directora, Véra Belmont, ejerce también de guionista y productora.

sábado, 7 de marzo de 2020

De Gaulle: un traje demasiado grande para Lambert Wilson

Lambert Wilson, bastante postizo, no puede salvar esta película biográfica blanda y didáctica dedicada al General. Una empresa peligrosa y, desafortunadamente, aburrida.
En la comedia Mes jours de gloire (2019), Vincent Lacoste interpreta a un joven actor perdido, contratado de repente para asumir el papel abrumador en una película biográfica sobre Charles de Gaulle... Podemos ver todos los peligros peculiares de una empresa así, ya que la silueta tan característica del general es susceptible a caricaturas, incluso involuntarias. De Gaulle (2020), de Gabriel Le Bomin, una película grandilocuente centrada en el año 1940, ilustra perfectamente el escollo.
Paris, junio de 1940. La pareja de los "de Gaulle" intenta hacer frente al colapso militar y político de Francia. Charles de Gaulle pone rumbo a Londres mientras que su mujer Yvonne parte hacia el exilio con sus tres hijos. 

miércoles, 20 de junio de 2018

Para ver: Volontaire

Volontaire (2018), la nueva película de Hélène Fillières. Para su segunda película detrás de la cámara, la actriz sigue la vida de una joven bastante bohemia que se alista en la marina. Ella es rubia,, dulce, aparentemente frágil. Pues no. Laure  (Diane Rouxel) se manifiesta decidida, incluso obstinada.
Lo que es bello en esta película es el aprendizaje que consigue su heroína, con os ojos claros y los dientes apretados, en la vida que ha elegido (con el estupor de su madre, una actriz famosa): la marina. Sin duda, es esta contradicción la que inicialmente la atrajo: orden después de una adolescencia forzadamente bohemia. El poder del ritual también: es una locura la libertad que ofrece cuando se sabe utilizar inteligentemente. 

La historia de un crecimiento
Seguimos una por una las pruebas que Laure sufre, y los obstáculos que vence. Uno de ellos, totalmente inesperado, se relaciona con el amor: la atracción que siente, o más bien que ejerce, sobre un comandante en la cincuentena (Lambert Wilson).  Por lo demás, él es el más preocupado de los dos, el más avergonzado por tener ese sentimiento, largo tiempo olvidado, por una recluta tan joven. La directora sigue con sensibilidad -un poco divertida, también-, la progresión de un deseo que no se expresará nunca, excepto por las miradas, cada vez más intensas, que ella y él se intercambian, sentados en sus respectivos despachos separados solamente por un cristal. Una tensión que un viaje en jeep la have aún más palpable. Si no es eso, si al comandante no le tiemblan las rodillas, Laure, no se desviará del objetivo que previamente se ha establecido. Hasta el punto, de romper si es necesario con un amante encantador (Jonathan Couzinié), por creer que puede ser un obstáculo para su carrera. La camaradería le ayuda: especialmente, la que le vincula al teniente Dumont, fraternal y gay (Corentin Fila).
Hace mucho tiempo, en 1953, en la bella película de Jean Grémillon, L'amour d'une femme, Micheline Presle se vio obligada a sacrificar su vida amorosa por su deseo de ser enfermera. Nada parecido para Diane Rouxel: esta elección tan complicada y/o trágicaon tiene sentido para el personaje que encarna, ya que Laure vive para ella, y ya no depende de los demás. Esto no es egoísmo, sino supervivencia. Volontaire es la historia de un engrandecimiento personal, que la puesta en escena de Hélène Fillières hace difícil y complejo: reflejo perfecto del mundo de hoy. Una película hermosa y firmemente feminista.
Fecha de estreno en España aún desconocida. 

viernes, 5 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Beso rojo

El 27 de noviembre de 1985 se estrenó la película francesa Beso rojo (Rouge baiser), dirigida por Véra Belmont. Protagonizada por Lambert Wilson, Marthe Keller, Charlotte Valendrey, Günter Lamprecht, Laurent Terzieff. Coproducción Alemania-Francia. Stéphan Films/Films A2.
Sinopsis argumental: Paris, 1952. Nadia, quince años, joven militante de las Juventudes Comunistas, descubre al mismo tiempo, el amor y las contradicciones de su elección política.
Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Charlotte Valandrey). Premios César. Nominada a Mejor actriz revelación (Charlotte Valandrey).
Comentario: Drama con tintes políticos que cuenta con una excelente actuación de Charlotte Valandrey.

sábado, 13 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: El vientre del arquitecto

El 12 de septiembre de 1987 se estrenó en el Festiva Internacional de cine de Toronto la película británica El vientre del arquitecto (The Belly of an Architect), escrita y dirigida por Peter Greenaway. Protagonizada por Brian Dennehy, Chloe Webb, Lambert Wilson, Sergio Fantoni, Stefania Casini. Coproducción GB-Italia; Hemdale/Channel Four Films.
Sinopsis argumental: Un arquitecto estadounidense llamado Stourley Kracklite (Brian Dennehy) visita Roma junto a Louise, su esposa, para participar en la organización de una exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée. Sin motivo aparente, comienza a sentir fuertes dolores en el vientre. Al mismo tiempo, un joven comienza a cortejar a Louise.
Ante la desazón que le produce su situación laboral y personal, comienza a adentrarse en un camino de neurosis e introspección personal. Entre su aislamiento (está confinado en una atmósfera greco-romana) y sus accesos de delirio y de lucidez, Kracklite se verá cada vez más atrapado en una espiral de autodestrucción que lo llevará a un agónico final.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Sección Oficial - nominada a la Palma de Oro.
Comentario: Aclamada cinta de Greenaway, probablemente la mejor de su poco convencional filmografía. Una obra singular, única y exquisita visualmente, aunque no apta para todos los públicos -por tener una forma de narrar alejada del cine comercial-.