“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (IV)

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Cortometrajes y mediometrajes (cont.): 

- Wallace & Gromit's Cracking Contraptions (2002)

Colección de diez cortometrajes en los que Wallace y Gromit prueban varios de sus últimos inventos, que solo raramente funcionan como fueron planeados. Acompañados por un pequeño documental con entrevistas a los artistas, sobre la producción. Los cortos son: The Soccamatic, The Tellyscope, The Auto Chef, The Snoozatron, The Turbo Diner, The Bully Proof Vest, The 525 Crackervac, A Christmas Cardomatic, The Snowmanotron y Shopper 13. La realización de estos cortos fue una prueba técnica de preparación para el largo animado La maldición de las verduras.

- Wallace y Gromit: Un asunto de pan o muerte (Wallace & Gromit in A Matter of Loaf and Death, 2008)

Wallace y su perro, Gromit, abren una panadería y se ven envueltos en un misterioso caso de asesinato. Pero, cuando Wallace se enamora, Gromit queda solo para solucionar el caso.

- Wallace y Gromit: Jubilee Bunt-a-thon (Wallace & Gromit in National Trust's A Jubilee Bunt-a-thon, 2012)

Wallace y Gromit hacen los preparativos para el fin de semana del hogar de los jubilados.

- Wallace & Gromit and DFS: The Great Sofa Caper (2019)

Corto promocional de Wallace & Gromit y DFS.

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Efemérides de cine: Des diamants pour l'enfer

En 1975 se estrenó la película francesa Des diamants pour l'enfer AKA Women Behind Bars, dirigida por Jesús Franco e interpretada por Lina Romay, Martine Stedil, Nathalie Chapell, Roger Darton, Ronald Weiss, Denis Torre, Frieda Altstadt, Raymond Hardy. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Brux International Pictures, Eurociné. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Un millonario que experimenta breves problemas de liquidez planea una estafa de seguros a gran escala para restaurar su salud financiera con la suma esperada del seguro. El responsable y corrupto agente de seguros , Milton Warren, aprovecha esta situación para enriquecerse personalmente con la ayuda de su amante secreta, Shirley Fields, una joven y sin escrúpulos propietaria de un club nocturno . La joven tiene excelentes contactos en el hampa local. El insidioso plan de Warren consiste en fingir un robo a mano armada, robar una valiosa maleta llena de diamantes en bruto y, en última instancia, asegurarse de que el millonario implicado reciba la tan esperada indemnización de forma rápida y sin burocracia. Bill, un leal subordinado del millonario, es responsable de observar las actividades criminales. Pero Warren persigue sus propios intereses con Shirley. Poco antes del robo organizado, el agente de seguros roba la maleta que contiene las piedras preciosas. Momentos después, tres hombres enmascarados, liderados por el antiguo compañero de Shirley, se apoderan de la maleta (vacía) en la que se supone que están los objetos preciosos en un yate atracado en el puerto. Poco después del crimen, el joven líder del trío, Perry Mendoza, mata metódicamente y a sangre fría a sus dos cómplices y regresa con su amiga Shirley que lo espera, pero quien lo asesina sin piedad y metódicamente. La mujer sombría denunció entonces el incidente a la policía, afirmando haber actuado movida por ira, por lo que le impusieron una sentencia relativamente leve de sólo seis años por homicidio . En realidad, Shirley tiene la intención de empezar una vida lujosa con su nuevo amante Milton después de cumplir una condena en prisión...

Comentario: Una película de sexploitation enriquecida con elementos sadomasoquistas y pornográficos, estrenada en 1975 por el cineasta español Jesús Franco bajo el seudónimo "Richard Deconninck", protagonizada por la actriz Lina Romay , quien protagonizó un gran número de películas de bajo presupuesto de Jesús Franco. La película pertenece al género cinematográfico de Mujeres en prisión. Esta es una versión editada de la película Los guardianes de la penitenciaría estrenada el mismo año.

“Seven” a sus treinta años, David Fincher cuenta lo que realmente había “en la caja”

La película de culto de David Fincher estrenada en 1995 se reestrena en Estados Unidos en una versión restaurada en alta resolución para pantalla Imax, con motivo de su aniversario.

Incluso es una de las películas populares y de culto cuyos fanáticos se entusiasman con el planteamiento de una pregunta muy específica. "¿Había espacio para Jack?" Oh no, lo siento, esto es Titanic. Para la película de David Fincher, la frase clave ha sido durante mucho tiempo "¿Qué hay en la caja?" En cualquier caso, debes haber visto la película completa para seguir abordando esta cuestión y leer esta entrada, a menos que no tema los spoilers.

Recordatorio de los hechos: después de una película cuyas escenas transcurrieron íntegramente bajo la lluvia y en la oscuridad ("thriller acuático", escribieron algunos medios en su reseña ), los investigadores interpretados por Brad Pitt y Morgan Freeman se encuentran en el desierto con el asesino en serie interpretado por Kevin Spacey. El psicópata ya ha protagonizado cinco asesinatos que castigan cinco pecados capitales y le quedan dos por perpetrar: la envidia y la ira. Luego, un repartidor deja un paquete dirigido al personaje de Brad Pitt en medio de esta nada. "¿Qué hay en el paquete?" pregunta mientras Morgan Freeman descubre con horror el contenido de la caja manchada de sangre. El psicópata comienza a contarle al joven policía esa felicidad conyugal que él envidia, a hablarle de esta mujer amorosa y embarazada interpretada por Gwyneth Paltrow. "¿Qué hay en la caja?" , le pregunta de nuevo el policía a su compañero, con la mirada enloquecida. Esta caja contiene el horror, la reacción de Morgan Freeman lo dijo todo. No vemos el más mínimo pelo, pero todo indica que se trata de la cabeza de la joven esposa. Brad Pitt lleva a cabo el acto airado del asesinato final. Mata a Kevin Spacey. Los siete pecados capitales son castigados, el asesino ha vencido.

La "caja" ha sido objeto de mucha fantasía entre los amantes del cine. Un rumor decía que contenía una prótesis de cabeza de Gwyneth Paltrow, que incluso habría sido reutilizada en una película de Steven Soderbergh (Contagion) ("Totalmente ridículo", responde David Fincher). En 2011, Entertainment Weekly entrevistó a Brad Pitt sobre esto y dijo que la escena representaba un tema importante para él. "Con Seven dijo: "Lo haré con una condición: la cabeza se queda en la caja. Pon en el contrato que la cabeza se quede en la caja". De hecho, también había una segunda condición: "Debe disparar al asesino al final". No hace lo "correcto", lo hace por pasión. Ambas cosas están en el contrato. 

Para los treinta años de la película en 2025, y su restauración por el propio director con estreno en cines de Estados Unidos, Entertainment Weekly no perdió la oportunidad de renovar su pregunta favorita: ¿Qué había realmente en la caja? "Una bolsa de plomo y una peluca", responde David Fincher. El equipo calculó el peso aproximado de la cabeza de la actriz, usando proporciones, y añadió a la caja una bolsa llena de bolas de plomo que normalmente se utilizan para estabilizar el equipo de filmación. "Según recuerdo, Morgan abrió 16 o 17 de estas cajas", recuerda el cineasta, que subraya: "No necesitamos ver lo que hay en la caja si tenemos a Morgan Freeman".

“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (III)

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Sus apariciones en la pantalla: 

Cortometrajes y mediometrajes: 

- Wallace y Gromit: La gran excursión (A Grand Day Out, 1989). En este primer episodio, Wallace y su inseparable perro Gromit deciden viajar a la Luna para pasar las vacaciones. Primera aparición de Wallace y Gromit, que contarían posteriormente con nuevas aventuras tanto a modo de cortometrajes como una película de larga duración. Nominado para el Oscar al mejor corto de animación en 1991, perdió ante otro corto de Nick Park, Creature Comforts.

- Wallace y Gromit: Los pantalones equivocados (The Wrong Trousers, 1993). En esta nueva aventura, Wallace le regala unos modernos pantalones a Gromit que le acabarán saliendo más caros de lo que esperaba. Por ello, Wallace alquila una habitación a un aparentemente inocente pingüino. Oscar al mejor corto de animación en 1994.

- Wallace y Gromit: Un esquilado apurado (Wallace and Gromit in A Close Shave, 1995). Cuando las ovejas de la ciudad comienzan a desaparecer, el pobre Gromit es el que carga con toda la culpa. ¿Podrá Wallace demostrar que su compañero es inocente antes de que sea demasiado tarde? Tercer cortometraje de Wallace y Gromit, que acumula 17 premios internacionales entre los que se incluyen el Oscar, el BAFTA o el Annie, entre otros.

- Wallace y Gromit: Un asunto de pan o muerte (Wallace & Gromit in 'A Matter of Loaf and Death', 2008). Wallace y su perro, Gromit, abren una panadería y se ven envueltos en un misterioso caso de asesinato. Pero, cuando Wallace se enamora, Gromit queda solo para solucionar el caso. Nominado al oscar al mejor corto de animación 2010.

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Efemérides de cine: El carnaval de las águilas

El 1 de enero de 1975 se estrenó la película estadounidense El carnaval de las águilas (The Great Waldo Pepper), dirigida por George Roy Hill e interpretada por Robert Redford, Bo Svenson, Bo Brundin, Susan Sarandon, Geoffrey Lewis, Edward Herrmann, Margot Kidder, Philip Bruns, Kelly Jean Peters, Roderick Cook, Scott Newman, James S. Appleby. Productora: Universal Pictures. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1926. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) ha popularizado la aviación, y algunos pilotos, una vez licenciados, intentan ganarse la vida con espectáculos aéreos cada vez más peligrosos debido a la competencia. Waldo Pepper es uno de ellos y sus acrobacias son cada vez más arriesgadas. Esto le crea problemas, porque las autoridades necesitan convencer al público de que el avión es un medio de transporte seguro a fin de impulsar el desarrollo de la aviación comercial. En estas circunstancias, el cine es la mejor salida para Waldo.

Comentario: George Roy Hill dirige un título de aviación y muestra los sueños de unos hombres y su amor por volar. Robert Redford encarna perfectamente al ídolo del aire, que antaño fue un heroico aviador, y le acompaña en pantalla Bo Svenson y una joven Susan Sarandon. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Un oso en el Jura”, de Franck Dubosc: ¿una comedia negra bien pulida?

Franck Dubosc imita a Fargo y a los hermanos Cohen con Un oso en el Jura (Un ours dans le Jura, 2024). 

Michael y Cathy presencian accidentalmente un triple asesinato en el bosque en Nochebuena. Cae en sus manos una bolsa con dos millones de euros y una pistola. Para despistar a los sospechosos, están dispuestos a aceptar las ideas más descabelladas, sin saber siquiera en qué absurdo desembocarán.

Después de la comedia romántica Sobre ruedas (Tout le monde debout, 2018) y los pasos de baile de Rumba terapia (Rumba la vie, 2022), no esperábamos necesariamente ver a Franck Dubosc probar suerte en la comedia negra, una tendencia del thriller turbio y absurdo. Y sin embargo… Con Un oso en el Jura, el comediante cambia de registro y le funciona bastante bien. 

Efemérides de cine: Venganza de mujer

En 1975 se estrenó la película italiana Venganza de mujer (Emanuelle e Françoise (Le sorelline)), dirigida por Joe D'Amato e interpretada por George Eastman, Rosemarie Lindt, Annie Carol Edel, Maria Rosaria Riuzzi, Giorgio Fieri, Massimo Vanni, Eolo Capritti, Patrizia Gori, Filippo Perego, Anna Maria Polini, Luciano Rossi, Umberto Santolamazza. Productora: Matra Cinematografica. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Françoise, una hermana de Emanuelle y más joven que ésta, vive con Carlo, un hombre de no muy buena reputación, del que está totalmente enamorada. Carlo es un vividor y anda metido en asuntos turbios y siempre debe dinero a fiadores por su afición al juego. Françoise sufre constantes humillaciones y es tratada como un trapo, además Carlo la obliga a prostituirse y a posar en revistas eróticas para conseguir dinero. Un día Françoise llega a casa agotada del trabajo y encuentra Carlo con una de sus amantes en la cama, este la insulta y desprecia, ella ya no puede más y sale de la casa llorando. Intenta ponerse en contacto con su hermana Emanuelle pero no logra localizarla, desesperada y sin nada que pueda consolarla se quitará la vida arrojándose a las vías del tren. Antes de morir dejará escritas unas cartas a su hermana donde le cuenta toda la mala vida que Carlo le ha dado. Emanuelle buscara a Carlo para vengarse.

Comentario: Erwin C. Dietrich cortó la película original para que no se produjera la prohibición de su exhibición en Alemania. Para tener suficiente material, incorporó nuevas escenas con Brigitte Lahaie. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (II)

Wallace y Gromit es una serie de películas británicas realizadas mediante la técnica de la animación en volumen (en inglés, stop motion). De momento han sido estrenados cuatro cortometrajes de unos treinta minutos cada uno y un largometraje. El título de la serie retoma los nombres de sus personajes protagonistas, creados por Nick Park, de la compañía Aardman Animations.
Se trata de figuras elaboradas con plastilina sobre esqueletos de alambre. Este método es, en casos particulares como este, denominado con el neologismo inglés claymation, contracción de clay («arcilla», aunque aquí en el sentido de plasticine, «plastilina») y animation («animación»), puesto que los objetos animados están realizados en una materia maleable parecida a la plastilina.
Los personajes principales son: 
Wallace vive en el 62 de la calle West Wallaby con su perro Gromit. Suele vestir camisa blanca, pantalones color marrón, chaleco de lana verde y una corbata roja. Le fascina el queso (especialmente de la variedad Wensleydale) y es un bonachón inventor optimista e incansable con ideas un tanto descabelladas. Sus creaciones no siempre tienen el efecto esperado. Según Park, todas las invenciones de Wallace están concebidas alrededor del principio de utilizar un mazo para abrir una nuez. Algunos de los artilugios de Wallace se basan en inventos de la vida real. Por ejemplo, el método de Wallace para levantarse por las mañanas incluye una cama que se inclina para despertar a su dueño, invento que fue presentado en la Gran Exposición de 1851 por Theophilus Carter.

Gromit es un perro beagle que vive con Wallace y cumple años el 12 de febrero. Le gusta tejer, leer obras de filosofía (en un corto, se le ve leyendo La República, de Platón), escuchar a Bach y comer cereales. Sus objetos más preciados son su reloj despertador, un hueso, un cepillo y una foto enmarcada de Wallace y él. Aunque no sabe hablar, sus elocuentes expresiones faciales lo dicen todo (compárese con Pluto). Es sensato y hábil, y suele sacar a Wallace de problemas. Tiene conocimientos de electrónica y es capaz de resolver rompecabezas con facilidad.

Cooker apareció en A Grand Day Out. Es un robot de la luna que se asegura de que la luna esté en buenas condiciones. Su sueño es esquiar al leer una de las revistas de Wallace. A pesar de que estuvo por entrar al cohete, logra cumplir su sueño de esquiar en la luna.

Feathers McGraw es un pingüino y antagonista del cortometraje The Wrong Trousers. Es un ladrón que se quiso robar el diamante del museo usando los pantalones mecánicos de Wallace. Trata de escapar de Wallace y Gromit usando el tren de juguete pero termina atascado en una botella y es entregado al zoológico por Wallace y Gromit. El personaje tiene algunos cameos como en un anuncio de se busca en el zoológico en A Matter of Loaf and Death y una foto de él de los animales capturados por Trumper en Shaun the Sheep Movie. Hace un cameo hacia el final de Chicken Run: Dawn of the Nugget, con su clásico disfraz.

Preston, un perro robot de Wendolene y antagonista del corto A Close Shave, que estaba programado para seguir órdenes hasta tener su propia mente. Es el responsable de querer matar a Wallace, Gromit, Wendolene, Shaun y las ovejas usando los planos de Wallace. Termina siendo derrotado por Shaun al ser destruido en su propia máquina, se convierte en comida de perro y luego es programado de nuevo pero en buena actitud.

Wendolene Ramsbottom es una trabajadora de lana enamorada de Wallace y aparece en el cortometraje A Close Shave. Tiene un perro llamado Preston que resulta ser un robot programado para seguir órdenes. A pesar de estar en desacuerdo con el plan de Presto, es capturada por él pero Wallace y Gromit van a salvarla. Wallace la invita a comer queso, pero ella le dice que es alérgica rompiéndole el corazón.

Piella Bakewell es otra pretendiente de Wallace y antagonista de A Matter of Loaf and Death. Solía ser una panadera hasta que rompió un globo gigante por su peso y fue despedida. Como venganza enamora y mata a todos los panaderos. Tiene una caniche llamada Fluffles a la que obliga a obedecer sus órdenes. Se escapa en un globo gigante a pesar de su plan fallido pero cae en el zoológico donde es comida por los cocodrilos.

Fluflles es una perrita miedosa que está obligada a seguir las órdenes de Piella. Tiene algún sentimiento hacia Gromit y se pone en contra de Piella usando una máquina de recoger panes para luchar contra ella. Después de la muerte de su dueña, termina trabajando con Wallace y Gromit en la panadería.

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Jason Bourne 6: Dilemma (2025)

Con el regreso formal de Matt Damon al papel en Jason Bourne 6: Dilemma, la saga Bourne está lejos de terminar. Se espera que esta última entrega, dirigida por Paul Greengrass, brinde las complejas emociones de espionaje y la acción de infarto a las que los fanáticos se han acostumbrado. 

Ambientada años después de los eventos de Jason Bourne (2016), Dilemma sigue a Bourne cuando se ve obligado a salir de su escondite por una nueva amenaza global. Una oscura organización vinculada a su pasado ha desarrollado una tecnología revolucionaria capaz de reescribir la memoria, utilizándola como arma para manipular a poderosas figuras políticas. Bourne, aún atormentado por su identidad fragmentada, debe enfrentar sus verdades más oscuras mientras navega por un mundo donde la percepción y la realidad están difusas. 

Damon estará acompañado por Alicia Vikander, que regresa como la agente de la CIA Heather Lee, y los recién llegados John David Washington y Florence Pugh, que desempeñan papeles clave en el desenlace de la conspiración. Washington protagoniza a un agente rebelde con sus propios motivos, mientras que Pugh interpreta a un joven periodista decidido a exponer la verdad a cualquier precio. La acción promete alcanzar nuevas cotas, con secuencias que abarcan desde redes subterráneas en Tokio hasta persecuciones a alta velocidad por las calles.

Efemérides de cine: Snuff

En enero de 1975 se estrenó la película argentina Snuff, dirigida por Michael Findlay, Horacio Fredriksson, Simon Nuchtern y Roberta Findlay e interpretada por Margarita Amuchástegui, Ana Carro, Liliana Fernández Blanco, Michael Findlay, Roberta Findlay, Alfredo Iglesias, Enrique Larratelli, Mirta Massa, Aldo Mayo,

Clao Villanueva, Horacio Fredriksson, Simon Nuchtern. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Argentina; The Argentine Film Co of New York. Duración: 76 minutos. 

Sinopsis argumental: La trama de la película se centra en una secta de asesinos que se dedican a realizar sus actos rituales a través de orgías no muy lascivas. A esta película se le agregaron algunas escenas filmadas posteriormente, sobre una actriz que es contratada para actuar en una película y es apuñalada y mutilada con brutalidad.

Comentario: La palabra snuff define en la jerga cinematográfica a las películas donde realmente se mata a la gente. La exhibición del filme con ese título en Estados Unidos sugería que en la película sucedía exactamente eso, aunque en realidad no era así, y la publicidad puso el acento en esa palabra así como en la de explotación alentando esa interpretación. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Fuego en el cielo”, una película perturbadora

Dirigida por Robert Lieberman e interpretada por D. B. Sweeney, Robert Patrick, Craig Sheffer, Peter Berg, Henry Thomas y James Garner en los papeles principales. Está basada en el libro Fire in the sky, the Walton experience de Travis Walton.

El 5 de noviembre de 1975, en un bosque al Noroeste de Arizona. Antes de anochecer, un equipo de leñadores que está trabajando, observa admirado una luz cegadora que proviene del interior del bosque. Su primera reacción es la huida, pero uno de ellos, Travis Walton, el más intrépido, se decide a adentrarse para averiguar la causa de la misteriosa luz. Según se va acercando, una poderosa energía le impide dar marcha atrás, y desaparece ante la mirada de sus compañeros, que corren despavoridos. Cuando acuden a denunciar a la policía que Travis ha sido absorbido por un OVNI, se mofan de ellos y les acusan de asesinato. Varios días después, Travis aparece desnudo y desorientado. No recuerda lo que ha sucedido, pero sus amigos están ahora empeñados en desvelar el terrible suceso.

Se supone que basada en un hecho real, esta película se adentra en el jugoso tema del secuestro de humanos por parte de alienígenas de otro planeta. Mantiene un elevado tono de suspense y sorpresa, y unos considerables efectos especiales. Recomendable para los amantes del género.

“Wallace y Gromit” están de vuelta: “El espíritu de los inicios sigue presente” (I)

Con motivo de la emisión en Netflix de Wallace y Gromit: La palma de la venganza (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), revelamos los secretos de un éxito que nos hace reír hasta las lágrimas desde hace treinta y cinco años.

Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas

Wallace y Gromit, las “estrellas” de plastilina del estudio de animación británico Aardman, regresan a Netflix, más hilarantes que nunca, con Wallace y Gromit: La palma de la venganza, donde se trata de divertidos thrillers, máquinas infernales, gnomos de jardín... Y, sobre todo, creatividad sin límites. 

En esta ocasión, Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

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“Vivir el momento (We Live in Time)”, una delicada y refrescante crónica sentimental

Almut (Florence Pugh) y Tobias (Andrew Garfield) tienen un encuentro inesperado que cambiará sus vidas para siempre. A través de momentos de su vida juntos -enamorándose, construyendo un hogar, formando una familia- se revela una verdad difícil que sacude los cimientos de su relación. Mientras emprenden un camino desafiante, aprenden a apreciar cada momento del recorrido inusual que ha tomado su historia de amor. Lejos del temido melodrama, el irlandés John Crowley crea una comedia romántica inteligente y sutil. 

Historia de amor deconstruida con la paternidad, la gastronomía, la enfermedad grave y la mortalidad, al fondo y al frente. Sigue a Almut y Tobias, ella ambiciosa chef de merecido prestigio soltera, él comercial de una marca de alimentación amargado por su divorcio; cuando Almut atropella accidentalmente a Tobias, y le lleva al hospital, de ahí surge una invitación a su restaurante, y el enamoramiento. Esto se nos cuenta con una estructura narrativa que baraja la información, dando saltos temporales hacia atrás y hacia delante, y así se nos arrojan dosificadamente los datos de un embarazo y de que tienen una niña, aunque ella se resistía a ser madre, mientras que el otro tenía ilusión por ampliar la familia, y de un cáncer de ovarios que se resiste al tratamiento médico.

"Vida en pausa (Quiet Life)": un drama kafkiano sobre la integración de los refugiados en los países democráticos

Suecia, 2018. Un misterioso síndrome que afecta a niños refugiados desata la preocupación entre médicos y políticos. Sergei y Natalia se han visto obligados a huir de su país natal tras un ataque que casi acaba con la vida del primero. Se han instalado con sus dos hijas pequeñas en Suecia, a la espera de que la Junta de Migración decida sobre su solicitud de asilo. Hacen todo lo posible por llevar una vida normal. Trabajan duro, envían a sus hijas a la escuela local, aprenden el idioma, se someten a inspecciones periódicas de las autoridades, esperando ser, algún día, ciudadanos suecos. Pero cuando su solicitud de asilo es rechazada, Katja, su hija menor, se desmaya y cae en un misterioso coma. Enfrentados a un dilema moral, la resistencia de Sergei y Natalia se pondrá a prueba. Una obra intensa, mitad drama, mitad fábula de anticipación.

Podemos adivinar todo sobre la fuerza escalofriante de esta película, dirigida por Alexandros Avranas, por su enigmática secuencia inicial: un hombre y una mujer con impermeables beige inspeccionan la casa de una familia donde cada habitación requiere un código de entrada. Increíblemente educados, inspeccionan los armarios y el frigorífico y se alegran de que esta familia rusa hable bien sueco y de que las dos niñas parezcan "tan felices y tranquilas" .

Barry Keoghan para "Bird”: “Para este papel, me he nutrido de mi infancia difícil”

Lo vimos llegar al cine en 2017 en El sacrificio de un ciervo sagrado, Yorgos Lanthimos, y Dunkerque, de Christopher Nolan, para luego asumir roles y géneros con otros directores. En Bird, escrita y dirigida por Andrea Arnold, interpreta a un padre joven y atrevido que cría a su hija entre la alegría y el caos.

Con el físico y el nerviosismo de un boxeador (deporte que practica asiduamente). A sus 32 años, el actor irlandés, descubierto por Nolan, ha asumido papeles y siempre está donde menos se le espera, Joker en The Batman (2022), de Matt Reeves, junto a su compatriota Colin Farrell en Almas en pena de Inisherin (2022) o completamente desnudo en Saltburn (2023).

Barry Keoghan y Nykiya Adams en Bird (2024)

Pero hacía tiempo que soñaba con trabajar con Andrea Arnold ("Ella es la directora que encabeza mi lista y haría cualquier cosa para volver a trabajar con ella", afirmó). Porque a la directora británica le gusta rodar con actores no profesionales en los que le encanta inspirarse. Quizás también porque no deja de describir ambientes de la periferia que tienen muchas “similitudes” con su juventud, él, el niño de los barrios pobres de Dublín, que pasó por numerosas familias de acogida.

Efemérides de cine: Ilsa, la loba de las SS

En enero de 1975 se estrenó la película estadounidense Ilsa, La loba de las SS, también conocida como La loba de las SS (Ilsa, She Wolf of the SS), dirigida por Don Edmonds e interpretada por Dyanne Thorne, Gregory Knoph, George Buck Flower, Uschi Digard, Sharon Kelly, Tony Mumolo, Maria Marx, Nicolle Riddell, Jo Jo Deville, Sandy Richman, Rodina Keeler, Richard Kennedy, Lance Marshall, Wayne Beauchamp, Sunny Boyd, Colleen Brennan, Sandy Dempsey, Jacqueline Giroux, John F. Goff. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; Aeteas Filmproduktions. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Dyanne Thorne interpreta a Ilsa, la implacable comandante de un campamento médico nazi que usa sus prisioneros (muchas veces mujeres desnudas) para las torturas más dolorosas y brutales que le pasan por la cabeza en el nombre de la guerra, y para demostrar su supremacía sexual. También usa a los reclutas masculinos para acostarse con ellos y al día siguiente castrarlos.

Comentario: La película trata sobre las atrocidades cometidas por la sádica y lasciva directora de un campo de concentración donde investigan la hipótesis de que las mujeres son capaces de soportar más sufrimiento que los hombres. Ilsa, la loba de las SS se convirtió en una película de exitosa dando lugar a otras dos secuelas con temática similar, estructura parecida y misma protagonista, la estadounidense​ Dyanne Thorne. Pero los tres títulos no forman una narración cronológica de la vida del personaje, sino personajes de distintas nacionalidades y décadas que comparten nombre, actriz y preferencias. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La bestia

En enero de 1975 se estrenó la película francesa La bestia (La bête AKA The Beast), dirigida por Walerian Borowczyk e interpretada por Sirpa Lane, Lisbeth Hummel, Elisabeth Kaza, Pierre Benedetti, Guy Tréjan, Roland Armontel, Marcel Dalio, Robert Capia, Pascale Rivault. Productora: Argos Films. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Una familia de la nobleza con problemas económicos espera ansiosa la llegada de Lucy Broadhurst, hija de un rico burgués. La boda de Lucy con el heredero de la familia, el excéntrico Mathurin, podría ayudarles a mejorar su situación. Cuando la chica llega al hogar de los aristócratas, se obsesiona con la historia de Romilda de L’Esperance, una antepasada de su futuro esposo. Según las habladurías, Romilda había mantenido relaciones sexuales con una misteriosa bestia que se escondía en los bosques cercanos a la mansión. 

Comentario: Comparada a menudo con el relato de La Bella y la Bestia, no hay paralelismos en la trama, salvo que presenta la relación entre una bestia y una mujer. La película destacó inicialmente por su contenido sexual explícito, incluida la teratofilia (atracción por los monstruos). Con el paso de los años, se ha convertido en una película de culto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La profecía del lago

José María Velasco Maidana

La profecía del lago fue una película muda boliviana dirigida por José María Velasco Maidana completada en 1925, pero que no llegó a estrenarse.

Fue la primera película de Velasco Maidana y habría sido el segundo largometraje de ficción realizado en Bolivia, justo después de Corazón Aymara (1925) de Pedro Sambarino. Es la historia de un amor imposible, con una enorme carga de prejuicios de la sociedad de aquella época. Diego, un pongo de servicio en un latifundio, se apasiona por la hija del dueño. El escándalo provocado por semejante relación desbarata los planes de la incipiente pareja. Samina, la muchacha, es obligada a entablar un romance con un joven de su clase. La tragedia estalla.

Su estreno estaba previsto para el 28 de julio, pero fue censurado y cancelado por las autoridades, debido a su "crítica social" (destacando la condición de los indígenas bolivianos) y la controvertida idea de que una mujer blanca se enamore de un indígena. El gobierno ordenó a Velasco Maidana entregar la película para quemarla; En una entrevista de 1979, el director y su esposa recordaron que amenazó con quemarse junto con su obra.​ Logró esconderla en las paredes de su casa. 

La profecía del lago es una película perdida, ya que no existen copias conocidas de la misma

Hace 100 años: Corazón aymará

En 1925 se estrenó la película boliviana Corazón aymará, dirigida por Pedro Sambarino e interpretada por Abel Maldonado, Julio César Ibarguen, Encarnación Avigdor, Alcira Belmonte, Cristina Cordero. Productora: Urania Films, Boliviana Films. 

Sinopsis argumental: Esta película cuenta una historia ambientada en una hacienda ubicada entre nevados andinos. La trama aborda la tragedia de una muchacha nativa cuya relación matrimonial con su esposo se enrarece por sospechas de infidelidad, debidas al insistente acoso a la que es sometida, por el mayordomo de la propiedad. Finalmente, con todos los suyos en contra, Lurpila es sometida a juicio, según las leyes ancestrales de los aymaras.

Comentario: Está considerado el primer largometraje de ficción realizado en Bolivia. Corazón Aymara es una película perdida, ya que no se conocen copias de la misma en la actualidad.

Películas de la semana: 1 de enero

Heretic (Hereje)

Título original: Heretic. Dirección: Scott Beck, Bryan Woods. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Thriller. Escenario único. Thriller psicológico. Religión. Interpretación: Chloe East, Sophie Thatcher, Hugh Grant, Elle Young, Julie Lynn Mortensen, Haylie Hansen, Elle McKinnon, Anesha Bailey. Guion: Scott Beck, Bryan Woods. Música: Chris Bacon. Fotografía: Chung Chung-hoon. Productora: Beck Woods, Catchlight Studios, Shiny Penny Productions. Distribuidora: DeAPlaneta. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actor principal - Comedia o musical; Premios Independent Spirit Awards: Nominada a mejor guion; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor actor principal - drama; Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor. Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Better Man

Dirección: Michael Gracey. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 131 minutos. Género: Musical. Drama. Biográfico. Música. Interpretación: Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton, Alison Steadman, Kate Mulvany, Frazer Hadfield, Damon Herriman, Raechelle Banno, Jake Simmance, Tom Budge, Liam Head, Chase Vollenweider, Jesse Hyde, Anthony Hayes, Leo Harvey-Elledge, Chris Gunn. Guion: Oliver Cole, Simon Gleeson, Michael Gracey. Música: Batu Sener. Fotografía: Erik Wilson. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Francia-Australia-China; Footloose Productions, Lost Bandits, Rocket Science, Partizan, VicScreen, Zero Gravity Management, Sina Studios, Facing East Entertainment. Distribuidora: Tri Pictures. Premios y nominaciones: 4: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor canción original; 2024: Critics Choice Awards: Nominada a mejores efectos visuales; 2024: Premios Annie: Nominada a mejor animación de personajes en una película no animada; Premios de la Academia Australiana (AACTA): 13 nominaciones. Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: La historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey, la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable

Vivir el momento

AKA El tiempo que tenemos. Título original: We Live in Time. Dirección: John Crowley. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 107 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Enfermedad. Interpretación: Florence Pugh, Andrew Garfield, Adam James, Aoife Hinds, Marama Corlett, Grace Molony, Gianni Calchetti, Heather Craney, Nikhil Parmar, Gabriel Robinson, Daniel Bowerbank, Roe Haven. Guión: Nick Payne. Producción: Benedict Cumberbatch. Música: Bryce Dessner. Fotografía: Stuart Bentley. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Film4 Productions, Studiocanal, SunnyMarch, Shoebox Films, Film Four, Canal+. Distribuidora: Beta Production. Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: Almut y Tobias se conocen en un encuentro inesperado que cambia sus vidas. A través de pasajes de su vida en común −se enamoran, construyen un hogar, forman una familia− se nos revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus cimientos. A medida que emprenden un camino que los límites del tiempo desafían, los protagonistas aprenderán a apreciar cada momento del inusual camino que ha tomado su historia de amor, que abarca una década.

Queer

Dirección: Luca Guadagnino. País: Italia. Año: 2024. Duración: 135
minutos. Género: Drama.  Años 1950. Homosexualidad. Drogas. Interpretación: Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Lesley Manville, David Lowery, Omar Apollo, Andra Ursuta, Drew Droege, Lisandro Alonso, Henrique Zaga, Colin Bates, Ariel Schulman, Lorenzo Pozzan, Daan de Wit, Ronia Ava, Simon Rizzoni. Guion: Justin Kuritzkes. Novela: William S. Burroughs. Producción: Luca Guadagnino. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom. Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; The Apartment, Frenesy Film Company, Fremantle Media North America, Cinecittà, Frame by Frame. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actor principal - drama; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - mejor película; 2024: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a mejor actor; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor actor principal - drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actor. 2 nominaciones. Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: 1950. William Lee, un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un joven estudiante recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente podría ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

Absolución

Título original: Absolution AKA Thug. Dirección: Hans Petter Moland. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 112 minutos. Género: Thriller. Acción.  Mafia. Familia. Interpretación: Liam Neeson, Daniel Diemer, Javier Molina, Jimmy Gonzales, Ron Perlman, Brian A. White, William Xifaras, John Duddy, Ryan Caraway, Frankie Shaw. Guión: Tony Gayton. Música: Kaspar Kaae. Fotografía: Philip Remy Øgaard. Productora: Electromagnetic Productions, Sculptor Media, North Five Six, Thug Movie Productions, Samuel Goldwyn Films, Arts District Entertainment. Distribuidora: Youplanet.  Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: Alex Murphy es un temido sicario de una poderosa organización criminal. Tras décadas de operar sin escrúpulos, Alex comienza a sufrir una alarmante pérdida de memoria, un recordatorio de que el tiempo y las heridas de su estilo de vida están cobrando factura. Este inesperado cambio lo impulsa a reflexionar sobre los errores del pasado, especialmente su abandono de Emma, su única hija, que ahora lo rechaza profundamente. Decidido a enmendar su relación y encontrar la redención, Alex se embarca en un peligroso camino para deshacer el daño que ha causado.

La luz que imaginamos

Título original: All We Imagine as Light. Dirección: Payal Kapadia. País: India. Año: 2024. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Drama social. Drama romántico. Amistad. Interpretación: Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon, Azees Nedumangad, Anand Sami, Lovleen Mishra, Madhu Raja. Guion: Payal Kapadia. Música: Dhritiman Das, Topshe. Fotografía: Ranabir Das. Productora: Coproducción India-Francia-Países Bajos (Holanda)-Luxemburgo-Suiza-Estados Unidos; Petit Chaos, Another Birth, Chalk and Cheese Films, arte France Cinéma, Les Films Fauves. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones:Premios Globos de Oro: 2 nominaciones; Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado. 2 nominaciones; Festival de San Sebastián: Premio TVE "Otra mirada". 2 nominaciones; Premios Independent Spirit Awards: Nominada a mejor película extranjer; Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC): Mejor película extranjera. Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: Prabha, una enfermera que vive en Mumbai, rehuye su sufrimiento entregándose por completo al trabajo. Cuando un día, recibe un regalo inesperado, no puede seguir escapando al pasado que hasta ahora ha intentado alejar. Anu, su joven y alocada compañera de piso, busca un lugar en la ciudad donde poder hacer el amor con su novio. Las dos chicas viajan hasta una ciudad de la costa. Allí, un bosque tropical se convierte en el espacio de libertad en el que podrán por fin expresar sus deseos.

Una Navidad sin nieve

Dirección: Manu Canales. País: Costa Rica. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Navidad. Familia. Interpretación: Victoria Ulmos, Linwood Yarborough, Michelle de Matheu, Jaime Murphy, Maureen Shillington, Byron Ortega. Guion: Fernando Lujan Mote. Música: Lulu Caramel, Josue Salazar. Fotografía: Zeke Garcia. Productora: Cafe Cinema. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: Lucy (Victoria Ulmos) es una joven que vive en la gran ciudad. Buscando alejarse del bullicio de su rutina, viaja al pueblo en el que nació para reunirse con su familia por Navidad. Allí se encuentra Alex (Linwood Yarborough), su padre, que aborrece la celebración. Pese a ello, trata de animarle para que se sume a la fiesta y hagan algo especial para la ocasión. Sin embargo, Alex revela que inevitablemente asocia esa fecha al fallecimiento de su esposa, que murió cerca de la Navidad. Sin embargo, él y su familia harán todo lo posible para que supere el obstáculo y continúe con su vida de forma normal. Una Navidad sin nieve es una película de comedia y drama dirigida por Manu Canales (quien formó parte del reparto de Presa de su objetivo) y escrita por Fernando Lujan Mote, quien debuta en este título.