Aquellos que desean mi muerte
El olvido que seremos
Tiburón blanco
4 días
Quo Vadis, Aida?
Boda sin fin
Isabella
Más allá de las estrellas. Fotografiando un agujero negro
jueves, 6 de mayo de 2021
Películas de la semana: 7 de mayo
Frank Capra, un falso optimista
Infundido de idealismo, el cine de Capra es mucho más rico y complejo de lo que parece. Como sus héroes engañosamente ingenuos. Cinco joyas para repasar.
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| ¡Incluso se ha acuñado un adjetivo laudatorio en torno a su obra: " capraesque "! En la foto, el cineasta en 1938 año del estreno de Vive como quieras ( You Can't Take it With You) |
Esta es la historia de un forastero. Un ciudadano modesto, un hombre honesto. Sus sueños son simples y sinceros, incluso ingenuos, pero siempre más grandes que él: vivir en armonía con sus hermanos humanos, su familia, todos sus "Vecinos Unidos de América". Casi de mala gana, los inocentes se defenderán a sí mismos contra las instituciones corruptas, las élites manipuladoras y otros depredadores tacaños. Este personaje, una especie de Cristo secular en la tierra de Roosevelt y Truman, tenía la altiva belleza de Gary Cooper en El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town, 1936) y Juan Nadie (Meet John Doe, 1941). Asumió los rasgos sensibles de James Stewart, desde Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939) hasta ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946). Entre ellos dos, y en cuatro películas, encarnan el mismo arquetipo, el héroe por excelencia del cine de Frank Capra, de esta visión ahora tan famosa que se ha transformado en un adjetivo: "capraesque". ¿Qué es? Una poción embriagadora basada en el optimismo, una fantasía de pureza unida, realzada con determinación y un toque de fantasía. Donde la bondad triunfa sobre el cinismo, y todos los David del mundo se unen para arrancar los puros a sus Goliats adinerados. Conclusión tan invariablemente reconfortante que los detractores del cineasta han inventado otro calificativo, mucho menos halagador: "capracorn", acrónimo que añade su nombre al término cursi: "corny", en inglés. "Capraesque" o "capracorn": dos caras de un mismo cliché, que se adhieren a la obra del hombre que fue el rey de Hollywood desde principios de la década de 1930 hasta la posguerra.
“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (III)
(cont.)
Segunda colaboración del realizador Joseph Losey con el actor Alain Delon. Nominado a la Palma de Oro (Cannes), gana tres César (dirección, película y decorados) y producido por Alain Delon. París, 1942. A pesar de la ocupación de Francia por los nazis, Robert Klein (Alain Delon), un hombre pragmático y desprovisto de ideales, lleva una existencia feliz y despreocupada: tiene un hermoso apartamento, una amante y un negocio floreciente. Los problemas surgen cuando la policía lo busca, sospechando que es judío. Robert acaba averiguando que existe otro señor Klein, de origen judío, con quien podría ser confundido.
miércoles, 5 de mayo de 2021
Películas de la semana: 7 de mayo
El señor de los anillos: Las dos torres
Masacre: Ven y mira
“La trilogía romántica” de Doris Day et Rock Hudson: un desaire sexy a la América mojigata (I)
“Confidencias de medianoche”, “Un pijama para dos” y “No me mandes flores” : tres comedias llenas de audacia en las que la pareja desborda sensualidad interpreta con malicia y audacia la mojigatería del Hollywood de la década de 1950. Podemos redescubrirlas en DVD.
¿Por qué las tres películas con Doris Day y Rock Hudson (la primera, sobre todo, Confidencias de medianoche (Pillow Talk, 1959) triunfaron en los Estados Unidos de los años cincuenta? Muy pudoroso, este país, en ese momento: el director Otto Preminger casi fue llevado a los tribunales por haber usado, en Autopsia de un asesinato (1959), las palabras "bragas" y "esperma"... Ahora, Confidencias de medianoche trata de sexo. Palabras cubiertas, por supuesto, con alusiones ocultas y diálogos bidireccionales. Visualmente, el "código Hays", que no será abolido hasta quince años después, todavía tiene una censura muy estricta en el cine. Pero, gracias a la "pantalla partida" (la pantalla se divide en dos, o incluso más...). En Confidencias de medianoche, Michael Gordon se atreve a filmar a un hombre y una mujer, sin duda en su respectiva bañera, pero cuyas piernas parecen, un largo momento, se unen. Loco atrevimiento...
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| Doris Day y Rock Hudson en Confidencias de medianoche (1959) de Michael Gordon |
Moralidad y libertinaje
"Conocí a Doris Day antes de que fuera virgen", había dicho Groucho Marx (a menos que fuera el comediante Oscar Levant). Es decir, la reputación que tiene en Hollywood, donde solo la hacen interpretar a la ingenua mojigata. Se trata de hacerla menos cursi, se convierte en decoradora de interiores en Confidencias a medianoche y publicista en Un pijama para dos (Lover Come Back, 1961). Para erotizarla al máximo también. De hecho, si exceptuamos los abominables sombreros que rivalizan con los de la reina de Inglaterra en fealdad, ella está muy sexy en las tres películas, especialmente con un vestido blanco, hábilmente escotado en la espalda... Sexy, pero honesta, ya sea sentimental y profesionalmente. Esto es lo que le opone, en Un pijama para dos, a Rock Hudson, publicista como ella, pero decidido, para ganar jugosos contratos, ahogar a sus futuros clientes en el alcohol y el estupor. De ahí, entre ellos, este tenso intercambio telefónico:
ELLA (molesta): "¡No empleo el sexo con fines profesionales!"
ÉL (burlonamente): "¿Cuándo lo empleas? "
ELLA (decidida): “¡Nunca! "
ÉL (burlonamente): "Mi más sentido pésame a su marido..."
ELLE (furiosa): "No estoy casada..."
Él: (bozal): "Está todo explicado..."
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| Doris Day en Pijama para dos (1961) |
Si, en las tres películas, Doris Day simboliza a Estados Unidos como todavía se ve a sí misma, hermosa, emprendedora, saludable y realizada, se necesita todo el encanto de Rock Hudson para hacer agradables a sus odiosos personajes: un adicto al sexo en Confidencias a medianoche, un despreciable empresario en Pijama para dos, un hipocondríaco insufrible en No me mandes flores (Send Me No Flowers, 1964). Lo consigue muy bien: alto (1,95 m!), moreno, atlético, varonil...
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| Rock Hudson y Doris Day dans No me mandes flores, de Norman Jewison (1964). |
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Joseph Losey, un maestro cineasta en un juego de engaños (II)
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Silencios y tartamudeos sin decir
Es este novelista, británico y convencional, quien rápidamente se convierte en el objetivo del cineasta. Lo tiene todo mal, de hecho: es presuntuoso, hasta el punto de que un simple cumplido, hipócrita, basta para calmar un repentino nerviosismo. Condescendiente con esta esposa que se fue a Alemania "para encontrarse a sí misma", como él dice, no sin ironía ... Y cuando el rival que él creía imaginario aparece en Inglaterra, considera inteligente contratarla como secretaria - ¡para humillarlo! -, que se vuelve en su contra. De hecho, se parece a esos héroes de Molière que con paciencia, inconscientemente, construyen su propia ruina.
Losey siente mucha más simpatía por su heroína (Glenda Jackson , porque se embarca en una aventura, se desvía del sistema y lo desafía, a riesgo, como prueba el último plan, de pagar caro por ello ... Y por el amante (Helmut Berger): un gigoló, claro, y un narcotraficante execrable (¡esconde la mercadería en una cuneta, sin pensar en el tiempo!). Pero un cínico, sobre todo, un especulador, un anarquista mundano que, en lugar de matarlo, se vende al adversario para derrotarlo. Subsistir siendo bien pagado por aquellos a quienes se desprecia, y que te lo devuelven, ya es una sedición. ¡Y qué secretos placeres proporciona!
A pesar de un último cuarto de hora decepcionante (ya que, curiosamente, allí triunfa el realismo), la película brilla con sus no dichos, sus silencios, sus balbuceos, sus miradas. En fin, toda una cosa indescriptible que el director toca como tantos enigmas sin resolver.
Elizabeth Taylor, vulgar y noble a la vez
Lo que hace aún mejor en Ceremonia secreta (1968). Otro fracaso empresarial y otro trío, mucho más angustioso: una virgen loca (Mia Farrow), una prostituta envejecida (Elizabeth Taylor) y un depredador sexual (Robert Mitchum). Una rechaza la muerte de su madre, la otra de su hija y el tercero de su virilidad. De ahí muchos engaños y mentiras. Los tres mienten, se mienten el uno al otro, aceptan pasar por lo que no son, hacer el papel que el otro quiere, incluso creer en él, a veces, sin que sepamos realmente cuando las víctimas se convierten en monstruos. Y viceversa.
En un escenario suntuoso y mortífero (parece un sarcófago gigante), con una puesta en escena que parece envolver a los personajes - ¡y a los espectadores! - para reprimirlos mejor, fascina Elizabeth Taylor, vulgar y noble al mismo tiempo. Una vez causó una muerte involuntaria, le gustaría expiar salvando una vida. Pero no: a su alrededor, morimos. Ella sobrevive. Es su dolor y su castigo. Losey la abandona acurrucada en su cama, rodeada de sombras, murmurando una extraña fábula: “Dos ratones caen en una jarra de leche. Uno pide ayuda y se ahoga. El otro está agitado toda la noche y, por la mañana, se encuentra con un trozo de mantequilla... "
“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro Señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (II)
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Crónica negra (Un flic, 1972) es la última palabra de J.P. Melville, antes de fallecer, sobre el género negro y sus arquetipos, y supone su absoluta voluntad de abstracción porque, ante todo, representa la simplificación a su esencia de los tradicionales procedimientos estilísticos y retóricos. En esta película crepuscular a Melville ya ni siquiera le interesa la intriga, que soluciona mediante elipsis y sobreentendidos, sino, únicamente, la peripecia y la ambigüedad en estado puro.
Décimotercer largometraje y último de Jean-Pierre Melville. La acción dramática tiene lugar en Paris y en Saint-Jean-de-Mont entre el 23/12/1971 y el 10/2/1972. La banda de Simón (Crenna), amigo del comisario Edouard Coleman (Delon), atraca una sucursal bancaria de una pequeña localidad turística de la costa atlántica. Posteriormente interceptan y sustraen una partida de droga (cocaína) en poder de una banda rival. Uno de los malhechores, Marc Albouis (Pousse), resulta herido de bala. Los otros dos asaltantes son Paul Weber (Cucciola) y Louis Costa (Conrad). Simón regenta, con la colaboración de Cathy (Deneuve), la sala de fiestas de noche “Simon’s”, de Paris. Es duro, codicioso, ambicioso y desconsiderado. El comisario Coleman es tan duro y frío como los malhechores.
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| Catherine Deneuve y Alain Delon en Crónica negra (1972) |
Al realizador, le interesa, sobre todo, la exploración de la ambigüedad moral de los protagonistas y las equivalencias entre la policía y los atracadores. La lucha de la policía contra los criminales no se identifica con el enfrentamiento secular entre el bien y el mal. Los criminales son fríos, carecen de sentimientos, maltratan a quienes se cruzan en su camino, son sanguinarios y crueles. La policía, personificada en la figura del comisario Coleman, actúa de manera similar. Otros referentes temáticos de la película son la exploración de las debilidades humanas, la preocupación por la muerte, la amistad masculina, la lucha entre el sentido del deber y los sentimientos de amistad, la tensión entre realidad y apariencias, la ambigüedad sexual (travestido enamorado del comisario). Los personajes dudan, sueñan, actúan y albergan miedos, frustraciones y esperanzas. Se comportan como seres humanos inmersos en una realidad cotidiana, ordinaria y corriente. Los diálogos son breves, escasos y casi lacónicos. El realizador muestra la atracción que siente por la tragedia. Destaca la secuencia del asalto a la oficina bancaria y el cruel interrogatorio (sólo insinuado) de Louis Costa. La película destila la gélida frialdad que anida en el espíritu de los criminales y de la policía.
(cont.)
martes, 4 de mayo de 2021
Joseph Losey, un maestro cineasta en un juego de engaños (I)
Una joven novia necesitada de amor se va a Alemania a recargar pilas y se cruza en la calle de un gigoló, un narcotraficante… En Una inglesa romántica (The Romantic Englishwoman, 1975), reeditada hoy, el director estadounidense transforma un guión banal en una sutil película. La oportunidad de evocar también Ceremonia secreta (Secret Ceremony, 1968), otro trío donde el engaño y la mentira se llevan hasta las últimas consecuencias.
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| Helmut Berger y Glenda Jackson en Una inglesa romántica (1975) de Joseph Losey |
La trama de Una inglesa romántica es banal: la escapada a Baden-Baden de un burgués inglés, mal casado, que cruza la calle de un gigoló proveedor de drogas ... Gracias a la ayuda del dramaturgo Tom Stoppard (unos años después de que Harold Pinter hiciera el mismo trabajo para Accidente (1967)), Losey convierte esta novela de la estación en una farsa sofisticada. Con espejos por todas partes, como para sugerir que sus personajes solo viven de sus reflejos. Y como leitmotiv, una secuencia erótica en un ascensor: convencido de su desgracia conyugal, uno de los tres héroes (Michael Caine) lo imagina, lo insiste, lo repite. Y, a fuerza de soñarlo, le da vida...
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“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro Señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (I)
Si un tema sigue cuestionando en la filmografía de Alain Delon, es el de la dualidad. Netflix ofrece tres películas que resuenan con este tema, dirigidas por tres de los cineastas de su panteón personal. Con esta constante: cuanto más "lejos" está Delon, más carismático es.
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| A pleno sol (1960), de René Clément (1960), la película que descubrió a Alain Delon. |
Conocemos la historia de A pleno sol (Plein soleil, 1960), la película que convirtió al joven Alain en una estrella. Una historia de robo de identidad como se describe en esta adaptación de la novela El talento de Mr. Ripley (1955) de Patricia Highsmith, unida a otra historia de identidad cambiante durante el casting de la película. Originalmente, René Clément imaginó a Jacques Charrier para interpretar a Tom Ripley, y Delon interpretaría a Philippe Greenleaf, el joven heredero. Convencido de que es Ripley, ese personaje dispuesto a robarle la vida a otro, llega a la casa de René Clément para defender su caso. Los hermanos Hakim, productores de la película, presentes esa noche, se enfurecen: ¿quién se cree que es?
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Hace 100 años: Danton
El 4 de mayo de 1921 se estrenó la película alemana Danton, dirigida por Dimitri Buchowetzki e interpretada por Emil Jannings, Werner Krauss, Ossip Runitsch, Ferdinand von Alten, Eduard von Winterstein, Charlotte Ander, Maly Delschaft, Hilde Woerner, Hugo Döblin, Friedrich Kühne, Robert Scholz. Productora: Wörner-Filmgesellschaft. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: En el apogeo del Reinado del Terror, Maximilien Robespierre orquesta el juicio y la ejecución de varios de sus principales compañeros revolucionarios franceses, incluido Georges Danton. La verdadera historia del conflicto entre Danton y Robespierre, los líderes de la Revolución Francesa.
Comentario: Se baso en la obra La muerte de Danton de Georg Büchner.
lunes, 3 de mayo de 2021
Cumplió 25 años: Barb Wire
El 3 de mayo de 1996 se estrenó la película estadounidense Barb Wire, dirigida por David Hogan e interpretada por Pamela Anderson, Temuera Morrison, Victoria Rowell, Jack Noseworthy, Xander Berkeley, Udo Kier, Steve Railsback, Clint Howard, Jennifer Banko-Stewart, Tony Bill, Tom Lister, Jr., Marshall Manesh, Salvator Xuereb, Nicholas Worth, Candace Kita, Diana Lee Inosanto. Productora: Polygram Filmed Entertainment/Propaganda Films/Dark Horse Entertainment. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: Siglo XXI. EEUU. La segunda guerra civil. Todo el país se encuentra en estado de emergencia. Lo que una vez fue el Congreso ahora se rige por métodos fascistas. Sólo queda una ciudad libre, Steel Harbor, cuartel general de la resistencia. Esta es la ciudad natal de Barb Wire, dueña del night club Hammerhead. Como los tiempos no son buenos, Barb tiene un segundo trabajo. Es una caza-recompensas, y probablemente no la quieras detrás de ti. El credo de Barb es no ponerse de parte de nadie, la única forma de sobrevivir en estos tiempos. Cuando su antiguo amante Axel Hood aparece pidiéndole un favor, Barb de pronto se convierte en pieza clave en un juego de intrigas políticas. Ahora va a tener que tomar partido.
Nominaciones y premios: Premio Razzie: Peor nueva estrella (Anderson). 6 nominaciones, incluyendo peor película.
Comentario: Barb Wire es una adaptación del cómic Dark Horse Comics y una "rescritura" del clásico Casablanca. La película de Hogan responde a un intento de sacarle partido a la fama de Pamela Anderson en la época de su máximo esplendor, así como a su físico.
domingo, 2 de mayo de 2021
En Netflix, "En Las apariencias de las cosas”: una película atormentada por el machismo
De esta clásica película de terror poblada por fantasmas inofensivos, recordaremos especialmente la acusación contra hombres dispuestos a esclavizar y destruir todo en nombre de una hipotética superioridad.
Hace 100 años: The Blazing Trail
En mayo de 1921 se estrenó la película The Blazing Trail, dirigida por Robert Thornby e interpretada por Frank Mayo, Frank Holland, Verne Winter, Bert Sprotte, Madge Hunt, Mary Philbin, Lillian Rich, Ray Ripley, Joy Winthrop, Helen Gilmore. Productora: Universal Film Manufacturing Company. Duración: 50 minutos.
Sinopsis argumental: El joven médico Bradley Yates ha estado tratando de encontrar un suero para contrarrestar el envenenamiento de la sangre, sin resultados. Agotado, descansa en las montañas Blue Ridge y se queda en una pequeña comunidad de montaña. Cuando una joven maestra llega a la ciudad, se desarrolla un romance entre ella y Bradley, pero los chismes locales han difundido rumores de que ha seducido a Talithy, una chica local, y la abandonará por la maestra. Sobrevienen complicaciones.
Comentario: Basada en la novela The Truant, escrita por Izola Forrester y Mann Page. Película que supuso el debut cinematográfico de Mary Philbin.
"A sangre fría" de Richard Brooks: Para maníaco o maníaco y medio
Al filmar en la escena del crimen y contratar a ciertos jurados (¡y al verdugo!) Para que desempeñaran su propio papel, el cineasta estadounidense se embarcó en 1967, un año después de su publicación, en una reconstrucción más que meticulosa de la fascinante historia de Truman Capote.
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| Entonces casi desconocidos, Robert Blake y Scott Wilson interpretan a los criminales de A sangre fría |
Para Capote, la razón de ser de De sang-froid era ser precisa en los hechos. Fiel al espíritu, si no a la letra del libro, Richard Brooks diseña su adaptación, ahora disponible en DVD en una magnífica edición de coleccionista, con una preocupación por la autenticidad maníaca. Se mudó a la casa de Herb Clutter para filmar la muerte del granjero adinerado, su esposa Bonnie y sus dos hijos Sally y Kenyon en la escena de su terrible experiencia, luego organiza el juicio de Perry Smith y Dick Hickock en el juzgado de Garden City donde los dos los asesinos fueron condenados.
sábado, 1 de mayo de 2021
Efemérides de cine: Billy, el defensor
El 1 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense Billy, el defensor (Billy Jack), dirigida por Tom Laughlin e interpretada por Tom Laughlin, Delores Taylor, Clark Howat, Victor Izay, Julie Webb, Debbie Schock, Teresa Kelly, Lynn Baker. Productora: National Student Film Corporation. Duración: 114 minutos.
Sinopsis argumental: Tom Laughlin interpreta a Billy Jack, un medio indio, medio blanco ex boina verde el cual ve más próximo su lado indio que su lado blanco. Vive en un mundo de blancos del que no puede escapar y reniega de la violencia. Billy tendrá que posicionarse entre unos estudiantes amantes de la paz y el amor que se encuentran en el desierto y los chicos malos clásicos que viven cerca de la ciudad.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada nueva promesa femenina (Delores Taylor).
Comentario: La película trata temas candentes de la sociedad norteamericana de los años 1960 como haz el amor y no la guerra, la separación racial... Una película de una saga de cuatro películas centradas en el protagonista Billy Jack, siendo ésta la segunda. Nacidos para perder (The Born Losers, 1967), Billy el defensor, The Trial of Billy Jack (1974) y Billy Jack goes to Whasinghton (1977). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Chloe Zhao triunfa en los Oscar y China prefiere vendarse los ojos
Cuando la cineasta china recibió los Oscar a mejor Director y Mejor Película, Beijing ha querido ignorar el evento y organizar su censura en los medios de comunicación nacionales. Pero, ¿qué hizo Chloe Zhao para merecer esto?
Por tanto, una cineasta china se ha convertido, en la noche del domingo 25 al lunes 26 de abril de 2021, en la segunda mujer de la historia en recibir el Oscar a la mejor directora. Podemos imaginar el orgullo del presidente Xi Jinping ante el triunfo de Chloé Zhao cuyo tercer largometraje, Nomadland, con Frances McDormand, ya ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia, también recibió el Oscar a la mejor película. Salvo que para nada... Ningún comunicado oficial aclamó el triunfo de la directora. Peor aún, la ceremonia de los Oscar, de la que Chloe Zhao era la gran favorita, no fue retransmitida por la televisión estatal, los principales diarios oficiales ni siquiera publicaron la información y los comentarios en las redes sociales que felicitaban a la joven fueron borrados de inmediato por la censura.
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| Frances McDormand y Chloé Zhao en el rodaje de Nomadland |
¿Qué crimen cometió Chloe Zhao para merecer ese trato? En una entrevista con una revista de cine estadounidense hace ocho años, que pasó desapercibida en su momento pero desenterrada por la prensa oficial a principios de 2021, la cineasta afincada en Estados Unidos relató su adolescencia en China con estas palabras: "Crecí en un ambiente lleno de mentiras. Muchas de las cosas que se dijeron resultaron ser falsas y eso moldeó mi carácter rebelde." No es suficiente para poner en peligro la omnipotencia del gobierno de Beijing, a priori, pero esta sincera admisión fue el detonante de un virulento "ataque a Zhao" en la web china por parte de los internautas nacionalistas, con el apoyo del Partido Comunista, la joven se ve tratada, entre otras lindeces, de un "traidora" a la patria.
Ante este estallido de violencia, la directora de Nomadland tuvo la respuesta más inteligente posible. Citando un poema de la época Song (960-1279) al recibir el Oscar a la mejor película, rindió homenaje a la antigua cultura china tan elogiada por las autoridades de su país natal. Y también demostró el carácter totalmente contraproducente, por no decir estúpido, de la campaña de calumnias en su contra.
Diez películas espaciales en las que la música despega (X)
(cont.)
10.- Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), de Steven Spielberg
Con música de John Williams
Y es realmente poderoso, John Williams, que ha encontrado una forma de hacer contacto con los extraterrestres. Cinco notas, no más. Lo que François Truffaut compone en un teclado...
10.- Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), de Steven Spielberg
Con música de John Williams
Y es realmente poderoso, John Williams, que ha encontrado una forma de hacer contacto con los extraterrestres. Cinco notas, no más. Lo que François Truffaut compone en un teclado...
viernes, 30 de abril de 2021
Películas de la semana: 30 de abril
Chaos Walking
Nadie
Crónica de una tormenta
Police
El fotógrafo de Minamata
Yaida, la noche del perdón
El verano de Cody
Charulata. La esposa solitaria
Earwig y la bruja
Capitán Diente de Sable y el diamante mágico
No-No de viaje al mundo en miniatura
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