100 sagas de cine: Shrek

Shrek es una franquicia, basada en el libro Shrek! (1990) del estadounidense William Steig, está conformada principalmente de una serie de cuatro películas de animación digital: Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek tercero (2007) y Shrek Forever After (2010).

1.- Shrek (2001). Estados Unidos. Dirección: Andrew Adamson, Vicky Jenson. Reparto: Animación. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio, David N. Weiss, Roger S.H. Schulman (Novela: William Steig). Música: Harry Gregson-Williams, John Powell. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation/DreamWorks SKG/Pacific Data Images (PDI). Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras. Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Dragones. Duración: 87 minutos. Oscar: Mejor largometraje de animación. 2 nominaciones; Nominada al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical; Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. 6 nominaciones, incluyendo mejor película; National Board of Review: Mejor largometraje de animación; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación. 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película. Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio.
2.- Shrek (2004). Estados Unidos. Dirección: Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon. Reparto: Animación. Guion: David N. Weiss, David N. Weiss, J. David Stem (Personajes: William Steig). Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks SKG/Pacific Data Images (PDI)/DreamWorks Animation. Animación. Comedia. Fantástico. Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Secuela. Duración: 93 minutos. 2 nominaciones al Oscar: Mejor canción, largometraje animado; Globos de Oro: Nominada a mejor canción original; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación, canción. Cuando Shrek y la princesa Fiona regresan de su luna de miel, los padres de ella los invitan a visitar el reino de Muy Muy Lejano para celebrar la boda. Para Shrek, al que nunca abandona su fiel amigo Asno, esto constituye un gran problema. Los padres de Fiona, por su parte, no esperaban que su yerno tuviera un aspecto semejante y, mucho menos, que su hija hubiera cambiado tanto. Todo esto trastoca los planes del rey respecto al futuro del reino. Pero entonces entran en escena la maquiavélica Hada Madrina, su arrogante hijo el Príncipe Encantador y un minino muy especial: el Gato con Botas, experto cazador de ogros. 

3.- Shrek Tercero, también conocida como Shrek 3 (Shrek the Third AKA Shrek 3, 2007). Estados Unidos. Dirección: Chris Miller, Raman Hui. Reparto: Animación. Guion: Jeffrey Price, Peter S. Seaman, Jon Zack, J. David Stem, David N. Weiss, David N. Weiss. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation/Pacific Data Images (PDI). Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras/Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Secuela. Duración: 92 minutos. Nominada a los Premios BAFTA: Mejor película de animación. Cuando Shrek se casó con Fiona, no cayó en la cuenta de que tarde o temprano acabaría siendo rey. Así, al caer enfermo su suegro, el Rey Harold, Shrek corre el peligro de tener que abandonar su amado pantano para ocupar el trono; a menos que encuentre un heredero. Decide entonces emprender un viaje con Asno y el Gato con Botas para encontrar a Arturo, el primo de Fiona. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Principe Encantador recluta un ejército de villanos para tomar el trono por la fuerza. Pero no cuentan con que Fiona y la Reina Lillian también han reunido su grupo de heroínas para hacerles frente...

4.- Shrek 4: Felices para siempre (Shrek Forever After AKA Shrek 4, 2010). Estados Unidos. Dirección: Mike Mitchell. Reparto: Animación. Guion:  Josh Klausner, Darren Lemke. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Animación, Yong Duk Jhun. Productora: DreamWorks Animation/Pacific Data Images (PDI). Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras. Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Secuela. 3-D. Duración: 93 minutos. Premios Annie: 5 nominaciones. En lugar de dedicarse a espantar a los aldeanos como solía hacer, el ogro Shrek accede a autografiar horquillas para siembra, pero es embaucado al firmar un pacto con el afable negociador Rumpelstiltskin. De pronto Shrek se encuentra en una retorcida versión alternativa de Muy Muy Lejano, en la que Fiona, que es un ogro de caza, no lo conoce, y otro tanto sucede con Burro; Rumpelstiltskin es el rey, y el Gato con Botas es obeso y perezoso. De Shrek depende salvar a sus amigos, restaurar su mundo y recuperar a su único y verdadero amor. Cuarta entrega (y última) de las aventuras del ogro verde de Dreamworks. 

Efemérides de cine: Corrupción de una familia

El 22 de julio de 1970 se estrenó la película estadounidense Corrupción de una familia (Something for Everyone), dirigida por Harold Prince e interpretada por Angela Lansbury, Michael York, Anthony Higgins, Heidelinde Weis, Jane Carr, Eva Maria Meineke, John Gill, Wolfried Lier, Klaus Havenstein, Walter Janssen, Erik Jelde. Productora: Cinema Center Films. Duración: 122 minutos.

Sinopsis argumental: Un joven seductor de 20 años, de pasado misterioso se traza un increíble plan para introducirse en la familia de la condesa Ornstein; seduce a los miembros de la aristocrática familia, enamora a la condesa, asesina sin escrúpulos cuando eso conviene a sus ambiciosos planes, traza los más descabellados proyectos corrompiendo todo lo que toca; pero nadie puede resistirse a su seductora presencia, a su exultante belleza y juventud, a su inmoral poder... 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz musical/comedia (Angela Lansbury). 

Comentario: Película basada en la novela de Harry Kressing, The Cook. Harold Prince es un director que cuenta con una pequeña filmografía, apenas dos películas y una serie de televisión, y que en esta ocasión dirige una comedia negra protagonizada por la gran Angela Lansbury, que aborda temas como la adquisición de quimeras, la decadencia aristocrática, el arribismo amoral, la atracción de la seducción o la ambición despiadada.

Efemérides de cine: El grito del fantasma

El 22 de julio de 1970 se estrenó la película británica El grito del fantasma, también conocida como El grito de la muerte o El grito de la bruja (Cry of the Banshee), dirigida por  Gordon Hessler e interpretada por Vincent Price, Hilary Dwyer, Carl Rigg, Patrick Mower, Essy Persson, Marshall Jones, Elisabeth Bergner, Stephan Chase, Hugh Griffith. Productora: American International Productions. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: El malvado juez Edward Whitman es el responsable de la muerte de dos seguidores de una secta satánica. La gran sacerdoteisa de este culto diabólico, buscando venganza, envia un maleficio a la familia de Whitman. Primero muere su hijo y després su esposa. Cuando parece que su hija tampoco escapará del maleficio, el amor detendrá el poder de la brujería.

Comentario: A finales de los años 1960 llegó a Gran Bretaña la moda de adaptar relatos de Edgar Allan Poe de la mano de la American International Pictures. El director Gordon Hessler colaboró con tres películas. Una de ellas fue “El grito de la bruja”, protagonizada per Vincent Price, un actor que ya había triunfado anteriormente con adaptaciones del mismo Poe de la mano de Roger Corman (El péndulo de la muerte). Es una producción de pobre presupuesto y ambientación gótica, modesta pero muy curiosa.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LV)

Ben Affleck en El indomable Will Hunting (1997)

Ben Affleck en Pearl Harbor (2001)

Ben Affleck en Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016)

Abou Leila: un grito desde el corazón de Argelia

Con su primera película Abou Leila (2019), el director describe la Argelia de la década de 1990, entonces afectada por el terrorismo islamista. Pero también, insiste el director Amin Sidi-Boumédiène, es una fábula universal sobre la violencia y los sentimientos de quienes se enfrentan a ella.

Proyectada en 2019 en Cannes, en la Semana de la Crítica, Abou Leila finalmente comenzó su carrera teatral el 15 de julio de 2020: esta alucinante road-movie, a través de una Argelia repleta de violencia, marca el impresionante debut de Amin Sidi -Boumediene. El director nos cuenta sobre su país, donde la crisis de Covid todavía está en su apogeo y está retrasando el estreno de su primer largometraje por el momento.

Argelia, 1994. S. y Lotfi, dos amigos de la infancia, cruzan el desierto en busca de Abu Leila, un peligroso terrorista. Festival Internacional de Sevilla: Mejor película sección Nuevas Olas.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LIV)

Cameron Diaz en La máscara (1994)

Cameron Diaz en La boda de mi mejor amigo (1997)

Cameron Diaz en Kill Bill: Vol. 1 (2003)

100 sagas de cine: Scary Movie (II)

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4.- Scary Movie 4 (2006). Estados Unidos. Dirección: David Zucker. Interpretación: Anna Faris, Regina Hall, Craig Bierko, Bill Pullman, Anthony Anderson, Carmen Electra, Chris Elliott, Kevin Hart, Cloris Leachman, Michael Madsen, Phil McGraw, Leslie Nielsen, Shaquille O'Neal, Molly Shannon, Conchita Campbell, Beau Mirchoff, Craig Mazin, David Zucker, Debra Wilson, Charlie Sheen, Simon Rex, Chingy, James Earl Jones, Bridget Marquardt, Christie Laing, Crystal Lowe, Fabolous, Holly Madison, Kendra Wilkinson, Lil Jon, Mike Tyson, YoungBloodZ, J-Bo, Alex Bruhanski, Dave Attell, John Reardon, Alonzo Bodden, Campbell Lane, Brad Sihvon, Brenda McDonald, Andrew McNee, Amber Borycki, André 3000, Edward Moss, Patrice O’Neal, Sarah Edmondson, Joanna Krupa, Beverley Breuer, Chris Williams, DeRay Davis, Drew Mikuska, Bryan Callen, Anna Ferguson, Jessica McLeod. Guion: Jim Abrahams, Pat Proft, Craig Mazin, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Phil Beauman, Aaron Seltzer, Jason Friedberg. Música: James L. Venable. Fotografía: Thomas E. Ackerman. Productora: Dimension Films. Comedia. Terror. Comedia de terror. Comedia absurda. Parodia. Secuela. Premios Razzie: premio a la peor actriz secundaria (Carmen Electra). Una nueva entrega de la franquicia que parodia los últimos títulos del cine americano. Esta vez, la ingenua Cindy Campbell (Anna Faris) intenta hacer carrera en la atención sanitaria a domicilio, y encuentra trabajo con una horripilante anciana que vive en una casa embrujada por una presencia fantasmal. A esto se añade un vecino guapetón y la amenaza de unos alienígenas que quieren dominar el planeta... Y nuestra heroína vuelve a sumergirse en la acción más enloquecida en su intento de descifrar los extraños mensajes que le llegan del más allá. Pero eso no le impide seguir buscando el amor en los sitios más inusitados y de salvar el mundo de la destrucción masiva. Mientras tanto, Cindy tiene que vivir espantosos accidentes de avión, toparse con chicas ciegas pero no por ello menos audaces, tontos de pueblo, raperos zarrapastrosos, inventos extrañísimos, almas fantasmagóricas y hasta esfínteres alienígenas. 

5.- Scary Movie 5 (2013). Estados Unidos. Dirección: Malcolm D. Lee. Interpretación: Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Kate Walsh, Molly Shannon, Heather Locklear, Lindsay Lohan, Charlie Sheen, J.P. Manoux, Snoop Dogg, Katt Williams, Terry Crews, Jerry O'Connell, Mac Miller, Sarah Hyland, Katrina Bowden, Tyler Posey, Sheree Whitfield, Mike Tyson, Gracie Whitton, Jasmine Guy, Marisa Saks, Suelyn Medeiros, Kendra Wilkinson. Guion: David Zucker, Pat Proft. Música: James L. Venable. Fotografía: Steven Douglas Smith. Productora: Dimension Films/Brad Grey Pictures/DZE. Comedia. Terror. Comedia de terror. Comedia absurda. Parodia. Sobrenatural. Duración: 87 minutos. Premios Razzie: 3 nominaciones, incluyendo peor secuela. Quinta y última entrega de la famosa saga de parodias. Los felizmente casados Dan y Jody empiezan a observar algunos fenómenos extraños en su casa tras volver del hospital con su bebé, Aiden. Pero cuando el caos se apodera del trabajo de Jody como bailarina de ballet y de la carrera de Dan como investigador de monos, la pareja descubre que está siendo acosada por una presencia demoníaca. Juntos, con la ayuda de expertos cualificados y de numerosas cámaras, intentarán deshacerse del maléfico ser antes de que sea demasiado tarde. A pesar de no lograr el éxito comercial de sus predecesoras, Scary Movie 5 resultó rentable para los estudios. En ella incluso se parodian cintas que durante el rojade todavía no se habían estrenado como Cincuenta sombras de Grey o el 'remake' de Posesión infernal.

Cine para niños: Ninja a cuadros, un Toy Story social

A través de la historia de una muñeca ninja vengativa, esta película animada en 3D aboga por los niños trabajadores. A partir de los 8 años. 

Adaptación del libro de Anders Matthesen, este largometraje animado en 3D es sorprendentemente social. Se enfrenta al destino fatal de los niños trabajadores en los talleres de confección en Tailandia, a través de un argumento de serie B. Estrenado en la Navidad de 2018 en Dinamarca, Ninja a cuadros (Target Ninja), fue un éxito de espectadores en las salas. 

Un niño danés de 13 años recibe como regalo una muñeca ninja, poseída por un espíritu vengativo ansioso por castigar a un europeo rico y explotador. Este último es responsable de la muerte de un niño en una fábrica de juguetes tailandesa

El éxito de Ninja a cuadros radica en la alianza entre la cultura japonesa (el chanbara o cine de samurais) y la tradición danesa: es una variante contemporánea en torno al juguete que cobra vida, querida por el escritor Hans Christian Andersen.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LIII)

Trina Parks en Diamantes para la eternidad (1971)

Trina Parks en Immortal Kiss: Queen of the Night (2012)

Trina Parks en Spectre (2015)

100 sagas de cine: Scary Movie (I)

La saga de Scary Movie es una serie de películas estadounidenses de comedia especializada en "burlarse" de las películas populares de terror, que han obtenido un gran éxito en la taquilla en todo el mundo. Los dos actores recurrentes son Anna Faris y Regina Hall, como Cindy Campbell y Brenda Meeks respectivamente. La franquicia fue ideada por los Hermanos Wayans, quienes escribieron y dirigieron las primeras dos películas antes de dejar la franquicia. 

las películas que la componen son: 

1.- Scary Movie (2000). Estados unidos. Dirección: Keenen Ivory Wayans. Interpretación: Anna Faris, Jon Abrahams, Carmen Electra, Shannon Elizabeth, Kurt Fuller, Regina Hall, Lochlyn Munro, Cheri Oteri, Dave Sheridan, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Andrea Nemeth, Dan Joffre, David L. Lander, Trevor Roberts, Keenen Ivory Wayans, James Van Der Beek. Guion: Shawn Wayans, Marlon Wayans, Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg, Aaron Seltzer. Música: David Kitay. Fotografía: Francis Kenny. Productora: Dimension Films/Wayans Bros. Entertainment/Gold/Miller Productions/Brad Grey Pictures. Comedia. Terror. Comedia de terror. Parodia. Slasher. Asesinos en serie. Comedia absurda. Colegios. Universidad. Duración: 88 minutos. Una bella estudiante muere asesinada. Un grupo de desorientados adolescentes descubre que entre ellos hay un asesino. La heroína Cyndi Campbell y su grupo de despistados amigos se verán aterrorizados por un singular psicópata enmascarado que pretende vengarse de ellos, después de que lo atropellaran por accidente el pasado Halloween. Principalmente parodia a la película Scream, también de Miramax y Dimension Films; sobre todo en la trama, pero también en el asesino principal (Ghostface), en el rótulo o en el propio nombre de la película, Scary Movie, que es repetido en Scream varias veces haciendo referencia realmente a películas de terror.

2.- Scary Movie 2 (2001). Estados Unidos. Dirección: Keenen Ivory Wayans. Interpretación: Anna Faris, Marlon Wayans, Chris Elliott, Christopher Masterson, David Cross, Shawn Wayans, Regina Hall, Tim Curry, Kathleen Robertson, James Woods, Tori Spelling, Veronica Cartwright, Andy Richter, Natasha Lyonne. Guion: Shawn Wayans, Marlon Wayans, Alyson Fouse, Greg Grabianski, Dave Polsky, Michael Anthony Snowden, Craig Wayans. Música: Mark McGrath. Fotografía: Steven Bernstein. Productora: Dimension Films/Wayans Bros. Entertainment. Comedia. Terror. Comedia de terror. Comedia absurda. Parodia. Posesiones/Exorcismos. Casas encantadas. Secuela. Duración: 83 minutos. Un profesor loco recluta a una chica y un grupo de compañeros, deseosos de vivir aventuras y nuevas experiencias, para una salida de fin de semana. Una vez allí todos se instalan, con el pretexto de realizar un experimento científico sobre desórdenes del sueño, en una casona que resulta estar embrujada, lo cual es adecuado para el propósito real del profesor. Durante la estancia en la casa, los estudiantes se dan cuenta de que la casa está llena de espectros, principalmente el del dueño anterior, quien fue probable responsable de un asesinato pasional cometido años atrás en aquel lugar. Como una extensión sobrenatural de la primera película, la nueva entrega de los prolíficos Wayans dirige su mirada hacia iconos clásicos como El exorcista, Poltergeist o Hannibal. Pero va más allá de lo sobrenatural y arremete contra filmes como Los ángeles de Charlie y Misión: Imposible II.

3.- Scary Movie 3 (2003). Estados Unidos. Dirección: David Zucker. Interpretación: Anna Faris, Charlie Sheen, Simon Rex, Denise Richards, Leslie Nielsen, Queen Latifah, Jeremy Piven, Regina Hall, Eddie Griffin, William Forsythe, Peter Boyle, Anthony Anderson, Camryn Manheim, Jenny McCarthy, Pamela Anderson, Ja Rule, George Carlin, Macy Gray, Kevin Hart. Guion: Pat Proft, Craig Mazin (Personajes: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Buddy Johnson, Jason Friedberg, Aaron Seltzer). Música: James L. Venable. Fotografía: Mark Irwin. Productora: Dimension Films. Comedia. Terror. Comedia de terror. Comedia absurda. Parodia. Secuela. Duración: 90 minutos. Tercera entrega de la famosa franquicia que parodia, en este caso, películas como The Ring (El círculo) (1998), Señales (2002), Matrix Reloaded (2003), 8 Millas (2002), Los otros (2001), etc., así como las tendencias de la cultura pop como American Idol. La película acerca nuevamente al director David Zucker al género que ayudó a crear con los clásicos Aterriza como puedas (1980), la saga Agárralo como puedas (1988). Todo comienza cuando la errante reportera Cindy Campbell (Anna Faris) parte a buscar una noticia dura en el mundo de la televisión. Pronto descubre una extraña arremetida de criaturas amenazadoras para el planeta, como invasores alienígenas, cintas de video asesinas, anormales círculos en los cultivos, profecías de The One, niños de ojos siniestros, ambiciosos raperos blancos e incluso una corrida con Michael Jackson. Frente a conspiraciones de proporciones masivas y a un conjunto de personas extrañas a su alrededor, Cindy debe luchar para evitar que el mal se apodere del mundo otra vez. 

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Cumplió 25 años: Peor imposible

El 19 de julio de 1995 se estrenó la película italiana Peor imposible (Peggio di così si muore), Dirigida por Marcello Cesena e interpretada por Carla Signoris, Maurizio Crozza, Ugo Dighero, Mauro Pirovano, Marcello Cesena, Jacky Nercessian, Rossy de Palma, Gisella Sofio, Isa Gallinelli, Mauro Marino, Massimo Olcese, Adolfo Margiotta, Joanna Chatton, Elisabetta Consolini, Lucianna De Falco. Productora: Coproducción italo-franco-española; Palomar/Angel Film/Banfilm/La Sept Cinéma/Mate Producciones S.A./Rai 3/Canal+/La Sept-Arte/Canal+ España/Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Carlo y Anna vuelven de su luna de miel y cuando llegan a su casa se dan cuenta que han cogido la maleta equivocada en el aeropuerto. Pronto descubrenque ese inocente error les traerá una agradable sorpresa, ya que dentro encontrarán una gran suma de dinero. Se plantean qué hacer y finalmente deciden quedárselo y utilizar el dinero para comprarse un precioso apartamento. En la inauguración de su nuevo hogar, aparecerán dos asesinos despiadados reclamando la totalidad de su dinero.

Comentario: Es la única película realizada por el grupo italiano de cómicos Broncoviz.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LII)

Hugh Jackman en X-Men (2000)

Hugh Jackman en Kate y Leopold (2001)

Hugh Jackman en Australia (2008)

100 sagas de cine: Scream

Scream es una serie estadounidense de películas de terror satírico creada por Kevin Williamson y Wes Craven. Las películas siguen al personaje ficticio Sidney Prescott, interpretado por Neve Campbell, que se convierte en el blanco de varios asesinos que adoptan la identidad ficticia de Ghostface para atormentarla, mientras desatan una matanza con tal de llegar a ella. En cada película Sidney está acompañada de una serie de personajes más o menos cercanos y que, pueden o no, sobrevivir junto a ella cada vez que un nuevo asesino Ghostface ataca .La saga ha tenido una acogida positiva por parte de la crítica, y ha hecho que Scream haya sido alabada por revitalizar el género del horror a finales de los años 90 al combinar el tradicional slasher con el humor, con los tópicos del cine de terror y una trama inteligente. Las películas de la serie son: 

1.- Scream: Vigila quién llama (Scream, 1996). Estados Unidos. Dirección: Wes Craven. Interpretación: Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich, Drew Barrymore, Liev Schreiber, Jamie Kennedy, W. Earl Brown, David Booth, Linda Blair, Kevin Patrick Walls, Lawrence Hecht, Joseph Whipp, Frances Lee McCain, Wes Craven, Henry Winkler. Guion: Kevin Williamson. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Mark Irwin. Productora: Dimension Films/Woods Entertainment. Terror. Slasher. Sátira. Asesinos en serie. Película de culto. Duración: 11 minutos. Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella. Si bien el terror y los adolescentes han estado siempre muy vinculados en el cine, se puede afirmar que esta película marcó la aparición de un mini-género que inundó las pantallas de los cines de medio mundo con excelentes resultados de taquilla, pese a su limitado nivel artístico. Esta primera entrega -de la más famosa de las series de terror de los noventa- es, desde luego, la mejor. Un sorprendente inicio, multitud de guiños cinéfilos, estupendos efectos de sonido y algunos buenos momentos -un par de sustos están asegurados- para un título que en su día provocó cierta polémica por su emulación por parte de algunos adolescentes. Y eso que todavía no habían llegado ni Saw, ni Hostel... ni el cine de terror oriental. 

2.- Scream 2 (1997). Estados Unidos. Dirección: Wes Craven. Interpretación: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Sarah Michelle Gellar, Jada Pinkett Smith, Jamie Kennedy, Luke Wilson, Jerry O'Connell, Liev Schreiber, Laurie Metcalf, Timothy Olyphant, Elise Neal, Heather Graham, Omar Epps, Duane Martin, Lewis Arquette, Rebecca Gayheart, Portia de Rossi, Tori Spelling, Joshua Jackson, David Warner, Adam Shankman, Kevin Williamson, Craig Shoemaker. Guion: Kevin Williamson. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Peter Deming. Productora: Dimension Films. Terror. Slasher. Sátira. Secuela. Asesinos en serie. Duración: 120 minutos. Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Tori Spelling). Sidney Presscott, dos años después de los asesinatos de Woodsboro, California, vive feliz con sus amigos en el Campus de la Universidad de Windsor. El curso toca ya a su fin. Pero el día en que se estrena una película basada en la novela de la periodista Gala Weathers sobre los crímenes de Woodsboro, alguien es asesinado en el cine del campus. Al igual que su predecesora, Scream 2 combina la violencia del género de terror con elementos de comedia y misterio mientras que satiriza el cliché de las secuelas de las películas.

3.- Scream 3 (2000). Estados Unidos. Dirección: Wes Craven. Interpretación: David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox Arquette, Patrick Dempsey, Scott Foley, Lance Henriksen, Matt Keeslar, Jenny McCarthy, Emily Mortimer, Parker Posey, Deon Richmond, Patrick Warburton. Guion: Ehren Kruger. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Peter Deming. Productora: Dimension Films/Konrad Pictures/Craven-Maddalena Films/Miramax. Terror. Slasher. Sátira. Secuela. Asesinos en serie. Cine dentro del cine. Duración: 116 minutos. Después de los terroríficos acontecimientos que tuvieron lugar en la localidad de Woodsboro, Sidney vive alejada del mundo en una casita de las montañas, intentando olvidar el pasado. Se dedica a proporcionar apoyo moral a mujeres con problemas a través del teléfono; pero, un día, alguien la llama para informarla de los asesinatos que se están produciendo durante el rodaje de "Puñaladas 3", película basada en los hechos de los que ella fue protagonista. Scream 3 comercialmente fue el primer fracaso de la franquicia recibiendo en su mayoría críticas mixtas pese a sus ganancias más de 161 millones de dólares la película apenas logró duplicar el presupuesto invertido el cual fue el más alto todas las películas junto a la cuarta entrega. Muchos críticos opinaron que la película justamente se había convertido en lo que la saga parodiaba.

4.- Scream 4 (2000). Estados Unidos. Dirección: Wes Craven. Interpretación: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Marley Shelton, Hayden Panettiere, Adam Brody, Mary McDonnell, Anthony Anderson, Rory Culkin, Kristen Bell, Anna Paquin, Lucy Hale, Nico Tortorella, Erik Knudsen, Britt Robertson, Aimee Teegarden, Marielle Jaffe, Alison Brie, Shenae Grimes, Gordon Michaels, Nancy O'Dell. Guion: Kevin Williamson. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Peter Deming. Productora: Dimension Films. Terror. Thriller. Intriga. Slasher. Sátira. Comedia negra. Secuela. Asesinos en serie. Cuarta entrega de la popular saga de terror "Scream". Sidney Prescott ha logrado olvidar los asesinatos cometidos en Woodsboro. Diez años después, convertida en una escritora de éxito, vuelve a su pueblo natal con motivo de la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso irá acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por un viejo conocido: Ghostface. Tuvo críticas variadas, aunque muchos la señalaron como una mejoría significativa sobre Scream 3. Recaudó 40 millones dólares en su semana de estreno en USA, haciéndola el segundo mejor estreno de todas las películas de la saga. No obstante su recaudación final fue apenas el doble del presupuesto impidiendo que la franquicia sea rentable como sucedió con las primeras dos películas que se filmaron con un menor presupuesto y que recibieron mejores críticas.

Cumplió 25 años: Braveheart

El 18 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Braveheart, dirigida por Mel Gibson e interpretada por Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack, Brendan Gleeson, David O'Hara, Tommy Flanagan, Brian Cox, James Cosmo, Alun Armstrong, Ian Bannen, Sean McGinley, Gerard McSorley, Stephen Billington, Peter Hanly, Michael Byrne, John Kavanagh, Peter Mullan, David Gant, Malcolm Tierney, Richard Leaf. Productora: Paramount Pictures, Icon Productions/Ladd Company. Duración: 177 minutos. 

Sinopsis argumental: En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

Nominaciones y premios: 5 Oscar: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones; Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones; 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones; National Board of Review: Mel Gibson; Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original. 

Comentario: Segunda película dirigida y protagonizada por Mel Gibson, tras El hombre sin rostro". En esta ocasión se puso al frente de una superproducción épica que narra la vida de William Wallace, un personaje histórico convertido en leyenda por los escoceses. Para el rodaje, Gibson se desplazó a los parajes naturales de Irlanda y Escocia. Allí tuvo que hacer frente a los temporales, muy frecuentes en aquella zona, por lo que no es casualidad que la lluvia sea una constante de la película. A pesar de esto, el rodaje siguió adelante y el resultado fueron unas secuencias preciosas que tienen su punto fuerte en las batallas.

Efemérides de cine: Tinieblas

El 18 de julio de 1970 se estrenó la película británica Tinieblas (The Man Who Haunted Himself), dirigida por Basil Dearden con Roger Moore, Hildegarde Neil, Alastair Mackenzie, Hugh Mackenzie, Freddie Jones, Kevork Malikyan, Thorley Walters, Olga Georges-Picot, John Welsh, Ruth Trouncer, Anton Rodgers, Edward Chapman, Laurence Hardy, Charles Lloyd Pack, Gerald Sim, John Carson, Terence Sewards, Jacki Piper, John Carson. Productora: Associated British Picture Corporation (ABPC)/Excalibur Films. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras sufrir un grave accidente de coche, Harold Pelham debe de ser operado. A media intervención los médicos descubren que Pelham tiene dos latidos diferentes de corazón. Cuando finalmente se recupera y vuelve a hacer vida normal, se da cuenta que todo ha cambiado mucho; entre otras cosas se ve apoyando un contrato con el que antes no estaba de acuerdo, y también está manteniendo un affair que desconocía. Además, la gente dice haberle visto en lugares donde él nunca ha estado. ¿Qué está sucediendo? ¿Alguien le está intentado robar la identidad? ¿O es que se está volviendo loco?

Comentario: Thriller de confusión psicológica que se basa en uno de los episodios de la famosa serie Alfred Hitchcock presenta. Para su protagonista, Roger Moore, muy popular tras la serie El Santo, supuso su última película antes de convertirse en James Bond en Vive y deja morir. Por lo que hace referencia al director, se trata de Basil Dearden, autor entre otras películas, de Kartum. Curiosamente, Dearden falleció poco antes del estreno del filme a consecuencia de un accidente en carretera.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LI)

Christopher Atkins en El lago azul (1980)

Christopher Atkins en The Pirate Movie (1982)

Christopher Atkins en A Night in Heaven (1983)

Efemérides de cine: El Mejor del Mundo

El 17 de julio de 1970 se estrenó la película española El Mejor del Mundo, dirigida por Julio Coll e interpretada por Tony Isbert, Karla, José Bódalo, José Suárez, Alfredo Mayo, Víctor Junco, Jesús Puente, Mario Berriatúa, Manuel Toscano, Carlos Romero Marchent, Agustín González, Queta Claver, Roberto Llamas, Manuel de Blas. Productora: Coproducción España-México; Constelación/Pan Latina Films. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: José es un joven atleta que desde hace tiempo lleva preparándose intensamente para correr, con el objetivo de ganar la prueba más dura: la Marathon. Obstinado en el deporte, José lleva una vida ordenada y ascética y no se relaciona con las muchachas de su edad, pese a estar enamorado de María, una chica que sueña con ser cantante. Sin embargo, las ilusiones del joven se desbaratan por completo cuando recibe con horror la noticia de que padece una lesión de corazón. La Delegación Nacional de Deportes, aún considerando a José su mejor candidato para la prueba, prefiere no arriesgar su vida y prescinde de él para formar el equipo que irá a las Olimpiadas.

Comentario: Melodrama deportivo, una coproducción hispano-mexicana,  que supuso uno de los últimos trabajos cinematográficos del realizador catalán Julio Coll. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (L)

Brooke Shields en El lago azul (1980)

Brooke Shields en Amor sin fin (1981)

100 sagas de cine: Hannibal Lecter (II)

(cont.)

4.- El dragón rojo (Red Dragon, 2002). Estados Unidos. Dirección: Brett Ratner. Interpretación: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson, Mary-Louise Parker, Philip Seymour Hoffman, Anthony Heald, Ken Leung, Frankie Faison, Bill Duke. Guion: Ted Tally (Novela: Thomas Harris). Música: Danny Elfman. Fotografía: Dante Spinotti. Productora: Universal Pictures/Dino de Laurentiis/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Intriga. Thriller. Crimen. Precuela. Asesinos en serie. Años 1980. Remake. Policíaco. Duración: 126 minutos. Un investigador del FBI especializado en analizar la mente y el comportamiento de los asesinos en serie se ve obligado a recurrir a Hannibal Lecter, a quien mandó a la cárcel, para que le ayude en el caso de un asesino de familias, cuyo patrón de conducta le resulta imposible desentrañar. Por tercera vez, el actor Anthony Hopkins interpreta al malvado doctor Hannibal Lecter, al que ya encarnó en El silencio de los corderos y en Hannibal. La película es una precuela de ambas, es decir, sitúa la acción años antes de . Se trata de una revisión de Hunter, una película de 1986 basada en la misma novela de Thomas Harris.

5.- Hannibal: el origen del mal (Hannibal Rising, 2007). Francia. Dirección: Peter Webber. Interpretación: Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans, Dominic West, Kevin McKidd, Richard Brake, Aaran Thomas, Helena-Lia Tachovská, Denis Menochet, Richard Leaf, Michelle Wade, Martin Hub, Ingeborga Dapkunaite, Joerg Stadler, Stephen Walters, Ivan Marevich, Timothy Walker, Goran Kostic, Charles Maquingnon, Radek Bruna, Seon Rogers, Toby Alexander, Ladislav Hampl, Joe Sheridan, Dominique Bettenfeld, Nancy Bishop, Zdenek Dvoracek, Vladimír Kulhavý, Jan Nemejovsky, Václav Chalupa, Martin Hancock, Tomás Palatý, Hugh Ross, Elsa Mollien, Paul Ritter, Robert Russell, Ivo Novák, John Early, Brian Caspe, Vitezslav Bouchner, Robbie Kay, Marek Vasut, Veronika Bellová, Marko Igonda, Petra Lustigova. Guion: Thomas Harris (Novela: Thomas Harris). Música: Ilan Eshkeri, Shigeru Umebayashi. Fotografía: Ben Davis. Productora: Coproducción Francia-República Checa-Reino Unido-Italia; Young Hannibal Productions, Carthago Films S.a.r.l, Dino de Laurentiis Cinematographica, ETIC Films, Ingenious Film Partners, Quinta Communications, Zephyr Films. Thriller. Precuela. Asesinos en serie. Samuráis. Duración: 117 minutos. Adaptación de una novela de Thomas Harris (2006). La historia de Lecter comienza en Europa Oriental, a finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Siendo un niño, además de presenciar el asesinato de sus padres, fue testigo de otras terribles atrocidades que lo marcarán para siempre.