100 sagas de cine: Perros callejeros

Perros callejeros fue la primera película de una trilogía dirigida en su totalidad por el mismo director. Las dos secuelas de Perros callejeros fueron Perros callejeros II (1979) y Los últimos golpes de «El Torete» (1980). Fue también la película que dio inicio al género cinematográfico conocido como cine quinqui.

1.- Perros callejeros (1977). España. Dirección: José Antonio de la Loma. Interpretación: Víctor Petit, Frank Braña, Xabier Elorriaga, Ángel Fernández Franco, Basilio Fernández Franco, Marta Flores, Carlos Tristán, Juan Patiño, Christa Leem, Miguel Hugal, César Sánchez. Guion: José Antonio de la Loma. Música: Cam España. Fotografía: Francisco Sánchez. Productora: Films Zodíaco/Profilmes. Drama. Crimen. Adolescencia. Robos. Atracos. Bandas. Pandillas callejeras. Cine quinqui. Duración: 103 minutos. Una pandilla de quinceañeros que viven en los suburbios de Barcelona se han especializado en el robo de coches. Con ellos se dedican a dar el "tirón", a asaltar tiendas para malvender las mercancías y a atacar a parejas en lugares apartados con el fin de desvalijarlas y abusar de las mujeres. Sorprendidos a veces en flagrante delito, son perseguidos por la policía; para zafarse invaden la calzada, circulan en dirección contraria y se saltan controles, resultando a veces malheridos. Tuvo un gran éxito de taquilla, sin duda debido a la curiosidad y morbo que despertó en el público de la España posfranquista una historia explícita de drogas, delincuencia y marginación social que apenas se había visto antes en el cine. Su principal mérito: la falta de prejuicios en su narración, una forma directa de contar las cosas impregnada de una verosimiltud que consigue, en parte, disimular muchas de sus imperfecciones. Hoy en día se ve enormemente anticuada, pero sigue siendo uno de los mejores reflejos de diversos temas de una época.

2.- Perros callejeros 2: Busca y captura, también conocida como Perros callejeros II (1979). Dirección: José Antonio de la Loma. Interpretación: Ángel Fernández Franco, Teresa Giménez, Reyes Poveda, José Febles, Raúl Ramírez, Agustí Villaronga, Pep Corominas, Conrado Tortosa 'Pipper', Verónica Miriel, Bernard Seray, Florencio Calpe, Basilio Fernández Franco, César Sánchez, Carlos Lucena, Isabel Mestres, Amparo Moreno, Grace Renat. Guion: José Antonio de la Loma. Fotografía: Juan Gelpí. Productora: Coproducción España-México; Films Zodiaco Prozesa. Drama. Secuela. Crimen. Cine quinqui. Duración: 100 minutos. Ángel, “El Torete”, es acusado injustamente de participar en el asesinato del empleado de una gasolinera. Tras entrar en prisión, y ayudado por sus amigos, reconstruye los hechos que son su coartada; pero mientras está en la cárcel sufre las consecuencias del terrible motín de “La Modelo" y posiblemente fue muerto, atropellado por un Chrysler 150, cuando salió de la cárcel. Las dos primeras películas de esta trilogía fueron interpretadas por Ángel Fernández Franco, conocido desde entonces con el sobrenombre de El Torete. El hombre era un actor no profesional, sacado de los mismos suburbios, y según el mismo de la Loma, una de las cosas que más lamentó es que la película no le hubiera servido para encauzar su vida.

3.- Los últimos golpes del Torete (Perros callejeros III, 1980). España. Dirección: José Antonio de la Loma. Interpretación: Ángel Fernández Franco, Bernard Seray, Berta Singerman, Isabel Mestres, Fernando Guillén, Simón Andreu, Carlos Lucena, Ignacio Arquer, Isabelino Cáceres, Pepa Palau, Josefina Tapias. Guion: José Antonio de la Loma. Fotografía: Juan Gelpí. Productora: Films Zodiaco Prozesa. Drama. Secuela. Cine quinqui. Duración: 85 minutos. Tras escapar del correccional, "El Torete" atraca un banco. Segundos después, "El Vaquilla" entra en el mismo banco para atracarlo también. No tienen más remedio que compartir el botín. La policía los busca por todas partes. Y también Begoña, una joven periodista empeñada en redimirlos. Segunda secuela de Perros callejeros que trataba el tema de la delincuencia juvenil, aprovechando el fenómeno de la inseguridad ciudadana que llegó con la democracia. Basada en personajes reales, esta cinta lleva los principales componentes del llamado cine quinqui: crítica social neorrealista y la presencia habitual del sexo, la violencia y el sensacionalismo. Una curiosidad: Angel Fernández Franco, alias el Torete, se representó a sí mismo en la cinta, algo que no pudo hacer el Vaquilla, por permanecer en la prisión. Este segundo fue interpretado por Bernard Seray, aunque doblado por Joan Pera.

Existe también la variante femenina Perras callejeras (1985), también dirigida por José Antonio de la Loma. 

Ver películas apocalípticas en tiempos de COVID-19: ¿masoquismo o -19 catarsis? (II)

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¿Toda la humanidad, luchando con una y la misma amenaza? Los líderes del planeta anuncian medidas excepcionales, el estado de emergencia? ¿El desmantelamiento gradual de todo lo que, en las estructuras cotidianas, parecía intangible? Incluso las imágenes de varios animales (ovejas, ciervos, jabalíes...) que circulan por las calles desiertas recuerdan un plano espectacular de Soy leyenda (I am Legend, 2007), el remake de El último hombre vivo (The Omega Man, 1971), en el que Will Smith interpreta a un sobreviviente solitario que ve como cruzan leones y venados la ciudad de Nueva York. Es cierto que no estamos cerca de ver una manada de elefantes que se manifiestan por la Puerta de Alcalá de Madrid, pero la idea está ahí. Las señales están ahí: la realidad de repente comenzó a tomar prestada una imagen familiar, una vez contaminada, que ahora provoca un poco de ansiedad.

Will Smith y Abbey en Soy leyenda (2007)

Aunque, lógicamente el espectador estresado debería huir de este espejo (más o menos) distorsionador de un desastre muy real, que se ha colado a su sala de estar (que ya no quiere ver ni en pintura). Ahora que el reloj en Apocalipsis ha fallado, ya no deberíamos usarlo para distraernos. Pero todos sabemos que en la frágil frontera entre lo imaginado y lo vivido, la lógica tiende a flaquear, más rápido que un habitante de la ciudad alrededor del 15 de marzo. 

Las películas resurgen de los laboratorios refrigerados de nuestras pesadillas

¿Qué película, entre todas, es actualmente un éxito en las plataformas de televisión a la carte en todo el mundo?: Contagio (2011), de Steven Soderbergh (2011). Solo en los Estados Unidos, este relato dolorosamente realista de una pandemia mortal subió del puesto 270 de las obras más vistas en el catálogo de Warner (diciembre pasado) al... segundo lugar en marzo. Concebida, según el propio director, como una película de "aviso", esta historia de un virus mutante venido de Asia retrata con relevancia aterradora todas las etapas que ahora observamos in vivo, incluso si es una "súper gripe" es aún más devastador que el actual coronavirus.

Al igual que el virus (procedente de África, esta vez) contra el que Dustin Hoffman lucha en Estallido (Outbreak, 1995), de Wolfgang Petersen, una película que también parece haber resurgido en los últimos tiempos de los laboratorios refrigerados de nuestras pesadillas. Incluso Perfect Sense (2012) de David MacKenzie, una película de nicho sobre una extraña epidemia que está privando gradualmente a la humanidad de sus cinco sentidos, actualmente está obteniendo una nueva oportunidad de vida en las televisiones a la carta.

Morgan Freeman y Dustin Hoffman en Estallido (1995)

¿Por qué tanto masoquismo? ¿Porqué necesitamos encontrar en la ficción las características aún más sombría de un mundo ya de por sí oscuro? Probablemente tomaría meses de psicoterapia (por Skype) para que lo pudiéramos entender. Las explicaciones son indudablemente múltiples y contradictorias, al menos aparentemente. Necesitamos alimentar nuestras obsesiones con noticias generalizadas, mientras huimos a través de la ficción. Vivir la experiencia catártica de una historia tranquilizadora: la catástrofe virtual, a diferencia de la real, está contenida en un tiempo determinado y controlado, entre un principio y un final (y a veces una vacuna). Sumergirse en él es tratar de poner la tragedia donde debería haber permanecido: en el lado bueno de la pantalla.

Eva Green en Perfect Sense (2011)

100 sagas de cine: Ocean's

La saga Ocean's es una trilogía de películas estadounidenses de atracos dirigidas o producidas por Steven Soderbergh. la trilogía suele ser llamada como definitoria de su género y causante de la proliferación y comercialización de las películas de atracos a lo largo del mundo. Basadas en la película del Rat Pack de 1960, La cuadrilla de los once (Ocean's Eleven), dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford...

1.- Ocean's Eleven: Hagan juego (Ocean's Eleven, 2001). Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Interpretación: George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Andy García, Brad Pitt, Casey Affleck, Scott Caan, Elliott Gould, Bernie Mac, Carl Reiner, Don Cheadle, Eddie Jemison, Shaobo Qin, Topher Grace, Joshua Jackson, Holly Marie Combs, Shane West, Steven Soderbergh, Henry Silva, Mark Gantt, Timothy Paul Perez, Frank Patton, Tim Snay, Miguel Pérez, Lennox Lewis, Barry Brandt, William Johnson, Robert Peters, David Jensen, Joe La Due, Michael Delano, Robin Sachs, J.P. Manoux, Frankie J. Allison, Eydie Gormé, Angie Dickinson, Steve Lawrence, Wayne Newton, Jim Lampley, Richard Reed, David Sontag, Rusty Meyers, Joe Coyle, Scott L. Schwartz, Richard Steele, John Robotham, Vincent Ward, Scott Beringer, Jerry Weintraub. Guion: Ted Griffin (Remake: Harry Brown, Charles Lederer). Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh. Productora: Warner Bros./Village Roadshow/NPV Entertainment/Jerry Weintraub Productions/Section Eight/WV Films II/St. Petersburg Clearwater Film Commission. Thriller. Intriga. Remake. Juego. Crimen. Robos, Atracos. Duración: 117 minutos. Premios César: Nominada a mejor película extranjera. Danny Ocean es un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su exmujer. 

2.- Ocean's Twelve (2004). Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Interpretación: George Clooney, Julia Roberts, Brad Pitt, Matt Damon, Catherine Zeta-Jones, Andy García, Casey Affleck, Don Cheadle,  Bernie Mac,  Scott Caan, Elliott Gould, Vincent Cassel, Eddie Jemison, Shaobo Qin, Jeroen Krabbé, Robbie Coltrane, Carl Reiner, Stephen Graham, Martina Stella, Albert Finney, Bruce Willis, Mini Anden, Topher Grace, Mattia Sbragia, Ed Kross,  Cherry Jones, Don Tiffany, Anne Jacques, David Sontag, Jennifer Liu, Jared Harris, Craig Susser, James Schneider, Nichelle Hines, Johan Widerberg, Jeroen Willems, Chris Tates, Michael Delano, David Lindsay-Abaire, Nasser Faris, Candice Azzara,Youma Diakite, Raquel Faria, Anne-Solenne Hatte, Denny Mendez, Jerry Weintraub, Luciano Miele, Antonio de Matteo, Ana Caterina Morariu,  Adriano Giannini, Scott L. Schwartz, Giselda Volodi, Mathieu Simonet, Marc Bodnar. Guion: George Clayton Johnson, Jack Golden Russell, George Nolfi. Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh. Productora: Warner Bros./Village Roadshow/Jerry Weintraub Productions/Section Eight/WV Films III. Thriller. Intriga. Robos. Atracos. Secuela. Duración: 120 minutos. Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor reparto. Danny Ocean (Clooney), Tess (Roberts) y su banda vuelven a formar equipo. Esta vez el golpe será múltiple: tres espectaculares atracos en tres lugares diferentes, Roma, París y Ámsterdam. En Ámsterdam, el premio es un Rembrandt. Mientras tanto, el propietario del casino de Las Vegas Terry Benedict (García), a quien Ocean y su banda robaron en una ocasión, no ha renunciado a vengarse de ellos. 

3.- Ocean's Thirteen (2007). Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Interpretación: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Al Pacino, Ellen Barkin, Andy García, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan, Elliott Gould, Shaobo Qin, Don Cheadle, Eddie Jemison, Scott L. Schwartz, Carl Reiner, Vincent Cassel, Stephen Graham, David Paymer, Julian Sands, Michael Harney, James Martin Kelly, James DuMont, Noureen DeWulf, Michael Mantell, Ray Xifo, Adam Lazarre-White, Maggie Rowe, Kris Kane, Soledad St. Hilaire, Olga Sosnovska, Jerry Weintraub, Luis Chávez, Ivar Brogger, Alex Procopio, Armen Weitzman, Steven Lambert, Don McManus, Jon Wellner, Mesan Richardson, Adrian Neil, Bob Einstein, Michael Miranda, Oprah Winfrey, Angel Oquendo, Bernie Yuman, Wayne Pére, Joe Chrest, Tim Conlon, Moira Squier, Steve Hai, Austin Priester, Margaret Travolta, Jacquie Barnbrook, Tommy Hinkley, Kasey Mahaffy, Paull Walia, Jorge Luis Abreu, Michi Yamato, Bayanbat Davaadalai, Byambajav Ulambayar, Ren Urano, Musashimaru, Tarô Akebono, Doug Purcell, Ashlee Vingle, Andrea Tiede, Matt Duggan, Adam Kaiz, Nick Puga, Mike Meldman, Diana Donaldson, Shae Wilson. Guion: Brian Koppelman, David Levien (Personajes: George Clayton Johnson, Jack Golden Russell). Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh. Productora: Warner Bros./Village Roadshow/Section Eight/Jerry Weintraub Productions. Thriller. Intriga. Robos. Atracos. Secuela. Danny Ocean (George Clooney) y su banda preparan un ambicioso y arriesgado plan para robar un casino. Su único objetivo, en este caso, es defender a uno de los suyos, que ha sido engañado por Willy Bank (Al Pacino), el despiadado dueño del casino.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XV)

Daniel Craig en La fuerza del uno (1992)

Daniel Craig en Casino Royale (2006)

Daniel Craig en Skyfall (2012)

Ver películas apocalípticas en tiempos de COVID-19: ¿masoquismo o -19 catarsis? (I)

Netflix emite Contagio (Contagion, 2011), de Steven Soderbergh, un thriller golpeado por el virus del cine y que en la actualidad coge el aire de un documental , es un éxito en las plataformas de "streaming", la Covid-19 llega a golpear con toda su fuerza toda una imaginación cinematográfica basada en el fin del mundo, el éxodo y líderes irresponsables... ¿Qué papel juega la ficción cuando la realidad parece estar a punto de superarla?

Marion Cotillard y Chin Han en Contagio (2011)

Esto puede parecer un eslogan de un anuncio de chocolate crujiente". En este anuncio que los menores de 20 años no pueden conocer, una joven está en casa, ¿confinada? Ella mira la ciudad desde su balcón, degustando el famoso manjar. Ella muerde, y crack, se produce el desastre. Sopla un fuerte viento, se levantan las faldas de las transeúntes, las sombrillas se vuelven, las sillas vuelan: todo un microclima apocalíptico, bajo el ojo culpable pero encantado de la heroína.

Esta mini secuencia humorística resume perfectamente el lugar del espectador, protegido frente a su pantalla, "en su ventana", disfrutando como un dios vándalo de la destrucción del mundo tal como lo conocemos. O al menos como lo hemos conocido en los últimos meses.

Jennifer Ehle y Laurence Fishburne en Contagio (2011)

Parece extrañamente distante ese tiempo en el que los saqueo para sobrevivir en la sección de papel higiénico y el éxodo de los aterrorizados habitantes de la ciudad eran algo exclusivamente del cine. Pagamos su boleto o una suscripción a HBO para ver a un dirigente político irresponsable poniendo a su gente en peligro, mientras que de las cenizas de la sociedad nacían gestos de una solidaridad o mezquindad sin precedentes. Hoy, es suficiente con seguir la cuenta de Twitter de Donald Trump, o incluso salir a su ventana, como la chica del anuncio. Ya no estamos al frente, estamos confinados dentro.

Los signos están ahi

"Parece tan irreal..." "Parece una película de anticipación..." ¿Cuántos de nosotros hemos escuchado o dicho esta frase desde marzo pasado? Ciertamente, nadie corre el riesgo de ser pateado por un zombie en los escombros humeantes de la barra de su bar favorito, o ser atacado por una horda de mutantes armados hasta los dientes (con caroies) mientras buscamos a toda costa 'agua potable. No nos despertamos una mañana en casa de George Romero's, no viajamos... 28 días después, en la devastada Inglaterra de Danny Boyle o en la América de la serie Walking Dead. Este no es el fin del mundo. Simplemente se parece un poco a eso. Un enemigo invisible, la Covid-19 todavía tiene un parecido familiar con estas ficciones que nos encantaba devorar.

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Pandemias en el cine (XVII)

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81.- Pandemic (2016). Estados Unidos. Dirección: John Suits. Interpretación: Missi Pyle, Rachel Nichols, Alfie Allen, Mekhi Phifer, Paul Guilfoyle, Danielle Rose Russell, Nea Dune, Dominic Bogart, Jaime Gallagher, Alexander Ward, Amanda Baker, Gina Lee, Matt Socia, Kinjal Dave, Robert Lewis Stephenson, Pat Healy. Guion: Dustin T. Benson. Música: Alec Puro. Fotografía: Mark Putnam. Productora: New Artists Alliance/Tadross Media Group/Parkside Pictures. Acción. Pandemias. Futuro postapocalíptico. Zombis. Supervivencia. Duración: 91 minutos. En un futuro cercano, un peligroso virus se ha propagado por todo el planeta. Con más infectados que no infectados, la humanidad corre un grave peligro. De momento está perdiendo la lucha por la supervivencia y su única esperanza es encontrar una cura y contener a los infectados. Lauren es una doctora que, tras la caída de Nueva York, se va Los Ángeles para encabezar un equipo que rescate a los supervivientes no infectados. Con sus trajes anti-contaminación equipados con cámaras que permiten investigar la situación, emprenden su misión. Pero nada podía prepararlos para lo que van a encontrar. La película está filmada en un POV (Point of View), en primera persona, similar a los videojuegos de filmados en primera persona. 

82.- Plan Z (2016). Reino Unido. Dirección: Stuart Brennan. Interpretación: Stuart Brennan, Mark Paul Wake, Victoria Morrison, Eugene Horan, Terry Deary, Brooke Burfitt, Isabella Caley, Natalia Celino, Rebecca-Clare Evans, Ion Ridge, Thomas Coombes, Samantha Hindman, Jim Sweeney, David Izatt, Farah Ahmed, Adel Ali, Qaasim, Tammie Allan, Phil Allen, Niamh Barr, Kirsten Bell, Kai Colston, Duncan Davidson, Jonathan Elder, Heidi Elfendi, Tracey Elfendi, Debbie Fulke, Rhyse Goodwin, Lyla Gray, Zak Gray, Kelsie Haldane, Johnny Lee Hanklefunk, Nicole Harris. Guion: Stuart Brennan. Música: Alexis Ffrench. Fotografía: David Izatt. Productora: Imaginarium Tower/Stronghold/Zoghogg Studios. Terror. Zombis. Pandemias. Duración: 90 minutos. Big Island Film Festival: nominada a mejor realización extranjera; Canada International Film Festival: mejor película extranjera; Horrorhound Film Festival (H2F2): Mejor director y nominada al mejor actor y a la mejor producción; National Film Awards, UK: Mejor thriller. Un hombre tiene un plan para un brote de zombi, cuando se produce se tomará toda su voluntad de apegarse a ella y todo su coraje para cambiarlo. 
83.- Viral (2016). Estados Unidos. Dirección: Henry Joost, Ariel Schulman. Interpretación: Sofia Black-D'Elia, Analeigh Tipton, Travis Tope, Michael Kelly, Machine Gun Kelly, John Cothran, Stoney Westmoreland, Linzie Gray, Judyann Elder, Philip Labes,
Brianne Howey, Alexa Fischer, Brendon Eggertsen, Jennifer Say Gan, Matt Knudsen. Guion: Barbara Marshall, Christopher Landon. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Magdalena Gorka. Productora: Blumhouse Productions/IM Global Octane/Busted Shark Productions. Terror. Fantástico. Pandemias. Duración: 85 minutos. Stacey, una joven que vive en una urbanización de los suburbios con sus padres y su hermana Emma, verá cómo su vida cambia por completo cuando un virus letal comienza a extenderse por el vecindario en una ciudad que se declara en cuarentena. Viral es una propuesta bastante pobre, tal vez una de las películas más flojas de este género, y lo más triste es que no solo es mediocre sino que además da la sensación de haberla visto antes. 
84.- 93 días (93 Days, 2016). Nigeria. Dirección: Steve Gukas. Interpretación: Seun Ajayi, Bimbo Akintola, Zara Udofia Ejoh, Keppy Ekpenyong-Bassey, Charles Etubieb, Danny Glover, Somkele Idhalama, Somkele Iyamah-Idhalama, Seun Kentebe, Alastair Mackenzie, Bimbo Manuel, Charles Okafor, Gideon Okeke, Sola Oyebade, Tim Reid. Guion: Paul S. Rowlston. Música: George Kallis. Fotografía: Yinka Edward. Distribuidora: Natives Filmworks. Drama. Pandemias. Duración: 118 minutos. Cuando Patrick Sawyer, un estadounidense de origen liberiano se derrumba a su llegada al aeropuerto internacional Murtala Mohammed en Lagos, Nigeria. es llevado al Fiest Consultants Hospital, donde ingresa con alta fiebre como síntoma. Contra su negación de contacto con cualquier víctima del ébola en Liberia, el equipo de First Consultants, dirigido por la doctora Stella Ameyo Adadevoh, dedujo rápidamente que hay más en su caso que la malaria. De repente, están en una carrera contra el tiempo para contener una enfermedad muy mortal que estalla y se propaga en una megaciudad con una población de más de 20 millones de personas y comienza lo que podría ser el brote de enfermedad más mortal que el mundo haya conocido.
85.- Melanie. The Girl with All the Gifts (2016). Reino Unido. Dirección: Colm McCarthy. Interpretación: Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, Anamaria Marinca, Dominique Tipper, Anthony Welsh, Fisayo Akinade, Yusuf Bassir, Daniel Eghan, Elise Reed, Richard Price, Amy Newey, Matthew Smallwood, Lobna Futers. Guion: Mike Carey (Novela: Mike Carey). Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Simon Dennis. Productora: BFI Film Fund/Poison Chef/Altitude Film Entertainment/Creative England. Ciencia ficción. Terror. Thriller. Futuro postapocalíptico. Distopía. Zombis. Pandemias. Duración: 111 minutos. Premios BAFTA: Nominada Mejor debut de escritor, director o productor británico; Festival de Sitges: Mejor actriz (Sennia Nanua); British Independent Film Awards (BIFA): Mejor productor del año. En un futuro distópico, la sociedad está asediada por una enfermedad contagiosa que convierte a las víctimas en insaciables zombis. La única oportunidad de la humanidad reside en un grupo de niños que son inmunes a los efectos de la pandemia. Los niños están refugiados en una base militar situada en un pueblo perdido de Inglaterra. Allí, los pequeños son estudiados, ya que son capaces de pensar y sentir a pesar de haber sido infectados, mientras los científicos buscan una cura. Una de esas niñas, Melanie, destacará por encima del resto, provocando que el futuro de la raza humana dependa de ella. 

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Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XIV)

Julia Roberts en Mystic Pizza (1988)

Julia Roberts en Pretty Woman (1990)

Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo (1997)

Efemérides de cine: Cincuenta millones y una mujer

En junio de 1970 se estrenó la película británica Cincuenta millones y una mujer (Perfect Friday), dirigida por Peter Hall con Ursula Andress, Stanley Baker, David Warner, Patience Collier, T.P. McKenna. Productora: Sunnymede Film Productions. Duración: 94 minutos.

Sinopsis argumental: Mr. Graham (Stanley Baker) lleva una vida monótona y aburrida como director general de un banco de Londres pero decide idear un plan para robar 200.000 libras y, así, poner un poco de diversión y entretenimiento a su vida. Sin embargo, no se decide a llevar a cabo su plan hasta que no conoce y se enamora de Lady Britt Dorset (Ursula Andress), una mujer de alta sociedad que le incitará a dar ese gran golpe.

Comentario: Ameno largometraje con tintes de comedia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Le temps de mourir

En junio de 1970 se estrenó la película francesa Le temps de mourir, dirigida por André Farwagi e interpretada por Anna Karina, Bruno Cremer, Jean Rochefort, Billy Kearns, Daniel Moosmann, Michel Beaune, Jacques Debary, Lara Koski, Gaëtan Noël, Georges Ser, Yanti Somer, Catherine Rich, Béatrice Costantini, Marie Véronique Maurin. Productora: Filmski/Les Films de la Licorne. Duración: 80 minutos.

Sinopsis argumental: Max (Bruno Cremer) atiende a una misteriosa chica (Anna Karina) después de que ésta se caiga de su caballo. Con una cinta de película como única posesión, Max traslada a la joven a su refugio de alta tecnología, donde accidentalmente se convierte en el testigo de un asesinato grabado en vídeo.

Comentario: Película rara e interesante en términos de dirección y estilo. El guión es bastante oscuro incluso acercándose a lo fantástico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XIII)

Denzel Washington en Hospital (1982) 

Denzel Washington en Historia de un soldado (1984)

Denzel Washington en Mucho ruido y pocas nueces (1993)

Cumplió 25 años: Los puentes de Madison

El 2 de junio de 1995 se estrenó la película estadounidense Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County), dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Kathryn Schmitt, Christopher Kroon, Phyllis Lyons, Debra Monk, Richard Lage. Productora: Warner Bros./Amblin Entertainment/Malpaso Productions. Duración: 135 minutos. 

Sinopsis argumental: La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep); 2 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Meryl Streep); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Meryl Streep); Premios César: Nominada a mejor película extranjera; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Meryl Streep); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor director y actriz (Streep).

Comentario: Una de los mejores melodramas románticos de las últimas décadas que no está protagonizado por una pareja juvenil con un a historia de amor conmovedora. Es una adaptación de la novela homónima de Robert James Waller.

Efemérides de cine: Un hacha para la luna de miel

El 2 de junio de 1970 se estrenó la película italiana Un hacha para la luna de miel (Il Rosso segno della follia), dirigida por Mario Bava e interpretada por Stephen Forsyth, Dagmar Lassander, Femi Benussi, Jesús Puente, Laura Betti, Luciano Pigozzi,  Antonia Mas,  Gérard Tichy. Productora: Coproducción Italia-España;  Pan Latina Films/Mercury Films/Películas Ibarra y Cía. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: John Harrington es un hombre atormentado, Desde que presenció la muerte de su madre cuando era niño, John Harrington vive atormentado. Recordando la escena, surge en él la necesidad de matar mientras no averigüe quién es el asesino de su madre. A todas sus novias las asesina salvajemente, pues cree que, descubriendo lo que ocurrió aquel día, su mente volverá a la normalidad. 

Comentario: Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada, que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XII)

Nichelle Nichols en La mujer sin rostro (Mister Buddwing, 1966)

Nichelle Nichols en Star Trek (1966)

Hace 100 años: Below the Surface

En junio de 1920 se estrenó la película estadounidense Below the Surface, dirigida por Irvin Willat con Hobart Bosworth, Grace Darmond, Lloyd Hughes, George Webb, Gladys George, J.P. Lockney, Edith Yorke, George Clair. Productora: Thomas H. Ince Corporation. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Martin Flint es un buzo veterano que vive en un pueblecito costero de Nueva Inglaterra. Un día logra rescatar un submarino con veintisiete hombres en su interior. A raíz de esta proeza, una pareja de maleantes decide aprovechar las dotes del marino para extraer un tesoro escondido en un viejo bergantín. Cuando él se niega, recurren a su hijo: la mujer le seduce e incluso llega a casarse con él para alcanzar su objetivo.

Comentario: La película sobrevive en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y junto con las tomas de producción se ha lanzado un DVD. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XII)

Bruce Willis en Jungla de cristal (1988)

Bruce Willis en Estado de sitio (1998)

Pandemias en el cine (XVI)

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76.- Extinction (2015). España. Dirección: Miguel Ángel Vivas. Interpretación: Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Quinn McColgan, Clara Lago, Valeria Vereau, Matt Devere, Alex Hafner, Jeremy Wheeler. Guion: Alberto Marini, Miguel Ángel Vivas (Novela: Juan de Dios Garduño). Música: Sergio Moure. Fotografía: Josu Inchaustegui. Productora: Coproducción España-USA-Francia-Hungría; Vaca Films/La Ferme! Productions/Ombra Films/Telefonica Studios/Laokoon Filmgroup. Thriller. Terror. Futuro postapocalíptico. Pandemias. Zombis. Duración: 110 minutos. Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobreviven tranquilamente en Harmony, un lugar cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren. Basada en el superventas de Juan de Dios Garduño titulado Y pese a todo (Dolmen Editorial).

77.- Containment (2015). Reino Unido. Dirección: Neil McEnery-West. Interpretación: Louise Brealey, Lee Ross, Sheila Reid, Andrew Leung, Claire Greasley, Hannah Chalmers, Penny Judd, Pippa Nixon, Michael Chapman, Luke McGibney, William Postlethwaite, Christos Lawton. Guion: David Lemon (Historia: Neil McEnery-West). Música: Graham Hadfield. Fotografía: Arthur Mulhern. Productora: Bright Cold Day Films/Patchwork Productions/Bandoola Productions. Thriller. Ciencia ficción. Terror. Pandemias. Duración: 77 minutos. Ya no hay agua. Ni energía. Ni una explicación. No hay escapatoria. La película se establece en 1970 en Weston Southampton ubicado en el actual Reino Unido. Mark, un artista, se despierta para encontrar que ha sido sellado en su departamento sin salida. No hay electricidad, no hay agua y no hay comunicación con el mundo exterior, aparte de una voz de miedo por el intercomunicador, repitiendo la frase, "Por favor, mantenga la calma, la situación está bajo control". Extrañas figuras con trajes especiales patrullan los jardines de afuera y levantan una tienda de campaña militar. El vecino de Mark, Sergei, rompe la pared entre sus pisos con el fin de descubrir por qué han sido sellados y tratar de encontrar una manera de escapar. En el camino, se unen con sus vecinos, Enid, Sally y Aiden.

78.- The Carrier (2015). Reino Unido. Dirección: Anthony Woodley. Interpretación: Jack Gordon, Rebecca Johnson, Edmund Kingsley, Josie Taylor, Joe Dixon, James Payton, Karen Bryson, Lucy-Jane Quinlan, Zora Bishop, James Littlewood. Guion: Luke Healy, Helen Kingston, Stefan Mitchell, Anthony Woodley. Música: Billy Jupp. Fotografía: Karl Clarke. Productora: Megatopia Films/SPEIS Limited/Premiere Picture/Future Masters of Technology. Acción. Drama. Ciencia ficción. Pandemias. Duración: 90 minutos. UK Screen One International Film Festival; Mejor realización narrativa. Ocho sobrevivientes surcan los cielos en un avión gravemente dañado para escapar de una pandemia resistente a los antibióticos que diezma el planeta. No hay ningún lugar seguro para aterrizar, pero las cosas realmente comienzan a ir mal cuando se dan cuenta de que la infección está en el avión. ¿Cuánto tiempo pueden permanecer en el aire? Y lo que es más importante, ¿qué les estará esperando si aterrizan? No debe confundirse con el thriller lanzado directamente a DVD protagonizado por John Cusack y Robert De Niro, esta película titulada The Carrier es un thriller británico de bajo presupuesto. En la línea de Outbreak, The Carrier presenta al público a una Gran Bretaña devastada que se está abrumando con una infección mortal. Un avión con un puñado de pasajeros intenta mantenerse a salvo manteniéndose en el aire, mientras que algunos esperan que se pueda encontrar una cura.

79.- Hidden: Terror en Kingsville (Hidden, 2015). Estados Unidos. Dirección: Matt Duffer, Ross Duffer, The Duffer Brothers. Interpretación: Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough, Heather Doerksen, Emily Alyn Lind, William Ainscough. Guion: Matt Duffer, Ross Duffer, The Duffer Brothers. Música: David Julyan. Fotografía: Thomas Townend. Productora: Primal Pictures/Warner Bros. Terror. Thriller. Ciencia-ficción. Pandemias. Duración: 85 min. 301 días han pasado desde que Ray, Claire y su hija, Zoe encontrasen un refugio bajo tierra. Con nada que les distraiga de su propio miedo, se aferran a la esperanza de poder vivir algún día sobre la superficie como una familia normal. ¿Qué es lo que se cierne sobre la prisión de cemento a la que llaman hogar? Lo único que tienen seguro es que hay algo terrorífico y extraño que amenaza su frágil existencia, y va a por ellos. Interesante thriller postapocalíptico que sitúa a una familia en un ambiente oscuro y claustrofóbico. A través de escenas retrospectivas, el espectador descubre por qué la familia protagonista está encerrada en ese refugio, salvaguardándose de unos seres llamados bufadores que pondrán en peligro la supervivencia del núcleo familiar.

80.- III. The Ritual (III, 2015). Rusia: Dirección: Pavel  Khvaleev. Interpretación: Polina Davydova, Lyubov Ignatushko, Evgeniy Gagarin. Guion: Aleksandra Khvaleeva (Historia: Aleksandra Khvaleeva, Oleg Mustafin, Evgeniya Mustafina). Música: Moonbeam. Fotografía: Igor Kiselev. Productora: Monomania Films. Terror. Thriller. Pandemias. Enfermedad. Vida rural. Duración: 80 minutos. Durante el brote de una misteriosa epidemia mortal que acaba con prácticamente un pequeño pueblo rural europeo, la hermanas Ayia y Mirra prometen a su moribunda madre cuidarse la una a la otra hasta el final de sus días. Cuando Mirra, la hermana menor, cae víctima de la epidemia, Ayia se da cuenta de que la medicina convencional no podrá salvar a su hermana. En casa de un sacerdote local, Ayua descubre una colección de libros de chamanes que contienen una serie de dibujos místicos que ella cree es un ritual de curación espiritual que piensa salvará a su hermana. La cura de los chamanes implica una inmersión total en la mente del paciente, un viaje a lo más profundo y más oculto del subconsciente, donde tendrá que hacer frente a terroríficos monstruos y demonios.

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