martes, 7 de noviembre de 2017

Noticias de libro: Generación Titanic

Generación Titanic

El libro de cine de los 90

Juan Sanguino
Dolmen Editorial
2017
360 págs. 
El Hollywood de los 90 tenía de todo y para todos. Los avances en efectos digitales abrían los telediarios, las bandas sonoras vendían millones de cedés (y casetes) y el público acudía al cine sin saber nada de las películas, como si la cartelera fuera una caja de bombones: nunca sabíamos lo que nos iba a tocar. Pero teníamos la garantía de que, si había una estrella en el póster, todo iba a acabar bien. (A menos que en esa caja no hubiera bombones sino una cabeza humana). Fuimos testigos de cómo el cine independiente y (hasta entonces) marginal daba un golpe de estado, contribuimos a que las películas de dibujos dejasen de ser solo para niños, y nunca nos cansábamos de ver thrillers: eróticos, domésticos, psicológicos, laborales, de acción y de juicios. Hollywood ha cambiado y nosotros con él, pero regresar al cine de los 90 a través de estos 32 clásicos generacionales supone revivir aquellas pelis con sexo, palabrotas y gente fumando, aquellos viernes de Cine Cinco Estrellas y aquella época en la que no hablábamos de las películas durante tres días en las redes sociales, sino durante meses y meses en la vida real. Porque, hoy, estas 32 películas son más que reliquias de un cine que ya no se hace: hoy son parte de nosotros.

Biografías de cine: Sergei M. Eisenstein (I)

John Grierson (1970) afirmó: "creo que Eisenstein ha sido el mayor maestro en el cine de gran espectáculo de toda la Historia del Séptimo Arte, y no me olvido ni de D. W. Griffith ni de Cecil B. De Mille. Fue un exponente soberbio de la tradición del arte colectivo..., pero también un hombre que reaccionó a todas las novedades de su época y, especialmente, a la gran novedad de la industria y la tecnología; y, en su arte, intentó reflejar el poder colosal y los enormes recursos de ese nuevo mundo."
Ala edad de 25 años Serguéi Mikháilovitch Eisenshtéin (1898-1940) puso fin a su carrera teatral tras ver un montaje de la obra Máscaras de gas, en el teatro Proletkult de Moscú. La artificiosidad de aquella representación le chocó tanto que "el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine". El resultado fue su primer largometraje La huelga (Stachka, 1924), su verdadero campo de pruebas para sus tres siguientes películas mudas El acorazado Potemkin (Bronenósets Potiomkin, 1925), Octubre (Oktyabr, 1927) y Lo viejo y lo nuevo (Staroye i novoye, 1929), conocida también como La línea general
En lugar de centrarse en el argumento, La huelga utilizaba las imágenes para transmitir el concepto de "colectividad" y se dio gran libertada a la cámara. La secuencia culminante de la película, en la que se monta en paralelo el sacrificio de un toro con la matanza de los trabajadores en huelga, para proporcionar un comentario simbólico, presentó por primera vez en la pantalla y de la forma más sencilla posible la teoría del montaje de Eisenstein, la idea que la yuxtaposición de dos imágenes en la pantalla crea una tercera. La última imagen de la película es un primer plano, que llena toda la pantalla, del ojo de un toro muerto. La intención de Eisenstein era la de captar y encauzar las emociones de los espectadores, pero consideró que había fracasado; ya que, según él, la película pecaba de exceso de teatralidad. Una década después, etiquetó a La huelga de ejemplo de "la enfermedad infantil del izquierdismo". Impidió que la única copia que quedaba le fuera enseñada a nadie y hubo que esperar a su muerte para poder distribuirla de nuevo. 
La caballería del zar atacando a los trabajadores en La huelga
En Occidente, donde existía ya un gran aprecio hacia lo que Eisenstein denominaba "lenguaje fílmico", las asombrosas cualidades cinematográficas  de La huelga fueron reconocidas con entusiasmo, y la película fue exhibida comercialmente en Alemania, obteniendo un premio en la Exposición de París de 1925. En Europa los aficionados al cine comenzaron a esperar con interés el siguiente trabajo de Eisenstein. Fue El acorazado Potemkin, quizás la película sobre la que más se ha escrito de toda la Historia del Cine. 
El acorazado Potemkin, las otras películas de Eisenstein, sus voluminosos artículos teóricos (publicados no sólo en la Unión Soviética sino también fuera de ella) y sus conferencias (hablaba con fluidez inglés, alemán y francés) ejercieron una influencia aún fuera del mundo del cine. Varios pintores y escritores la acusaron, y, en su novela Success, el novelista alemán Lion Feuchtwanger utilizaba una descripción de El acorazado Potemkin para retratar el choque de mentalidades que se daba en el Berlín de 1926.  
Cartel original de El acorazo Potemkin
El propio Eisenstein atribuía buena parte de la fuerza de El acorazado Potemkin al guión original escrito por Nina Agadzhánova-Shutko para un proyecto de película en ocho episodios, 1905, sobre el abortado "ensayo general" de la Revolución de Octubre. El rodaje de 1905 comenzó a finales de marzo en Leningrado, y pretendía contar el episodio de la huelga general. Sin embargo, en agosto las malas condiciones meteorológicas obligaron a Eisenstein a interrumpir el rodaje y a dirigirse a Odessa para rodar allí otro episodio, el del motín del acorazado Potemkin. Dado que la intención de Eisenstein al iniciar el rodaje de 1905 era la de "mostrar los acontecimientos históricos tal como habían ocurrido y no interferirse en la realidad", el episodio del Potemkin, que reflejaba a la perfección la atmósfera de descontento y revuelta existente en Rusia a comienzos del siglo XX, llegó a considerarse sinónimo del proyecto total. Así se abandonó 1905 y Eisenstein concentró todas sus energías en El acorazado Potemkin
(cont.)

lunes, 6 de noviembre de 2017

Efemérides de cine: Anna Karenina

El 6 de noviembre de 1967 se estrenó la película soviética Anna Karenina, dirigida por Aleksandr Zarkhi e interpretada por Tatyana Samoylova, Nikolai Gritsenko, Vasiliy Lanovoy, Yuriy Yakovlev, Boris Goldayev, Anastasiya Vertinskaya, Iya Savvina, Maya Plisetskaya, Lidiya Sukharevskaya, Yelena Tyapkina, Sofiya Pilyavskaya, Andrei Tutyshkin, Vasili Sakhnovsky, Anatoli Kubatsky. Productora: Mosfilm. Duración: 145 minutos. 
Sinopsis argumentalUna aristocrática bella y joven cuya vida en la cima de la sociedad imperial de Rusia la deja insatisfecha. Un apuesto militar con un título de nobleza y un corazón apasionado. Una aventura que comienza como un capricho privado, pero pronto escandaliza una ciudad entera... 
Comentario: Basada en la novela homónima de Leo Tolstoy. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Snezhnaya koroleva

El 6 de noviembre de 1967 se estrenó la película soviética Snezhnaya koroleva, dirigida por Gennadiy Kazanskiy e interpretada por Valeri Nikitenko, Elena Proklova, Slawa Zjupa, Evgeniya Melnikova, Natalya Klimova, Nikolay Boyarskiy, Evgeniy Leonov, Irina Gubanova, Georgiy Korolchuk, Olga Vikland, Era Ziganshina, Andrei Kostrichkin, Vera Titova, Aleksandr Afanasev, Mikhail Vasilyev. Productora: Lenfilm Studio. Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumental: En una noche helada de invierno, la Reina de las Nieves secuestra a Kay y convierte su corazón en un trozo de hielo. Gerda, deseando regresar a Kay a su casa, va a buscarlo. Ella experimenta muchas pruebas para llegar al palacio de la Reina de las Nieves y para rescatar a Kai de la helada cautividad.
Comentario: Una adaptación del cuento de hadas de Hans Christian Andersen La reina de las nieves (Snedronningen). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Jean-Pierre Melville (I)

"Un cineasta es como el maestro de un espectáculo de sombras. Trabaja en la oscuridad. Crea a través de efectos. Soy perfectamente consciente de la extraordinaria deshonestidad que supone ser eficaz, pero al espectador nunca se le debe permitir ser consciente de hasta qué punto todo está manipulado. Debe estar hechizado, prisionero de la película". Así definía la labor de un director de cine y su relación con el espectador Jean-Pierre Melville, quien hubiera cumplido este 20 de octubre 100 años si no hubiera muerto de manera prematura a la edad de 55 años mientras preparaba la adaptación de La condición humana (La condition humaine, 1933), de André Malraux.
Nacido como Jean Pierre Grumbach y conocido como Jean-Pierre Melville (París, 20 de octubre de 1917), en el seno de una familia alsaciana de origen judío. Su caso no deja de ser curioso, pues cuando tenía cinco años le regalaron por Navidades un proyector Pathé-Baby y al año siguiente una cámara tomavistas de 9,5 mm, con la que graba a su familia. En su juventud estudió en París, donde pudo ver por primera vez las grandes películas del momento, entre ellas la silente de Robert J. Flaherty y W.S. Van Dyke, Sombras blancas (White Shadows in the South Seas, 1928). Dejó una huella tan profunda en la pubertad de Grumbach que se convirtió en un habitual del cine, una obsesión que lo beneficiaría en la edad adulta. Deseoso de ganarse un lugar en la industria del cine, Melville solicitó el ingreso al Sindicato de Técnicos Franceses, pero por razones políticas se le cerraron las puertas del sindicato, de modo que Melville decide crear su propia productora, en 1946, lo que le permite mayor libertad de movimientos cinematográficamente hablando. 
Su primera incursión en el cine es un cortometraje, con una  duración de 18 minutos, títulado 24 heures de la vie d'un clown (1946), que describe un día en la vida de Béby el payaso. Rodada a caballo entre las actuaciones en el Circo Medrano, en su casa, y con su compañero y amigo, el payaso Maïss.  Fue un éxito, inspirado en el amor de su infancia por el circo. 
Su primer largometraje lo realizará en n 1947, El silencio del mar (Le silence de la mer), basada en la novela corta del mismo título escrita por Jean Bruller y publicada bajo el seudónimo de Vercors en 1942, actuando él solo como productor, guionista, director y montador, como si se tratase de una película amateur. Película que no se estrenaría hasta 1949. Se trata de una pieza íntima sobre los horrores de la II Guerra Mundial, protagonizada por actores desconocidos. Todo en el rodaje fue algo inusual: se rodó en 27 días a lo largo de un año; rodó escena en lugares en los que era necesarios los correspondientes permisos que nunca solicitó; era la adaptación de una obra literaria sin el previo permiso ni el consentimiento del autor. Sobre todo su estilo era inusual. Sus decorados oscuros y claustrofóbicos y sus primeros planos iluminados desde la parte inferior indicaban un inicio basado en la cultura lumínica del cine de René Clair, Marcel Pagnol, Abel Gance y Jacques Feyder. 
Durante los siguientes doce años realiza más producciones, que influirían enormemente en los componentes de lo que se conoció como Nouvelle Vague (es decir, la Nueva ola francesa. En 1950 colabora con Jean Cocteau -adaptó una novela suya y escribió el guión-, e una versión no muy satisfactoria de Los chicos terribles (Jean Cocteau's Les enfants terribles), la historia de una relación extraña e incestuosa entre hermanos.
Quand tu liras cette lettre (1953), una coproducción franco-italiana, fue su primer proyecto comercial. Teresa está preparada para ingresar en un convento y la muerte de sus padres provoca que definitivamente no tome los hábitos, reconduciendo su vida a la protección de su hermana Denise, siendo esta última violada por Max, el carácter de Teresa impide que la cosa quede así, y pretende que este repare el agravio cometido con su hermana, lo que ocurre es que en contra de sus deseos, Max acaba enamorándose de la propia Teresa. Si bien no fue tan rentable como se esperaba, los honorarios que percibió le permitieron  adquirir un estudio fuera de París. 
(cont.)

domingo, 5 de noviembre de 2017

Efemérides de cine: El romance del Aniceto y la Francisca

El 5 de noviembre de 1967 se estrenó la película El romance del Aniceto y la Francisca (Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...), dirigida por Leonardo Favio e interpretada por Federico Luppi, Elsa Daniel, María Vaner, Edgardo Suárez, Cacho Mendoza, Eduardo Vargas, Ernesto Cutrera, Rafael Chumbito, Mario Savino. Productora: Renacimiento Films. Duración: 63 minutos. 
Sinopsis argumentalEs la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo, en la provincia de Mendoza: Aniceto (Federico Luppi) y Francisca (Elsa Daniel), una chica decente y dulce, "la santita" del Aniceto. Pero el Aniceto también seduce a Lucía (María Vaner), apasionada y sexual, "la putita" del Aniceto. Cuando el romance se rompe, el Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió.
Nominaciones y premios: Asociación de Críticos de Cine de Argentina: Mejor película, Mejor actor (Federico Luppi), mejor actor de reparto (Edgardo Suárez), mejor actriz (Elsa Daniel).
Comentario: Temprana obra de Leonardo Favio, segunda de la trilogía comenzada con Crónica de un niño solo (1965), y que termina con El dependiente  (1969); sobre un cuento titulado El cenizo de su hermano Jorge Zuhair Jury, y que cuenta con un reciente remake del propio director. 

Efemérides de cine: El incidente

El 5 de noviembre de 1967 se estreno la película estadounidense El incidente (The Incident),  dirigida por Larry Peerce interpretada por Martin Sheen, Tony Musante, Beau Bridges, Thelma Ritter, Ruby Dee, Brock Peters, Jack Gilford, Gary Merrill, Jan Sterling, Mike Kellin, Ed McMahon, Donna Mills, Diana Van der Vlis, Robert Fields, Robert Bannard, Victor Arnold. Productora: 20th Century Fox. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Dos jóvenes suben a un vagón del metro de Nueva York tras haber cometido un delito. Allí, consiguen atemorizar a los pasajeros que se encuentran en el vagón y que son de diversa etnia y clase social. Bloqueado las puertas e impidiendo que nadie salga ni entre al vagón, convertirán el viaje en una pesadilla para los pasajeros.
Comentario: Basada en la obra adaptada para la televisión Ride with Terror. Aparece Martín Sheen en su primer papel cinematográfico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Clever Mrs. Carfax

El 5 de noviembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Clever Mrs. Carfax, dirigida por Donald Crisp e interpretada por Julian Eltinge, Daisy Jefferson, Noah Beery, Rosita Marstini, Jennie Lee, Fred Church, Mary Wise, Fred De Shon. Productora: Jesse L. Lasky Feature Play Company. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumental: Billy Wise se atreve con su amigo Temple Trask a vestirse con atuendo de mujer y tomar un almuerzo con él en el club. Trask acepta el desafío y mientras está vestido como la Sra. Carfax se encuentra con Helen Scott. Helen tiene una abuela enfermiza que teme que su nieta se lleve todo su dinero, por lo que contrata a dos mercenarios corruptos. Trask reconoce al secretario de la abuela como un exconvicto y, al darse cuenta de la situación, acompaña a Helen y su abuela a casa. Sin dejar que se conozca su identidad, Trask como él mismo y más tarde como la Sra. Carfax descubre que Helen está enamorando de él. En la casa de la abuela, él puede atrapar al secretario y a la criada con valores negociables, tratando de escapar. Luego confiesa su estratagema de  los disfraces a Helen, que preferiría tenerlo como Trask.
Comentario: Fue la segunda película en la que actúo Julian Eltinge para la que después sería Paramount Pictures. Se conmemora el centenario de su estreno. 

sábado, 4 de noviembre de 2017

Efemérides de cine: Los rojos y los blancos

El 4 de noviembre de 1967 se estrenó la película húngara Los rojos y los blancos (Csillagosok, katonák), dirigida por Miklós Jancsó e interpretada por József Madaras, Tibor Molnár, András Kozák, Jácint Juhász, Anatoli Yabbarov, Sergey Nikonenko, Mikhail Kozakov, Bolot Beyshenaliev, Tatyana Konyukhova, Krystyna Mikolajewska, Viktor Avdyushko, Gleb Strizhenov, ikita MikhalkovVladimir Prokofyevv, Valentin Bryleev. Productora: Coproduccción Hungría-Unión Soviética (URSS); Mafilm/Mosfilm. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumentalEn 1919, los comunistas húngaros ayudan a los bolcheviques a derrotar a los zaristas, los blancos. Cerca del Volga, un monasterio y un hospital de campaña están en manos de un lado y del otro. Los cautivos son ejecutados o enviados corriendo desnudos al bosque. Ninguno de los lados tiene un plan, y los personajes que la cámara selecciona pronto mueren. Un oficial blanco cosaco mata a un húngaro y es ejecutado por sus propios superiores cuando trata de violar a una lechera. En el hospital, los oficiales blancos ordenan a las enfermeras a entrar en el bosque, vestidas de gala, para bailar el vals. Una enfermera ayuda a los rojos, luego la acusan de traición por seguir órdenes del ejército Blanco. Los soldados rojos caminan voluntariamente, cantando, en una fuerza abrumadora. La guerra parece caótica y arbitraria.
Nominaciones y premios: Sindicato Francés de Críticos de Cine: Mejor película extranjera . 
Comentario: Una película sobre la guerra civil rusa. El título en húngaro significa literalmente "Estrellas, soldados", es decir, "estrellas en los gorros", el distintivo de los soldados perteneciente al denominado ejército rojo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario se su estreno. 

Efemérides de cine: El último safari

En noviembre de 1967 se estrenó la película El último safari (The Last Safari), dirigida por Henry Hathaway e interpretada por Stewart Granger, Kaz Garas, Gabriella Licudi, Johnny Sekka, Liam Redmond, Eugene Deckers, David Munyua, John De Villiers, Wilfred Moore, Jean Parnell. Productora: Paramount Pictures. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: Miles Gilchrist, cazador contratado por Casey, un joven millonario americano, para que le guíe, decide dejarle abandonado a su suerte para ir en busca de un elefante, que mató a su mejor amigo. Pero Casey está fascinado con Gilchrist, y decide seguirle allá donde vaya.
Comentario: Henry Hathaway rodó esta cinta de safaris que homenajea a clásicos del género como Hatari!, a la que imita sin pudor en una secuencia de un rinoceronte perseguido por un 'jeep'. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 3 de noviembre de 2017

Efemérides de cine: Cervantes

El 3 de noviembre de 1967 se estrenó la película española Cervantes, dirigida e interpretada por Vincent Sherman con Horst Buchholz, Gina Lollobrigida, José Ferrer, Louis Jourdan, Francisco Rabal, Fernando Rey, Soledad Miranda. Productora: Coproducción España-Francia-Italia; Prisma de Cinematografía/Procinex/Protor Film S.r.l. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuenta la vida del gran escritor, desde que marchó a Italia hasta su participación en 1571 en la batalla de Lepanto, donde fue herido de la mano izquierda quedándole ésta inutilizada de por vida. Por supuesto, también hay lugar para sus romances, su estancia en prisión en una cárcel árabe durante cinco años, y su creación de esa obra cumbre de la literatura universal llamada “Don Quijote de la Mancha”.
Comentario: Última película dirigida por Vincent Sherman, según la novela de Bruno Frank, donde intentaba hacer una biografía de Miguel de Cervantes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Mothers of Men

En noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Mothers of Men, dirigida por Dorothy Davenport, Willis Robards, Maclyn King, Hal Reid, Wilson Du Bois, Mrs. Hal Reid, Katherine Griffith, Arthur Tavares, Billie Bennett, Marcella Russell, Harry Griffith, Grace Blake, George Utel. Productora: Plymouth Pictures. 
Sinopsis argumental: En un "estado occidental" sin nombre donde las mujeres pueden votar, un partido político totalmente femenino recurre a una abogada, Clara Madison, para postularse para juez de la corte superior, puesto que gana después de que su marido se niega a postularse en su contra. Un feroz editor de un periódico opositor es asesinado a manos de unos anarquistas italianos, pero el marido de Clara está implicado con ellos y puede ser sentenciado a muerte si ella no interviene.
Comentario: Un auténtico melodrama muy del gusto de la época. Se conmemora el centenario de su estreno. 

jueves, 2 de noviembre de 2017

Películas de la semana: 3 de noviembre (II)

Saura

Título originalSaura[s]. DirecciónFélix Viscarret. PaísEspaña. Año2017. Género: Documental. Biográfico. Reparto: Documental, Carlos Saura, Eulàlia Ramon, Carlos Saura Medrano, Anna Saura Ramón, Adrián Saura,  Antonio Saura, Diego Saura,  Manuel Saura. Producción:  Mario Adueño, Luis Ángel Ramírez. Fotografía: Pedro J. Márquez. MontajeAntonio Frutos, Javi Frutos. Productora: Pantalla Partida Producciones/Imval Producciones. Premios y nominaciones: Destival Internacional de Cine: Nominada al Premio Zabaltegi-Tabakalera. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. Sinopsis: retrato íntimo de uno de los más grandes artistas de la historia de nuestro cine desde la perspectiva de un director joven. Félix Viscarret quiere realizar un retrato fílmico del gran maestro Carlos Saura, y nos muestra al Saura más íntimo a través de conversaciones del aragonés con sus 7 hijos. Todos aceptan. Pero a Saura no le gusta mucho hablar del pasado. Viscarret insiste. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía. Viscarret no se rinde. Lo intenta.

American Valhalla

DirecciónJosh Homme, Andreas Neumann. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 81 minutos. Género: Documental. Documental sobre la música. Reparto: Documentary, Anthony Bourdain, Dean Fertita, Matt Helders, Josh Homme, Patrick Hutchinson, Iggy Pop, Matt Sweeney, Troy Van Leeuwen. GuionJoss Crowley. ProducciónJoss Crowley, Josh Homme, Andreas Neumann. FotografíaAndreas Neumann. MontajeTim Woolcott. ProductoraDo Stuff Corporation/Eagle Rock Productions/Siouxx Produtions. Estreno en España: 3  de noviembre de 2017. Sinopsis: Dirigida por Andreas Neumann y Joshua Homme, American Valhalla cuenta la historia de una improbable colaboración musical entre dos grandes dos inconformistas del rock estadounidense: Joshua Homme, líder de Queens of the Stone Age e Iggy Pop, el padrino del punk. La película, codirigida por Homme, sigue la grabación del último álbum de Iggy, Post Pop Depression en el desierto de California, con su banda integrada por Homme, su compañero de banda QOTSA Dean Fertita y el batería de Arctic Monkeys, Matt Helders, así como la gira explosiva que se suma a una actuación culminante en el icónico Royal Albert Hall de Londres. Con una impresionante cinematografía y un acceso íntimo, American Valhalla revela el crecimiento de un intenso vínculo entre los músicos que han tomado en serio el mantra: "no arriesgas nada, no ganas nada".

Raphael: The Lord of the Arts

Título originalRaffaello: Il Principe delle Arti - in 3DDirecciónLuca Viotto. País: Italia. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Pintura. Reparto: Documental, Marco Cocci,  Angela Curri, Vincenzo Farinella, Enrico Lo Verso, Antonio Natali, Antonio Paolucci, Flavio Parenti. Guión: Laura Allievi. Dirección artística: Claudia Granucci. Productora: Nexo Digital. Estreno en España; 3 de noviembre de 2017. SinopsisPocos personajes en la historia del arte han tenido una vida tan intensa y rica como Raffaello Sanzio. Falleció con solo 37 años y aún así fue capaz de dejar una huella indeleble en la historia del arte. En un diálogo equilibrado entre reconstrucciones históricas y digresiones artísticas, la película rastrea los momentos más significativos de la existencia de Raffaello. Las intervenciones apasionadas y autorizadas de los grandes historiadores del arte, Antonio Paolucci, Vincenzo Farinella y Antonio Natali, enriquecen la historia de la vida y las obras del artista. Veinte localizaciones y más de cuarenta obras, entre las más famosas y representativas de la producción raffaellesca. Un retrato cautivador de uno de los más grandes artistas del Renacimiento y uno de los más influyentes de otras épocas y artistas, Rafael. Ampliamente reconocido como un "niño prodigio" por sus compañeros y por las generaciones futuras; junto con Miguel Angel y Leonardo Da Vinci, formaron la tríada tradicional de los maestros del Renacimiento.

Pokemon ¡Te elijo a ti!

Título originalGekijo-ban Poketto Monsuta Kimi ni kimeta! DirecciónKunihiko Yuyama. País: Japón. Año: 2017. Duración: 110 minutos. Género: Animación. Familiar. Fantástico. Aventuras. Monstruos. Videojuego. Reparto: Animación. GuionShoji Yonemura, Satoshi Tajiri. MúsicaShinji Miyazaki. FotografíaAnimación. ProductoraOLM-Animation Studio/Oriental Light and Magic (OLM)/Pikachu Project/Shogakukan/Shogakukan-Shueisha Productions/TV Tokyo. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. SinopsisLa película Pokémon ¡Te elijo a ti! es una historia sobre los orígenes del primer encuentro de Ash y Pikachu, así como sus aventuras mientras buscan al Pokémon legendario Ho-Oh. Durante su travesía, el icónico par se encuentra con caras conocidas y con personajes nuevos, como los Entrenadores Verónica y Samuel, e incluso se cruza con un nuevo y misterioso Pokémon singular, Marshadow. Esta nueva y original historia sobre los comienzos de una de las más queridas amistades de la cultura popular está repleta de desafíos y épicos combates Pokémon”.

Efemérides de cine: La storia di una capinera

En noviembre de 1917 se estrenó la película italiana La novicia (La storia di una capinera), dirigida por Giuseppe Sterni. Interpretada por Linda Pini, Giuseppe Sterni. Productora: Silentium Film. 
Sinopsis argumental: Maria Vizzini es una joven de aproximadamente veinte años, quien estudia en un convento para ser mayor y convertirse en una monja. Tras volver una temporada de regreso a su casa, ésta conoce a Antonio, más conocido como Nino, y ambos se enamoran. Nino varias veces ha intentado hablar con ella pero, siempre lo rechaza para no caer en tentaciones. Por fin, Antonio habla con Maria y le declara su amor, ella sigue con la intención de dedicarse a la vida religiosa, y de nuevo lo rechaza. María vuelve al convento y se dará cuenta que siempre estuvo enamorada de Antonio aunque su relación era imposible.
Comentario: Esta película fue la primera versión en la historia del cine de la novela de Giovanni Verga. Hay otras dos versiones realizadas en 1943 y 1993, respectivamente. Se cumple el centenario de su estreno. 

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Películas de la semana: 3 de noviembre (I)

American Assassin

Dirección: Michael Cuesta. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 111 minutos. Género: Acción. Thriller. Venganza. Espionaje. Interpretación: Dylan O'Brien, Michael Keaton, Taylor Kitsch, Sanaa Lathan, Scott Adkins, Shiva Negar, Trevor White, Mohammad Bakri, Alaa Safi, Tolga Safer, Aso Sherabayani, Gioacchino Jim Cuffaro. Guion: Stephen Schiff, Michael Finch, Edward Zwick, Marshall Herskovitz (Novela: Vince Flynn). ProducciónLorenzo di Bonaventura, Nick Wechsler. MúsicaSteven Price. FotografíaEnrique Chediak. MontajeConrad Buff IV. Diseño de producción: Andrew Laws. Dirección artística: Lek Chaiyan Chunsuttiwat, Roberta FedericoMatthew Gray, Jane Harwood, Keith Pain, Gianpaolo Rifino, Justin Warburton-Brown. VestuarioAnna B. Sheppard. Productora: CBS Films/Lionsgate/Di Bonaventura Pictures/Nick Wechsler Productions/TIK Films. Premios y nominacionesGolden Trailer Awards: Nominada al mejor trailer. Estreno en España: 3 de noviembre de 2917. Sinopsis: Tras la muerte de su prometida en un ataque terrorista, Mitch Rapp es reclutado por los Black Ops y entrena bajo la dirección de Stan Hurley, un agente de la CIA. Rapp y Hurley tendrán que llevar a cabo una misión para detener una operación que podría desatar el caos a nivel internacional. 

La batalla de los sexos

Título originalBattle of the Sexes. DirecciónJonathan Dayton, Valerie Faris. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 121 minutos. Género: Comedia. Tenis. Basado en hechos reales. Años 1970. Homosexualidad. Interpretación: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough, Elisabeth Shue, Austin Stowell, Sarah Silverman, Alan Cumming, Eric Christian Olsen, Jessica McNamee, Mickey Sumner, James Mackay, Agnes Olech, Chet Grissom, Chip Chinery, John C. McGinley. GuionSimon Beaufoy. Producción: Danny Boyle, Christian Colson, Robert Graf. MúsicaNicholas Britell. FotografíaLinus Sandgren. MontajePamela Martin. Diseño de producción: Judy Becker. Dirección artísticaAlexander Wei. VestuarioMary Zophres. ProductoraCloud Eight Films/Decibel Films/Fox Searchlight Pictures. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. Sinopsis: La batalla de los sexos cuenta el partido de tenis celebrado en 1973 entre dos grandes tenistas, la número 1 del ránking WTA de tenis de 29 años, Billie Jean King (Emma Stone), y el que es uno de los mejores tenistas de la historia, Bobby Riggs (Steve Carell), de 55. Este fue un encuentro que se convirtió en uno de los eventos deportivos televisados con más audiencia de todos los tiempos. Además de la importancia del mismo, este partido desencadenó muchos debates sobre la igualdad de género y el movimiento feminista.

Enganchados a la muerte

Título original: Flatliners. Dirección: Niels Arden Oplev. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 108 minutos. Género: Ciencia ficción. Thriller. Secuela. Remake. Interpretación: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, Kiersey Clemons, James Norton, Kiefer Sutherland, Daniela Barbosa, Charlotte McKinney,  Beau Mirchoff, Tyler Hynes. Guion: Ben Ripley, Stephen Susco, Peter Filardi. ProducciónMichael Douglas, Laurence Mark, Peter Safran.MúsicaNathan Barr. FotografíaEric Kress. MontajeTom Elkins. Diseño de producción: Niels Sejer. Dirección artística: Michaela Cheyne, Louisa Schabas. Vestuario: Catherine Ashton, Jenny Gering. ProductoraCross Creek Pictures/Columbia Pictures/Furthur Films/Screen Gems/Laurence Mark Productions. Distribución: Sony. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. Sinopsis: Cinco estudiantes de medicina, con la esperanza de desentrañar el misterio de lo que aguarda más allá de los confines de la vida, emprenden un atrevido y peligroso experimento. A base de detener su corazón durante un breve lapso de tiempo, cada uno de ellos sufre una experiencia cercana a la muerte clínica. A medida que la investigación se vuelve cada vez más peligrosa, se verán obligados a afrontar los pecados de su pasado, además de vérselas con las consecuencias paranormales de sus incursiones en el más allá.... Remake de Línea mortal (Flatliners, 1990).

A Ghost Story

Dirección: David Lowery. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 87 minutos. Género: Drama. Sobrenatural. Fantasmas. Casas encantadas. Cine independiente USA. Interpretación: Casey Affleck, Rooney Mara, McColm Cephas Jr., Kenneisha Thompson, Grover Coulson, Liz Cardenas Franke, Barlow Jacobs, Richard Krause, Dagger Salazar, Sonia Acevedo, Carlos Bermudez, Yasmina Gutierrez, Kimberly Fiddes. Guión: David Lowery. Producción: Adam Donaghey, Toby Halbrooks, James M. Johnston. MúsicaDaniel Hart. FotografíaAndrew Droz Palermo. MontajeDavid Lowery. Diseño de producción: Jade Healy, Tom Walker. Dirección artísticaDavid Pink. Vestuario: Annell Brodeur. Productora: Sailor Bear/Zero Trans Fat Productions/Ideaman Studios. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Deauville: Premio de la Crítica, Premio del Jurado, Premio Revelación (David Lowery), y una nominación; Festival de Cine Fantástico: Premio AQCC (David Lowery); Festival de Cine de Sundance: Premio de la Audiencia (David Lowery); Festival de Sitges: Mejor fotografía (Andrew Droz Palermo).  Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. SinopsisMientras regresa a su casa, un joven músico (C) sufre un terrible accidente que le deja sin vida en el acto. Como consecuencia deja viuda a su esposa (M), quien manifestará su dolor y agonía a lo largo del film de una forma muy realista. Pero no estará del todo sola, su marido le acompañará bajo una sábana blanca haciendo alusión a la típica e icónica imagen que todos tenemos de un fantasma. El fantasma intentará reconectar a través de la sensibilidad con su mujer, y mientras ella hará todo lo posible por no olvidarle. Lejos de ser un thriller que use el espiritismo como hilo para asustarnos, la película reflexiona sobre el dolor de una pérdida y su lucha contra el tiempo. Demuestra que el amor puede incluso con la mismísima muerte.

La gran enfermedad del amor (The Big Sick)

Título original: The Big Stick. Dirección: Michael Showalter. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 119 minutos. Género: Romance. Drama. Comedia. Comedia romántica. Comedia dramática. Enfermedad. Basado en hechos reales. Cine independiente USA. Interpretación: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell, Bo Burnham, Aidy Bryant, Matty Cardarople, Adeel Akhtar, Anupam Kher, Shenaz Treasury, Kurt Braunohler, Rebecca Naomi Jones, Celeste Arias, Myra Turley. GuionEmily V. Gordon, Kumail Nanjiani. Producción: Judd Apatow, Barry Mendel. MúsicaMichael Andrews. FotografíaBrian Burgoyne. MontajeRobert Nassau. Diseño de producción: Brandon Tonner-Connolly. Dirección artísticaAndy Eklund. VestuarioSarah Mae Burton. ProductoraFilmnation Entertainment/Story Ink. Premios y nominacionesPremios Gotham: Nominada a mejor guion. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. Sinopsis: Cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, musulmanes estrictos.

El sistema solar

Dirección: Bacha Caravedo, Chinón Higashionna. País: España. Año: 2017. Duración:   . Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Adriana Ugarte, Gisela Ponce de León, Javier Valdés, César Ritter, Sebastián Zamudio. GuiónBacha Caravedo (Obra: Mariana de Althaus). MúsicaChick Aguirre. Fotografía: Andrés Mazzon. MontajeEduardo 'Chino' Pinto. Diseño de producción: Anaí Olivares Prieto. Dirección artística: Anaí Olivares Prieto. Vestuario: Magalí Sipares. Productora: Corproducción España-Perú; Pontas Films/Señor Z. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. SinopsisLa noche de Navidad, Leonardo del Solar, el patriarca de la familia, llega a su antigua casa de Lima con su actual compañera Inés, quien fue durante un tiempo la novia de su hijo Pável. Edurne, hija de Leonardo, anuncia que está embarazada y sin pareja, y que necesita un adelanto de la herencia. Puli, el hijo de Pável, un niño muy especial, les observa. El reencuentro se convertirá en una sucesión de reproches, tensiones al límite, sorprendentes revelaciones y, tal vez, en una reconciliación.

The Crucifixion

Dirección: Xavier Gens. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Terror. Thriller. Posesiones/Exorcismos. Interpretación: Sophie Cookson, Corneliu Ulici, Brittany Ashworth, Matthew Zajac, Diana Vladu, Florian Voicu, Radu Bânzaru, Javier Botet, Olivia Nita, Alexis Rodney, Iván González, Radu Andrei Micu, Emil Mandanac. GuionCarey Hayes, Chad Hayes. ProducciónLeon Clarance, Peter Safran. MúsicaDavid Julyan. FotografíaDaniel Aranyó. MontajeAdam Trotman. Diseño de producción: Tony Noble, Calin Papura. VestuarioLuminita Lungu. ProductoraMotion Picture Capital/Premiere Picture/The Safran Company. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. SinopsisCuando un sacerdote es encarcelado en Rumanía acusado de asesinato de una monja a la que realizaba un exorcismo, la periodista Nicole Rawlins investiga si el asesinato fue a una persona mentalmente enferma o, por el contrario, las acusaciones son falsas y simplemente perdió la batalla contra una presencia demoníaca. Una presencia que ahora podría estar experimentando ella misma… 

Deep

Dirección: Julio Soto Gurpide. País: España. Año: 2017. Duración: 92 minutos. Género: Animación. Infantil. Comedia. Cine familiar. Reparto: Animación. GuionJulio Soto Gúrpide, José Tatay, Salva Rubio (Historia original: Julio Soto Gúrpide, José Tatay). ProducciónAdriana Malfatti Chen, Adrian Politowski, Karl Richards, Julio Soto Gurpide. MúsicaFernando Velázquez. FotografíaAnimación. Dirección artísticaEstefania Pantoja, Qi Yao. Productora: Coproducción Bélgica-España-Estados Unidos-China; The Thinklab Kraken Films/Umedia/Propulsion/Dragon Dreams/Grid Animation. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. SinopsisEn un futuro no muy lejano, los últimos supervivientes del planeta tierra son un grupo excéntrico de criaturas abismales cuyo hogar está en una grieta muy profunda en el océano y protegidos por el mítico Kraken. Una catástrofe hará que el pequeño pulpo Deep, junto a sus amigos Evo y Alice tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras salvajes y así poder salvar a todos los habitantes de la grieta. 

Le complexe de Frankenstein

Dirección: Gilles Penso, Alexandre Poncet. País: Francia. Año: 2015. Duración: 107 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. RepartoDocumental, Rick Baker, Joe Dante, Guillermo del Toro, Mick Garris, Alec Gillis, Steve Johnson, John Landis, Greg Nicotero, Kevin Smith, Phil Tippett, Chris Walas, Matt Winston, Tom Woodruff Jr. GuionGilles Penso, Alexandre Poncet. ProducciónAlexandre Poncet. FotografíaGilles Penso, Alexandre Poncet. MontajeGilles Penso. ProductoraFrenetic Arts. Estreno en España: 3 de noviembre de 2017. Sinopsis: Desde sus orígenes a la revolución digital, el cine siempre ha creado monstruos. Le Complexe de Frankenstein es un viaje a lo largo de un siglo de imaginación. Gilles Penso y Alexandre Poncet indagan en este documental las motivaciones de los artistas que han dedicado gran parte de sus vidas a los monstruos que, más allá de ser parte de la imaginación, una pintura o un libro, cobran vida a través del séptimo arte. Con suculentas entrevistas y con material exclusivo de películas como Gremlins o Parque Jurásico, el documental explora el inquebrantable vínculo entre las criaturas y sus creadores, auténticos doctores Frankenstein del séptimo arte.

Efemérides de cine: Nastie

En noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Noche de miedo (Night Fright AKA Nastie), dirigida por James A. Sullivan e interpretada por John Agar, Carol Gilley, Gary McLain, Brenda Venus, Ralph Baker Jr., Bill Thurman, Roger Ready. Duración: 75 minutos.
Sinopsis argumental: La policía del condado de Hollis descubre los cadáveres de unos jóvenes que han sido brutalmente despedazados. Tras las primeras pesquisas, el ayudante del sheriff Crawford encuentra unas extrañas huellas que no parecen ser humanas. Pronto, el número de víctimas se verá incrementado, provocando el pánico en la apacible población y la preocupación en algunos miembros del gobierno. 
Comentario: A principios de la década de 1980, la película fue retitulada en el Reino Unido para la su producción en vídeo como ETN: The Extraterrestrial Nastie, ETN: The Extraterrestrial Nasty, The Extraterrestrial Nastie y The Extraterrestrial Nasty. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El circo del crimen

En noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense El circo del crimen (Berserk), dirigida por Jim O'Connolly e interpretada por Joan Crawford, Ty Hardin, Diana Dors, Michael Gough, Judy Geeson, Robert Hardy, Geoffrey Keen, Sydney Tafler, George Claydon, Philip Madoc, Ambrostine Phillpotts, Thomas Cimarro, Peter Burton, Golda Casimir, Ted Lune, Milton Reid. Productora: Columbia Pictures. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: La tranquila vida de un pequeño circo británico, en constante gira por el país, se ve alterada cuando a su alrededor empiezan a sucederse una serie de extraños asesinatos. Como es lógico, todos piensan que el asesino se esconde debajo de la carpa del circo.
Comentario: Producción británica de terror de serie B, basada un poco en la estética de la Hammer Films, que en aquellos momentos vivía su época de mayor reconocimiento. En ella encontramos la interpretación de Joan Crawford, en una de sus últimas apariciones en pantalla, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.