domingo, 11 de diciembre de 2016

Noticias de libro: McCarthy o la historia ignorada del cine

McCarthy o la historia ignorada del cine

Fernando Alonso Barahona
Criterio
Madrid
2001
180 págs.
“Macarthysmo”, “caza de brujas” o “listas negras” son algunos de los términos que se han popularizado en el mundo del cine y la cultura para simbolizar las restricciones a la libertad de expresión. Tienen su origen en la actuación pública del senador estadounidense Joseph McCarthy (1908 – 1957), quien entre los años 1950 y 1954, en plena Guerra Fría, investigó la presencia de agentes comunistas y espías soviéticos en la Administración norteamericana. 
La caída del muro de Berlín y la desaparición de la Unión Soviética han permitido el acceso a los archivos secretos de la KGB, y cuarenta años después estamos ya en disposición de saber si el popular senador por Wisconsin tenia o no razón.
Fernando Alonso Barahona nació en Madrid en noviembre de 1961. Es licenciado en derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Técnico Superior de la Comunidad de Madrid por oposición desde 1986. Colaborador en numerosas revistas de cine y pensamiento, entre ellas Atlántida, Razón Española, Veintiuno, Cine y Mas, Pantalla 90, Rey Lagarto. Es en la actualidad columnista habitual de El semanal digital Atlántico y Diario de América.
Fue vocal de la Asociación de Amigos de Julián Marías hasta 1993. Secretario del Círculo de Escritores Cinematográficos y miembro de FEDECA. Miembro de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País y Jurado de los Premios Nacionales de Literatura (2003) y Teatro (2004) y de los premios Cultura Viva (2006-2007). Premio “José María Ruiz-Gallardón” en 1991 por el ensayo El pensamiento político a la altura del siglo XXI.
Ha participado en las obras: Razonalismo (1993), Breve diagnóstico de la cultura española (1993), Kim Basinger (1993), Trece años de cine español (1993 ), Mitos-Directores (1994), El cine de Julián Marías (1994), En torno al municipio (1996), Comentarios al estatuto de Autonomía de Madrid (1999), Las tres caras del terror (escrito en colaboración con Juan Manuel de Prada y Luis Alberto de Cuenca) (1999) y La marca del hombre lobo (escrito en colaboración con Luis Alberto de Cuenca, Juan Manuel de Prada, Angel Gómez Rivero y Paul Naschy) (2002), Rafael Gil y Cifesa (2007) y Jose Luis Garci, una vida de cine, Juan Pinzas, un universo propio (2008) (con Juan Manuel de Prada . 2008 ). Todos los filmes del Presidente (2009 ), Retratos de una ambición (políticos en el cine) (2011) y Discursos políticos en el cine (2011). Es autor de 37 libros publicados: Cecil B. De Mille (1991); Cine, ideas y arte (1991), King Vidor (1992); Antropología del cine (1992); Biografía del cine español (1992); Charlton Heston (1992), Sean Connery (1992), Michael Douglas (1992) Cien películas de terror (1992), Gary Cooper (1994), La derecha del siglo XXI (1994), Las obras maestras del cine (1994), Chuck Norris (1994), John Wayne (1995), Las mentiras sobre el cine español (1995), en colaboración; Asesoramiento municipal (1996), Informes Municipales (1997), Anthony Mann (1997), Rafael Gil: director de cine (1997), Paul Naschy (1997), Informes de Administración Local (1998) Historia del terror a través del cine (1998), Políticamente incorrecto (1998), Administración Local Práctica (1999), Charlton Heston, la épica de un héroe (1999), El libro del concejal (1999), John Wayne, el héroe americano (2000), El sueño de la vida (poemas) (2000), McCarthy o la historia ignorada del cine (2000), Viaje hacia el amor (poemas) (2001), Perón o el espíritu del pueblo (2003), Rafael Gil, escritor de cine (2004), Todo sobre Ingrid Bergman (2005), Quién es John McCain (2008), La restauración (2008) (novela) (2008), Círculo de mujeres (novela) (2010), El rapto de la diosa (poemas) (2010 ) y Retrato de ella (novela) (2011).

sábado, 10 de diciembre de 2016

Noticias de libro: Lágrimas en la lluvia: Cine y literatura

Lágrimas en la lluvia: Cine y literatura

Juan Manuel de Prada
Sial
Madrid
2010
288 págs. 
Este es un libro que no defraudará a quienes, como el autor, sienten pasión por los libros y el cine. En realidad se trata de una recopilación de artículos que han ido apareciendo en la prensa en los últimos años. En ellos, quedan patentes los gustos de Juan Manuel, sus filias y sus fobias, que no tienen por qué coincidir con los del lector y sin que ésto le reste un ápice de valor a su lectura.
Dado su oficio de escritor, no tiene nada de extraño que los artículos dedicados a temas literarios ocupen más espacio que los dedicados al cine. Hacemos hincapié en ésto, porque el subtítulo del libro podría llevar a equívoco, dando a entender que ambos temas son tratados de forma equilibrada y, realmente no es así.
Los temas son variados -unos me han interesado más que otros- y no todos consiguen atrapar al lector con la misma intensidad, pero son una buena muestra de la calidad literaria del autor. Evidentemente, hay libros o películas que yo jamás incluiría en una antología, pero cada cual tiene sus gustos, y lo que nadie le puede negar a Juan Manual de Prada es que sabe dar razón de ellos con maestría.
"En estas "Lágrimas en la lluvia" que tienes entre las manos, curioso lector, se congregan un puñado de testimonios de mi pasión indesmayable por los libros y las películas, que comenzó siendo pasión deslumbrada en la infancia, se hizo pasión devoradora y un poco enfermiza allá en la turbulenta adolescencia y hoy es pasión gustosa y aquietada en las neveras de la madurez." Juan Manuel de Prada.
Juan Manuel de Prada (Baracaldo, 1970) vivió su infancia y adolescencia en Zamora y se licenció en Derecho en Salamanca. Con sus primeros libros obtuvo el aplauso de la crítica y, con Las máscaras del héroe (1996) el Premio Ojo Crítico de Narrativa RNE. Un año después fue galardonado con el Premio Planeta por La Tempestad, novela que le procuró una gran proyección internacional llevándolo a ser seleccionado por la revista The New Yorker entre los seis escritores europeos más prometedores del momento. A los premios mencionados siguieron el Premio Primavera de Novela 2003, el Premio Nacional de Narrativa un año más tarde y el Premio Biblioteca Breve. Colaborador habitual de prensa, su obra periodística ha merecido también algunos de los premios más relevantes, como el César González-Ruano o el Mariano de Cavia. Sus artículos periodísticos han sido recopilados en obras como Animales de compañía (Sial, 2000) y, más recientemente, en La nueva tiranía (2009).

Cine y educación: The Teacher

Ficha técnico-artística
The Teacher (Ucitelka AKA Učiteľka, 2016). Eslovaquia. Dirección: Jan Hrebejk. Interpretación: Zuzana Mauréry, Csongor Kassai, Zuzana Konecná, Tamara Fischer, Martin Havelka. Guión: Petr Jarchovský. Música: Michal Novinski. Fotografía: Martin Ziaran. Productora: Coproducción Eslovaquia-República Checa; PubRes/Rozhlas a televízia Slovenska/Ceská Televize/Offside MEN. Drama. Años 1980. Enseñanza. Basado en hechos reales. Color. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis
Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados. 
Nominaciones y premios
Festival de Karlovy Vary: mejor actriz (Zuzana Mauréry); Festival de Gijón: mejor banda sonora original y dirección artística.
Comentario
Película de Jan Hřebejk, director checo que alcanzó cierto prestigio internacional a raiz de films como Pelísky (1999), El amor en tiempos de odio (2000) o Arriba y Abajo (2004), con críticas acerca de la sociedad del período comunista. 

Cine y educación: Classmates

Ficha técnico-artística: 
Classmates (2015). India. Dirección: Aditya Ajay Sarpotdar. Interpretación: Ankush Choudhary, Sai Tamhankar, Sachit Patil, Sonalee Kulkarni, Pallavi Patil, Siddharth Chandekar, Sushant Shelar, Suyash Tilak. Guión: Kshitij Patwardhan, Sameer Vidhwans (Historia: James Albert). Música: Amit Raj, Troy-Arif, Avinash-Vishwajeet, Pankaj Padghan. Fotografía: K.K. Manoj. Productora: Media Monks Entertainment/SK Production films. Drama. Colegios y Universidad. Color. Duración: 175 minutos. 
Sinopsis
Satya es el líder del partido universitario "Yuva Shakti". Su amigo Ani es el chico de moda, y su mano derecha es Appu, una chica un tanto ruda. Satya y Aditi, la sobrina de un político, no se soportan al principio, pero luego terminarán enamorándose. Mientras esto ocurre, comienzan las elecciones y Rohit, amigo de Aditi, decide que ella tiene que oponerse a Satya. 
Comentario:
Remake de la también película india del mismo nombre de 2006, dirigida por Lal Jose.

viernes, 9 de diciembre de 2016

Noticias de libro: Neonoir: Cine negro norteamericano moderno

Neonoir: Cine negro norteamericano moderno

Jesús Palacios
T & B
Madrid
2011
416 págs. 
Tras sus últimos libros Gun crazy, Serie negra se escribe con B, Euronoir, ... retoma el cine negro "usamericano" al final de su etapa clásica -hacia 1960-, para analizar y mostrar las diferentes mutaciones y estilos que ha ido adquiriendo este con el paso de las décadas.

Efemérides de cine: Ya eres un gran chico

El 9 de diciembre de 1966 se estrenó la película estadounidense Ya eres un gran chico (You're a Big Boy Now), dirigida por Francis Ford Coppola con Elizabeth Hartman, Geraldine Page, Peter Kastner, Rip Torn, Michael Dunn, Tony Bill, Julie Harris, Karen Black. Productora: Seven Arts Pictures. Duración: 96 minutos.
Sinopsis argumental: Bernard Chanticleer es un muchacho que ya ha cumplido los 20 años, al que en su casa siguen considerando como si fuera un niño. El padre decide poner punto final a esta situación, decidiendo que su hijo ha de comenzar a vivir solo y ser responsable de sus actos. Para ello, le obliga a abandonar la casa paterna y le manda a vivir de pensión y a ganarse la vida como empleado de una biblioteca de la que su padre es el director.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor actriz secundaria (Geraldine Page); Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios BAFTA: nominada a mejor promesa (Peter Kastner).
Comentario: Francis Ford Coppola adapta una novela de David Benedictus, y la convierte en suya inyectándole sus propias ideas. Se trata de su primera película importante, después de dirigir subproductos y su paso por la factoría de Roger Corman. Se trata de un título que ya apunta los intereses del italoamericano por tratar las difíciles relaciones familiares, y que contó con un reparto de actores sólidos, entre ellos Geraldine Page, que sería nominada al Oscar. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Triple Cross

El 9 de diciembre de 1966 se estrenó la película franco-británica Triple Cross - La verdadera historia de Eddie Chapman (Triple Cross), dirigida por Terence Young. Interpretada por Christopher Plummer, Romy Schneider, Yul Brynner, Trevor Howard, Gert Fröbe, Claudine Auger, Georges Lycan, Jess Hahn, Howard Vernon. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Warner Bros. Pictures. Duración: 140 minutos. 
Sinopsis argumental: En vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Eddie Chapman, un ladrón de cajas de caudales, es apresado y encerrado en la prisión de la isla de Jersey, al sur de Inglaterra. Al estallar la guerra, los alemanes ocupan la isla, y Eddie Chapman ofrece sus servicios al invasor para recobrar la libertad. Después de someterse a un periodo de instrucción como agente secreto, sus jefes lo pondrán a prueba para asegurarse de su lealtad... 
Nominaciones y premios: Bambi Awards: segundo lugar como mejor actor (Gert Föbe).
Comentario: Una película basada en hechos reales, la vida del agente doble Eddie Chapman. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 8 de diciembre de 2016

Efemérides de cine: La gran juerga

El 8 de diciembre de 1966 se estrenó la película francesa La gran juerga (La grande vadrouille), dirigida por Gérard Oury e interpretada por Louis de Funès, Bourvil, Claudio Brook, Andrea Parisy, Colette Brosset, Mike Marshall, Mary Marquet, Pierre Bertin, Benno Sterzenbach, Marie Dubois, Terry Thomas. Productora: Coproducción franco-británica. Les Films Corona/The Rank Organisation. Duración: 132 minutos. 
Sinopsis argumentalSegunda Guerra Mundial (1939-1945). Parodia de la ocupación de Francia por los alemanes. Terry-Thomas es un piloto inglés que se encuentra perdido en la Francia ocupada, mientras que Bourvil y Louis de Funès son dos parisinos que, casi involuntariamente, ayudan a la resistencia contra los nazis. 
Nominaciones y premiosPremios David di Donatello: Plato dorado (Robert Dorfmann, por la producción); Premios Golden Screen: mejor película.
Comentario: Una película que en Francia obtuvo un enorme éxito de taquilla (es la tercera película francesa con más entradas vendidas en su país de origen). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine. El derecho de nacer

El 8 de diciembre de 1966 se estrenó la película mexicana El derecho de nacer, dirigida por Tito Davison con Aurora Bautista, Julio Alemán, Maricruz Olivier, Augusto Benedico, Irma Lozano, Alicia Rodríguez, Eusebia Cosme, Juan José Laboriel. Productora: Producciones Anco. Duración: 124  minutos. 
Sinopsis argumentalEn la Habana, a principios de siglo y descendiente de una familia de abolengo que pone el honor por encima de cualquier sentimiento, María Elena de Junco –que fue seducida por su novio Alfredo– se horroriza y avergüenza de la reacción de él al comunicarle que va a ser madre; no permite el crimen que el cobarde propone y se enfrenta a su familia. 
Nominaciones y premios: Premios ACE: mejor actriz de reparto (Eusebia Cosme).
Comentario: Película basada en la obra radiofónica de Félix B. Caignet, convertida en telenovela en varias ocasiones. Es remake de la película, también mexicana, El derecho de nacer, dirigida por Zacarías Gómez Urquiza y protagonizada por Jorge Mistral, Gloria Marín y Martha Roth, estrenada en 1952, .Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: De cine

De cine

Eugenio Trías
Galaxia Gutenberg
Barcelona
2013
368 págs. 
Después de sus dos libros sobre música, Eugenio Trías se vuelca en el mundo del cine para ofrecernos uno de los más lúcido, brillantes y apasionantes análisis de la obra de ocho cineastas esenciales: Fritz Lang, Orson Welles, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Andrei Tarkovski, Francis Ford Coppola, Ingmar Bergman y David Lynch.
Eugenio Trías, Barcelona 1942. Es actualmente catedrático de Historia de las Ideas en la Universidad Pompeu Fabra. Ha publicado múltiples ensayos, entre los que destacan La filosofía y la sombra, Drama e identidad, El artista y la ciudad (Premio Anagrama, 1975). Tratado de la pasión, Lo bello y lo siniestro (Premio Nacional de Ensayo 1983), Los límites de mundo, Lógica del límite, La edad del espíritu (Premio Ciudad de Barcelona 1995), Pensar en la religión, La razón fronteriza y La aventura filosófica. En el año 1995 fue galardonado con el Premio Internacional Friedrich Nietzsche. Actualmente es vicepresidente del Patronado de Museo Reina Sofía.

Cine y educación: Suspension

Ficha técnico-artística:
Suspension (2015). Estados Unidos. Dirección: Jeffery Scott Lando. Interpretada por Ellen MacNevin, Sage Brocklebank, Kylee Bush, Chilton Crane, Connor Fielding, Owen Fielding, Rustin Gresiuk, Craig March, Shaelah Matechuk, Barry Nerling, Johannah Newmarch, Chris Nowland, Duncan Ollerenshaw, Lisa Ovies, Courtney Paige Theroux, Steve Richmond, Taylor Russell. Guión: Kevin Mosley. Música: Steve London. Fotografía: Shawn Seifert. Productora: Suspended Reality Productions. Thriller. Colegios y Universidad. Color. Duración: 87 minutos.
Sinopsis
Un grupo de jóvenes están aterrorizados por un psicópata asesino, que no es como ellos piensan, y deja un rastro de muerte a su paso.
Comentario
Tópica película de terror centrada en un instituto, con psicópata incluido.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Películas de la semana: 7 y 9 de diciembre

El editor de libros

Título original: Genius. Dirección: Michael Grandage. País: Reino Unido/Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 104 min. Género: Drama, biopic, biografía, literatura. Interpretación: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, Dominic West, Vanessa Kirby, Demetri Goritsas, Katherine Kingsley, Andrew Byron, Jacqui Boatswain, Leon Seth. Guión: John Logan; basado en el libro de A. Scott Berg. Producción: James Bierman, Michael Grandage y John Logan. MúsicaAdam Cork. FotografíaBen Davis. Montaje: Chris Dickens. Diseño de producción: Mark Digby. Dirección artística: Alex Baily, Gareth Cousins, Patrick Rolfe. VestuarioJane Petrie. Productora: Coproducción Reino Unido/USA; Riverstone Pictures/Michael Grandage Company/Desert Wolf Productions. Estreno en España: 9 Diciembre 2016. Sinopsis: Una crónica de los tiempos de Max Perkins (Colin Firth), el editor de libros más admirado en el mundo, que presentó al público a los más grandes escritores de este siglo, revolucionando la literatura americana. Incansablemente comprometido con el fomento del talento, fue la fuerza detrás de grandes estrellas literarias como F. Scott Fitzgerald (Guy Pearce), Ernest Hemingway (Dominic West) y Thomas Wolfe (Jude Law).

Fiesta de empresa

Título original: Office Christmas Party. Dirección: Josh Gordon, Will Speck. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 105 min. Género: comedia, Navidad. Interpretación: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Olivia Munn, T.J. Miller, Courtney B. Vance, Jamie Chung, Kate McKinnon, Abbey Lee, Jillian Bell, Karan Soni, Randall Park, Matt Walsh, Vanessa Bayer, Rob Corddry, Adrian Martinez, Sam Richardson, Abbey Lee Kershaw, Oliver Cooper, Andrew Leeds, Da'Vine Joy Randolph, Fortune Feimster. Guión: Justin Malen, Laura Solon, Dan Mazer (Historia: Jon Lucas, Scott Moore, Timothy Dowling). Producción: Guymon Casady, Daniel Rappaport, Scott Stuber. MúsicaTheodore Shapiro. FotografíaJeff Cutter. MontajeJeff Groth, Evan Henke. Diseño de producciónAndrew Laws. Dirección artística: Jami Primmer. ProductoraFROSCH Entertainment/Bluegrass Films/DreamWorks Pictures/DreamWorks SKG/Paramount Pictures/Reliance Entertainment. Estreno en España: 7 Diciembre 2016. SinopsisA Clay (T. J. Miller) las cosas no le van bien a nivel profesional. Su estirada hermana, Carol Vanstone (Jennifer Aniston), CEO de la compañía, amenaza con cerrar su sucursal, así que Clay, gerente de dicha oficina, decide organizar una fiesta navideña épica para intentar conseguir a un nuevo cliente. Pero no contaba con que la fiesta se saliera de control. 

Hasta el último hombre

Título originalHacksaw Ridge. Dirección: Mel Gibson. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 131 min. Género: Bélico, drama, biopic, biográfico, II Guerra Mundial. años 1940. InterpretaciónAndrew Garfield, Teresa Palmer, Sam Worthington, Luke Bracey, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole. Guión: Robert Schenkkan, Randall Wallace, Andrew Knight. Producción: Paul Currie, Bruce Davey, Terry Benedict, William D. Johnson, Bill Mechanic, Brian Oliver, David Permut. MúsicaRupert Gregson-Williams. Fotografía: Simon Duggan. MontajeJohn Gilbert. Diseño de producciónBarry Robison. Dirección artística: Jacinta Leong, Mark Robins. VestuarioLizzy Gardiner. ProductoraLionsgate/Pandemonium Films/Permut Productions/Vendian Entertainment/Kylin Pictures. Premios y nominaciones: Australia Film Institute: 13 nominaciones, incluidas mejor director, mejor acto, mejor actriz, y mejor guión; Broadcast Film Critics Association Awards: 7 nominaciones, incluidas mejor película, director y actor; National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año; Critics Choice Awards: 7 nominaciones incluyendo mejor película y director; Satellite Awards: 9 nominaciones incluyendo mejor película y director. Estreno en España: 7 Diciembre 2016. SinopsisNarra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la Batalla de Okinawa en la II Guerra Mundial y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso.

Las apariencias engañan

Título originalKeeping Up with the JonesesDirecciónGreg Mottola. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 105 min. GéneroComedia, acción, espionaje. InterpretaciónJon Hamm, Isla Fisher, Zach Galifianakis, Gal Gadot, Maribeth Monroe, Ming Zhao, Dennise Renae Larson, Jeff Chase, Ari Shaffir, Cullen Moss, Amy Parrish, Inder Kumar, Kristi Von, NM Garcia, Patti Schellhaas, Ying He, Yi Dong Hian, Marc Grapey, Karina Bonnefil, Darin Cooper, Richard Regan Paul, Amy Block, Andrew Farmer,  Cullen Moss, Matt McHugh, Jona Xiao, Sharon Gee, Lauren Revard Guión: Michael LeSieur. Producción: Laurie MacDonald, Walter F. Parkes. Música: Jake Monaco. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: David Rennie. Diseño de producción: Mark Ricker. Dirección artísticaJeremy Woolsey. VestuarioRuth E. Carter. ProductoraFox 2000 Pictures/Parkes+MacDonald Image Nation. Estreno en España: 9 Diciembre 2016. SinopsisUna convencional pareja (Zach Galifianakis & Isla Fisher) de un aburrido barrio residencial se ve envuelta en una trama de espionaje internacional cuando descubren que sus nuevos vecinos (Jon Hamm & Gal Gadot), una pareja de lo más sofisticada, son espías del gobierno. 

María (y los demás)

DirectorNely Reguera. País: España. Año: 2016. Duración: 90 min. Género: Drama, comedia dramática. InterpretaciónBárbara Lennie, José Ángel Egido, Pablo Derqui, Vito Sanz, Julián Villagrán, María Vázquez, Rocío León. GuiónNely Reguera, Roger Sogues, Eduard Sola, Valentina Viso. ProducciónLuisa Romeo. Música: Nico Casal. Fotografía: Aitor Echevarría. MontajeAina Calleja. Dirección artística: Andrea Pozo. ProductoraFrida Films/Avalon PC. Premios y nominaciones: Premios Feroz: 2 nominaciones, incluyendo mejor comedia. Estreno en España: 7 Diciembre 2016. SinopsisDesde que murió su madre cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia, y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona. Con 35 años y sin novio a la vista, deberá atreverse a cambiar su destino. María (y los demás) es una historia sobre el largo y arduo camino hacia la madurez

Migas de pan

DirecciónManane Rodríguez. País: Uruguay. Año: 2016. Duración: 109 min. Género: Drama, basado en hechos reales, dictadura uruguaya. InterpretaciónJustina Bustos, Cecilia Roth, Ernesto Chao, Quique Fernández, Ulises Di Roma, Artur Trillo, Laura de Benito, Sonia Méndez, Patxi Bisquert, Margarita Musto, Sonia Méndez,  María Pujalte, Sergio QuintanaGuión: Manane Rodríguez, Xavier Bermúdez. MúsicaPaco Ibáñez, Andrés Stagnaro. FotografíaDiego Romero. Montaje: Sandra Sánchez. VestuarioAlba Cuesta. ProductoraCoproducción Uruguay-España; Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC)/Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)/RCI Producciones/Xamalú Filmes. Estreno en España: 7 Diciembre 2016. SinopsisDrama inspirado en el relato de Liliana Pereira, una ex presa política de la última dictadura de Uruguay (1973-1985). La joven fue encarcelada en el año 1975 por sus ideas, fue torturada y perdió la custodia de su hijo. Años después, en 1982, Liliana decide volver a su país para enfrentarse a su pasado. Allí tendrá que elegir entre lo que le pide su corazón y lo que le dicta su conciencia, y se enfrentará al dilema de elegir entre la concordia con su hijo y la denuncia colectiva que prepara un grupo de antiguas compañeras de presidio.

Paterson

DirecciónJim Jarmusch. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 113 min. Género: Drama. InterpretaciónAdam Driver, Golshifteh Farahani, Kara Hayward, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagase, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian McCarthy, Kara Hayward, Barry Shabaka Henley, Joan Kendall, Sterling Jerins, Dominic Liriano. GuiónJim Jarmusch. ProducciónJoshua Astrachan, Carter Logan. MúsicaCarter Logan. FotografíaFrederick Elmes. MontajeAffonso Gonçalves. Diseño de producción: Mark Friedberg. VestuarioCatherine George. ProductoraAmazon Studios/Animal Kingdom/K5 Film. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cannes:  un premio y una nominación; Críticos de Los Angeles: mejor actor (Adam Driver); Premios Gotham: nominada a mejor película, guión y actor (Adam Driver). Estreno en España: 7 Diciembre 2016. Sinopsis: Paterson  es un conductor de autobús de la ciudad con la que comparte nombre, Paterson, Nueva Jersey. Cada día, Paterson sigue una simple rutina: conduce su ruta diaria, observando la ciudad que se desplaza a través de su parabrisas y oyendo fragmentos de conversaciones a su alrededor; escribe poesía en un cuaderno; pasea a su perro; para en un bar y bebe exactamente una cerveza. Va a casa con su esposa, Laura. Por el contrario, el mundo de Laura siempre está cambiando. Tienes nuevos sueños casi a diario, todos proyectos diferentes e inspirados.

The Vessel

DirecciónJulio Quintana. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 86 minutos. Género: Drama. InterpretaciónMartin Sheen, Lucas Quintana, Jacqueline Duprey, Aris Mejías, Hiram Delgado, Jorge Luis Ramos, Marian Pabón, Elia Enid Cadilla, Sunshine Logroño, Julio Ramos Vélez, Leslie Van Zandt, Marisé Álvarez, Leonardo Castro, Eugenio Monclova. GuiónJulio Quintana. ProducciónMarla Quintana. MúsicaHanan Townshend. FotografíaSantiago Benet Mari. Montaje: A.J. Edwards, Don Swaynos. Diseño de producciónGerardo José Vega. Vestuario: Natalia Collazo. ProductoraCoproducción EEUU-Puerto Rico; New Territory Pictures/Bat Bridge Entertainment/P+R Productions. Estreno en España: 11 Noviembre 2016. Sinopsis: Diez años después de que un maremoto destruyera el colegio de primaria de un pueblo con todos los niños en su interior, un joven decide levantar una misteriosa estructura con los restos del colegio dando lugar al resurgimiento de recuerdos y viejas pasiones. 

249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla

DirecciónLuis María Ferrández.  País: España. Año: 2016. Duración: 80 min. Género: Drama, ETA, secuestros, terrorismo, años 1980, periodismo. Interpretación: Macarena Gómez, Alberto Jiménez, Beatriz Medina, Mauricio Bautista, Txema Blasco, Javier Antón, Jaime Palacios, Jesús Álvarez, María José Sáez. Guión: Luis María Ferrández. Producción: Sergio Bartolomé, Juan Carmona, Roberto Fernández, Luis María Ferrández, Miguel Ángel Poveda, José Alberto Sánchez. Fotografía: Luis Ángel Pérez. Productora: Ad hoc studios/Babilonia Films S.L./Chester Producciones/Gold Tower Producciones/Producciones Embrujadas/Stop & PlayEstreno en España: 9 Diciembre 2016. Sinopsis30 de octubre de 1988. Son las horas más intensas del secuestro del empresario Emiliano Revilla por parte de ETA , el cual ha durado 249 días y ha mantenido en vilo a todo el país. María José, recién licenciada en periodismo y en paro, es la primera persona en verle en libertad cuando un desorientado Emiliano intenta entrar en su casa. Ella sabe que tiene la noticia del año, pero también que las cosas no van a ser nada fáciles, ya que no se puede dar la exclusiva hasta pasadas unas horas. La ex becaria de EFE será protagonista de una noche de acción, suspense, tensión y sobre todo, mucha emoción, mientras todo el país duerme sin saber que despertará con una de las noticias más importantes de la democracia española. Este largometraje documental mezcla testimonios reales con elementos de ficción. 

En defensa propia

Título original: The Keeping RoomDirección: Daniel Barber. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 95 min. Género: Western, drama, Guerra de Secesión americana. InterpretaciónHailee Steinfeld, Sam Worthington, Brit Marling, Amy Nuttall, Muna Otaru, Charles Jarman, Kyle Soller, Ned Dennehy, Nicholas Pinnock, Stefan Velniciuc. GuiónJulia Hart. ProducciónJordan Horowitz, David McFadzean, Dete Meserve, Patrick Newall, Judd Payne, Paul Anthony Speziale. MúsicaMartin Phipps. FotografíaMartin Ruhe. MontajeAlex Rodríguez. Diseño de producción: Caroline Hanania. Dirección artística: Adrian Curelea. Vestuario: Luminita Lungu. Productora: Gilbert Films/Wind Dancer Productions/Anonymous Content. Premios y nominacionesCleveland International Film Festival: nominada a mejor película independiente; Film Club's The Lost Weekend: mejor director, mejor actriz de reparto (Muna Otaru), mejor película; Indiewire Critics' Poll: una nominación; Stockholm Film Festival: nominada a mejor película; Women Film Critics Circle Awards: una nominación. Estreno en Estados Unidos: 25 Septiembre 2015. Estreno en España: 9 Diciembre 2016. SinopsisSituada en los últimos días de la Guerra de Secesión, un soldado que se ha escapado del Ejército de la Unión se encuentra con tres mujeres que han sido abandonadas a su suerte por los yankees en una granja aislada. 

Cinema Novo

DirecciónEryk Rocha. País: Brasil. Año: 2016. Duración: 85 min. Género: Documental, años 1960, documental sobre cine. RepartoDocumental, Nelson Pereira dos Santos, Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Glauber Rocha, Leon Hirszman, Ruy Guerra. Guión: Eryk Rocha. Producción: Diogo Dahl. Productora: Coqueirão Pictures/Aruac Produções. Premios y nominacionesPremios Fénix: nominado a mejor documental; Festival de Cine de Cannes: Ojo de oro (Ery Rocha). Estreno en Brasil: 14 Octubre 2016. Estreno en España: 9 Diciembre 2016. SinopsisCinema Novo es un ensayo cinematográfico que explora con poesía el movimiento más importante en América Latina, a través de los pensamientos de sus protagonistas principales: Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Leon Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr., Paulo César Saraceni, etc.

Cine y educación: La academia de las musas

Ficha técnico-artística
La academia de las musas (2015). España. Dirección: José Luis Guerín. Interpretación: Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rosa Delor Muns, Mireia Iniesta, Patricia Gil, Carolina Llacher, Juan Rubiño, Giulia Fedrigo, Giovanni Masia, Gavino Arca. Guión: José Luis Guerín. Fotografía: José Luis Guerín. Productora: Les Films de Orfeo/P.C. Guerín. Drama. Enseñanza. Color. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis:
Un día, un profesor de filología se encuentra con que su mujer cuestiona y critica el enfoque pedagógico de las clases que imparte en la "Academia de las Musas" cuyo fin es regenerar el mundo a través de la poesía. 
Nominaciones y premios
Festival de Sevilla: Giraldillo de Oro a la mejor película; Premios Fénix: nominada a mejor guión y montaje.
Comentario
Experimente cinematográfico que narra como un profesor trata de dar vida a su proyecto pedagógico de crear una academia de las musas de inspiración clásica para regenerar el mundo a través de la poesía.

Efemérides de cine: Yo soy la revolución

El 7 de diciembre de 1966 se estrenó la película italiana Yo soy la revolución (El Chuncho ¿Quién sabe?, también conocida por su título internacional A Bullet for the General), dirigida por Damiano Damiani. Interpretada por Gian Maria Volonté, Klaus Kinski, Martine Beswick, Lou Castel, Jaime Fernández, Andrea Checchi, Spartaco Conversi, Joaquín Parra, Aldo Sambrell, José Manuel Martín, Santiago Santos, Valentino Macchi. Productora: M. C. M.. Duración: 118 minutos. 
Sinopsis argumental: Un estadounidense (Lou Castel) está haciendo un viaje en tren. Durante ese viaje una banda de revolucionarios, liderada por el Chuncho (Gian Maria Volonté) asalta el tren, buscando armas. La intención de la banda es robar las armas para luego venderlas a los revolucionarios del general Elías (Jaime Fernández). El estadounidense ayuda a los forajidos en el asalto y finalmente acaba cabalgando con ellos. Entre el Chuncho y el estadounidense se establece una extraña amistad. En la banda también se encuentran: El Santo (el hermano del Chuncho, Klaus Kinski), Adelita (Martine Beswick), el novio de Adelita, Pepito (Valentino Macchi) y otros tantos. La banda llega al pueblo de San Miguel, donde consigue una ametralladora, que intentará vender a los emisarios del general.
Comentario: Rodada en Almería Yo soy la revolución supuso un acercamiento a la historia de Méjico desde la óptica italiana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 6 de diciembre de 2016

Cine y educación: McFarland, USA

Ficha técnico-artística:
McFarland, USA (2015). Estados Unidos. Dirección: Niki Caro. Interpretación: Kevin Costner, Maria Bello, Mariann Gavelo, Elsie Fisher, Martha Higareda, Morgan Saylor, Vincent Martella, Catherine Toribio, Daniel Moncada, Connor Weil, Diana Maria Riva, Carlos Pratts,Vanessa Martinez, Joshua Cooper, Chelsea Rendon, Natalia Cordova. Guión: Chris Cleveland, Bettina Gilois, Grant Thompson. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Adam Arkapaw. Productora: Mayhem Pictures/Walt Disney Pictures. Drama. Basado en hechos reales. Deporte. Atletismo. Años 1980. Enseñanza. Color. Duración: 124 minutos.
Sinopsis:
1987. Despedido como entrenador del equipo de fútbol americano de una escuela secundaria de Boise, Idaho, Jim White debe aceptar un trabajo en un centro escolar de McFarland, una pequeña ciudad californiana habitada fundamentalmente por inmigrantes hispanos. Allí se hará cargo de un grupo de jóvenes atletas, a los que introducirá en la especialidad de las carreras de campo a través.
Comentario
Película de deportes basada en la historia verdadera de un equipo de McFarland, California.

Cine y educación: Carte blanche

Ficha técnico-artística
Carte blanche (2015). Polonia. Dirección: Jacek Lusinski. Interpretación: Andrzej Chyra, Urszula Grabowska, Arkadiusz Jakubik, Eliza Rycembel, Tomasz Zietek, Dorota Kolak, Andrzej Blumenfeld, Maria Chwalibóg, Wojciech Pszoniak, Jerzy Rogalski, Ewa Bakalarska, Kaja Lusinska, Adam Tomaszewski, Anna Teresa Nowak, Andrzej Szopa. Guión: Jacek Lusinski. Música: Pawel Lucewicz. Fotografía: Witold Plóciennik. Productora: Aurum Film. Drama. Basado en hechos reales. Enseñanza. Discapacidad. Color. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis:
Narra cómo Kacper, un profesor de Historia muy querido por sus alumnos, empieza a perder la vista. El diagnóstico del médico no deja lugar a dudas ni a ninguna esperanza: debido a un fallo genético, se va a quedar totalmente ciego. Al principio Kacper se siente abatido, pero decide ocultar la enfermedad a sus superiores para conservar el empleo y poder preparar a sus alumnos para el examen de selectividad. 
Nominaciones y premios
Shanghai Film Festival: Gran Premio del Jurado (mejor director); São Paulo International Film Festival: mejor ópera prima
Comentario
Esta opera prima de Jacek Lusinski está inspirada en hechos reales.

Cine y educación: El profesor de violín

El profesor de violín (Tudo Que Aprendemos Juntos, 2015). Brasil. Dirección: Sérgio Machado. Interpretación: Lázaro Ramos, Kaique de Jesus, Elzio Vieira, Sandra Corveloni, Fernanda de Freitas, Hermes Baroli, Criolo, Rappin' Hood, Thogun. Guión: Maria Adelaide Amaral, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Marta Nehring, Antonio Ermirio de Moraes. Música: Silvio Baccarelli, Felipe de Souza, Alexandre Guerra, Edilson Venturelli, Edimilson Venturelli. Fotografía: Marcelo Durst. Productora: Gullane Filmes. Drama. Basado en hechos reales. Colegios y Universidad. Enseñanza. Música. Color. Duración: 92 minutos.
Sinopsis
Laertes (Lázaro Ramos), un violinista de gran talento que ha sido rechazado en la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado, comienza a dar clases de música a adolescentes de una escuela pública en Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo. Esta experiencia cambiará su vida y la de sus alumnos... 
Comentario:
Inspirada en la verdadera historia del maestro brasileño Silvio Bacarelli, que en los años 90 consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes de una de las favelas más grandes de São Paulo. 

Cine y educación: Dorihwaga

Ficha técnico-artística:
Dorihwaga (The Sound of a Flower) (2015). Corea del Sur. Dirección: Lee Jong-pil. Interpretación: Ryu Seung-ryong, Song Sae-byeok, Bae Suzy, Kim Nam-gil, Lee Dong-hwi, Ahn Jae-hong. Guión: Lee Jong-pil, Kim Ah-yeong. Música: Kim Tae-seong. Fotografía: Kim Hyeon-seok. Productora: Yeonghwasa Studio/CJ&M Entertainment. Drama. Enseñanza. Música. Basado en hechos reales. Siglo XIX. Color. Duración: 109 minutos.
Sinopsis:
Ambientada en 1867, durante el reinado del rey Gojong, narra la verdadera historia de Shin Jae-hyo, un maestro de música y su alumna Chae Jin-sun, una joven huérfana.
Comentario
Drama de época película basada en la vida de Jin Chae-seon, que se convirtió en Joseon, la primera mujer cantante pansori en 1867.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Cine y educación: Suite armoricaine

Ficha técnico-artística
Suite armoricaine (2015). Francia. Dirección: Pacale Breton. Interpretación:V alérie Dréville, Kaou Langoët, Elina Löwensohn, Manon Evenat, Laurent Sauvage, Clet Beyer, Yvon Raude, Peter Bonke, Tangi Daniel, Catherine Riaux. Guión: Pascale Breton. Música: Eric Duchamp. Fotografía: Tom Harari. Productora: Zadig Productions. Drama. Enseñanza. Color. Duración: 145 minutos.

Sinopsis
Durante un curso académico en la Facultad de Rennes de Francia, los destinos de dos personajes se verán cruzados: Françoise (Valérie Dréville, ), profesor de historia del arte, y Yoan (Kaou Lagoët), estudiante de geografía. Françoise regresa de nuevo al lugar en el que esconde un oscuro secreto. Él intentará conquistar el corazón de Yoan, aunque sea a base de mentiras. Ambos saben que los dos tienen un pasado en común.
Comentario:
Dos personajes, cuyos destinos se entrecruzan; Françoise, profesora de historia del arte, e Ion, estudiante de geografía, viven un año académico en Rennes. Demasiado ocupados en huir de sus fantasmas, ignoran que tienen un pasado común. Opera prima de Pascale Breton.

Efemérides de cine: Camino del Rocío

El 5 de diciembre de 1966 se estrenó la película española Camino del Rocío, dirigida por  Rafael Gil. Interpretada por Carmen Sevilla, Francisco Rabal, Arturo Fernández, Guillermo Marín, Julia Caba Alba, María Luisa Ponte, Conchita Goyanes, Alicia Hermida, Sancho Gracia, Antonia Imperio, José Orjas, Robert Royal. Productora: Cesáreo González. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumentalTras la muerte de su padre, Esperanza y María Jesús se quedan desamparadas. Su padre había compartido sus negocios con su amante Martina Echave, que lo odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Por culpa de los manejos de Martina, las hermanas, casi al borde de la ruina, tienen que refugiarse en casa de una tía. El hijo de Martina (Arturo Fernández) intenta seducir a Esperanza (Carmen Sevilla) sin conseguirlo. Quien está realmente enamorado de ella es José Antonio (Paco Rabal), el capataz de una de sus antiguas fincas, aunque mantiene su amor en secreto.
ComentarioAdaptación de la novela La Virgen del Rocío ya entró en Triana, comenzada por Alejandro Pérez Lugín y terminada por José Andrés Vázquez. Se trata de la típica comedia simpática y musical, para mayor gusto folklórico de su protagonista femenina Carmen Sevilla, que fue su primera película para Rafel Gil, con quien volvería a colaborar casi consecutivamente en dos cintas igualmente intrascendentes como Un adulterio decente (1969) y El relicario (1970). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.