Efemérides de cine: La toma de la embajada

El 13 de noviembre de 2000 se estrenó la película colombiana La toma de la embajada, dirigida por Ciro Durán. Protagonizada por Demián Bichir, Fabiana Medina, Humberto Dorado, Vicky Hernández, Manuel Busquets, Bruno Bichir, Andrea Quejuán, Andrea Guzmán, Susana Torres. Productora: Coproducción Colombia-México-Venezuela; Producciones Ciro Durán/Cinep. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Bogotá, 1980. Durante el Gobierno del presidente Turbay. Una célula urbana del M-19 invade la Embajada de República Dominicana, tomando a 14 embajadores, como rehenes. Exigen que éstos sean canjeados por detenidos políticos. La película se centra en los hechos ocurridos durante esos dos meses de cautiverio. 

Nominaciones y premios: Festival de Internacional de Cine de Cartagena: mención especial del jurado

Comentario: Película realizada por el conocido grupo de G3, con el cual Ciro Durán había realizado otras películas como La nave de los sueños. Para esta película se contó con un gran elenco tanto colombianos como mexicanos y venezolanos.

La trama de la película gira entorno al llamado Síndrome de Estocolmo, el vínculo de «admiración y cariño» que se crea entre rehenes y secuestradores. La película muestra cómo individuos de clases sociales e ideológicas diferentes pueden establecer una relación humana mientras se negocia la libertad de los cautivos.

Noticias de libro: Oó,o

Con prólogo de Jaime Siles y sello de la editorial Pre-textos, llega a las librerías Oó,o, del chileno David Rosenmann-Taub (Santiago, 1927), nueva entrega de uno de los grandes poetas de Chile, asimismo compositor y dibujante.

Rosenmann-Taub publicó su primera obra con veintidós años y fue aclamado como una revelación. Con el paso del tiempo, su completa dedicación al arte y su alejamiento del público han dotado a su figura de una condición legendaria. Lleva publicados más de quince poemarios. Actualmente reside en Estados Unidos, donde continúa escribiendo, componiendo y dibujando.

Para el poeta y ensayista Armando Uribe Arce (Premio Nacional de Literatura chilena en 2004), David Rosenmann-Taub es “un hombre con una cultura, una originalidad y un vocabulario vastísimos. A las palabras, a los hechos y a las cosas les da un uso que enriquece su literatura y también a quienes la leen. No hay ninguna obra de este poeta, gran músico, pianista y dibujante, donde no exista esa visión nueva del mundo, de la historia, de los seres humanos”.

Oó,o es el primer inédito que se publica del autor en España.

Cine y educación: Véronique et son cancre

Ficha técnico-artística: 

Véronique et son cancre (1958). Francia. Dirección y guión: Éric Rohmer. Protagonizada por Nicole Berger, Stella Dassas, Alain Delrieu. Fotografía: Charles L. Bitsch. Montaje: Jacques Gaillard. Productora: Ajym Films. Comedia. Enseñanza. Cortometraje. Blanco y negro. Duración: 18 minutos.

Sinopsis:

Una tutora, contratada por la madre de un niño vago e indisciplinado, responde a las preguntas aparentemente sencillas del mismo.

Comentario: 
Éric Rohmer dirigió este cortometraje antes de la serie de sus seis Cuentos morales (Contes Moreaux).

Cine y educación: Escuela de señoritas

Ficha técnico-artística: 

Escuela de señoritas (Sorority Girl, 1957). Estados Unidos. Dirección: Roger Corman. Protagonizada por Susan Cabot, Dick Miller, Barboura Morris, June Kenney. Guión: Leo Lieberman, Ed Waters. Música: Ronald Stein. Productora: American International Pictures. Drama. Colegios y Universidad. Acoso escolar. Blanco y negro. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis:

Sabra Tanner, una consentida adolescente proveniente de una familia rica y disfuncional, acosa a sus compañeras de la hermandad universitaria femenina en la que vive sometiéndolas a su perversa voluntad por medio de manipulaciones y rumores.

Comentario: 

Rodada en una auténtica casa de hermandad universitaria, la película muestra todos los elementos del cine más provocativo de la época, con escenas que a duras penas burlaron la censura como cuando Sabra propina una azotaina a una oronda compañera o la lucha entre dos jovencitas de enorme carga sensual.

Cine y educación: Reformatorio femenino

Ficha técnico-artistica: 

Reformatorio femenino (Reform School Girl, 1957). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Edward Bernds. Protagonizada por Gloria Castillo, Ross Ford, Yvette Vickers, Edd Byrnes, Jan Englund, Donna Jo Gribble, Helen Wallace, Ralph Reed, Luana Anders, Diana Darrin, Sally Kellerman. Música: Ronald Stein. Fotografía: Floyd Crosby. Productora: American International Pictures (AIP). Drama. Crimen. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 72 minutos. 

Sinopsis:

Una joven huérfana termina en un reformatorio por negarse a delatar a un delincuente tras atropellar y matar a un viandante. En el centro de menores un entusiasta psicólogo tratará de encauzar la vida de la chica mientras el criminal intenta silenciarla definitivamente. 

Comentario:

Entrañable melodrama de serie B que ilustra las tribulaciones de una joven internada en un reformatorio después de haberse visto envuelta en los manejos de una banda de delincuentes. Intenta cargar las tintas más o menos escabrosas del tema, pero el conjunto es de un candor desarmante. Película inédita en España.

Películas de la semana (II): 13 de noviembre

Flow

Dirección: David Martínes. País: España. Año: 2014. Duración: 90 minutos. Género: Drama, familia. Interpretación: Juan del Santo, Berta Solanas Martinez, Gonzalo Baz, Juan García del Santo, Francesc Garrido, Emilio Gutiérrez Caba, Lluís Homar, Alejandra Lorente, Carlos Rubio Escobar, Concha Velasco, Óscar Zafra. Guión: Juan García del Santo, David Martínez Álvarez. 

Producción: Juan García del Santo, David Martínez. Música: Alberto Torres. Fotografía: Jose Martín Rosete. Montaje: fernando Guariniello. Productora: La Real Academia de Taramundi. Premios y nominaciones: Peloponnesian Corinthian International Film Festival: mejor director, mejor actor (Juan García del Santo) y mejor fotografía. 

Estreno en España: 13  Noviembre 2015. Sinopsis: Walter Mann es un actor en cuyo interior se libra una batalla entre las luces y las sombras de su personalidad. El desenlace del proceso será el triunfo de uno de los contendientes sobre el otro. 

Sonata para violonchelo 

Dirección: Anna Bofarull. País:  España. Año: 2015. Duración: 107 min. Género: Drama, música, enfermedad. Interpretación: Montse Germán, Juanjo Puigcorbé, Jan Cornet, Marina Salas, Josep Maria Blanco, Fermí Reixach, Harris Gordon, Christian Stamm, Maite Buenafuente, Joan Negrié, Mapi Galán, Paula Kortis, Xavi Siles, Ivana Miño. Guión: Anna Bofarull. Producción: Anna Bofarull, Heiko Kraft, Marian Matachana. Música: Gerard Pastor. Fotografía: Alex Font, Alexandre Font. Montaje: Diana Toucedo. Diseño de producción: Sebastián Vogler. Dirección artística: Sebastián Vogler. Vestuario: Laura Folch. Productora: KaBoGa. Premios y nominaciones: World Premieres Film Festival: Premio del Festival (Anna Bofarull).  Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Julia es una reconocida violonchelista que vive entregada por completo a su música. Después de años de esporádicos dolores, Julia recibe definitivamente un diagnóstico: fibromialgia, una enfermedad crónica sin causa conocida. Con el paso de los días, la lucha de Julia por seguir tocando se convertirá en un combate con su propio cuerpo. 

Boxing for Freedom

Dirección: Juan Antonio Moreno Amador, Silvia Venegas Venegas. País: España. Año: 2015. Duración: 74 min. Género: Documental, drama, boxeo. Interpretación: Documental.  Sadaf Rahimi, Salima Rahimi, Shabnam Rahimi, Sabir Sharifi. Guión: Juan Antonio Moreno Amador, Silvia Venegas Venegas. Producción: Juan Antonio Moreno Amador, Silvia Venegas Venegas. Fotografía: Alberto González Casal. Montaje: Nacho Ruiz Capilla. Productora: Making DOC Producciones. Distribuidora: Doc & Film International. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Boxing for Freedom nos descubre la historia de la joven Sadaf Rahimi, la mejor boxeadora de Afganistán, quien debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Una lucha que la convertirá en un referente para muchas jóvenes afganas.

La final

Dirección: Valerio Boserman. País: España. Género: Comedia, comedia romántica. Interpretación: Aure Sánchez, Paco Manzanedo, Loles León, Edu Ferrés, Andrea Ros, Marian Zapico, Tábata Cerezo, Antonio Hortelano, Miguel Hermoso. Guión: Luis Sánchez-Polack & Valerio Boserman. Música: José Villar. Fotografía: Amando Crespo. Productora: Área 51/Emperactriz Films. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Tres amigos hinchas del Atlético Madrid y tres chicas seguidoras del Real Madrid: todos protagonizan una historia de amor la semana de la final de Champions. Aure y Andrea tienen una tensión sexual no resuelta desde la adolescencia, fruto de la casualidad, surge el reencuentro. Paco y Marian fueron pareja en el pasado, hasta que Marian cruzó el charco y sus vidas se separaron. Edu y Tábata, tienen una relación de amor-odio basada en las apuestas deportivas. La noche en la que se disputa La Final de Champions, las tres parejas ven el partido en el mismo bar; el resultado no será el esperado para todos. 

Game Over

Dirección: Alba Sotorrra. País: España. Año: 2014. Duración: 78 min. Género: Documental, biografía, familia. Interpretación: Documental, Djalal Mohamed Banchs, Anna Banchs Semper. Guión: Isa Campo, Alba Sotorra. Producción: Marta Figueras, Dirk Manthey, Carlos Pastor, Alba Sotorra. Fotografía: Jimmy Gimferrer. Productora: Coproducción España-Alemania-Afganistán; Dirk Manthey Film/Gaia Audiovisuals S.L./Loto Films/Promarfi Futuro 2010. Distribuidora: Parallel 40 - Planeta Med. Premios y nominaciones: Karlovy Vary International Film Festival: nominado a mejor documental. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Un joven se convierte en soldado siguiendo su sueño. Pero la guerra real le aburre y vuelve a casa para enfrentarse a una guerra familiar causada por la crisis. Sólo cuando se dé cuenta de que la realidad no es como en las películas, será capaz de madurar. 

The Beautiful Cádiz

Dirección: Rafael Sadoc. País: España. Año: 2015.  Duración: 97 min. Género: Comedia, romance, comedia romántica. Interpretación: Javier Aguilera, Ana Marina Eligio, Victor Gáez, Dioni Torres, Molly Dunphy Moriel, Miguel Clares, Diego Dávila, Toñi Moreno, Manolo Camacho, Jose Maria Garcia. Guión: Rafael Sadoc. Música: Miguel A. Garcia Cossio. Fotografía: Alberto Benitez. Productora: The Chiriparsa Entertainment. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: The Beautiful Cádiz es una comedia romántica dirigida por Rafael Sadoc, protagonizada por Ana Marina Eligio y Javier Aguilera, con la colaboración de artistas famosos como Alex O'Dogherty o Manu Sánchez. 'The Beautiful Cadiz' relata una historia de amor ficticia, ubicada en la ciudad andaluza la cual se muestra en su máximo esplendor siendo una de las zonas de España menos explotadas por la industria cinematográfica. Tiene la misma importancia la historia de amor de Darío, un chiringotero. con Megan, una turista inglesa, que el amor que sienten ambos personajes hacia la ciudad. Su trama principal mezcla el folclore andaluz reflejado en el carnaval de la ciudad donde se centra la historia con unos diálogos repletos de ironía y con referencias cinematográficas.

Línea de meta 

Dirección: Paola García Costas. País: España. Año: 2014. Género: Documental, discapacidad. Interpretación: Documental. Guión. Paola García Costas. Productora: Escándalo Films. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Narra la historia de un padre, Josele, que corre maratones nacionales e internacionales empujando un carro donde está su hija María, de 11 años, enferma de Síndrome de Rett, una afección genética altamente incapacitante que en la actualidad no tiene cura. 

Cine y educación: Droopy en la escuela

Ficha técnico-artística: 

Droopy en la escuela (Blackboard Jumble, 1957). Estados Unidos. Dirección: Michael Lah. Reparto: Animación. Guión: Michael Lah. Música: Scott Bradley. Fotografía: Animación. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Animación. Comedia. Colegios y Universidad. Cortometraje. Duración: 6 minutos.

Sinopsis:

Un profesor huye despavorido de una escuela, cruzándose con su reemplazo por el camino. Cuando éste último llega a la escuela y conoce a los alumnos, rápidamente entiende los motivos. 

Comentario: 

Droopy es un personaje animado creado por Tex Avery para el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1943 con una personalidad opuesta a otro famoso personaje de MGM, Screwy Squirre (la Ardilla Loca). Era conocido originalmente como Happy Hound hasta 1949, este afligido Basset Hound hablaba en un tono monótono, y aunque no lo pareciera, era lo bastante astuto como para vencer a sus enemigos Spike/Butch el bulldog y el lobo (McWolf).

Cine y educación: El maestro

Ficha técnico-artística: 

El maestro (1957). España- Dirección: Aldo Fabrizi, Eduardo Manzanos Brochero. Protagonizada por Aldo Fabrizi, Alfredo Mayo, Mary Lamar, Félix Fernández, Julio Sanjuán, José Calvo, Mercedes Barranco. Guión: Mario Amendola, Aldo Fabrizi, José Gallardo (Novela: Luis Lucas Ojeda). Música

Carlo Innocenzi, Isidro B. Maiztegui. Fotografía: Antonio Macasoli, Manuel Merino. Productora: Coproducción España-Italia; Gladiator Film/Unión Films. Drama. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 90 minutos.

Sinopsis:

Don Juan, maestro nacional de una aldea gallega y pintor, es trasladado por el Ministerio a la capital, donde expone sus proyectos sobre la creación de una gran escuela de pintura. Ya en la ciudad, su único hijo, Juan, de ocho años de edad, sufre un accidente mortal. A partir de ese instante los anhelos y proyectos del maestro se derrumban. Pero un día aparece en su clase un niño nuevo que ocupa el pupitre de su hijo... 

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Venecia: Nominada al León de Oro.

Comentario: 

Coproducción hispano-italiana realizada por el director, guionista y actor Aldo Fabrizi, a quien pudimos ver en el papel de Pietro Pellegrini en la obra maestra de Rossellini, Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945).  

Películas de la semana (I)

Deuda de honor

Título original: The homesman. Dirección: Tommy Lee Jones. Países: USA y Francia. Año: 2014. Duración: 122 min. Género: Drama, western. Interpretación: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Meryl Streep, William Fichtner, David Dencik, John Lithgow, Timm Blake Nelson, James Spader, Hailee Steinfeld. Guión: Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald y Wesley A. Oliver; basado en la novela de Glendon Swarthout. Música: Marco Beltrami. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Nebraska, 1855. Oeste Americano. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), 31 años, lleva una solitaria vida en una lejana localidad del medio oeste, cuando la Iglesia la elige para llevar de regreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la acompañe en el trayecto. Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán que enfrentarse a todos los peligros de la frontera, luchar contra las inclemencias del tiempo y protegerse de asaltantes e indios.

El clan

Dirección: Pablo Trapero. Países: Argentina y España. Año: 2015. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller, basado en hechos reales, años 1980, crimen, secuestros, desapariciones. Interpretación: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta, Franco Masini, Antonia Bengoechea, Gabo Correa. Guión: Pablo Trapero. Música: Sebastián Escofet. Fotografía: Julián Apezteguia. Productora: Coproducción Argentina-España; Kramer & Sigman Films/Matanza Cine/El Deseo/Telefé/Fox International Productions (FIP)/INCAA/ICAA. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: León de Plata - Mejor directorEstreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. Tras la aparente normalidad de los Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica las operaciones. Alejandro, el hijo mayor, estrella de un club de rugby, se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Los demás miembros de la familia son cómplices en mayor o menor grado de los crímenes del clan y viven de los beneficios obtenidos de los rescates que pagan los familiares de los secuestrados. 

La adopción

Dirección: Daniela Féjerman. País: España. Año: 2015. Duración: 96 minutos. Género: Drama, adopción. Interpretación: Nora Navas, Francesc Garrido, Larisa Kalpokaité, Arünas Puidokas. Guión: Alejo Flah, Daniela Féjerman. Música: Xavier Capellas. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Productora: Coproducción España-Lituania; Tornasol Films/Messidor Films/ TVE (Televisión Española). Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Una pareja viaja a un país de Europa Oriental para adoptar a un niño, pero la operación no sale según lo previsto. Enseguida se ven inmersos en un ambiente hostil donde reina la corrupción y se trafica con el futuro de los niños y la esperanza de los padres. Así, lo que empezó siendo un sueño acaba convirtiéndose en una pesadilla.

Rams (El valle de los carneros)

Título original: Hrútar (Rams). Dirección: Grímur Hákonarson. País: Islandia. Año: 2015. Duración: 93 min. Género: Drama, vida rural. Interpretación: Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Þorleifur Einarsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Ingrid Jónsdóttir, Jörundur Ragnarsson, Viktor Már Bjarnason, Jónas Sen, Jenný Lára Arnórsdóttir. Guión: Grímur Hákonarson. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen. Productora: Aeroplan Film/ Film Farms/Netop Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: mejor película ("Un Certain Regard"); Premios del Cine Europeo: nominada a mejor película; Festival de Valladolid-Seminci: Espiga de Oro (mejor película). Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de carneros.

Sicario

Dirección: Denis Villeneuve. País: USA. Año: 2015. Duración: 121 min. Género: Thriller, drama, crimen, drogas. Interpretación: Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández, Dylan Kenin, Frank Powers, Bernardo P. Saracino, Edgar Arreola, Marty Lindsey, Julio Cedillo. Guión: Taylor Sheridan. Música: Jóhann Jóhannsson. Fotografía: Roger Deakins. Productora: Lionsgate/Black Label Media. Estreno en USA: Septiembre 2015. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: En la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y Mexico, Kate Mercer, una idealista agente del FBI, es reclutada por Matt Graver, un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. Liderado por Alejandro, un enigmático consultor con un pasado oscuro, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello en lo que cree si quiere sobrevivir.

Straight outta Compton

Dirección: F. Gary Gray. País: USA. Año: 2015. Género: Drama, musical, música, Hip Hop, años 1980, basado en hechos reales. Interpretación: O’Shea Jackson Jr. (Ice Cube), Corey Hawkins (Dr. Dre), Jason Mitchell (Eazy-E), Aldis Hodge (MC Ren), Neil Brown Jr. (Dj Yella), Paul Giamatti (Jerry Heller). Guión: Jonathan Herman, Andrea Berloff y Sheldon Turner. Música: Joseph Trapanese. Fotografía: Matthew Libatique. Productora: Circle of Confusion/Cube Vision. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 14 Agosto 2015. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: A mediados de los años ochenta del siglo pasado, las calles de Compton (California) se conocían por ser de las más peligrosas del país. Cinco jóvenes plasmaron lo que vivían a diario en un estilo de música de una honradez inmensa y, rebelándose contra el abuso de la autoridad, dieron voz a toda una generación hasta entonces silenciada. A través del ascenso y de la caída meteórica de N.W.A., Straight outta Compton cuenta la increíble historia de cinco jóvenes que cambiaron para siempre el escenario musical y la cultura pop a partir del momento en que contaron la verdad de lo que pasaba en su ciudad, dando pie a una guerra cultural.

Un otoño sin Berlín

Dirección: Lara Izagirre. País: España. Año: 2015. Duración: 95 min. Género: Romance, drama, drama romántico. Interpretación: Irene Escolar, Tamar Novas, Ramón Barea, Lier Quesada, Naiara Carmona, Mariano Estudillo, Paula Soldevila, Itziar Ituño, María Isabel Díaz, Pablo Viña. Guión: Lara Izagirre. Música: Joseba Brit. Fotografía: Gaizka Bourgeaud. Productora: Gariza Produkzioak. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: June (Irene Escolar) es una chica de aspecto frágil pero valiente y con un gran instinto de supervivencia. Es impulsiva y soñadora, aunque lleva a sus espaldas un pasado muy doloroso. Diego (Tamar Novas) es un joven escritor poco sociable y muy sensible que vive aislado del mundo. Tras dejar su tierra en busca de mejores oportunidades, June regresa a su pueblo natal y vuelve a ver a Diego. Juntos se enfrentarán al desencanto y a la falta de expectativas. Al mismo tiempo renacerá su vieja historia de amor.

Una decisión peligrosa

Título original: Good People. Dirección: Henrik Ruben Genz. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 90 min. Género: Thriller, crimen. Interpretación: James Franco, Kate Hudson, Omar Sy, Tom Wilkinson, Diarmaid Murtagh, Anna Friel, Sam Spruell, Lasco Atkins, Diana Hardcastle, Michael Jibson, Oliver Dimsdale, Maarten Dannenberg, Anick Wiget, Waj Ali, Nigel Genis. Guión: Kelly Masterson, Paul Grellong, Christina Hodson (Novela: Marcus Sakey). Música: Neil Davidge. Fotografía: Jørgen Johansson. Productora: Film 360/Maguire Entertainment/Material Pictures. Estreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Una joven pareja contrae una deuda enorme al reformar la casa que su familia tiene en Londres. Un día, su casero muere de forma fulminante y junto a él encuentran 200.000 libras. La pareja decide quedarse con el dinero, pero a partir de entonces empiezan a ocurrir toda clase de desgracias.

Yoko y sus amigos

Dirección: Iñigo Berasategui, Juanjo Elordi, Rishat Gilmetdinov. País: España. Año: 2015. Duración: 80 min. Género: Animación, infantil, fantástico. Reparto: Animación. Guión: Edorta Barruetabeña. Música: Michael Richard Plowman. Fotografía: Animación. Productora: Somuga/Wizart Animation. Esytreno en España: 13 Noviembre 2015. Sinopsis: Vik es un niño introvertido al que le cuesta mucho hacer amigos; lo malo es que cada vez que lo consigue trasladan a su padre a otra ciudad y tiene que volver a empezar de cero. Tras la última mudanza, Vik conoce a dos niños muy alegres con los que entabla una gran amistad. Sus juegos desprenden tal energía que terminan por atraer a Yoko, un ser mágico que habita en el parque. Cada día al salir del cole, Vik se reúne allí con Yoko y sus amigos y viven aventuras fantásticas. Cuando ya, por fin, se siente feliz, resulta que vuelven a trasladar a su padre a otra ciudad.

(cont.)

Noticias de libro: La ley del menor

La ley del menor

Ian McEwan

Traducción de Jaime Zulaika

Editorial Anagrama

Barcelona

216 págs

Acostumbrada a evaluar las vidas de los demás en sus encrucijadas más complejas, Fiona Maye se encuentra de golpe con que su propia existencia no arroja el saldo que desearía: su irreprochable trayectoria como jueza del Tribunal Superior especializada en derecho de familia ha ido arrinconando la idea de formar una propia, y su marido, Jack, acaba de pedirle educadamente que le permita tener, al borde de la sesentena, una primera y última aventura: una de nombre Melanie. Y al mismo tiempo que Jack se va de casa, incapaz de obtener la imposible aprobación que demandaba, a Fiona le encargan el caso de Adam Henry. Que es anormalmente maduro, y encendidamente sensible, y exhibe una belleza a juego con su mente, tan afilada como ingenua, tan preclara como romántica; pero que está, también, enfermo de leucemia. Y que, asumiendo las consecuencias últimas de la fe en que sus padres, testigos de Jehová, lo han criado, ha resuelto rechazar la transfusión que le salvaría la vida. Pero Adam aún no ha cumplido los dieciocho, y su futuro no está en sus manos, sino en las del tribunal que Fiona preside. Y Fiona lo visita en el hospital, y habla con él de poesía, y canta mientras el violín de Adam suena; luego vuelve al juzgado y decide, de acuerdo con la Ley del Menor.

Cine y educación: Rentrée des classes

Ficha técnico-artística:

Rentrée des classes (1956). Francia. Dirección: Jacques Rozier. Protagonizada por René Boglio, Jean Rémy, Marius Sumian. Productora: Dovidis/Films du Colisée. Comedia. Infancia. Colegios y Universidad. Vida rural. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 20 minutos. 

Sinopsis:

Un niño comienza el curso escolar haciendo novillos, disfrutando de los últimos rayos de sol en el agua, de la naturaleza rural próxima al colegio. Una bellísima pieza de una extraordinaria fuerza poética realizada por una de las figuras de la Nouvelle Vague, Jacques Rozier. 

Comentario: El cortometraje narra las peripecias de un escolar el día de su vuelta al colegio. 

Noticias de libro: Tiempos de hielo

Tiempos de hielo

Fred Vargas

Traducción de Anne-Hélène Suárez Girard

Siruela 

Madrid 

2015

343 págs. 

Alice Gauthier, una respetable profesora de matemáticas de sesenta y seis años, aparece muerta en su bañera; todo parece apuntar a un suicidio, pero ciertos detalles, como un extraño signo trazado en el lugar del suceso, hacen pensar que quizá haya algo más detrás de su muerte, por lo que el caso es derivado al equipo de la Brigada Criminal del comisario Adamsberg. Al poco, una mujer dice haber enviado una carta que la muerta había escrito a un tal Amadée Masfauré..., cuyo padre se habría suicidado dejando un signo similar. Las sospechas se confirman al comprobar que ambas muertes tenían algo más en común: las dos víctimas formaban parte de una trágica expedición a una remota e inexplorada isla de Islandia, diez años antes…

Un extraño club de admiradores de Robespierre, viejos rencores familiares, pistas falsas, reminiscencias de antiguos mitos nórdicos…, y la imbatible sagacidad de Adamsberg y su brigada son los ingredientes de la magnífica nueva obra de la reina de la novela negra europea, Fred Vargas (seudónimo de Fréderique Audoin-Ruozeau, París, 1957).

Cine y educación: Primavera en la calle Zarechnaya

Ficha técnico-artística: 

Primavera en la calle Zarechnaya (Vesna na Zarechnoy ulitse, 1956). Unión Soviética. Dirección: Marlen Khutsiev, Feliks Mironer. Protagonizada por Nina Ivanova, Nikolai Rybnikov, Vladimir Gulyaev, Valentina Pugachova, Gennadiy Yukhtin, Rimma Shorokhova, Nikolai Klyuchnev, Marina Gavrilko, Yuri Belov, Viktor Markin, Valentin Bryleev, N. Faleyev, Yelena Kovalenko, Lyusya Maksimova. Productora: Odessa Film Studios. Drama. Romance. Melodrama. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis: 

Una sofisticada joven, idealista profesora de literatura rusa, llega a una ciudad provincial e industrial para dar clases a los jóvenes trabajadores de una fábrica de fundición de metal. Uno de sus alumnos más populares, arrogante y capaz de conseguir a cualquier chica, se enamora de ella, cuyos ideales chocan con los de él. 

Comentario: 

Primer largometraje de Khutsiev, interpretado por Nina Ivanova -una actriz no profesional. Es una obra sobre la persistencia y la insistencia, en el amor y en el trabajo.

Cine soviético apasionadamente romántico, sin dejar de ser una película del régimen sobre las clases trabajadoras.

Cine y educación: Es grande ser joven

Ficha técnico-artística: 

Es grande ser joven (It's Great to Be Young!, 1956). Reino Unido. Dirección: Cyril Frankel. Protagonizada por John Mills, Cecil Parker, John Salew, Elizabeth Kentish, Mona Washbourne, Mary Merrall, Derek Blomfield, Jeremy Spenser, Dorothy Bromiley, Brian Smith. Productora: Marble Arch Productions. Comedia. Musical. Música. Colegios y Universidad. Color: Technicolor. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis:

Dingle es el profesor de la escuela secundaria mas tolerante y querido. Cuando el autocrático nuevo director Frome comienza a imponer todo tipo de normas represivas, Dingle hace lo posible por defender a sus alumnos, pero sólo consigue que le despidan. Sus alumnos empiezan una cruzada para conseguir su readmisión y combatir la negativa del director de comprar los instrumentos que precisan para participar en el inminente festival musical.

Comentario: 

El ambiente de la película, en inequívoca clave de humor inglés, era liberal, abierto y comprensivo con casi todos los horribles defectos de la juventud (la generosidad, la caridad, la audacia, la simpatía, la alegría y la secular falta de respeto por casi todo lo establecido).

Su emotivo guión ha sido adaptado en películas posteriores (El Club de los Poetas Muertos, Escuela de Rock,...) pero sin duda esta genuina obra de cine británico conserva mayor encanto por su originalidad.

Efemérides de cine: El asadito

El 9 de noviembre de 2000 se estrenó la película argentina El asadito, dirigida por Gustavo Postiglione. Protagonizada por Tito Gómez, Gerardo Dayub, Héctor Molina, Raúl Calandra, Carlos Resta, David Edery, Daniel Briguet, Pablo Fossa. Productora: GAP Producciones/La Máquina. Duración: 71 minutos. 

Sinopsis argumental: El 30 de diciembre de 1999, un grupo de amigos se reúne a comer un asado. El encuentro se realiza en la terraza de la casa de Tito, el anfitrión. El festejo se prolonga hasta las primeras horas del 31, entre charlas sobre mujeres, autos, fútbol, política, cine y recuerdos en común; haciéndose también presentes rencores ocultos y traiciones que salen a la luz.

Nominaciones y premios: Cóndor de Plata: nominada a mejor fotografía y mejor montaje.

Comentario: Realizada íntegramente en Rosario, es una de las películas más emblemáticas de la ciudad. Para el director, la película fue su aldabonazo en el cine argentino, logrando reconocimientos, premios y gran respaldo de la crítica y el público.

Noticias de libro: Sheila Levine está muerta y vive en Nueva York

Sheila Levine está muerta y vive en Nueva York

Gail Parent

Traducido por: Zulema Couso

Prólogo de: Rodrigo Fresán

LIbros del Asteroide

Barcelona

2015

288 págs. 

Sheila es una chica mona. Su madre dice que es guapísima, claro, pero ya se sabe cómo son las madres. Vive en Manhattan con su mejor amiga, Linda, que es más alta y más delgada que ella.

Sheila no piensa demasiado en el futuro y su vida transcurre como la de cualquier otra chica. Sin embargo, su despreocupación termina el día en que cumple treinta y cae en la cuenta de que no tiene pareja. Sheila intentará resolverlo, pero no es tarea fácil: el que no es gay, se enamora de su mejor amiga; y el que parecía tan buen chico, solo busca ahorrarse el alquiler. Un desastre.

Las decepciones se transforman en desesperación y, en un momento de lucidez, Sheila toma una decisión drástica: suicidarse. Pero antes de hacerlo, tiene que dejar sus cosas en orden y explicar los motivos en una larga nota.

Considerada cuando se publicó, en 1971, como la alternativa femenina al Alexander Portnoy de Philip Roth y a las primeras comedias de Woody Allen, Sheila Levine está muerta y vive en Nueva York continúa siendo la nota de suicidio más divertida que se haya escrito nunca.

Gail Parent (1940) se graduó en la Universidad de Nueva York, después se mudó a Los Ángeles con su marido, donde ha desarrollado una exitosa carrera escribiendo para cine y televisión. Ha sido guionista en series de televisión tan famosas como Las chicas de oro, Muñecas o The Carol Burnett Show. En 1971 publicó su primer y único libro, la novela Sheila Levine está muerta y vive en Nueva York, que se convirtió en un best seller.

Efemérides de cine: Peligro... Línea 7000

El 9 de noviembre de 1965 se estrenó la película estadounidense Peligro... Línea 7000 (Red Line 7000), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por James Caan, Laura Devon, Gail Hire, Charlene Holt, John Robert Crawford, Marianna Hill, James Ward, Norman Alden. Productora: Paramount Pictures, Laurel Productions.  Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: En el circuito de Daytona muere el piloto Jim Loomis al chocar su monoplaza con otros automóviles e incendiarse en pocos segundos. Al día siguiente, llega al lugar su prometida, Holly MacGregor, que no puede evitar un cierto sentimiento de culpabilidad. 

Comentario: Howard Hawks, apasionado del automovilismo, homenajea el mundillo de las carreras profesionales, sin embargo, no le gustaron los resultados. 
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: La mujer loca

La mujer loca

Juan José Millás

Booket

Barcelona

2015

240 págs.

Julia trabaja en una pescadería y de noche estudia gramática porque está enamorada de su jefe, que en realidad es filólogo. En sus ratos libres, la joven ayuda en el cuidado de una enferma terminal, Emérita, en cuya casa coincide con Millás, que está haciendo un reportaje

sobre la eutanasia. Durante sus visitas, el escritor se siente atraído por la idea de novelar la vida de Julia, aunque para lograrlo deberá enfrentarse a su bloqueo creativo con la ayuda de una psicoterapeuta.

La realidad trastoca los planes del escritor cuando Emérita revela un secreto que ha guardado celosamente toda su vida. Lo que había comenzado como una crónica periodística se convierte entonces en una suerte de novela en la que él se verá involucrado como personaje.

El mejor Juan José Millás regresa a la novela con La mujer loca, una historia en la que el lector habrá de decidir qué es verdadero y qué es falso, una investigación sobre los límites de la realidad y la ficción en una obra que condensa la esencia del maestro de la extrañeza: humor inteligente, diálogos excepcionales y una escritura provocativa. Un ejercicio de honestidad con el que afronta sus cuitas como autor desde la verosimilitud de la pura ficción.

Noticias de libro:El enredo de la bolsa y la vida

El enredo de la bolsa y la vida

Eduardo Mendoza

Booket

Barcelona

2015

272 págs. 

El anónimo detective de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras regresa a la acción en tiempos de crisis. Contra su voluntad, es decir, movido por la amistad y sin un euro en el bolsillo, vuelve a ejercer de insospechado sabueso en la Barcelona de hoy en una carrera contrarreloj por desarticular una acción terrorista antes de que intervengan los servicios de seguridad del Estado.

Años después de dejar el sanatorio mental donde compartieron celda, Rómulo el Guapo le propone un golpe a nuestro protagonista. Su negativa y la misteriosa desaparición de Rómulo serán el arranque de un enredo para resolver un caso de repercusiones internacionales.

Cine y educación: Bravissimo

Ficha técnico-artística: 

Bravissimo (1955). Italia. Dirección: Luigi Filippo D'Amico. Protagonizada por Alberto Sordi, Giancarlo Zarfati, Patrizia Della Rovere, Irene Cefaro, Irène Tunc, Riccarda Momo, Mario Riva, Gianrico Tedeschi. Productora: Documento Film. Comedia. Musical. Ópera. Enseñanza. Adopción. Blanco y negro. Duración: 85 minutos.

Sinopsis:

El maestro suplente Impallato descubre a un alumno con unas características excepcionales para la canción lírica y lo explota para obtener fama y riqueza. 

Comentario: Una de las mejores interpretaciones de Alberto Sordi en esta agradable comedia musical.

Efemérides de cine: Doctor G y su máquina de bikinis

El 6 de noviembre de 1965 se estrenó la película estadounidense Doctor G y su máquina de bikinis (Dr. Goldfoot and the Bikini Machine), dirigida por Norman Taurog. Protagonizada por Vincent Price, Frankie Avalon, Dwayne Hickman, Susan Hart, Jack Mullaney, Fred Clark, Patti Chandler, Mary Hughes, Salli Sachse, Luree Holmes, Sue Hamilton, Laura Nicholson. Productora: American International Pictures (AIP). 

Sinopsis argumental: El doctor Goldfoot ha inventado una increíble arma: unos robots bikini programados para buscar hombres adinerados y engatusarlos hasta que entregan sus fortunas. Craig Gamble y Todd Armstrong son los encargados de detener al malvado villano. 

Comentario: Parodia de las películas de científico loco, en donde Vincent Price se autosatiriza en su eterno personaje. Motivó una secuela.

Se cumple el quincuagésimo aniversario de sus estreno.

Efemérides de cine: Planeta rojo

El 6 de noviembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Planeta rojo (Red Planet), dirigida por Antony Hoffman. Protagonizada por Val Kilmer, Tom Sizemore, Carrie-Anne Moss, Terence Stamp, Benjamin Bratt, Simon Baker. Productora: Warner Bros. Pictures/Village Roadshow Pictures/NPV Entertainment. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: En el año 2050 la Tierra está al borde de un desastre ecológico global y el Proyecto de Terraformación de Marte ha sido creado con la esperanza de poder crear allí una nueva civilización humana. Pero el proyecto peligra por causas desconocidas. La comandante Kate Bowman dirigirá una misión al planeta del sistema solar, encargada de intentar reactivar la terraformación e investigar las causas que lo impiden. 

Comentario: Superproducción de ciencia-ficción de la Warner que no alcanzó las expectativas generadas. 

Efemérides de cine: Rugrats en París. La película

El 5 de noviembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Rugrats en París. La película (Rugrats in Paris: The Movie), dirigida por Stig Bergqvist, Paul Demeyer. Reparto: Animación. Productora: Paramount Pictures/Nickelodeon Movies.  Duración: 78 minutos. 

Sinopsis: Chas, el papá de Chuckie, empieza a salir otra vez con chicas, y a Chuckie le parece bien porque desea que encuentre una nueva mamá para él. Stu Pickles recibe el encargo de desarrollar su nuevo invento, el Reptar, en el nuevo y maravilloso parque de atracciones de París, llamado EuroReptarlandia. Tommy, Chuckie, Angelica, Phil, Lil, Baby Dil y Didi, toda la pandilla acompaña a Stu a la capital del amor. Pero en la nueva gran aventura de los Rugrats hay más cosas que glamour, fashion y quesos de fuerte olor. Chuckie aprende una lección: las princesas y mamis potenciales no siempre son lo que parecen. Chas descubre que encontrar a la mujer ideal puede resultar difícil en cualquier lenguaje. Y los Rugrats recorren París de la torre Eiffel a Notre Dame y descubren excitantes novedades sobre el valor, la lealdad, la confianza y el amor verdadero.

Comentario: Es la secuela de la película Rugrats: la película (The Rugrats Movie, 1999), que continua de las aventuras de los Rugrats. 

Cine y educación: Semilla de maldad

Ficha técnico-artística:

Semilla de maldad (The Blackboard Jungle, 1955). Estados Unidos. Dirección y guión: Richard Brooks. Protagonizada por Glenn Ford, Sidney Poitier, Anne Francis, Vic Morrow, Louis Calhern, Richard Kiley, Maggie Hayes. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Drama. Enseñanza. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 101 minutos. Fue estrenada el 25 de marzo de 1955.

Sinopsis:

Un soldado veterano acepta un empleo como profesor en un conflictivo colegio público. Enseguida comprende que no será tarea fácil ganarse el respeto de los alumnos, algunos de los cuales son delincuentes en potencia. A pesar de que el ambiente es poco propicio, está decidido a trabajar duro para hacer de sus alumnos hombres de provecho.

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: dirección artística blanco y negro, fotografía blanco y negro, montaje y guión.

Comentario: El guión fue escrito por el director sobre una novela del mismo nombre de Evan Hunter.

La película es histórica por el efecto desencadenante que tuvo sobre la juventud, la aparición en la primera escena de Bill Haley & His Comets interpretando Rock Around the Clock, llevando por primera vez una canción de rock and roll a ser la número 1 del país. La fecha de estreno se considera uno de los días que marcaron el nacimiento del rock and roll.

Vic Morrow debutó en cine con esta película. Interpretó el papel de Artie West, uno de los líderes de los jóvenes rebeldes. Luego sería mundialmente famoso por interpretar al Sargento Sounders en la serie de TV Combate!.

Noticias de libro: Al este del Edén

Al este del Edén

John Steinbeck

Traducción de Vicente de Artadi

Austral

Barcelona

2015

688 págs.

Al este del Edén, epopeya de resonancias bíblicas que inspiró la célebre película homónima dirigida por Elia Kazan y que contó con James Dean en el papel del mítico Cal Trask, narra las vicisitudes de dos familias a lo largo de tres generaciones, desde la guerra de Secesión hasta la segunda guerra mundial, en el lejano valle Salinas, en la California septentrional. Tras acompañar a la familia Hamilton a su épico asentamiento en la región, el lector penetra en el sofocante mundo de los Trask, en el que el severo Adam —tras ser abandonado por su mujer, a quien nadie de la familia osa nombrar— intenta educar en el recto camino a sus hijos Cal y Aron, nuevos Caín y Abel, que entablan una pugna soterrada por el reconocimiento de su padre. Cuando Cal se siente extrañamente atraído por la misteriosa Cathy Adams, que regenta el burdel más célebre de la región, la maldición caerá sobre el joven, en adelante condenado a permanecer al este de un elusivo Edén.

John Steinbeck nació en Salinas, California, en 1902 y murió en Nueva York en 1968. Tras dejar la Universidad de Stanford antes de graduarse, ejerció oficios tan diversos como los de obrero, agrícola, albañil o vigilante nocturno. Su obra alcanzó rápidamente un gran éxito de crítica y de público, sobre todo a partir de Tortilla Flat (1935). Fue reportero durante la segunda guerra mundial, periodista ocasional, guionista de cine (escribió el guión de ¡Viva Zapata!  y recibió tres nominaciones a los Oscar), pero ante todo fue uno de los novelistas más importantes del siglo XX, autor entre muchas otras de la insuperable novela Las uvas de la ira (1939), De ratones y hombres (1937) y de La perla (1948).

Fue adaptada al cine por Elia Kazan, Al este del Edén (East of Eden, 1955), y protagonizada por James Dean, Raymond Massey, Julie Harris, Richard Davalos, Jo Van Fleet, Burl Ives, Albert Dekker, Lois Smith, Harold Gordon. Obtuvo un gran reconocimiento público. (Ver entrada en este mismo blog de 30 de diciembre de 2014).