De las comedias ligeras al cine de autor: Jane Birkin en diez papeles inolvidables (II)

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6. La femme de ma vie (1986), de Régis Wargnier

Estrenada en el año de su 40 cumpleaños, esta película que le permitió ganar su segunda nominación al César a la mejor actriz sigue siendo infinitamente preciosa para apreciar a la actriz Jane Birkin. Detrás de la cámara, Régis Wargnier, que está comenzando, la pone en escena de una manera nueva: entre dos hombres traumatizados por la tormenta del alcoholismo, ella interpreta a una mujer que mantiene el rumbo. De ella emana una voluntad protectora y profundamente amorosa, tantas veces dotada para la fragilidad. También hay un poder en Jane Birkin, más secreto. En esta película, su fuerza vital es omnipresente. Y ella nunca se ha visto tan hermosa. 

jane Birkin y Jean-Louis Tritignant en La femme de ma vie (1986)

7. Kung-fu Master AKA Le petit amour (1988), de Agnès Varda

"Jane es una alcachofa", dijo Agnès Varda. Hay muchas hojas sabrosas, un poco de heno, y en el fondo hay un corazón tierno y exquisito. En dos películas, Jane B. de Agnès Varda  y  Kung -fu Master, la directora se compromete a sondear este "corazón tierno y exquisito". Si la primera película es un retrato de la actriz en casa, rodeada de sus hijas, la adolescente Charlotte Gainsbourg y el niño Lou Doillon, la segunda es una extraña ficción rodada con calma con la misma bandita, sobre una idea de Birkin: donde ella es Mary-Jane, una soñadora y frágil cuarentona de pelo corto, que se enamora… de una amiga de su hija. Como dijo Julien, de 14 años (a quien le gusta jugar un juego de arcade llamado  Kung-fu Master, de ahí el título inusual), Agnès Varda contrata a su propio hijo, Mathieu Demy. Divertida aventura familiar, cuyo tema iría (muy, muy) mal hoy, pero que Jane Birkin logra aureolar con estremecedora inocencia y emociones puramente platónicas, en forma de nostalgia por su propia adolescencia.

Jane Birkin y Mathieu Demy en Kung-fu Master (1988)

8. La bella mentirosa (La belle noiseuse, 1991), de Jacques Rivette

De nuevo, ella está descalza todo el tiempo de esta gran película sobre la creación y las mujeres que se queman en contacto con los genios. En la enorme casa que comparte con un gran pintor (Michel Piccoli), es a la vez terrenal y aérea. Ella dice: “Es el salón de las quimeras, es el cuarto que descubro porque no sirve. Ve a Emmanuelle Béart convertirse en la musa que alguna vez fue para su marido, habla de la paz que puede existir con un hombre así después de muchas guerras. Pocas veces una actriz ha dado tanta carne y voz a la dulce resignación. Ella está sublime.

Jane Birkin y Michel Piccoli en La bella mentirosa (1991)

9. On connaît la chanson (1997), de Alain Resnais

Solo aparece durante tres minutos, en la Gare du Nord. Ella dice “me gusta, a mí, el viento, el frío…”, luego intenta convencer a su esposo, interpretado por Jean-Pierre Bacri, de que deje de jugar al hombre fuerte. Su súplica y su enfado son increíblemente acertados entre todas las escenas de pareja en el cine, luego canta  Qué, por ellos solo quedarían cenizas, y es la única en la película que canta su propia canción. . Luego vuelve a tomar el tren, pero su gracia sigue flotando en su ausencia. 

Jane Birkin y Jean-Pierre Bacri en On connaît la chanson (1997)

10. Boxes (2007), de Jane Birkin

Una mujer, en su gran casa bretona, rodeada de sus tres hijas que tuvo con tres maridos diferentes, se enfrenta a sus recuerdos… Para su primera producción , Jane Birkin se expone como nunca con una lucidez a veces escalofriante. Va de un fantasma de su vida a otro, su padre, sus maridos, su madre, ¡pero también evoca presencias absurdas y divertidas como esos belgas encerrados en un armario! El placer de la autoficción y la actuación: Jane Birkin demostró ser una formidable directora de actores. Boxes es inquietante de ver hoy, conmovedor y terrible por lo que dice sobre las relaciones entre padres e hijos. Extrañamente anuncia el documental que su hija hará quince años después en la misma casa, Jane de Charlotte : las mismas preguntas recorren ambas películas, "¿Qué te asusta? ¿Me amas?"

Boxes (2007)

De las comedias ligeras al cine de autor, Jane Birkin en diez papeles inolvidables (I)

Desde “La Pirata” hasta “Cajas”, Birkin ha marcado el cine con su presencia divertida o trágica, siempre poderosa en sus encarnaciones.

Jane Birkin irrumpe en el cine en pleno Swinging London, en una escena inquietante y desnuda. Con piernas y una sonrisa deslumbrante, será, en la pantalla, tanto divertida como trágica. Como siempre, Jane Birkin condujo su carrera como actriz como condujo su vida, mezclando lo íntimo y lo público. Tocaba para los hombres de su vida (Gainsbourg, Doillon…), con sus hijas, en su casa, tanto Jane como tantas otras… Si tuviéramos que elegir diez, podríamos pasar de principiante a pirata de las pantallas, De la comedia al cine de autor.

1. Blow-up-Deseo de una mañana de verano (Blow-up, 1966), de Michelangelo Antonioni

Jane Birkin tenía apenas 20 años y tres pequeños papeles cinematográficos a sus espaldas cuando Michelangelo Antonioni la contrató para su evocación del Londres de los Swinging Sixties. ¿Su personaje? Una modelo que el héroe fotógrafo encarnado por David Hemmings martirizará durante una sesión muy desvestida. “Mi esposo (John Barry) estaba convencido de que nunca me atrevería a que me fotografiarán desnuda desde que apagué la luz para hacer el amor. Así que acepté la escena como un desafío”, diría la actriz muchos años después con su franqueza habitual. El escándalo provocado por la escena en cuestión, por breve que sea, hará mucho por su popularidad, especialmente en Francia…

Jane Birkin y David Hemmings en Blow-up (Deseo de una mañana de verano) (1966)

2. La piscina (La piscine, 1969), de Jacques Deray

Jane tiene 22 años, esta es la primera vez que actúa en un largometraje francés. Ella es Penélope, la hija de Harry (Maurice Ronet), ex amante de Marianne (Romy Schneider), en una relación con Jean-Paul (Alain Delon). Los otros tres son estrellas, pero es imposible quitar los ojos de ese cuerpo tan esbelto y sexy a la vez, de esa mirada que logra soñar y provocar en concierto. Con su bikini blanco, camina como si bailáramos en esta villa de Ramatuelle, pone un disco en el tocadiscos y Delon queda atónito ante esta criatura de otro lugar, esculpida, destinada a derretir la cámara. 

Jane Birkin en La piscina (1969)

3. La mostaza se sube a la nariz (La moutarde me monte au nez, 1974), de Claude Zidi 

Primera colaboración cómica entre Claude Zidi, Pierre Richard y Jane Birkin, antes  de Las carreras de un banquero (La course à l'échalote), un año después. Ataviada con seda blanca y rizos vaporosos, Jane B. interpreta a Jackie Logan, una estrella de cine que, tras inverosímiles coincidencias, se cruza con un pequeño profesor de matemáticas (Pierre Richard). La química entre los dos es perfecta: el esbelto encanto y la autoburla de uno, el tempo burlesco del otro electrifican esta simpática comedia popular típica de los años 1970. A medio camino entre su guepardo domesticado -alias "Minou"- y las referencias en broma a  El ángel azul, de Joseph von Sternberg, Jane Birkin inventa un nuevo personaje femenino, que se pegará a su piel, entre vampiresa y titi, traviesa sex-symbol de una década más libre. 

Jane Birkin y Pierre Richard en La mostaza se sube a la nariz (1974)

4. Te amo... pero yo no (Je t'aime moi non plus, 1976), de Serge Gainsbourg

En palabras de Jacques Morice, la ópera prima de Gainsbourg fue la historia de " una chica andrógina [que] se enamora de un apuesto camionero queer que, de mutuo acuerdo, la sodomiza violentamente, gritando tanto (¿de dolor o de placer?) que no tienen adónde ir." La lesbiana, por supuesto, es Jane B., con una camiseta sin mangas blanca y el pelo (en una toalla) muy corto, mucho más inquietante que la propia película (singular ciertamente, pero muy anticuada), en particular cuando chupa crema espárragos. "Serge me filmó como realmente era: yo misma", aseguró cuarenta y cinco días después del rodaje…

Jane Birkin en Te amo... pero yo no (1976)

5. La pirata (Le pirate, 1984),  de Jacques Doillon

“Es uno de los textos más bellos que he tenido que representa”, confiaba Jane Birkin hace dos años a la revista Première. Será para siempre la conmovedora Alma, el ojo de esta película ciclónica dirigida por Jacques Doillon, su compañera de entonces, una historia de amor apasionado (en plural), del que ella es la hoguera, el verdugo y la víctima. Atrapada entre dos fuegos, el de su marido (Andrew Birkin) y el de una mujer a la que ama (Maruschka Detmers). En el Festival de Cine de Cannes de 1984, la cruda puesta en escena, toda en paroxismos -así como la representación, entonces muy rara, de la homosexualidad femenina- desencadenó un escándalo. Jane Birkin enfrentó sin descanso los insultos y las burlas, y defendió la película hasta el final de la proyección oficial… y de su vida como actriz.

Jane Birkin y Maruschka Detmers en La pirata (1984)

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Muerte de Jane Birkin, una pequeña inglesa que se hizo grande

Catorce discos, dos libros, un buen número de películas delante o detrás de la
cámara, Gainsbourg y Doillon... y el recuerdo de una mujer terriblemente entrañable que habrá cambiado nuestra forma de ver la vida. La más francesa de los ingleses nos dejó el domingo 16 de julio de 2023, a los 76 años, en París. Jane Birkin había nacido en Marylebone, Londres, el 14 de diciembre de 1946.  Residía en Francia desde finales de los años 1960.

Después de los inicios cinematográficos en Reino Unido, especialmente en la película Blow-Up. Deseo de una mañana de verano (Blow-Up, 1966), de Michelangelo Antonioni, comenzó una carrera en Francia, donde conoció al que después sería su mentor, compositor y socio, Serge Gainsbourg. Una de sus primeras colaboraciones fue la canción Je t'aime... moi non plus, que se convirtió en un éxito a nivel internacional.

En la década de 1970 intervino con notable éxito en comedias de Claude Zidi y Michel Audiard. 

Tras aparecer en diversos anuncios publicitarios, a finales de la década de 1980 actuó en una serie de conciertos en París interpretando el repertorio que Gainsbourg había escrito para ella. En 2016 protagonizó La femme et le TGV, candidata al Óscar al mejor cortometraje de ese año.

Efemérides de cine: Demasiado bonitas para ser honestas

El 29 de noviembre de 1972 se estrenó la película francesa Demasiado bonitas para ser honestas (Trop jolies pour être honnêtes AKA Quatre souris pour un hold-up), dirigida por Richard Balducci e interpretada por Bernadette Lafont, Elisabeth Wiener, Jane Birkin, Emma Cohen, Carlo Giuffré, Henri Virlojeux, Max Montavon, Raymond Meunier, Alfredo Mayo, Roberto Camardiel, Daniel Ceccaldi, Serge Gainsbourg, Víctor Israel. Productora: Coproducción Francia-Italia-España; Sofracima, Italian International Film, P.E.F.S.A. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Un oficial de la marina mercante le regala a su novia, una joven modelo, un telescopio. Ésta, junto con sus compañeras de piso, descubre con su nuevo juguete que los vecinos del edificio de enfrente son unos atracadores. Al principio no les hace mucha gracia la situación, pero finalmente deciden robar a los ladrones.…

Comentario: En el reparto también aparece el actor español Alfredo Mayo. La banda sonora estuvo firmada por el compositor francés Serge Gainsbourg, quien también interpretó un cortó papel en esta película que apenas fue exhibida en los cines españoles. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Desde "Blow Up" hasta "Boxes", Jane Birkin en diez películas (III)

7.- Soigne ta droite (1987), de Jean-Luc Godard

"Con Godard, no fue divertido. El rodaje estaba teniendo lugar en Trouville, estaba lloviendo, tenía un resfriado y quería asistir al funeral de Coluche en París. Estaba interpretando una escena en un descapotable, al que limpiaba los cristales con una esponja. Cuando mi cara estaba cerca de la ventana, al pasar la esponja limpió mi cara. Godard hizo un gesto de cierta violencia. Recuerdo que se lamentó de verme cerca en el cuadro y gritó que era "una mierda". Pero Caroline Champetier, su operadora, me consoló porque aparentemente también dijo eso de sí mismo."

Jane Birkin y Raphaël Delpard en Soigne ta droite (1987)

8.- Jane B. por Agnès V. (Jane B. par Agnès V., 1988), de Agnès Varda 

"Para Agnès, rodé esa escena muy divertida de Juana de Arco en un caballo, en la rue de Rivoli, con zapatos puntiagudos y una peluca marrón. Tuve que gritar: "¡Debemos echar a los franceses de Francia!" Con un acento inglés que cortaba como un cuchillo. Como estaba de mortificada, fui a galopar por París. En el camino, la gente gritaba "¡Oh! ¡Es Marie Laforêt!" Fue realmente surrealista.

Jane Birkin y Agnès Varda en Jane B. par Agnès V. (1988)

En 2016, Agnès me propuso que la acompañara a Lyon para una retrospectiva de su obra. Esa misma noche, pensé en volver a mi hotel para ver la televisión tranquilamente... Pero ella dijo: "¡Ni lo pienses! ¡Tenemos derecho a dormir en la cama de Louis Lumière en el museo Louis-Lumière! "En la actualidad, no puedo ir a Lyon sin pensar en los hermanos Lumière, en esacama, en Agnès Varda, su extraordinaria imaginación y curiosidad..."

9.- La bella mentirosa (La belle noiseuse, 1991), de Jacques Rivette

"¡Rivette era tan elegante, tan original! Tenía que estar lista para ir de viaje con él... Por la mañana, llegó sin un guión y escribió diálogos profundos justo antes de la escena. Descubrí en el último minuto lo que me pasaría. Como en la vida real, me sorprendió, estaba buscando mis palabras. Al principio, fue una pesadilla cuando Piccoli lo vivía como un verdadero placer. Finalmente, me di cuenta de lo extraordinaria que era esta técnica de cineasta. En un momento, Rivette me hace decir de Piccoli: "Antes, me pintaba porque me amaba. Ahora, porque él me ama, ya no me pinta ". Esta réplica obviamente me hizo pensar en mi relación con Jacques Doillon y la idea de estar con un artista y un día de no ser más su inspiración. "

Michel Piccoli y Jane Birkin, en La belle noiseuse (1991)

10.-  Boxes (2007), de Jane Birkin

Rivette me dijo que intenté poner demasiadas cosas en Boxes. Tenía razón, pero mi vida contaba con tantos personajes que no quería olvidar a ninguno de ellos. Está Josephine, mi vecina que vivía en el cobertizo de carbón, el pequeño viudo, mis tres hijas, mis tres esposos, mi padre, mi madre, mi hermana ... Todos me han nutrido. Es una película sobre la angustia de ser madre, que estoy feliz de haber realizado. Espero que algún día se transmita por televisión, incluso a las 11 de la noche, incluso a medianoche, porque refleja la vida de cada pariente amado."

Natacha Régnier, Lou Doillon, Adèle Exarchopoulos, Jane Birkin y Geraldine Chaplin, en Boxes (2007)

Desde "Blow Up" hasta "Boxes", Jane Birkin en diez películas (II)

4.- La moutarde me monte au nez (1974), de Claude Zidi

"La pareja que formaba en la pantalla con Pierre Richard era genial. Hasta tal punto que recientemente, en Kiev, la gente pensó que estábamos juntos y me preguntaron al respecto. En la película, interpreté a una estrella joven y alocada en brazos de una especie de Kissinger. La foto fue encantadora y el rodaje fue muy entretenido. Como mis chistes eran físicas, no estaba ansiosa por mi voz. Siempre la encontré demasiado aguda con un acento aterrador. Además, es una pesadilla escucharla y las pocas veces que veo una de mis películas, prefiero quitar el sonido."

Jane Birkin y Pierre Richard en La moutarde me monte au nez (1974) 

5.- Te amo... pero yo no (Je t'aime moi non plus, 1976), de Serge Gainsbourg

"En este trío shakesperiano sobre la homosexualidad, Joe Dallesandro fue un infiltrado inocente. Serge había propuesto primero el papel a Dirk Bogarde, quien lo rechazó. ¡Tanto mejor porque la película habría sido muy diferente! Se habría mezclado el lado paterno de Bogarde, su sofisticación y un cierto erotismo perverso. Ava Monneret, mi peluquera, me había puesto me peinó para el papel y me convertí en un niño. Serge me filmó como realmente era: yo misma.

Joe Dallesandro y Jane Birkin en Je t’aime, moi non plus (196).

Cuando estaba en el internado, me apodaron "medio niño" porque no tenía senos. Fue una tortura para mí. ¡Qué placer encontrar a alguien como Serge que tenía miedo a los grandes senos! Incluso habiendo conocido los mejores con Bardot... Un día, me mostró un dibujo de una niña con senos pequeños que databa de sus estudios en las Bellas Artes. ¡Era yo! También me llevó al Louvre para mostrarme algunos Cranach porque, según él, yo era "como un Cranach"."

6.- La pirata (La pirate, 1984), de Jacques Doillon

"Fue el rodaje más excitante que he conocido. Jacques puso el listón muy alto y sus diálogos fueron realmente sublimes. Originalmente, Adjani debería haber encarnado a Alma, pero ella se negó. Así que acepté el papel y Maruschka Detmers el de la pirata: dos mujeres que se aman. Jacques también tuvo la idea de hacer interpretar a mi hermano Andrew Birkin como mi esposo. Estaba tan metida en el papel que al final, cuando la pequeña Laure Marsac tira de mí y caigo por las escaleras, mi mano se dislocó en la rampa. 

Jane Birkin y Maruschka Detmers en La pirata (1984)

Gracias al documental de Clélia Cohen, ciertos archivos han vuelto del pasado. Como las imágenes de la rueda de prensa de La pirata en el Festival de Cannes de 194., en donde estoy defendiendo la película, que provocó un escándalo la noche anterior, escuchándose abucheos en la sala. Me enorgullece mucho hoy. No pensé en absoluto que fuera filmado y me conmovió mucho vernos a todos, Léotard, Maruschka, Jacques y Andrew..."

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Desde "Blow Up" hasta "Boxes", Jane Birkin en diez películas (I)

Fruncidos los ojos traviesos, con una voz revoloteante... Hay algo inmutable, algo intemporal, en Jane Birkin. Sin embargo, durante cinco décadas, la más afrancesada de los artistas británicos se ha reinventado. Para probarlo todo: el cine, la canción, el guión, el escenario, la producción, la dirección... Este otoño publica el emotivo Post-Scriptum, el segundo volumen de su diario que comienza en 1982 con el nacimiento de su hijo más joven, Lou, y termina en 2013 con la desaparición de su hija mayor, Kate.

Jane Birkin,  en Je t'aime, moi non plus, de Serge Gainsbourg en 1975.

"Me han pasado muchas cosas durante esos 40 años: mi reunión con Chéreau, para cantar de verdad, las películas de Doillon, Rivette, Varda, para poder realizar mi primera película...", afirmó a finales de octubre. El 1 de noviembre de 2019 se presentó Jane Birkin, un simple icone. Dirigido por Clelia Cohen, como un caleidoscopio, este archivo documental homenajea todas las facetas de la antigua fanática de los años sesenta. Un tributo pop y muy cinéfilo que nos hizo querer explorar con su fascinante filmografía.

1.- Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blow-Up (1967), de Michelangelo Antonioni

"Mi prima Tracey, la hija de Carol Reed, me dijo que Antonioni estaba buscando una actriz para Blow Up. Sin saber que era uno de los mejores directores del mundo, fui al elenco en los suburbios de Londres. Luego, un italiano me pidió que escribiera mi nombre en una pizarra y que me pusiera de perfil cada tres letras para ver si era fotogénico. Pero estaba escribiendo con una letra demasiada pequeña y soy disléxica ... "¿Así es cómo crees que obtendrás un papel?", Gritó. Creo que lloré y llegó Antonioni. Con toda elegancia, dijo: "¡Basta! Vi todo lo que quería ver ".

Jane Birkin, David Hemmings y Gillian Hills en Blow-Up (1966)

Mi esposo John Barry estaba convencido de que nunca me atrevería a desnudarme, por él, ya que apagaba la luz para hacer el amor. Entonces acepté la escena por desafío. Recuerdo que durante el rodaje, Gillian Hills y yo estábamos avergonzadas porque, en la calle, los niños pequeños se subían a las farolas para tratar de vernos desnudas detrás de las ventanas del estudio. La película también hizo que me pusieran el apodo de Jane "Blow Up" Birkin en la prensa estadounidense... "

2.- Slogan (1969), de Pierre Grimblat

"Yo le debo toda mi carrera en Francia a Pierre Grimblat. Slogan fue mi gran oportunidad porque cambió por completo la trayectoria de mi vida. A pesar de que en los ensayos de la película, donde hablé mal francés, Pierre y Serge Gainsbourg, que tenía derecho de veto sobre la elección de su compañera, me contrataron en la primavera de 1968.

Jane Birkin y Serge Gainsbourg en Slogan (1969), de Pierre Grimblat

Fue necesario esperar hasta julio, después de los acontecimientos de Mayo del 68, para iniciar el rodaje. Aquí es donde Serge y yo nos volvimos inseparables. Al final de Slogan, me sentí listo para volver a Inglaterra, especialmente para no convertirme en la ansiosa ama de casa que era con John Barry. Pero al mismo tiempo, Jacques Deray estaba buscando una actriz casi desconocida en la pantalla grande para La piscina (La piscine) y Grimblat le habló de mí."

3.- La piscina (La piscine, 1969), de Jacques Deray

"Un día, en el restaurante, vi a un hombre subir a una escaleras para espiarnos a Pierre, Serge y yo. Era Deray... Finalmente me llevó a Saint-Tropez para presentarme a Delon y Romy Schneider. El rodaje, tórrido, de La pisicina duró diez semanas. Con mi madre, mi padre, Serge, Kate bebé y Brenda, la niñera, estábamos alojados en el hotel Byblos. Todas las noches, los encontraba con alivio. Porque el ambiente era muy pesado. No era consciente de la tumultuosa relación entre Delon y Romy, ni de su vida anterior. Me reprochaban las consecuencias y yo, me sentía como un niño prisionero de una escena de grandes personas."

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Efemérides de cine: La piscina

El 31 de enero de 1969 se estrenó la película francesa La piscina (La piscine), dirigida por Jacques Deray e interpretada por Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Steve Eckardt, Maddly Bamy, Stéphanie Fugain, Thierry Chabert. Productora: Coproducción Francia-Italia; Tritone Cinematografic/Société Nationale de Cinematographie. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Jean-Paul y Marianne disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a St. Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su ex amante Harry y a su hija Penélope, a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.

Comentario: Obtuvo un gran éxito en su época, convirtiéndose en la 4ª película más taquillera en Francia de su año. En Italia, a pesar de ser estrenada con el metraje recortado en 20 minutos, también obtuvo un gran éxito. El film A Bigger Splash (2016), dirigido por Luca Guadagnino con Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson es una libre adaptación de La Piscine.

Efemérides de cine: Wonderwall

El 17 de mayo de 1968 se estrenó la película británica Wonderwall, dirigida por Joe Massot e interpretada por Jack MacGowran, Jane Birkin, Irene Handl, Richard Wattis, Iain Quarrier, Beatrix Lehmann, Brian Walsh, Sean Lynch, Bee Duffell, Noel Trevarthen. Productora: Alan Clore Films/Compton Films. Diuración: 85 minutos.

Sinopsis argumental: Un excentrico profesor tiene como vecina a una bella y moderna modelo (Penny Lane). El profesor la espia a través de un agujero en la pared. Poco a poco, va perdiendo la cabeza y confundiendo la ficción con la realidad y todo su mundo cambia radicalmente. 
Comentario: Es una película psicodélica en la que hace un cameo el grupo holandés The Fool, que también fueron escenógrafos de la misma. Es recordada sobre todo por su banda sonora firmada por el beatle George Harrison. Se conmememora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El knack... y como conseguirlo

El 3 de junio de 1965 se estrenó la película británica El knack... y como conseguirlo (The Knack... and How to Get It), dirigida por Richard Lester. Protagonizada por Ray Brooks, Jane Birkin, Rita Tushingham, Charlotte Rampling, Michael Crawford, Donal Donnelly, John Bluthal, Wensley Pithey, Dandy Nichols, Charles Wood. Productora y distribuidora: Metro-Goldwin- Mayer (MGM).  Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Londres, años 60. Colin (Michael Crawford) se ha perdido toda la revolución sexual, pero tiene a su amigo Tolen (Ray Brooks), a quien envidia, para que le enseñe todos los secretos que debe conocer para conquistar a las mujeres y poder recuperar el tiempo perdido. Nancy Jones (Rita Tushingham) es una joven despistada y provinciana que llega a Londres... 

Premios y nominaciones: Cannes: Palma de Oro; 2 nominaciones a los Globos de Oro: Samuel Goldwyn Award y actriz (Tushingham)

Comentario: Anárquico clásico de la cultura mod con una música genuina del swinging London. 

Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno

Efemérides de cine: Muerte en el Nilo

El 29 de septiembre de 1978 se estrenó la película británica Muerte en el Nilo (Death on the Nile), dirigida por John Guillermin. Protagonizada por Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow, David Niven, Angela Lansbury, Jane Birkin, George Kennedy, Jack Warden, Lois Chiles, Maggie Smith, Olivia Hussey. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: A bordo de un lujoso barco fluvial, el Karnak, se dan cita diez personas que se ven implicadas en el misterioso asesinato de una rica heredera norteamericana. Mientras remontan las tranquilas aguas del Nilo, Hercules Poirot se hace cargo de la investigación y poco a poco va desentrañando el enigmático crimen. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor vestuario. Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera.

Comentario: Basado en la novela policíaca homónima escrita por Agatha Christie, éste largometraje está considerado una obra maestra y una película de culto. 

Efemérides de cine: La hija de un soldado nunca llora

El 18 de septiembre de 1998 se estrenó la película británica La hija de un soldado nunca llora (A Soldier's Daughter Never Cries), dirigida por James Ivory. Protagonizada por Kris Kristofferson, Barbara Hershey, Leelee Sobieski, Jane Birkin, Dominique Blanc, Jesse Bradford, Anthony Roth Constanzo, Virginie Ledoyen. Productora: Merchant Ivory/October Films/British Screen. Distribución: Capitol Films.

Sinopsis argumental: Un matrimonio americano -los Willis- se traslada a vivir a París con su hija. Allí, la familia adoptará un niño francés abandonado por su madre adolescente. La vida de los Willis es como la de tantas familias, aunque con la peculiaridad de que son americanos en el extranjero.

Nominaciones y premios: Independent Spirit Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película. Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz revelación (Leelee Sobieski).

Comentario: El mayor mérito de James Ivory es atrapar al espectador en una historia normal. Desde el punto de vista de Channe –suya es la mirada que domina el metraje–, se describen cosas muy corrientes: la enfermedad cardíaca del padre, que cuelga cual espada de Damocles sobre la familia; el cariño de los esposos, de los hermanos, entre padres e hijos, con la tata; un pequeño trauma en el despertar a la sexualidad; la amistad de Channe con un compañero de temperamento artístico; los miedos del hijo adoptivo a enfrentarse a su pasado; el primer noviazgo formal de Channe… Estos puntos cotidianos adquieren un relieve insospechado. Retazos de vida auténtica, transmiten el amor de un hogar. Nadie en la familia es perfecto, todos cometen errores; pero se quieren, y existe una preocupación real por los otros.