sábado, 25 de abril de 2020

Efemérides de cine: Enseñar a un sinvergüenza

El 25 de abril de 1970 se estrenó la película española Enseñar a un sinvergüenza, dirigida por Agustín Navarro e interpretada por Carmen Sevilla, José Rubio, Mari Carmen Prendes, Manuel Alexandre, José Luis Coll, Tina Sáinz, Luis Sánchez Polack, Romano Villalba, Mara Laso, Ingrid Garbo. Productora: Eva Film/Mundial Film. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Rosana es una atractiva profesora a quien se le ha escapado la juventud, demasiado atenta a las disciplinas del estudio. De pronto Lorenzo, un cara dura que vive del juego, irrumpe en su vida con la pretensión de adquirir cierto barniz cultural. Lorenzo no ha conocido nunca a una mujer tan diferente del resto de sus conquistas habituales y, como Rosana no ha conocido a ningún galán tan descarado, ambos se enamoran a pesar de sus ideas tan diferentes de la vida. 
Comentario: Adaptación a la pantalla grande de una comedia que Pepe Rubio pasearía por los escenarios de toda la geografía nacional durante muchas temporadas. Esta especie de inversión del Pygmalion de Shaw recrea el romance entre una profesora y un caradura que vive del juego y al que no le importa recibir algunas enseñanzas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Down on the Farm

El 25 de abril de 1920 se estrenó la película estadounidense Down in the Farm, dirigida por Ray Grey, F. Richard Jones, F. Richard Jones, Erle C. Kenton e interpretada por Louise Fazenda, Harry Gribbon, Bert Roach, James Finlayson, Billy Armstrong, Don Marion, Marie Prevost, Ben Turpin, Joseph Belmont, Eddie Gribbon, Dave Anderson, Kalla Pasha, Fanny Kelly, Sybil Seely. Productora: Mack Sennett Comedies. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumental: El día comienza como cualquier día normal en la granja de Roach, donde Teddy, el perro de la granja, está haciendo un trabajo más productivo que todos los demás juntos. Pero el día cambia cuando el granjero de Roach ve la oportunidad de ser el caballero de la brillante armadura de Louise, la hija de Roach, con quien quiere casarse. Roach, sin embargo, no hará que su hija se case con un humilde campesino, aunque Louise lo ame. También es día de pagar el alquiler, y su arrendador, el titular de la hipoteca de la granja, está haciendo sus rondas para cobrar el dinero. Utiliza su posición de poder para obtener favores sexuales de las mujeres a cambio de no ser desalojadas. Como nunca conoció a Louise, el propietario se enamora de ella de inmediato, con quien también quiere casarse. Louise trama un plan para deshacerse de los intentos no deseados del arrendador. Ese plan tiene consecuencias no previstas. Agregue a la mezcla el miedo de Louise a los ratones, el propietario intercepta una carta importante para Roach, un vendedor y su hijo pequeño desaparecido, y no queda claro a quien Roach permitirá casarse con su hija y si se casará.
Comentario: Divertidísima peripecia de unos granjeros, producto de la factoría de Mack Sennett, con muchos de sus actores habituales.

Listado de películas adaptaciones de la literatura (IV)

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16.- Un mundo de fantasía (Willy Wonka and the Chocolate Factory1971). Estados Unidos. Dirección: Mel Stuart. Claramente hay preferencia por adaptar la obras de Roald Dahl: esta presenta a uno de los grandes actores cómico Gene Wilder. En la película, un niño pobre pero esperanzado busca uno de los cinco codiciados boletos dorados que lo enviarán a un recorrido por la misteriosa fábrica de chocolate de Willy Wonka.
17.- La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984). Alemania del Oeste (RFA). Dirección: Wolfgang Petersen. En este clásico de los años 1980 del director Wolfgang Petersen, un niño con problemas se sumerge en un maravilloso mundo de fantasía a través de las páginas de un libro misterioso. Basado en la novela de Michael Ende.
18.- La telaraña de Carlota (Charlotte's Web1973). Estados Unidos. Dirección: Charles A. Nichols, Iwao Takamoto. El clásico cuento de E.B. White sobre una araña gentil y sabia que se compromete a salvar a un cerdo joven de la matanza nunca deja de inspirar, ya sea en forma impresa o en la pantalla. También se convirtió en una película de acción real en 2006, protagonizada por Dakota Fanning y Julia Roberts.
19.- El odio que das (The Hate U Give2018). Estados Unidos. Dirección: George Tillman Jr. Starr Carter oscila constantemente entre dos mundos: el barrio pobre, en su mayoría afroamericano, donde vive, y la escuela preparatoria rica, en su mayoría blanca, a la que asiste. Este equilibrio incómodo entre esos mundos se hace añicos cuando Starr es testigo de la muerte de su amigo de la infancia, Khalil, a manos de un oficial de policía. Ante las presiones de la comunidad, Starr deberá encontrar su voz y defender lo que cree que es correcto. 
20.- Sounder (1972). Estados Unidos. Dirección: Martin Ritt. El hijo mayor de una familia amorosa y fuerte de aparceros negros alcanza la mayoría de edad en el sur de la era de la Depresión después de que su padre es encarcelado por robar comida.

viernes, 24 de abril de 2020

Efemérides de cine: El retrato de Dorian Gray

El 24 de abril de 1970 se estrenó la película británica El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray), dirigida por Massimo Dallamano e interpretada por Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee, Maria Rohm, Beryl Cunningham, Isa Miranda, Eleonora Rossi Drago, Renato Romano, Stewart Black, Francesco Tensi. Productora: Coproducción Reino Unido-Italia-Alemania del Oeste (RFA); Sargon Film/Terra Film/Towers of London. Duración: 104 minutos.
Sinopsis argumentalUn joven de alma pura comenta mientras le hacen un retrato que daría lo que fuera por mantenerse siempre joven y bello. Su deseo es concedido y desde ese momento será el retrato quien envejezca por él, y en donde se muestren los turbios reflejos de su alma. 
ComentarioMassimo Dallamano, un ex director de fotografía que fue conocido como cineasta por cintas de terror como ¿Qué habéis hecho con Solange? o El medallón ensangrentado, fue el responsable de esta versión moderna y sugestiva de la clásica novela de Oscar Wilde que habla sobre la vanidad y la belleza de la juventud. Como curiosidad, el protagonista, Helmut Berger, contó en varias entrevistas que no sabía que este filme era semipornográfico hasta que descubrió que estaba siendo exhibido en un cine X de Londres. Sin embargo, esta versión no fue la que se vio en la España franquista de la época, pues los 101 minutos originales fueron recortados hasta los 87 minutos, dejando el resultado no recomendado para menores de siete años. A pesar de esta censura, la cinta fue todo un éxito de taquilla. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Una historia sueca de amor

El 24 de abril de 1970 se estrenó la película sueca Una historia sueca de amor (En Kärlekshistoria), dirigida por Roy Andersson con Ann-Sofie Kylin, Rolf Sohlman, Anita Lindblom, Bertil Norström, Lennart Tellfelt, Margreth Weivers, Arne Andersson, Maud Backéus, Verner Edberg, Elsie Holm, Tommy Nilsson. Productora: Europa Film. Duración: 115 minutos. 
Sinopsis argumental: Parr y Annika tienen quince años y se gustan. Por delante, encuentros, miedos y experiencias aún por estrenar. A su alrededor, desde el otro lado, miran los adultos con el desencanto a cuestas.
Nominaciones y premiosFestival de Berlín: Premio Interfilm (Recomendación) y UNICRIT; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película.
ComentarioEl debut de Roy Andersson es ya un clásico, una película icónica en su género: una historia de amor entre adolescentes que es más universal que sueca, y que cuenta como pocas las tribulaciones, torpezas, ingenuidades y emociones del primer amor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Los diez mejores clásicos animados de Disney (I)

10.- Los rescatadores (The Rescuers, 1977). 

Vigésimo tercer largometraje en el canon de clásicos animados de Walt Disney Productions. La película fue inspirada por una serie de libros escritos por la inglesa Margery Sharp (1905-1991), en particular The Rescuers (1959) y Miss Bianca (1962), que tratan sobre una intrépida ratoncita llamada Miss Bianca, su fiel compañero Bernard y sus aventuras rescatando a personas y animales cautivos. Los rescatadores fue la última película animada en contar con la colaboración de Walt Disney durante su desarrollo, resultó ser un gran éxito que ayudó a consolar a aquellos que dudaban si el departamento de animación en los estudios Disney podrían seguir adelante sin su jefe. El argumento: Una niña huérfana que ha sido secuestrada envía una nota dentro de una botella pidiendo ayuda. Bernardo y Bianca, dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate, reciben el mensaje que los llevará al peligroso "Pantano del Diablo". Allí, ayudados por la libélula Evinrude y los habitantes del pantano, vivirán un sinfín de emocionantes aventuras luchando contra la malvada Madame Medusa. 

9.- Merlín el encantador (The Sword in the Stone, 1963).

Es el decimoctavo largometraje animado en la serie de Disney, y la última animación estrenada en vida de Walt Disney. La película se basa libremente en el libro La espada en la piedra de T. H. White y cuenta las aventuras del rey Arturo, antes de ser coronado rey, y su relación con el mago Merlín. Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Adaptada). Pese a formar parte de la llamada Segunda Etapa Dorada de Disney (Edad de Plata), lo cierto es que está entre los clásicos menos reconocidos del estudio, pese a haber sido un éxito de taquilla en su estreno y no haber estado envuelto en ninguna polémica. Sinopsis: narra las enseñanzas del mago Merlín a Grillo, el joven rey Arturo antes de convertirse en la figura mítica y legendaria por la que es mundialmente conocido. El rey de Inglaterra, Uther Pendragon, muere sin dejar heredero al trono. Sin nuevo monarca, el país se sume en el pillaje y el desorden. Milagrosamente, una espada aparece en medio de Londres hundida en un yunque de piedra. Sobre la espada se lee que aquel que sea capaz de desenvainarla de la piedra, se convertirá en rey de toda Inglaterra. Mientras nadie lo consigue, Merlín sabe que Arturo es el elegido y por eso lo entrena, antes de que sepa quién es realmente.

8.- Bambi (1942).

Se basa en la obra literaria, la novela Bambi, una vida en el bosque, escrita por el austriaco Felix Salten y publicada por primera vez en Viena en 1923. Bambi es la quinta película de la serie de clásicos animados de Walt Disney. Fue distinguida con tres nominaciones a los premios de la Academia en las categorías de mejor sonido, mejor canción por El amor es una canción y mejor banda sonora. Sinopsis: Bambi es un pequeño cervatillo recién nacido, tímido e inseguro que vive con su madre en el bosque. Poco a poco irá haciendo nuevos amigos como el conejo Tambor, la mofeta Flor y la cervatilla Faline a la vez que irá aprendiendo grandes lecciones de su madre, hasta que la pierde por culpa de los cazadores. Bambi se va entonces a vivir con su padre, el Príncipe del Bosque. Tiempo después Bambi se convierte en un ciervo joven y fuerte, que tendrá que luchar por el amor de su vida Faline una cierva que conoció de pequeño y enfrentarse a su peor enemigo, el hombre.

7.- Robin Hood (1973). 

La película se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas, siendo parte de los clásicos animados de Disney. La película recibió el prestigioso premio Golden Screen en 1976. Es la vigésima primera película de los clásicos animados de Walt Disney. Nominada al Oscar: Mejor canción. La popular leyenda de Robin Hood es revivida mágicamente por Disney. La diversión y el romance aparecen por doquier cuando Robin Hood, el héroe espadachín del Bosque de Sherwood, se desliza de aventura en aventura con su valiente ayudante, Little John, y su desternillante banda. Su objetivo es vencer al malvado príncipe y su ayuda de cámara, Hiss, que tienen atemorizado al pueblo a base de injustos impuestos. 
6.- Aladdin (1992). 
Es la trigésima primera cinta en la serie Walt Disney Animated Classics y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. El argumento de Aladdín está inspirado en la historia árabe Aladino y la lámpara maravillosa, de la colección de cuentos populares Las mil y una noches, y en la película El ladrón de Bagdad (1940). Aladdín ganó varios premios incluyendo un par de premios Óscar y dos Globos de Oro gracias a su banda sonora, entre otros. Cabe señalar que la canción A Whole New World obtuvo un Grammy como canción del año y fue la primera balada de Disney en ascender a la cima del listado Billboard Hot 100. Sinopsis: la trama se sitúa en el exótico paisaje del mítico reino árabe de Agrabah. Aladdin es un ingenioso joven que, a pesar de vivir en un estado de extrema pobreza, sueña con casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar una lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven encuentra la lámpara, en la que vive un genio que concede tres deseos a quien lo libere.
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Listado de películas adaptaciones de la literatura (III)

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11.- El castillo ambulante (Hauru no Ugoku Shiro, 2004). Japón. Dirección: Hayao Miyazaki. Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie. 
12.- Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are2009). Estados Unidos. Dirección: Spike Jonze. La adaptación poco apreciada de Spike Jonze del libro ilustrado de Maurice Sendak sigue a Max, un niño que huye de su casa y navega hacia una isla llena de criaturas que lo acogen como su rey.
13.- Harriet la espía (Harriet the Spy1996). Estados Unidos. Dirección: Bronwen Hughes. Harriet M. Welsch es una niña de once años que sueña con ser escritora. Su niñera y mejor amiga, Ole Golly, le anima a escribir sobre todo lo que le rodea. De este modo, Harriet se convierte en una espía que sigue todos y cada uno de los pasos de sus amigos y parientes, y además disfruta con ello. Pero su suerte cambia el día en que sus amigos descubren la libreta donde anota sus observaciones. Basado en la novela infantil de Louise Fitzhugh.
14.- Ernest y Célestine, cuentos de invierno (Ernest et Célestine en Hiver2017). Francia. Dirección: Julien Chheng, Jean-Christophe Roger. Ernest es un oso alto y gordo al que le gusta tocar música y comida mermelada. Desde hace un tiempo convive con la Celestine, una pequeña y bonita ratita a la que adoptó porque era huérfana. Con la llegada de los primeros copos, esta encantadora familia tendrá que hacer frente a una serie de eventos que aplazarán la hibernación de Ernest. Una nueva adaptación de los populares cuentos infantiles, llena de encanto y valores positivos, que mantiene la belleza de las ilustraciones originales. Nominada al Oscar al mejor largometraje de animación (perdió ante Frozen). 
15.- El jardín secreto (The Secret Garden1993). Reino Unido. Dirección: Agnieszka Holland. La directora Agnieszka Holland aporta su sensibilidad artística a su versión de Frances Hodgson Burnett, una novela adaptada a menudo sobre una niña huérfana que es enviada a Inglaterra después de vivir en India toda su vida. En su nuevo hogar, ella comienza a explorar los secretos y misterios de la herencia de su tío viudo. Maggie Smith roba el espectáculo como la estricta ama de llaves, la Sra. Medlock.
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jueves, 23 de abril de 2020

Listado de películas adaptaciones de la literatura (II)

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6.- Ana (Serie de Televisión) [Anne (TV Series), 2017-...]. Canadá. Dirección: Moira Walley-Beckett (Creator), Niki Caro, David Evans, Amanda Tapping. Las aventuras de una joven huérfana adoptada por dos hermanos, que vivió a fines del siglo XIX. Sigue a Anne mientras aprende a navegar su nueva vida en la Isla del Príncipe Eduardo, en esta nueva versión de las novelas clásicas de L.M. Montgomery. Emitida ahora por Netflix. 
7.- Paddington (Paddington Bear, 2014). Reino Unido. Dirección: Paul King. Basada en una querida serie de libros del autor británico Michael Bond, esta película animada sigue a un joven oso peruano que viaja a Londres en busca de un hogar. Al encontrarse perdido y solo en la estación de Paddington, conoce a la amable familia Brown, que le ofrece un refugio temporal.
8.- El escritor fantasma (Ghostwriter) (Serie de TV) [Ghostwriter (TV Series)2019]. Estados Unidos. Dirección: Luke Matheny. Cuando un fantasma se aparece en una librería del vecindario y comienza a liberar personajes de ficción en el mundo real, cuatro niños deben unirse para resolver un emocionante misterio que rodea los asuntos pendientes del fantasma. Armados con mensajes secretos que solo ellos pueden ver, los jóvenes héroes persiguen la verdad y se hacen amigos en el proceso.
9.- La maldición de los hoyos (Holes, 2003). Estados Unidos. Dirección: Andrew Davis. Stanley Yelnats (palíndromo) es un joven que va a parar a un campo de trabajo juvenil por un delito que no ha cometido. La guardiana del campo obliga a los chicos a cavar grandes hoyos en un lago seco. Alega que, aunque esa actividad parezca inútil, contribuye a forjar el carácter; en realidad lo que ocurre es que está buscando un legendario tesoro. BasadA en la novela de Louis Sachar.
10.- La princesita (A Little Princess, 1995). Estados Unidos. Dirección: Alfonso Cuarón. El mundo comenzó a conocer al cineasta Alfonso Cuarón con esta historia de una joven británica que es enviada a un internado en Nueva York mientras su padre lucha en la Primera Guerra Mundial, donde un enfrentamiento con la severa directora de la escuela pone en marcha una serie inesperados de eventos.
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Efemérides de cine: Regreso al planeta de los simios

El 23 de abril de 1970 se estrenó la película estadounidense Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes), dirigida por Ted Post e interpretada por James Franciscus, Charlton Heston, Kim Hunter, Maurice Evans, Victor Buono, Linda Harrison. Productora: 20th Century Fox. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Una nueva nave procedente del espacio y del tiempo aterriza al mando del astronauta Brent, que acude en busca del desaparecido George Taylor. Vuelve a encontrarse con los simios que dominan el mundo, relegando a los humanos a la esclavitud. Sin embargo, con la ayuda de la doctora Zira seguirá las huellas de Taylor hasta la Zona Prohibida, en cuyas catacumbas, lo que son las ruinas del metro de Nueva York, encuentra a una raza humana mutante con poderes telepáticos. 
Comentario: Regreso al planeta de los simios es la segunda película de la serie iniciada en 1968 con El planeta de los simios. La acción de Regreso al planeta de los simios continúa donde acaba la de la película anterior.

Pandemias en el cine (VII)

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31.- Absolon (2003). Canadá. Dirección: David DeBartolomé. Interpretación: Christopher Lambert, Lou Diamond Phillips, Kelly Brook, Ron Perlman, Roberta Angelica, Neville Edwards, Tre Smith, James Kidnie, Topaz Hasfal-Schou, Donald Burda, Graham Kartna, Adam Bramble, Sarah Plommer, Neil Foster, Vanessa Winton. Productora: Coproducción Canadá-Reino Unido; GFT Entertainment/Studio Eight Productions. Un virus ha infectado a los humanos en 2010 y matado al 80% de la población mundial. No se conoce ningún remedio, pero se descubre un medicamento de nombre Absolon que permite a la gente sobrevivir a pesar de la enfermedad. Desgraciadamente, este medicamento no destruye el virus y todos deben tomarlo de forma permanente con el fin de sobrevivir. Además, este medicamento ha sido desarrollado por una compañía privada que se beneficia de un derecho de monopolio gracias a su patente. La historia comienza cuando un científico que trabaja en una vacuna que debe erradicar este virus es encontrado asesinado y el inspector Norman Scott (Christopher Lambert) se encarga de llevar a cabo una investigación. No tardará en encontrarse en medio de un complot infernal en el que será ayudado por la doctora Clara Whittaker (Kelly Brook).
32.- Hijos de los hombres (Children of Men2006). Reino Unido. Dirección: Alfonso Cuarón. Interpretación: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Clare-Hope Ashitey, Pam Ferris, Charlie Hunnam, Oana Pellea, Jacek Koman, Ed Westwick, Paul Sharma. Productora: Coproducción Reino Unido-Japón-Estados Unidos; Universal Pictures/Strike Entertainment/Hit & Run Productions/Toho-Towa. Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razon todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. Se vive, pues, una situación de caos galopante. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a una mujer que puede tener el secreto de la salvación de la humanidad, la persona más valiosa de la Tierra...
33.- En la puerta de casa (Right at Your Door2006). Estados Unidos. Dirección: Chris Gorak. Interpretación: Rory Cochrane, Mary McCormack, Tony Pérez, Scotty Noyd Jr., Jon Huertas, Will McCormack. Productora: Thousand Words.  Como cada mañana, Brad (Rory Cochrane) se despide de su mujer Lexi (Mary McCormack) que se marcha a trabajar. Al poco rato una cadena de explosiones en la ciudad de varios dispositivos de dispersión radiológica (DDR), y los medios adjudican el acto a una acción terrorista. Las bombas generan una nube de gas tóxico y las carreteras y otras comunicaciones quedan absolutamente inutilizadas. El gobierno obliga a sellar las casas y aconseja no salir a la calle a nadie para no contagiarse. En medio del miedo y el aislamiento, Brad decide ir en busca de su mujer... Debut de Rory Cochrane como guionista y director. Se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2006, donde ganó el premio a la Excelencia en Cinematografía.
34.- 28 semanas después (28 Weeks Later2007). Reino Unido. Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. Interpretación: Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Catherine McCormack, Mackintosh Muggleton, Idris Elba, Imogen Poots, Emily Beecham, William Meredith. Productora: Fox Atomic/DNA Films/UK Film Council/Figment Film/Sogecine/Koan Films. Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado las Islas Británicas, el ejército de los Estados Unidos declara que, vencida la epidemia, ya se puede acometer la reconstrucción del país. Los evacuados regresan entonces al país y las familias se reúnen de nuevo. Sin embargo, el virus aún no ha sido destruido y es más peligroso que nunca. Tras el éxito de 28 días después, Danny Boyle ya pensó en una secuela llamada 29 días después, con Cillian Murphy y Naomi Harris repitiendo el protagonismo. La idea, sin embargo, fue rechazada y se pensó más en una reanudación de la acción varios meses después para ver el impacto que había significado aquel suceso para los humanos. Así se engendró 28 semanas después", un proyecto que terminó en manos de Juan Carlos Fresnadillo, porque Boyle estaba en pleno proceso de creación de Sunshine. Pasó lo mismo con los protagonistas, por lo que esta segunda parte estuvo repleta de caras nuevas: un Robert Carlyle que ya había rechazado un rol en la original, Jeremy Renner y Rose Byrne. La buena acogida que tuvo la cinta hizo a Boyle plantearse cerrar la trilogía con una tercera parte llamada "28 meses después", pero el proyecto se descartó por tensiones entre los poseedores de los derechos.
35.- Soy leyenda (I Am Legend2007). Estados Unidos. Dirección: Francis Lawrence. Interpretación: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Darrell Foster, Emma Thompson, Courtney Munch, Willow Smith. Productora: Warner Bros./Village Roadshow. Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre vivo que hay sobre la Tierra, pero no está solo. Los demás seres humanos se han convertido en vampiros y todos ansían beber su sangre. Durante el día vive en estado de alerta, como un cazador, y busca a los muertos vivientes mientras duermen; pero durante la noche debe esconderse de ellos y esperar el amanecer. Esta pesadilla empezó hace tres años: Neville era un brillante científico, pero no pudo impedir la expansión de un terrible virus creado por el hombre. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus; todos los días envía mensajes por radio con la esperanza de que haya otros supervivientes, pero es inútil. Lo único que puede hacer es buscar una fórmula que le permita utilizar su sangre inmune para devolverles a los hombres su naturaleza. Pero está en inferioridad de condiciones y el tiempo se acaba. Es la tercera adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1954 de Richard Matheson, siguiendo a El último hombre sobre la Tierra (The Last Man on Earth, 1964), dirigida por Ubaldo Ragona y Sidney Salkow, con Vincent Price en el papel protagónico, y El último hombre vivo (The Omega Man, 1971), dirigida por Boris Sagal y protagonizada por Charlton Heston. 
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miércoles, 22 de abril de 2020

Desastre y Total: Agencia de detectives nº1, las delirantes aventuras de un detective en pantalones cortos

¡El escolar Timmy Failure pretende ser el mejor detective privado del mundo! Asociado con un oso polar imaginario, vive en un mundo de fantasía e, inevitablemente, acumula errores. Una comedia original, del director de Spotlight (2015), Tom McCarthy. Basada en la novela de Stephan Pastis. 
Pasan demasiados cosas en la mente de Timmy Failure, un alumno de educación primaria en Portland. Hay que decir que no vive solo allí, ya que la cabeza (del niño) en cuestión también alberga un oso polar bautizado Total, apareció en el momento exacto cuando el padre de Timmy se fue. Flanqueado por este compañero en particular, muy imponente aunque imaginario, el niño dirige una agencia de detectives privada, el "Total Failure" en su versión original, que trata casos tan delicados como la desaparición de una mochila escolar o la proliferación absolutamente ficticia de espías rusos en el vecindario.

Listado de películas para dar esperanza de Cate Blanchett (II)

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4.- El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen2017). finlandia. Dirigida por Aki Kaurismäki. En la capital finlandesa, Helsinki, las vidas de dos olvidados de la sociedad se encuentran. Por un lado está Wikhström, un hombre de cincuenta años que, cansado de su monótona vida, decide abrir un restaurante y así cumplir uno de sus sueños. Para Wikhström no es fácil, pero el hecho de cambiar su vida, en una edad en la que parece que todo está hecho, resulta emocionante. Por otro lado está Khaled, un joven refugiado sirio que ha huido de su país, aterrorizado por la guerra que se libra en Siria y por la matanza del ISIS. Khaled ha llegado a Helsinki por pura casualidad pero es su intención quedarse para tener una oportunidad en la vida. Lamentablemente, su solicitud de asilo es rechazada y, en teoría, debe abandonar el país. Sin embargo, el joven decide quedarse igualmente, teme morir si es deportado. Una tarde, Wikhström se encuentra a Khaled en la puerta de su restaurante. Pese a no tener mucho, decide ofrecerle su ayuda. Oso de Plata a la mejor dirección en el 67º Festival Internacional de Cine de Berlín.
5.- Cafarnaúm (Capharnaüm, 2018). Líbano. Cafarnaúm es un drama, ambientado en la ciudad del mismo nombre, dirigido por la cineasta y actriz libanesa Nadine Labaki. La película cuenta la historia de Zain (Zain al Rafeea), un niño de 12 años. Zain declara ante el Tribunal internacional de su país, la razón, el pequeño infante ha demandado a sus padres. Cuando el juez le pregunte el porqué de esta extraña demanda el niño responde: "por darme la vida". La película plasma las duras condiciones de vida de los ciudadanos libaneses, además de la cruda realidad que se vive, no solo en el país del Líbano, si no en todo Oriente Próximo. Cafarnaúm se alzó con tres premios durante su paso por el festival de Cannes, el Premio del Jurado, el Premio de la Ciudadanía y el Premio del Jurado Ecuménico. La director, Nadine Labaki, también fue nominada a la Palma de Oro.
6.- Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018). Japón. Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un insoportable frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu acabará aceptando cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia se encuentra en situación de pobreza y apenas gana el suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos. Hasta que un día, un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen. Nueva película del aclamado cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, con la que se hizo con la Palma de Oro en la 71ª edición del Festival de Cannnes. Película enviada por Japón a los Oscar para competir en la categoría de "mejor película de habla no inglesa".

Pandemias en el cine (VI)

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26.. Mimic (1997). Estados Unidos. Dirección: Guillermo del Toro. Interpretación: Mira Sorvino, Jeremy Northam, Josh Brolin, F. Murray Abraham, Charles S. Dutton, Giancarlo Giannini, Alexander Goodwin, Alix Koromzay, James Kidnie, James Costa, Javon Barnwell, Norman Reedus, Ho Pak-Kwong, Glenn Bang, Margaret Ma, Warna Fisher, Charles Hayter, Julian Richings, Doug Jones, Roger Clown. Productora: Dimension Films/Miramax. En Nueva York se ha propagado una epidemia transmitida por las cucarachas que enferma a los niños. La doctora Susan Tyler (Mira Sorvino) y su marido (Jeremy Northam) dan el remedio para acabar con la plaga: un insecto modificado genéticamente a partir de otras dos especies y diseñado para ser estéril, poco longevo (120 días según pruebas de laboratorio) y remedio para exterminar a las cucarachas con sus secreciones sin amenaza para los humanos. Le bautizan como Judas y tres años después, la doctora va descubriendo cómo el insecto ha evolucionado mucho más allá de las limitaciones de laboratorio, hasta el punto de llegar a superar altamente su longevidad, crear toda una colonia en el metro e incluso lograr cierto mimetismo con sus presas, los humanos. En su estreno Stephen King dijo que era original y terrorífica. Basada en el cuento homónimo de Donald A. Wollheim. La película tiene dos secuelas: Mimic 2 (2001) y Mimic 3 (2003).
27.- Amenaza biológica (Doomsday Man2000). Estados Unidos. Dirección: William R. Greenblatt. Interpretación: Esai Morales, James Marshall, Yancy Butler, Renee Allman, Kerry Thornton, Randell Haynes, Jill Galloway, Larry Parks, Todd Sandler, Rhoda Griffis, Roy Lind, Gina Stewart, Michael Ruff, Benjamin Klein, David Lenthall. Productora: William R. Greenblatt. Después de que su esposa es asesinada investigando un virus mortal, un médico se infecta a sí mismo con el virus. Una agente del Gobierno llamada Kate será la encargada de buscar a la amenaza con el fin de evitar que se pueda transmitir el virus. Acompañada de tres científicos, deberán recoger el virus que ha causado la muerte de la familia Keller. Su fácil transmisión es un escollo por mantener la salud pública.
28.- Tracing the Gray Summer AKA The Summer of Dioxin (Inochi no Chikyū: Dioxin no Natsu2001). Japón. Dirección: Satoshi Dezaki. Reparto: Animación. Productora: Magic Bus/GoGo Visual Planning/Amusement Media Academy. Italia, verano de 1976. Giulia Bianchi, Maria, Enrico, Lucio y Angelo son un grupo de amigos que viven y estudian en la ciudad de Seveso , cerca de Milán . Sus vidas cambian dramáticamente el 10 de julio, cuando durante la fiesta de cumpleaños de Giulia, uno de los reactores de la cercana planta química de ICMESA se derrumba, extendiendo en el aire una nube masiva y amenazante que cae sobre el área circundante, cubriendo todo bajo un blanco e irritante polvo. Las primeras noticias dicen que la nube y el polvo posterior estaban hechos de triclorofenol , una sustancia tóxica para las plantas pero casi inofensiva para los animales y los humanos, por lo que durante días los habitantes de Seveso continúan con sus vidas como si nada hubiera pasado. Narra la verdadera historia del desastre de Seveso, ocurrió un incidente químico en la ciudad italiana de Seveso en 1976, que todavía se considera uno de los peores desastres ecológicos de la historia.
29.- 28 días después (28 Days Later, 2002). Reino Unido. Dirección: Danny Boyle. Interpretación: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston. Productora: Fox Searchlight/DNA Films/UK Film Council. Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes. Dio lugar a una secuela 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007) y a una novela gráfica del mismo nombre.
30.- Cabin Fever (2002). Estados Unidos. Dirección: Eli Roth. Interpretación: Rider Strong, Jordan Ladd, Joey Kern, Cerina Vincent, James DeBello, Eli Roth, Arie Verveen, Giuseppe Andrews, Christy Ward, Michael Harding, Julie Childress, Tim Parati, Robert Harris, Richard Fullerton, Darcy Martin. Productora: Lions Gate Films. En una alejada cabaña en lo profundo de un bosque, un virus caníbal muy contagioso convierte a cinco amigos que están de vacaciones en paranoicos y hostiles seres que se intentarán eliminar entre ellos. La película está basada en la propia experiencia de Roth, que contrajo un extraño virus en la piel durante un período en el que trabajaba en Islandia.​ Para la dirección de la película, Roth quiso plasmar las influencias de sus películas favoritas de terror clásicas de los años 1970 y 1980, como Posesión infernal (The Evil Dead), La matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre) y La última casa a la izquierda (The Last House on the Left).

martes, 21 de abril de 2020

Listado de películas adaptaciones de la literatura (I)

Realizamos una selección de nuestras adaptaciones literarias favorita. No le diremos a su club de lectura.
1.- Wonder (2017). Estados Unidos. Dirección: Stephen Chbosky. Basado en el éxito de ventas del New York Times, esta película cuenta la historia increíblemente inspiradora y conmovedora de August Pullman, un niño con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, ingresa al quinto grado y asiste a una escuela primaria convencional por primera vez.
2.- Un pliegue en el tiempo (A Wrinkle in Time, 2018). Estados Unidos. Dirección: Ava DuVernay. Después de la desaparición de su padre científico, tres misteriosos viajeros astrales conocidos como la Sra. Whatsit, la Sra. Who y la Sra. Which envían a Meg, su hermano y su amiga a un peligroso viaje por el espacio para encontrarlo. Adaptación de la novela de Madeleine L'Engle.
3.- Matilda (1996). Estados Unidos. Dirección: Danny DeVito. Matilda, uno de los muchos títulos caprichosos de Roald Dahl adaptados al cine, se destaca como uno de los mejores. Cuenta la historia de una niña muy inteligente que también posee algunos poderes mágicos, que utiliza hábilmente para castigar a las personas crueles y perversas que la rodean, incluidos sus horribles y chabacanos padres (Danny DeVito y Rhea Perlman) y la directora de la escuela.
4.- Mujercitas (Little Women, 2019). Estados unidos. Dirección: Greta Gerwig. Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.
5.- El buen nombre (The Namesake, 2006). Estados Unidos. Dirección: Mira Nair. Basada en un best-seller de Jhumpa Lahiri. Nacido en Estados Unidos, Gogol, hijo de inmigrantes indios, quiere encajar entre sus compatriotas neoyorquinos, al tiempo que equilibra los valores tradicionales de su familia.
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