Noticias de libros: Boris Karloff. El aristócrata del terror

Boris Karloff

El aristócrata del terror

Francisco Javier Martínez Cortijo

T & B Editores

Madrid

2011

262 págs. 

En cierto sentido se puede decir que Boris Karloff fracasó en sus objetivos. Después de dedicar toda una vida a aterrorizar al personal y a intentar inspirar odio a diestro y siniestro, se encontró convertido en uno de los actores más queridos y hasta entrañables que ha asomado por la gran pantalla. Nadie alcanzó su fama y popularidad, tanto que hoy día, hablar de cine de terror lleva a hacerlo de su personalidad y sus personajes en joyas como El doctor Frankenstein, El caserón de las sombras, La novia de Frankenstein, La momia, La máscara de Fu Manchú, El cuervo, El ladrón de cadáveres, La comedia de los terrores y muchos otros títulos imborrables. Además, Karloff también trabajó con cineastas de la talla de John Ford, Cecil B. DeMille, Michael Curtiz o Peter Bogdanovich, que le regaló un broche final a la altura de su leyenda en El héroe anda suelto. Desde los años dorados de la Universal a la serie Z mexicana, y desde su alta cuna familiar a los laboratorios infernales, he aquí el retrato del actor, del hombre y del gentleman antes, durante y después de ponerse el traje de faena de monstruo".

Noticias de libro: Mitos y malditos. Al infierno en clase VIP

Mitos y malditos

Al infierno en clase VIP

Manuel Espín

T & B Editores

Madrid

2010

222 págs.

Verónica Lake, Michael Jackson, Buster Keaton, Silvia Kristel, Roman Polanski, Jim Morrison o Bela Lugosi han tenido en sus biografías un punto en común: desde lo más alto de la cima del prestigio o la popularidad fueron arrojados a la más siniestra de las simas de la descalificación. En este libro se describe con abundantes ejemplos el proceso de creación de las estrellas a lo largo del siglo XX, su utilidad, su papel, su entronización hasta convertir a sus protagonistas en semidioses. Para luego ser destrozados cuando se cruza en sus vidas el escándalo, las drogas, el alcohol, los conflictos sexuales, los bruscos cambios políticos, o sencillamente ya no sirven para lo que fueron alzados a la cima. Un libro que describe el tránsito de la gloria al escarnio y a la destrucción de los mitos casi en el tiempo de un suspiro. Con abundantes testimonios y revelaciones sorprendentes sobre las circunstancias más oscuras de sus perfiles: 

Brian Wilson, líder de los Beach Boys, vampirizado por un pseudoterapeuta cuando trataba de superar su adicción a las drogas; Miguel de Molina y Angelillo, estrellas en los años de la República, arrinconados tras el fín de la guerra civil; Emil Jannings, gran estrella del cine alemán a quien se prohibió trabajar por su pasado nazi. Lo mismo que a Magda, madre de Romy Schneider, que debió luchar toda su madurez con el peso de su imagen del periodo nazi, pese a haber sido una estrella en los años 1930; El drama de Sir John Gielgud, uno de los actores británicos más prestigiosos juzgado tras haber sido detenido en unos urinarios públicos en una redada contra la homosexualidad; El turbio manejo y manipulación de lo escándalos que estuvieron a punto de destrozar a nombres como Charles Chaplin, Jean Harlow, Lana Turner o Hedy Lamarr y un largo etcétera. 

Noticias de libro: Ridley Scott

Ridley Scott

Jorge Fonte
Cátedra
Madrid
2016
402 págs.

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Mientras que el resto de sus películas apenas ha despertado el interés de los historiadores. Y eso a pesar de ser títulos de la calidad de Los duelistas (1977), Thelma & Louise (1991), Gladiator (2000), El reino de los cielos (2005) o American Gangster (2007). O tal vez, porque también es autor de otros films de dudosa maestría, como Black Rain (1989), La teniente O'Neil (1997) o Un buen año (2006). En definitiva, nos encontramos ante una carrera amplia y variada, con algunos altibajos y alguna que otra obra poco acertada, pero que, en líneas generales, nos presenta a uno de los directores más personales e interesantes del cine contemporáneo. Ya por sí sola esta dicotomía lo hace, a nuestro entender, un cineasta absolutamente relevante a la hora de adentrarnos en su cine con la intención de analizarlo en profundidad y darle forma a este estudio sobre su obra.

Noticias de libro: Christopher Nolan. Un mago en el laberinto

Christopher Nolan

Un mago en el laberinto

Pau Gómez
T & B Editores
Madrid
2014
183 págs.
Prólogo Oti Rodriguez Merchante

Pau Gómez nos introduce a una breve biografía del director como presentación previa a la descripción como artista del personaje, presentando las raíces de sus posteriores obsesiones.

El libro arrancará con una primera parte descriptiva que repasa la filmografía de Nolan, tanto en su faceta de director como en la de productor, detallando desde los preparativos hasta las facturas finales, pasando por las motivaciones que llevaron al británico a los consecución de cada uno de los filmes.

En una segunda parte más parecida a un epílogo, en el capítulo "Cómplices de la magia: el círculo de confianza de Christopher Nolan", el autor hace un repaso wikipédico de las carreras de técnicos, actores y colaboradores de la filmografía de Nolan. El libro cierra con un índice bibliográfico y onomástico.

Efemérides de cine: Dos mil dólares por Coyote

En 1966 se estrenó la película española Dos mil dólares por Coyote, dirigida por León Klimovsky. Interpretada por James Philbrook, Aldo Berti, Nuria Torray, Perla Cristal, Mariano Vidal Molina, Julio Pérez Tabernero, Alfonso Rojas, Rafael Vaquero, Guillermo Méndez, José Luis Lluch. Productora: Coproducción España-Italia; Lacy Internacional Films/P.C. Alesanco. Duración: 

Sinopsis argumental: Sam Foster, un cazador de recompensas, resulta herido durante un tiroteo y se refugia en la casa de Jimmy y Mary, dos hermanos que habitan una pequeña granja. La muchacha le atiende y le cura, explicándole la preocupación que siente por su hermano a causa de las compañías que frecuenta. Sam descubre que Jimmy es uno de los forajidos que persigue y, a pesar de su amistad, sale en su búsqueda para atraparlo como un bandido más.

Comentario: Precario spaghhetti western de nacionalidad española dirigida por el prolífico Leon Klimovsky. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno

Noticias de libro: Historia del cine español

Historia del cine español

Román Gubern; José Enrique Monterde; Julio Pérez Perucha; Esteve Riambau; Casimiro Torreiro

Cátedra

Madrid

2009

656 págs. 

Esta obra, escrita por historiadores de gran prestigio, cubre el vacío existente en nuestro país de un libro global sobre el cine español, es decir, una visión orgánica de conjunto diseñada y escrita con unidad metodológica. El presente volumen, resultado de una investigación interdisciplinar, no sólo va dirigido a un público especializado, ya que su análisis de un amplio periodo de la historia de nuestro país lo convierte en una interesante y amena lectura para el público general. El texto, que abarca desde los orígenes del cine hasta nuestros días, va acompañado de una cronología sociohistórica y de una exhaustiva bibliografía.

Noticias de libro: Estrellas estrelladas. Qué hace un actor como yo en una película como ésta?

Estrellas estrelladas

¿Qué hace un actor como yo en una película como ésta?

Miguel Luis Carmona

T & B Editores

Madrid

2011

359 págs. 

Eso es, sin duda, lo que se preguntarán muchos de los más famosos actores de todos los tiempos cuando, por uno u otro motivo, hayan aceptado en participar en títulos infames. Hay muchos de ellos que reniegan de su pasado y otros que quieren ver sus imágenes quemadas. Así que, para demostrar que no todo es tan perfecto en sus carreras, en este libro se analiza la trayectoria de los más famosos actores de la historia del cine que han pasado por el tortuoso camino de interpretaciones horribles en películas igualmente pavorosas. Con un demoledor sentido del humor, se analizarán sus peores interpretaciones, y el cómo es posible que se involucrasen en ellas. 

¿John Wayne haciendo de conquistador mongol?, ¿en La isla del doctor Moreau eran más espantosos los monstruos o Marlon Brando?, ¿Humphrey Bogart como profesor diabólico?, ¿acaso Sharon Stone da el tipo de mujer frígida?, ¿porqué Paul Newman odiaba El cáliz de plata?, ¿Harrison Ford puede ser ruso?, ¿y Anthony Hopkins negro?, ¿Javier Bardem tiene prestigio a pesar de su escena de sexo en Las edades de Lulú?, ¿Acaso Gary Cooper no está fuera de lugar como Marco Polo?...

Todo ello – y mucho más- encontrará cumplida respuesta en este libro.

Efemérides de cine: Cortina rasgada

En julio de 1966 se estrenó la película estadounidense Cortina rasgada (Torn Curtain), dirigida por Alfred Hitchcock. Interpretada por Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjörg Felmy, Tamara Toumanova, Wolfgang Kieling, Ludwig Donath, Günter Strack, David Opatoshu, Gisela Fischer, Mort Mills, Carolyn Conwell, Arthur Gould-Porte, Gloria Govrin. Productora: Universal Pictures. Duración: 128 minutos. 

Sinopsis argumental: Michael Armstrong (Paul Newman) es un físico norteamericano que viaja a la República Democrática Alemana con Sarah Sherman (Julie Andrews), su novia y secretaria. Una vez allí decide solicitar asilo político. En realidad, ha fingido ser un desertor y traicionar a su patria con el fin de acceder a un prestigioso investigador de la Alemania Occidental, y poder así obtener datos sobre una peligrosa tecnología nuclear soviética. 

Comentario: Única película en que Paul Newman estuvo bajo las órdenes de Alfred Hitchcock, en un rodaje en el que actor y director no salieron demasiado amigos. Con éxito crítico y comercial sólo aceptable en su estreno, no está considerada como una de las obras maestras de Hitchcock. Pero contiene al menos dos momentos para recordar: lo difícil que es matar a una persona (y toda una escena de referencia, que Ang Lee llegaba a homenajear en Lujuria y traición (Lust, Caution, 2007)), y la huida final en autobús. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Gary Cooper. El héroe americano

Gary Cooper

El héroe americano

Jeffrey Meyers
T & B Editores 

Madrid

2011

352 págs. 

Ésta es la biografía definitiva de un ídolo nacional, el lacónico actor que llegó a simbolizar los ideales americanos de confianza en sí mismo, independencia y honestidad en películas clásicas como Solo ante el peligro y Juan Nadie, pero cuya turbulenta vida privada estuvo reñida con frecuencia con su impecable imagen pública. Jeffrey Meyers crea un extraordinario retrato basado en una estrecha cooperación con la hija del actor y la de destacados colegas e íntimos amigos com Arlene Dahl, Patricia Neal y Fay Wray, con quienes Meyers mantuvo largas entrevistas. Aunque, en privado, callado y solitario el Cooper de fuera de la pantalla era todo menos sencillo. Era un sofisticado y elegante hombre de mundo, con deseos e ideas acordes con su carisma. Mientras a lo largo de este libro, escrupulosamente documentado, se sigue la carrera del actor con meticuloso detalle, se relatan también sus tormentosos idilios con Clara Bow, Marlene Dietrich, Tallulah Bankhead, Ingrid Bergman, Grace Kelly y Patricia Neal -por nombrar sólo algunas de las muchas mujeres de su vida-, el libro analiza su larga amistad con Ernest Hemingway, y arroja una lúcida mirada sobre su controvertida implicación con el Comité de Actividades Antiamericanas y la lista negra de Hollywood.

Gary Cooper. El héroe americano” es el retrato ampliamente logrado de una gran estrella, cuyas contradicciones no hacen más realzar la genialidad de un hombre que creó algunos de los personajes más inolvidables y perdurables de la Edad Dorada de Hollywood.

Noticias de libro: Spanish exploitation. Sexo, sangre y balas

Spanish exploitation

Sexo, sangre y balas

Víctor Matellano

T & B Editores

Madrid

2011

255 págs.

Este libro repasa el cine de explotación en España, desde géneros tan populares como el terror, el erótico, el western o el cine quinqui. Repasando la trayectoria de cineastas como Jesús Franco o el recientemente desaparecido realizador valenciano, Juan Piquer. También actores, actrices y productores indispensables como Pérez Giner o Frade. Películas como Mil gritos tiene la noche, Los ritos sexuales del diablo, Serpiente de mar, Las petroleras, Perros callejeros o La invasión de los zombies atómicos, extraterresteres, superheroes o Tarzanes españoles, las películas españolas de Terence Hill y Bud Spencer, o las de Esteso y Pajares, son repasados en sus páginas.

Hay una especial dedicación en el libro al terror hispano citando películas como La noche de Walpurgis, No profanar el sueño de los muertos o Pánico en el Transiberiano.

Efemérides de cine: Johnny Oro

El 15 de julio de 1966 se estrenó la película italiana Johnny Oro, también conocida como Ringo y su pistola de oro, dirigida por Sergio Corbucci. Interpretada por Mark Damon, Valeria Fabrizi, Franco De Rosa, Giulia Rubini, Loris Loddi, Andrea Aureli, Pippo Starnazza, Ettore Manni, John Bartha. Productora: Sanson-Film. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Ringo es un cazador de fortunas que ve peligrar su existencia cuando su peor enemigo llega a la ciudad con la intención de vengarse de él. 

Comentario: Spaghetti western del director de Django, también 1966. Se cumple el quincuagésimo aniversario de sus estreno. 

Noticias de libro: Cine al rojo vivo. Las películas que impactaron al mundo (1919-1972)

Cine al rojo vivo

Las películas que impactaron al mundo (1919-1972)

José de Diego

T & B Editores

Madrid

2011

382 págs. 

Todas las películas que aparecen en las páginas de este libro han sido criticadas, prohibidas, censuradas, condenadas o despreciadas en algún momento de la historia, y ha sido así porque, de una manera u otra, todas han llevado el ojo de cámara a unos campos que hasta entonces nos estaban vedados.

Películas que desconciertan, que conmocionan, que horrorizan, que en una última instancia trastocan nuestra perspectiva de lo que es la realidad. Títulos como Grupo salvaje, Psicosis, El fotógrafo del pánico, La parada de los monstruos, La mujer y el monstruo, Picnic, Y Dios creó a la mujer, Blood Feast, Garganta profunda, El gabinete del Dr. Caligari, Perros de paja, La naranja mecánica, Cowboy de medianoche… Estas películas, pues, son algo más que películas. Son espectáculos. Necesitaron voceadores, y necesitaron espectadores dispuestos a aventurarse en lo desconocido. Son parte de su época, y lo son de tal manera que a veces parecen obras de teatro o atracciones de feria. Fueron concebidas para un público concreto, en un lugar y un momento concretos. Cuando se dice que cambiaron la historia, a veces sólo se refiere a la historia del cine, pero incluso las más modestas afectaron de alguna manera a nuestra cultura, aunque su legado fuera comunicado por vía subterránea.

Muchos de los profesionales que hicieron posible este “cine al rojo vivo” eran elementos ajenos a la industria. La mayoría fueron absorbidos por los mercados que ellos mismos crearon. Otros nunca fueron respetados por sus colegas, o si lo fueron (Sam Peckinpah, por ejemplo), lo fueron cuando ya era inútil para ellos. Y algunos salieron del anonimato, tuvieron un solo éxito y regresaron al anonimato tan deprisa que sólo conocen su nombre los cinéfilos más rigurosos

José de Diego Wallace nació en Madrid en 1962, de padre español y madre norteamericana. desde 1968 reside en EE.UU aunque ha pasado largas temporadas en nuestro país. Es doctor de estudios cinematográficos por la Universidad de Columbia y ejerce como crítico cinematográfico desde 1988. Ha publicado numerosos artículos en revistas como New York Times Mazagine, Entertainment y Esquire, y ha realizado varios documentales sobre temas cinematográficos. En la actualidad vive en Nueva York. Es autor de los libros Otto Preminger’ (2003), Henry Fonda, el héroe infeliz (2005) y co-autor de Casablanca.

Efemérides de cine: La mujer sin rostro

El 15 de julio de 1966 se estrenó la película estadounidense La mujer sin rostro (Mister Buddwing), dirigida por  Delbert Mann, Interpretada por James Garner, Jean Simmons, Suzanne Pleshette, Katharine Ross, Angela Lansbury, George Voskovec, Jack Gilford, Charles Seel. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Un hombre que padece amnesia intenta reconstruir su pasado saliendo con distintas mujeres que sospecha que pudieron haber formado parte de su vida anterior. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor vestuario (blanco y negro), dirección artística (blanco y negro).

Comentario: Thriller de suspense con un gran reparto femenino con Jean Simmons, Suzanne Pleshette, Angela Lansbury y Katharine Ross. Esta adaptación de la novela Buddwing, de Evan Hunter, tiene su mejor baza en el rodaje por las calles de Nueva York, donde se recrean magníficamente los bajos fondos gracias a la fotografía en blanco y negro de Ellsworth Fredericks y al jazz compuesto por Kenyon Hopkins.

Noticias de libro: Vidas de cine. El biopic como género cinematográfico

Vidas de cine

El biopic como género cinematográfico

Gloria Camarero

T & B Editores

Madrid

2011

303 págs.

85 fotografías en blanco y negro y color

La biografía cinematográfica o biopic goza de buena salud y mantiene su vigencia en las carteleras. Por ello, este libro resulta sumamente oportuno y pertinente. En él, diez especialistas de reconocido prestigio en el tema reflexionan sobre las peculiaridades del género en toda su extensión y desde los más variados puntos de vista. Son otras tantas "miradas" del cine a las "vidas del otro" o a la "vida de los otros". Algunos de estos artículos estudian los biopics de personajes que integran determinados grupos o colectivos, como músicos, artistas plásticos o santos, y otros lo hacen respecto a los de personas individuales, y , así, se analizan los de figuras tan diversas como Hipatia, Tomas Moro, Ana de Mendoza, Eugen Sandow, Camille Claudel, Séraphine de Louis, Dora Carrington, Frida Kahlo, Cole Porter, Agnes Varda o Francisco Franco, en las películas Ágora (Alejandro Amenábar, 2009), Un hombre para la eternidad (Fred Zinnemann, 1966), That Lady (1955), The Great Ziegfeld (Robert Z. Leonard, 1936), Séraphine (Martin Provost, 2008), La pasión de Camille Claudel (Bruno Nuytten, 1988), Carrington (Christopher Hampton, 1955), Frida, naturaleza viva (Paul Leduc, 1982), Frida (Julie Taymor, 2002), Night and Day (Michael Curtiz, 1946), De-Lovely (Irwin Winkler, 2004), Las playas de Agnès (Agnes Varda, 2008) o Raza (J.L. Sáenz de Heredia, 1941). En todos los casos, se pone de manifiesto las diferencias que hay entre lo realmente vivido por los protagonistas y su representación y cómo éstas varían en el tiempo y en el espacio en los que se realizaron las películas, en base siempre a la escala de valores imperantes en cada momento. El estudio de la biografía fílmica alcanza la mayoría de edad con esta publicación, verdaderamente pionera, que permite, sin duda, un mayor y mejor conocimiento de la misma.

Cine y educación: Half Nelson

Ficha técnico-artística: 

Half Nelson (2006). Estados Unidos. Dirección: Ryan Fleck. Protagonizada por Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes, Nicole Vicius, Katie Nehra. Guión: Ryan Fleck, Anna Boden. Música: Broken-Social-Scene. Fotografía: Andrij Parekh. Productora: ThinkFilm. Drama. Enseñanza. Drogas. Amistad. Cine independiente USA. Color. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis:

Dan Dunne (Ryan Gosling), un profesor de un conflictivo instituto de Brooklyn, es adicto a las drogas. Cuando Drey, una problemática estudiante, descubre su secreto, nace entre ambos una insólita amistad. 

Nominaciones y premios: 

Nominada al Oscar: mejor actor (Ryan Gosling); National Board of Review (NBR): mejor actor revelación; Círculo de críticos de Nueva York: mejor actor revelación (Ryan Gosling); American Film Institute (AFI): Top 10 - mejores películas del año; Círculo de críticos de Nueva York: mejor ópera prima. 3 nominaciones; 2 nominaciones Critics' Choice Awards: mejor actor (Gosling) y mejor actriz joven (Epps); Sindicato de Actores (SAG): nominada a mejor actor (Gosling).

Comentario: 

Esta película tiene el mismo tono, intimista y relajado, que Descubriendo a Forrester (Finding Forrester, 2000), de Gus Van Sant,  y relata una historia parecida: la relación, digámoslo así, entre el intelectual y los niños y jóvenes de la calle.

Noticias de libro: La nueva era del cine de la ciencia ficción. De la Guerra de las Galaxias a los superhéroes (1971-2011)

La nueva era del cine de la ciencia ficción

De la Guerra de las Galaxias a los superhéroes (1971-2011)

Javier Memba

T & B Editores

Madrid

2011

334 págs. 

Cuando en 1968, Stanley Kubrick, lleva a sus espectadores más allá de Júpiter en 2001, una odisea del espacio se inicia uno de los principales caminos por los que discurrirá la ciencia ficción a partir de ahora: la space opera. Star Wars, Star Trek o la saga Alien son tres buenos ejemplos de estas producciones totalmente ambientadas en un espacio inimaginable en épocas anteriores. Tampoco cabía imaginar en esas cintas pretéritas la nueva concepción del alienígena que impone Steven Spielberg en Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T., el extraterrestre (1982). El marciano ya no es ese trasunto del comunista que fuera en la edad de oro del género. Antes al contrario, es un ser entrañable que despierta curiosidad. Son tantos los cambios radicales que experimenta el género que hasta aquellas científicas encantadoras, que acababan enamorando a los hombres que no las querían en las misiones, dan paso a las chicas soldado como la teniente Ripley (Sigourney Weaver) de la saga Alien o la Sarah Connor (Linda Hamilton) su homóloga en la de Terminator. Esa rebelión de las máquinas apuntada por James Cameron en esta última es uno de los asuntos más genuinos de la nueva era del cine de ciencia ficción. En ella, el ciborg se convertirá en el nuevo enemigo de los humanos. Su relación con ellos inspirará títulos como Blade Runner (1982). Esta sobresaliente cinta de Ridley Scott también será la precursora del cyberpunk, junto a la realidad virtual, una de las constantes del género en los años 1990. Y, ya en el tercer milenio, el género retomará un camino apuntado por Superman (1978) y Batman (1989): el de los superhéroes.

Cine y educación: La chica que saltaba a través del tiempo

Ficha técnico-artística: 

La chica que saltaba a través del tiempo (Toki wo Kakeru Shôjo, 2006). Japón. Dirección: Mamoru Hosoda. Reparto: Animación. Satoko Okudera (Novela: Yasutaka Tsutsui). Música: Kiyoshi Yoshida. Fotografía: Animación. Productora: Mad House Ltd. Animación. Ciencia ficción. Romance. Drama. Viajes en el tiempo. Adolescencia. Amistad. Colegios y Universidad. Comedia dramática. Color. Duración: 98 minutos.

Sinopsis: 

El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión...

Nominaciones y premios:

Festival de Sitges: mejor película de animación; Festival de Annecy: distinción especial.

Comentario: 

Está basada en la novela Toki o Kakeru Shōjo de Yasutaka Tsutsui, publicada en 1967. 

Cine y educación: The Guardian

Ficha técnico-artística: 

The Guardian (Guardianes de altamar) (2006).  Estados Unidos. Dirección: Andrew Davis. Protagonizada por Kevin Costner, Ashton Kutcher, Sela Ward, Melissa Sagemiller, Clancy Brown, Omari Hardwick, Bonnie Bramlett, Neal McDonough, John Heard, Brian Geraghty. Guión: Ron L. Brinkerhoff, James Vanderbilt. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Stephen St. John. Productora: Touchstone Pictures/Beacon Pictures. Aventuras. Acción. Drama. Aventuras marinas. Ejército. Enseñanza. Color. Duración: 136 minutos. 

Sinopsis: 

Tras perder a su compañero y a otros miembros de su equipo durante un accidentado rescate en alta mar, el subteniente Ben Randall (Kevin Costner), un legendario miembro de la Guardia Costera norteamericana, es enviado como instructor a una academia de élite de rescatadores de la Guardia Costera. Al principio chocará con Jake Fischer (Ashton Kutcher), un joven díscolo y presuntuoso destinado a ser el mejor del curso.

Comentario: 

El accidente de helicóptero sucedió de verdad, aunque en vez de un HH-60 Jayhawk como aparece en la película, era un Sea King.

Cine y educación: Hot for Teacher

Ficha técnico-artístico:

Hot for Teacher (Nuga Geunyeowa Jasseulgga?, 2006). Corea del sur. Dirección: Kim Yoo-Sung. Protagonizada por Kim Sa-Rang, Ha Dong-Hoon, Lee Hyeok-Jae, Ha Seok-Jin, Park Jun Gyu. Guión: Jung Tae-Won, Kim Hyun-Hee, Kim Yoo-Sung, Kim Seon-Mi. Productora: CJ Entertainment. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis: 

Una guapa y sexy profesora llega a un instituto solo de chicos. Ellos, obsesionados con el sexo, fantasean con ella. Se va a celebrar un festival escolar, y ella enseñará danza a tres de los chicos. Entonces, por el instituto correrá el rumor de que ella se ha acostado con uno de los estudiantes. 

Comentario: 

Comedia coreana de enredo entre profesora de francés y tres de sus estudiantes. 

Noticias de libro: Estrellas del destape y la transición. El cine español se desnuda

Estrellas del destape y la transición

El cine español se desnuda

José Aguilar

T&B Editores

Madrid

2012

350 págs. 

Las películas bajo el calificativo del destape no solo revolucionaron el cine de una época, sino que fueron un auténtico revulsivo para una sociedad hastiada por el franquismo. Erróneamente se han tratado de manera despectiva e incluso algunos de sus protagonistas han querido omitirlas deliberadamente de sus trayectorias. Pocas se han mantenido en la memoria colectiva como referente indiscutible de un cine que fue tan necesario como extravagante y, sobre todo, divertido. Con la perspectiva del tiempo se ha demostrado que todo lo que se rodó en este periodo de nuestra historia reciente nos ayudó a formarnos sexualmente para ser quienes somos hoy en día. Es obligado reconocer que aquel desenfreno tuvo su parte positiva y que las sombras que existieron han quedado obsoletas. Directores, actores y actrices, guionistas. fueron los vértices de este maremágnum sexual y mediático, que supieron sacar partido a una situación que nunca volverá a repetirse porque las condiciones han cambiado demasiado y cualquier parecido con aquellos tiempos es un espejismo involuntario.

El periodista cinematográfico José Aguilar nos ofrece una visión desde la perspectiva de las estrellas que fueron las auténticas artífices de un ejemplo de libertad y apertura a todo un mundo dedicado a los placeres de la carne. Nombre propios como Ana Belén, Bárbara Rey, Amparo Muñoz o Marisol nos ayudaron a desnudarnos sin complejos y nos permitieron decidir qué es lo que más nos gustaba. La valentía de algunas producciones es analizada en un recorrido vertiginoso que nos muestra una lujuria que estaba contenida para satisfacer los deseos de propios y extraños. Un repaso que aporta un enfoque profundo y que sorprende por los secretos revelados con el paso de los años, ahora que, supuestamente, somos más adultos y coherentes con nosotros mismos. No se conformen con menos. merece la pena recordar el pasado sin perder la perspectiva de lo que fue realmente importante. sexo, amor y algunas licencias que en la actualidad parecen, irónicamente, impensables porque nuestro mundo no es tan sincero y visceral como en aquellos instantes cuando el nuevo despertar suponía un comienzo que todos anhelaban.

Efemérides de cine: Cómo robar un millón y

El 13 de julio de 1966 se estrenó la película estadounidense Cómo robar un millón (How to Steal a Million), dirigida por William Wyler. Protagonizada por Peter O'Toole, Audrey Hepburn, Charles Boyer, Eli Wallach, Hugh Griffith, Fernand Gravey, Marcel Dalio, Jacques Marin, Moustache, Roger Tréville, Edward Malin, Bert Bertram. Productora: 20th Century Fox. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: El padre de Nicole, un legendario coleccionista de arte, presta su preciada Venus de Cellini a un prestigioso museo parisino. Pero la Venus no es auténtica, la ha esculpido su abuelo, que era un falsificador lo mismo que su padre. Antes de que se descubra la estafa, Nicole contrata los servicios de Simon Demott, un ladrón de guante blanco, para robar el original. 

Comentario: Comedia de enredo con ladrones de guante blanco. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Pasión dominante

El 13 de julio de 1966 se estrenó la película francesa Pasión dominante (L'homme de Mykonos), dirigida por René Gainville. Interpretada por Gabriele Tinti, Anne Vernon, Véronique Vendell, Amando Francioli, Marcel Josz, Marie-Ange Aniès, Henri Lambert. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Italia; Belga Films/Cinecittà /Comptoir Français du Film Production (CFFP). Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Silvio, joven pintor italiano de gran talento, viaja a Bélgica y en encuentra y se casa -en parte por interés-, con la riquísima Dorothée Yanakos. Pero esta unión parece infeliz. No existe un interés común entre la dominante mujer y Silvio, quien en esta nueva vida dorada, ha perdido su creatividad artística. Em Mykonos, donde ha ido la pareja para tratar un asuntos de terrenos, el azar pone en contacto a Silvio con Pascale, una joven que fue su amante. A pesar de Kyriados, quien ama a Pascale, la pasión renace entre ésta y Silvio. Pero Dorothée se opone. La única salida para Silvio puede ser deshacerse de ella mediante un crimen perfecto...

Comentario: Entretenida película basada en la novela de Michel Lebrun. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas de la semana: 15 de julio

Election. La noche de las bestias

Título original: The purge: Election year. AKA: The purge 3. Dirección y guión: James DeMonaco. País: USA. Año: 2016. Género: Acción, thriller, terror. Interpretación: Frank Grillo, Edwin Hodge, Betty Gabriel, Kyle Secor, J.J. Soria, Mykelti Williamson, Elizabeth Mitchell. Música: Nathan Whitehead. Fotografía: Jacques Jouffret. Productora: Blumhouse Productions/Platinum Dunes/Universal Pictures. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: Han pasado dos años desde que el ex sargento de la policía Leo Barnes (Frank Grillo) decidiera no vengarse del hombre que mató a su hijo. Ahora Barnes se encarga de liderar el equipo de seguridad de la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell). Su misión es protegerla, ya que la senadora es candidata a la próxima elección presidencial, y su principal baza política es la de terminar con La Purga anual, un ritual en el que durante doce horas cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, es legal, y que en opinión de Roan perjudica sobre todo a los necesitados y a los inocentes. Pero cuando, durante la noche más peligrosa del año, una traición les deja en las calles de D.C. sin ningún tipo de ayuda, deberán mantenerse con vida hasta el amanecer o… ser sacrificados por sus pecados contra el Estado.

Infierno azul

Título original: The shallows. Dirección: Jaume Collet-Serra. País: USA. Año: 2016. Duración: 87 min. Género: Drama, aventuras marinas, supervivencia, tiburones, thriller. Interpretación: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen, Angelo Jose, Lozano Corzo, Jose Manual, Trujillo Salas, Sedona Legge, Pablo Calva, Diego Espejel,
Janelle Bailey, Ava Dean, Chelsea Moody, Sully Seagull. Guión: Anthony Jaswinski. Producción: Lynn Harris, Matti Leshem. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Montaje: Joel Negron. Diseño de producción: Hugh Bateup. Dirección artística: Fiona Donovan, Nathan Blanco Fouraux. Vestuario: Kym Barrett. Productora: Columbia Pictures/Ombra Films/Weimaraner Republic Pictures. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: Nancy (Blake Lively) es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día está haciendo surf en una playa solitaria cuando se queda atrapada en un islote a apenas unos metros de la costa y, aunque está a solo 100 metros de la salvación, para alcanzarla tendrá que tirar de todos sus recursos y su voluntad, pues un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la costa.

Los visitantes la lían

Título original: Les Visiteurs: La Révolution. Dirección: Jean-Marie Poiré. País: Francia. Año: 2016. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Christian Clavier, Jean Reno,  Franck Dubosc, Karin Viard, Sylvie Testud, Marie-Anne Chazel, Ary Abittan, Alex Lutz, Stéphanie Crayencour, Véronique Boulanger, Annie Grégorio, Pascal N'Zonzi, Nicolas Vaude, Cyril Lecomte, François Bureloup. Guión: Christian Clavier, Jean-Marie Poiré. Producción: Sidonie Dumas, Christian Clavier, Jean-Marie Poiré. Música: Eric Levi. Fotografía: Stéphane Le Parc. Montaje: Philippe Bourgueil. Dirección artística: Gerard Drolon. Vestuario: Pierre-Jean Larroque. Productora: Gaumont/Ouille Productions/Nexus Factory/Okko Productions/TF1 Films Production/Canal+/Ciné+/BNP Paribas Fortis Film Finance/La Wallonie/The Czech Republic State Fund for Support and Development of Cinematography. Estreno en Francia: 6 Abril 2016. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: Godofredo de Miramonte y su fiel sirviente Delcojón se ven proyectados en una época de profundas convulsiones políticas y sociales: la revolución francesa, concretamente en el período de terror. En ese momento de grandes peligros, los descendientes de Delcojón, revolucionarios convencidos, confiscan el castillo y todos los bienes a los descendientes de Godofredo, aristócratas arrogantes huidos cuya vida pende de un hilo.

Premonición

Título original: Solace. Dirección: Afonso Poyart. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 101 min. Género: Crimen, drama, intriga, thriller, asesinos en serie. Interpretación: Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Xander Berkeley, Janine Turner, Marley Shelton, Kenny Johnson, Jose Pablo Cantillo, Angela Kerecz, Sharon Lawrence, Autumn Dial. Guión: Sean Bailey, Ted Griffin. Producción: Thomas Augsberger, Claudia Bluemhuber, Matthias Emcke, Beau Flynn, Tripp Vinson. Música: BT. Fotografía: Brendan Galvin. Montaje: Lucas Gonzaga. Diseño de producción: Brad Ricker. Dirección artística: Cameron Beasley. Vestuario: Denise Wingate. Productora: Eden Rock Media/FilmNation Entertainment/Flynn Picture Company/New Line Cinema/Silver Reel/Supersensory/Venture Forth. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: Joe Merriweather es un veterano detective del FBI al que le llega un horrible caso: varias personas han sido asesinadas de una manera espantosa y hay pocas pistas que revelen quién puede haber sido el asesino. Para intentar resolverlo trabaja junto a su ambiciosa compañera, la agente Katherine Cowles. Pero, incapaces de avanzar en su búsqueda, ambos acabarán recurriendo al doctor Clancy, un solitario médico especialista ya retirado que se alejó del mundo tras la muerte de su hija. Además Clancy posee un don extraordinario, pues tiene visiones que podrían ser clave para dar con el rastro del criminal. Sin embargo, pronto descubrirá que no es el único con poderes y que tendrá que lidiar con los que tiene el escurridizo asesino. 

600 millas

Dirección: Gabriel Ripstein. País: México. Año: 2015. Duración: 85 min. Género: Thriller, drama, Road Movie, secuestros, desapariciones. Interpretación: Tim Roth, Kristyan Ferrer, Harrison Thomas, Noé Hernández, Armando Hernández, Mónica del Carmen, Nailea Norvind. Guión: Gabriel Ripstein, Issa López. Fotografía: Alain Marcoen. Productora: Lucia Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: mejor ópera prima; Premios Ariel: mejor ópera prima y coactuación masculina (Noé Hernández); Premios Fénix: nominada a mejor fotografía y montaje; Premios Platino: Nominada a mejor ópera prima. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: Arnulfo Rubio (Kristyan Ferrer) es un joven de Sinaloa que está comenzando a meterse en el tráfico de armas de Estados Unidos a México. Por su parte Hank Harris (Tim Roth) un veterano agente de la ATF, lo vigila desde el otro lado de la frontera. Por un incidente mínimo, y por los errores propios de su edad -uno demasiado joven, el otro demasiado viejo- las vidas de estos dos hombres se verán ligadas, y juntos viajarán hacia un lugar muy peligroso en el que, a lo largo de las dieciocho horas de su recorrido, estos aparentes enemigos entenderán que quizá la única manera en que podrán salir de ahí con vida será confiando el uno en el otro. 

La clase de esgrima

Título original: Miekkailijaaka. Dirección: Klaus Härö. País: Finlandia. Año: 2015. Duración: 93 min. Género: Drama, deporte, esgrima, años 1950, histórico. Interpretación: Märt Avandi, Ursula Ratasepp, Lembit Ulfsa, Kirill Käro, Carmen Mikiver, Kaie Mihkelson, Hendrik Toompere Sr. Guión: Anna Heinämaa. Música: Gert Wilden Jr. Fotografía: Tuomo Hutri. Productora: Making Movies Oy/Allfilm/Kick Film. Premio y nominaciones: Globos de Oro: nominada a mejor película de lengua no inglesa; Denver Film Critics Society: mejor película de habla no inglesa; Jussi Awards: mejor película y dos nominaciones; Palm Springs International Film Festival: nominada a mejor realización narrativa; Tallinn Black Nights Film Festival: mejor película. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: A principios de 1950, un joven campeón de esgrima, Endel Nelis, llega a Haapsalu, Estonia. Ha dejado atrás Leningrado huyendo de su pasado y de la policía secreta de Stalin. Allí encuentra trabajo como profesor y funda un club deportivo para sus alumnos. Endel se convierte en una figura paternal para los niños, la mayoría de ellos huérfanos debido a la ocupación rusa, a los que comienza a transmitir su gran pasión, la esgrima, que se convierte en una forma de expresión para ellos y hacen de Endel su modelo a seguir. Su éxito despierta los celos del director de la escuela que empieza a indagar en el pasado del profesor, llevándole a una encrucijada en la que tendrá que elegir entre defraudar a sus alumnos o poner en peligro su vida.

Theo y Hugo, Paris 5:59

Título original: Théo et Hugo dans le même bateau. Dirección: Olivier Ducastel, Jacques Martineau. País: Francia. Año: 2015. Duración: 97 min. Género: Drama, romance, drama romántico, homosexualidad, erótico. Interpretación: Geoffrey Couët, François Nambot, Georges Daaboul, Mario Fanfani, Elodie Adler, Bastien Gabriel, Claire Deschamps, Miguel Ferreira, Arthur Dumas, Jeffry Kaplow, Éric Dehak, Marief Guittier, Patrick Joseph. Guión: Olivier Ducastel, Jacques Martineau. Música: Gaël Blondet, Pierre Desprats, Kuntur, Karelle Kuntur, Victor Praud. Fotografía: Manuel Marmier. Productora: Ecce Films/Epicentre Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio Teddy de la audiencia; Cabourg Romantic Film Festival: premio mejor actor (Geoffrey Couët, François Nambot); FilmOut San Diego: Mejor actor (Geoffrey Couët, François Nambot) y mejor película extranjera; Festival Internaciones de Cine de Guadalajara: mejor realización (Olivier Ducastel, Jacques Martineau). Estreno en Francia: 27 Abril 2016. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: En un club de sexo, los cuerpos de Theo y Hugo se encuentran y se mezclan en un apasionado abrazo. Más allá de la furia del deseo y la emoción de ese primer momento, los dos jóvenes, sobrios ya en las calles vacías de vida del París nocturno, se enfrentan a su amor en ciernes. 

The Duke of Burgundy

Dirección: Peter Strickland. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 104 min. Género: Drama, romance, drama psicológico, erótico, homosexualidad. Interpretación: Sidse Babett Knudsen, Chiara D'Anna, Monica Swinn, Eugenia Caruso, Eszter Tompa, Zita Kraszkó, Fatma Mohamed, Kata Bartsch. Guión: Peter Strickland. Producción: Andrew Starke. Música: Cat's Eyes. Fotografía: Nicholas D. Knowland. Montaje: Matyas Fekete. Diseño de producción: Pater Sparrow. Dirección artística: Renátó Cseh. Vestuario: Andrea Flesch. Productora: Rook Films/The British Film Institute/Protagonist Pictures. Premios y nominaciones:  Premios del Cine Europeo: mejor música; Festival de Cine de Filadelfia. Premio especial del jurado; Festival de Cine de Torino: mejor actriz (Sidse Babett Knudsen) y nominada a mejor película. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: Una mujer que estudia las mariposas y las polillas pone a prueba los límites de la relación con su amante. Día tras día, Cynthia (Sidse Babett Knudsen) y Evelyn (Chiara D'Anna) interpretan un provocativo ritual que acaba con Evelyn siendo castigada en una sesión de placer y sadomasoquismo fetichista. Pero cuando una de las dos desea una relación más convencional, la obsesión erótica de la otra se convertirá en una adicción que puede que lleve la relación a un punto sin retorno. 

Ice Age 5: El gran cataclismo

Título original: Ice Age: Collision Course AKA Ice Age 5. Dirección:  Mike Thurmeier, Galen T. Chu. País: USA. Año: 2016. Duración: 94 min. Género: Animación, aventuras, comedia, prehistoria, secuela, 3-D. Reparto: Animación. Guión: Michael Berg, Aubrey Solomon, Michael J. Wilson. Producción: John C. Dorkin y Lori Forte. Música: John Debney. Fotografía: Renato Falcão. Montaje: Christopher Campbell, Erin Crackel, James Palumbo. Productora: 20th Century Fox/Blue Sky Studios. Estreno en España: 15 Julio 2016. Sinopsis: En esta quinta entrega de la saga, la obsesiva búsqueda de bellotas por parte de Scrat acaba provocando que accidentalmente un asteroide ponga rumbo a la Tierra, amenazando con acabar con la edad de hielo. Sid, Manny, Diego y el resto de integrantes de la manada tendrán que embarcarse en una aventura para intentar impedirlo.

Cine y educación: Gangster High

Ficha técnico-artística: 

Gangster High (Pongryeok-sseokeul, 2006). Corea del Sur. Dirección: Ki-hyeong Park. Protagonizada por  Hie-jin Jang, Kyeong-ho Jeong, Jin-woong Jo, Hye-sung Kim, Ye-ryeong Kim, Haeng-seok Lee, Tae-seong Lee, Je-wook Yeon. Guión: Ki-hyeong Park. Fotografía: Eung-taek Kim. Productora: Dada Pictures/Taewon Entertainment. Acción. Drama. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 100  minutos. 

Sinopsis: 

Un grupo de seis amigos, en su última etapa en el instituto, deciden formar un club de fútbol bajo el nombre de Tigers. Sin embargo, las rivalidades con otros compañeros de instituto y una banda de jóvenes maleantes hará que pasen más horas en peleas callejeras que haciendo deporte, llevándolos por un camino cada vez más peligroso.

Comentario: 

Película con una trama muy sencilla pero bien filmada, muestra las peleas y los conflictos que se dan en un instituto. 

Noticias de libro: Actores de primera. Estrellas de segunda

Actores de primera

Estrellas de segunda

Alejandro Herráiz Ripoll

T & B Editores

Madrid 

2012

543 págs.

¿Cómo se llamaba aquel actor que salía en Centauros del desierto? Aquel con cara de tonto que buscaba una mecedora y sale en tantos westerns… ¿Y esa actriz que daba masajes a James Stewart en La ventana indiscreta? Aquella que siempre hacía de cotilla cascarrabias…

Interrogantes cinéfilos habituales para cualquier espectador que identifica el rostro de un actor o una actriz, seguro de verlo en muchas más películas pero incapaz de recordar su nombre. Las respuestas son Hank Worden y Thelma Ritter. Y al igual que Ernest Borgnine, Jo Van Fleet, Donald Meek, Jane Darwell, Chill Wills o Andy Devine, y una lista casi interminable de nombres, son actores característicos. En contadas ocasiones algunos tuvieron la suerte de verse en primer lugar en los créditos, pero la mayoría siempre desarrollaron su carrera varios renglones por debajo del protagonista.

Este paseo es un tributo no exhaustivo a un buen puñado de los mejores característicos del cine norteamericano. Es la secuencia protagonista que se merecen, un primer plano sostenido que evoca sus grandes interpretaciones, anécdotas, triunfos y derrotas, premios y fracasos. Como en la vida, como en el buen cine, se entremezclan con humor y melancolía, ironía y tragedia.

Un recorrido lleno de respeto y admiración hacia una labor a menudo poco reconocida. Los actores de reparto son la viga maestra de la historia, apuntalan el fotograma dándole autenticidad, y en ocasiones pasan a ser el centro de atención por un momento, iluminando la escena.

Llega el momento en que los actores de reparto se apartan de su marca, abandonan los rincones del plano y se colocan en primer término haciendo sombra a la estrella para ser iluminados por la luz protagonista.

Bienvenidos a la Meca del cine, poblada por los mejores secundarios de nunca jamás.