martes, 29 de diciembre de 2015

Cine y educación: Massacre at Central High

Ficha técnico-artística
Massacre at Central High (1976). Estados Unidos. Dirección: Rene Daalder. Protagonizada por Derrel Maury, Andrew Stevens, Robert Carradine, Kimberly Beck, Ray Underwood, Steve Bond, Rex Steven Sikes, Lani O'Grady, Damon Douglas, Dennis Kort, Cheryl Smith, Jeffrey Winner, Tom Logan. Guión: Rene Daalder. Música: Tommy Leonetti. Fotografía: Bertram van Munster. Productora: Evan. Terror. Thriller. Crimen. Bulliyng. Colegios y Universidad. Color. Duración: 87 minutos. 


Sinopsis:
Un estudiante de intercambio es llevado al límite por un trío de brutales matones para llevar la opresión de la escuela, y más tarde se vuelve contra los estudiantes que quieren llenar el vacío de sus opresores.

Comentario
Fue filmada en 35 mm película.
A pesar de su título, no es en absoluto una película slasher; la película es más una alegoría política extraña y violenta, que cuenta la historia de una serie de asesinatos por venganza en una escuela secundaria de ficción.
En el Reino Unido la película fue estrenada en los cines como Blackboard Masacre
La película de 1988 Heathers comparte varios elementos de la trama de la Masacre at Central High.
Ha sido consideraba como una predicción de la masacre ocurrida el 20 de abril de 1999 en la Columbine High School, Columbine, Colorado, Estados Unidos. Llevada al cine por Michael Moore en 2002 con el título Bowling for Columbine.

Efemérides de cine: Bang Rajan

El 29 de diciembre de 2000 se estrenó la película tailandesa Bang Rajan, dirigida por Tanit Jitnukul. Protagonizada por Jaran Ngamdee, Winai Kraibutr, Theerayut Pratyabamrung, Bin Bunluerit, Bongkoj Khongmalai. Productora: Film Bangkok/BEC-TERO Entertainment. Duración: 119 minutos. 
Sinopsis argumentalSiam, año 1763. El nuevo rey de Burma intenta suprimir todos los estados de su imperio en los que tiene oposición, y para ello envía a su enorme ejército. A medida que avanzan las tropas, éstas van dejando tras de ellas miseria, sufrimiento y ciudades destrozadas. Los valientes habitantes de un pequeño pueblo llamado Banj Rajan, estarán dispuestos a defender su libertad con sus vidas resistiendo hasta el final...
Comentario: Conmovedora historia basada en hechos reales, sobre la fuerte resistencia que opuso una pequeña aldea de campesinos ante la invasión birmana, muchas veces nombrada como ejemplo de patriotismo. Actualmente, la antigua aldea que tuvo que convertirse en fortín improvisado, es un sitio turístico cerca de la antigua capital de Tailandia, Ayuttaya, al norte de Bangkok.

Efemérides de cine: El perdón

El 29 de diciembre de 2000 se estrenó la película británica El perdón (The Claim), dirigida por Michael Winterbottom. Protagonizada por Wes Bentley, Milla Jovovich, Nastassja Kinski, Peter Mullan, Sarah Polley, Marie Brassard, Shirley  Henderson. Productora: United Artists Films/Pathe Pictures/Revolution Films/DB Entertainment/Grósvenor Park. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental1867. Fiebre del oro en California. The Kingdom Come es un pequeño y alejado pueblo minero de las montañas de California. El jefe de la población es Dillon, un irlandés seco y duro, que mantiene el orden con justicia y mano firme. Los habitantes le respetan: en realidad fue él quien tiempo atrás levantó aquella población de la nada, tras obtener la propiedad de una mina. Pero al pueblo llegarán tres personas que acabarán con la vida rutinaria y acomodaticia de Dillon: un joven trabajador de la compañía Central Pacific que estudia la posibilidad de que el ferrocarril pase por allí, y dos mujeres, madre e hija, cuya historia está inevitablemente unida al origen del pueblo.
ComentarioMichael Winterbottom narra un drama sin concesiones, basado en una novela de Thomas Hardy, tan gélido como las nieves perpetuas que ambientan la película. Los errores del pasado quizá nunca se borren, quizá la huella que dejaron sea inmune al paso del tiempo. El corazón humano es reacio a la humillación del perdón, a pedirlo y a otorgarlo.
El perdón es una película magníficamente interpretada, sobria y sórdida a un tiempo, sobre la que planea también el enfrentamiento entre el áspero mundo de los pioneros, capaces de dar la vida por una onza de oro, y el avance imparable del nuevo americano moderno, a veces pragmático hasta la insensibilidad.

Biografías de cine: Louis Feuillade (II)

(cont.)
Un manifiesto realista
En 1911, los problemas financieros de llevaron a Lèon Gaumont a exigir austeridad a su personal. Feuillade respondió con el serial La vida como es (La Vie telle qu'elle est, 1911-1913). El grupo de películas de que se componía estaban concebidas como muestra de realismo doméstico, y fueron rodadas a muy bajo coste. Feuillade convirtió en virtud la necesidad lanzando un grandilocuente manifiesto en el que afirmaba que esas películas intentaban "llevar la realidad a la pantalla por primera vez", y que sus escenas representaban a la gente y las cosas "tal como son y no deberían ser". 
Las películas de la serie son:
Le Trust  ou les Batailles de l'argent con René Navarre
(escena de la película)
  1. Les Vipères (1911)
  2. Le Mariage de l'aînée (1911)
  3. Le Roi Lear au village (1911)
  4. En grève (1911)
  5. Le Bas de laine (1911)
  6. La Tare (1911)
  7. Le Poison (1911)
  8. La Souris blanche (1911)
  9. Le Trust ou les Batailles de l'argent (1911)
  10. Le Chef-lieu de canton (1911)
  11. Le Destin des mères (1911)
  12. Tant que vous serez heureux (1911)
  13. L'Accident (1912)
  14. Les Braves Gens (1912)
  15. Le Nain (1912)
  16. Le Pont sur l'abîme (1912)
  17. S'affranchir (1913), a su vez, compuesta de tres parte: La Conquête du bonheurSous le ciel d'ItalieEn garnison.
Desgraciadamente, al público no le gustaron esos primeros ejemplos de realismo, y muy pronto la serie comenzó a incluir temas polémicos y controvertidos como el de La souris blanche (1911), en la que dos solterones heredan una casa de dudosa reputación, llegan a darse cuenta hasta que punto es rentable, y se ponen alegremente al frente de la misma. Las revistas especializadas acusaron a Feuillade de pornografía, pero los espectadores acudieron en masa a ver la película.
Feuillade rodó dos populares series con estrellas infantiles. La serie Bébé (1910-1913), alrededor de unos noventa cortometraje, interpretada por un actor infantil de cuatro años de gran talento, Clément Mary (cuyo verdadero nombre era Anatole Clément Mary (1905-1974), el futuro actor adulto René Dary. He aquí algunas de las películas: 
  • La trouvaille de Bébé (1910) 
  • Bébé pêcheur (1910)
  • Bébé à la ferme (1911)
  • Bébé a le béguin (1911)
  • Bébé a lu la fable (1911)
  • Bébé agent d'assurances (1911)
  • Bébé au Maroc (1911)
  • Bébé candidat au mariage (1911)
  • Bébé chemineau (1911)
  • Bébé corrige son père (1911)
  • Bébé court après sa montre (1911)
  • Bébé devient féministe (1911)
  • Bébé est au silence (1911)
  • Bébé est myope (1911)
  • Bébé est neurasthénique (1911)
  • Bébé est socialiste (1911)
  • Bébé est somnambule (1911)
  • Bébé est sourd (1911)
  • Bébé et la Danseuse (1911)
  • Bébé et sa propriétaire (1911)
  • Bébé et ses grands-parents (1911)
  • Bébé et son âne (1911)
  • Bébé fait chanter sa bonne (1911)
  • Bébé fait du cinéma (1911)
  • Bébé fait son problème (1911)
  • Bébé fait une fugue (1911)
  • Bébé fait visiter Marseille (1911)
  • Bébé flirt (1911)
  • Bébé Hercule (1911)
  • Bébé hypnotiseur (1911)
  • Bébé la terreur (1911)
  • Bébé marchand des quatre saisons (1911)
  • Bébé marie son oncle (1911)
  • Bébé millionnaire (1911)
  • Bébé philanthrope (1911)
  • Bébé pratique le jiu-jitsu (1911)
  • Bébé prestidigitateur (1911)
  • Bébé protège sa sœur (1911)
  • Bébé roi (1911)
  • Bébé veut imiter Saint-Martin (1911)
  • Bébé tire la cible (1912)
  • Bébé adopte a un petit frère (1912)
  • Napoléon, Bébé et les cosaques (1912)
  • Bébé en vacances (1913)
  • La trompette de Bébé (1915) 
Mientras que la serie Boutde-Zan (1912-1916), giraba en torno a al encantador diablillo del título, al que Feuillade volvería a utilizar en Judex para el personaje de La môme réligisse (El niño regaliz).
(cont.)
Fuentes
André Z. Labarrére. Atlas de cine. Madrid: Akal, 2009.
Claude Beylie, FEUILLADE LOUIS - (1873-1925), Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 28 décembre 2015. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/louis-feuillade/
Emilio C. García Fernández, Santiago Sánchez González. Guía histórica del cine (1895-2001). Madrid: Editorial Complutense, 2002.
VV. AA. Historia Universal del Cine. Volumen I. Barcelona: Planeta, 1990.
Vincent Pinel. Los géneros cinematográficos. Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el cine. Barcelona: Robinbook, 2009. 

lunes, 28 de diciembre de 2015

Cine y educación: Carrie

Ficha técnico-artística
Carrie (1976). Estados Unidos. Dirección: Brian De Palma. Protagonizada por Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley, Nancy Allen, John Travolta, P.J. Soles, Priscilla Pointer, Sydney Lassick, Stefan Gierasch, Michael Talbott, Doug Cox, Harry Gold, Noelle North, Cindy Daly, Deirdre Berthrong, Anson Downes, Rory Stevens, Edie McClurg. Guión: Lawrence D. Cohen. Música: Pino Donaggio. Fotografía: Mario Tosi. Productora: Redbank Films/United Artists. Terror. Drama. Drama psicológico. Adolescencia. Colegios y Universidad. Sobrenatural. Película de culto. Acoso escolar. Venganza. Color. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis:
Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos. 
Nominaciones y premios
2 nominaciones al Oscar: mejor actriz (Sissy Spacek), actriz de reparto (Piper Laurie); Globos de Oro: nominada mejor actriz secundaria (Piper Laurie); Círculo de críticos de Nueva York: nominada a mejor actriz (Sissy Spacek); Nominada Saturn Award (mejor película de género terror); Festival de cine fantástico de Avoriaz (mejor película) y (mejor actriz, Sissy Spacek)
Comentario:
Adaptación de la novela homónima de Stephen King. La película resultó un gran éxito para la United Artists. 
La obra daría lugar a una secuela, Carrie 2: La ira (Carrie 2: The Rage, 1999), un remake para televisión realizado en 2002, y una nueva versión para cines que se estrenó en el 2013.

Cine y educación: Marecek, Pass Me the Pen!

Ficha técnico-artística: 
Marecek, Pass Me the Pen! (Marecku, podejte mi pero!, 1976). Checoslovaquia. Dirección: Oldrich Lipský. Protagonizada por Jirí Sovák, Iva Janzurová, Václav Lohniský, Míla Myslíková, Josef Kemr, Ladislav Smoljak, Zdenek Sverák, Frantisek Kovárík, Josef Abrhám, Jirí Schmitzer, Oldrich Velen, Jirí Lír, Libuse Svormová, Darja Hajská, Václav Trégl. Guión: Ladislav Smoljak, Zdenek Sverák. Música: Svatopluk Havelka. Fotografía: Jirí Macák. Productora: Filmové Studio Barrandov. Comedia. Familia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis
En una familia de clase media, el padre, operario de fábrica, se ve obligado a ir acudir a clase, al mismo centro en el que estudia su hijo adolescente. Éste le tendrá que enseñar a su padre matemáticas y física. El padre se dará cuenta que la vida de estudiante no era tan sencilla como pensaba. 
Comentario
Comedia checa sobre la vuelta a la escuela de unos trabajadores adultos. 

Cine y educación: Viernes loco

Ficha técnico-artística:
Viernes loco (Freaky Friday, 1976). Estados Unidos. Dirección: Gary Nelson. Protagonizada por Barbara Harris, Jodie Foster, John Astin, Patsy Kelly, Vicki Schreck, Dick Van Patten, Sorrell Booke, Alan Oppenheimer, Marc McClure. Guión: Mary Rodgers. Música: Johnny Mandel. Fotografía: Charles F. Wheeler. Productora: Walt Disney Productions. Comedia. Fantástico. Infantil. Cine familiar. Colegios y Universidad. Color. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis:
Cuando Annabel insólitamente se encuentra dentro del cuerpo de su madre Ellen, se convierte de pronto en la encargada de todas las tareas domésticas. Y Ellen, ahora en el cuerpo de su hija, se enfrenta a los retos del colegio, incluyendo un examen de mecanografía, entrenamiento de hockey y mucho más.
Nominaciones y premios
Globos de Oro: 3 nominaciones a mejor actriz de comedia/musical (Harris y Foster) y mejor canción.
Comentario
Con guión de Mary Rodger que adapta su propio libro. En el año 2003 la Disney hizo un remake, Ponte en mi lugar (Freaky Friday), dirigido por Mark. S. Water y protagonizado por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.

Biografías de cine: Louis Feuillade (I)

A finales del siglo XIX, los cineastas franceses comenzaron a explotar una nueva forma de entretenimiento cinematográfico, las películas por episodios, o ciné-novels, como se les llamaba en la época. Especialmente populares durante los años de la I Guerra Mundial, fueron los seriales policíacos o detestivescos, que identificaban las aventuras fantásticas de héroes y malos  de las revistas ilustradas. El director de más éxito de dicho género fue Louis Feuillade, cuya sorprendente mezcla de imágenes realistas y oníricas aportó una nueva y excitante dimensión a la gama de fantasías de la pantalla. 
Louis Feuillade fue indudablemente una de las figuras más fascinantes del primitivo cine francés. Trabajó para Lèon Gaumont durante veinte años, dieciocho de ellos como director artístico y jefe de estudio, dirigiendo entre 500 y 700 películas, pero sólo alguna de ellas sobre historias o guiones propios. 
A Feuillade le interesaba sobre todo, ganar dinero y complacer al público, y sólo sentía desprecio hacia la experimentación y el "arte". Sin embargo, a pesar de estos planteamientos tan pedestres, que le llevaron a realizar una inacabable serie de de comedias triviales y melodramas lacrimógenos, también rodó seriales fantásticos: Fantômas (1913-1914); Los vampiros (Les vampires, 1915-1916); Judex (1916) y La nueva misión de Judex (La nouvelle mission de Judex, 1917). Redescubiertas en la década de 1960, esas películas han sido consideradas como verdaderas obras maestras del cine. 
Fueillade, hijo de un comerciante de vino, nació en Lunel, cerca de Montpellier, el 19 de febrero de 1873, y estudió en el seminario católico de Carcassonne, donde obtiene el bachillerato. Para comenzar lo más pronto posible de su vida de adulto, se enroló en la caballería (4º Regimiento de Dragones en Chambèry). El 31 de octubre de 1895 puede por fin casarse con la joven hija de un comerciante de frutas de su ciudad natal, Leontine Jaujou. De esta unión nacerá su hija Isabelle. Leontine, de frágil salud, fallecerá en 1911, después de varios años de estar enferma. 
Retrato caricaturesco
de Louis Feuillade
Feuillade será un devoto católico durante toda su vida y un ferviente monárquico, y desde su llegada a Paris en 1898 hasta 1902 trabajó para la Maison de la Bonne Presse, la célebre editorial católica. Luego se interesó por le periodismo, y fundó su propia revista, La Tomate, publicación satírica que duró tres meses. Para la más prestigiosa Revue Mondiale, Feuillade escribió un largo ensayo histórico La génesis de un crimen histórico, que relataba la suerte de un muchacho que podría haber sido Luis XVII, pero que, en cualquier caso, había muerto durante la Revolución Francesa.
Este tema había obsesionado a Feuillade desde que dos supuestos descendientes del delfín visitarán Lunel durante su infancia, e inspiró algunas de las películas históricas que dirigió entre 1910 y 1913. También puede que tuviera que mucho que ver con la afición al misterio, las dobles personalidades y las huidas inverosímiles, que ocupan un lugar destacado en toda su obra. 
En 1905, Feuillade es contratado por la compañía Gaumont. Al principio se limitó a proporcionarles guiones, pero, al cabo de unos cuantos meses, comenzó a dirigir comedias ligeras y dramas. Luego, a finales de 1906, la jefa del estgudio, la notable Alice Guy (la primera mujer directora), se caso con el director de fotografía inglés Herbert Blaché, y se marchó con él a poner en funcionamiento la Gaumont de Berlín y, posteriormente, de Nueva York. La Gaumont quería que Albert Capellant la reemplazase en París, pero Alice Guy le convenció para que le diese a Feuillade esa oportunidad. 
Así, el 1 de de febrero de 1907, Feuillade se convirtió en el director artístico de la Gaumont con un sueldo de 125 francos a la semana, más un porcentaje sobre las ventas. Trabajo con enorme dedicación y, hasta 1913, rodó unas ochenta películas al año, incluyendo comedias, espectáculos religiosos e históricos, historias policíacas y seriales. 
(cont.)
Fuentes
André Z. Labarrére. Atlas de cine. Madrid: Akal, 2009.
Claude Beylie, FEUILLADE LOUIS - (1873-1925), Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 28 décembre 2015. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/louis-feuillade/
Emilio C. García Fernández, Santiago Sánchez González. Guía histórica del cine (1895-2001). Madrid: Editorial Complutense, 2002.
VV. AA. Historia Universal del Cine. Volumen I. Barcelona: Planeta, 1990.
Vincent Pinel. Los géneros cinematográficos. Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el cine. Barcelona: Robinbook, 2009. 

domingo, 27 de diciembre de 2015

Cine y educación: Las chicas del pompón

Ficha técnico-artística:
Las chicas del pompón (The Pom Pom Girls, 1976). Estados Unidos. Dirección: Joseph Ruben. Protagonizada por Robert Carradine, Jennifer Ashley, Lisa Reeves, Michael Mullins, Bill Adler, James Gammon, Susan Player, Cheryl Smith, Diane Lee Hart, John Lawrence, Sondra Lowell. Guión: Joseph Ruben, Robert J. Rosenthal. Música: Michael Lloyd. Fotografía: Stephen M. Katz. Productora: Crown International Pictures. Comedia. Romance. Fútbol americano. Colegios y Universidad. Comedia juvenil. Color. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis
Un jugador de fútbol americano del equipo del Rosedale High School se enamora de una de las animadoras, pero la chica se va con otro hombre. Distinta suerte tiene uno de sus compañeros, que no sabe decidirse entre las dos chicas que quieren estar con él. Mientras tanto, se acerca la fecha del gran partido contra el equipo del Hardin High School, y una guerra de bromas está en pleno apogeo.
Comentario: Película de adolescentes.

Cine y educación: En la región del hielo

Ficha técnico-artística
En la región del hielo (In the Region of Ice, 1976). Estados Unidos. Dirección: Peter Werner. Protagonizada por Fionnula Flanagan, Peter Lampert, Kate Murtagh, Shirley Slater, Malachi Throne, Vance Colvig, John Durren. Guión: Peter Werner. Música: Don Peake. Fotografía: Stephen L. Posey. Productora: Center for Advanced Film Studies/American Film Institute/Andre R. Guttfreund. Drama. Drama psicológico. Religión. Colegios y Universidad. Años 60. Cine independiente USA. Mediometraje. Blanco y negro. Duración: 37 minutos. 
Sinopsis
La hermana Irene es una cortante pero compasiva monja que imparte clases de literatura en una Universidad de Detroit. Allen Weinstein es un sombrío estudiante emocionalmente inestable. La película retrata el intento de la hermana Irene de romper el hielo, de penetrar el muro de silencio de su estudiante. 
Nominaciones y premios
Oscar: Mejor Cortometraje de ficción
Comentario
Esta basada en un cuento original de Joyce Carol Oates.

Cine y educación: La professoressa di lingue

Ficha técnico-artística
La professoressa di lingue (1976). Italia. Dirección: Demofilo Fidani. Protagonizada por Femi Benussi, Mirella D'Auria, Pupo De Luca, Daniela Pastorelli, Walter Romagnoli, Pietro Tordi. Guión: Otello Cocchi, Demofilo Fidani. Música: Coriolano Gori. Fotografía: Antonio Maccoppi. Productora: Tarquinia Film. Comedia. Colegios y Universidad. Erótico. Color. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis
Michele Topetti, hijo de una rica familia de comerciantes, es enviado de vuelta a su curso de francés porque la tartamudez le impidió pasar un examen. La nueva profesora Pamela, bella y desinhibida, tiene un método particular para solucionar su problema de timidez.
Comentario
En 2001 basada en esta película se realizó una pronográfica con el mismo título, dirigida por Enzo Gallo y protagonizada por Milly D'Abbraccio y Maria Bellucci.

Efemérides de cine: Traffic

El 27 de diciembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Traffic, dirigida por Steven Soderbergh. Protagonizada por Michael Douglas, Benicio Del Toro, Don Cheadle, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid, Erika Christensen, Steven Bauer, Miguel Ferrer, Amy Irving, Luis Guzmán, Benjamin Bratt, Clifton Collins Jr., Topher Grace, Tomas Milian, Salma Hayek, Marisol Padilla Sánchez, Albert Finney, James Brolin, John Slattery, D.W. Moffett, Viola Davis, Michael Showers, Enrique Murciano. Productora: USA Films/Initial Entertainment Group. Duración: 142 minutos.
Sinopsis argumentalEl juez Robert Wakefield es nombrado por el Presidente de los Estados Unidos supervisor de los grupos de lucha contra la droga y de su coordinación con las autoridades mexicanas. Sin embargo, su satisfacción inicial por su prestigioso cargo se esfumará cuando descubra que su hija de 16 años se ha convertido en una drogadicta. Mientras tanto, al sur de la frontera, el agente mexicano Javier Rodríguez intenta librar su propia batalla contra la droga. 
Nominaciones y premiosFestival de Berlín: Oso de Plata-mejor actor (Benicio Del Toro); Nominada al Cesar: mejor película extranjera: 4 Oscar, incluyendo mejor director y actor secundario. 5 nominaciones; 2 Globos de Oro: mejor actor secundario (Del Toro) y mejor guión. 5 nominaciones; 2 premios BAFTA: mejor actor secundario, guión adaptado. 4 nominaciones; National Board of Review. mejor director (Steven Soderbergh); Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor director; 3 premios del Círculo de Bríticos de Nueva York: director, película, actor secundario; 2 premios del Festival de Toronto: mejor actor (Benicio Del Toro), director; American Film Institute (AFI): Top 10-mejores películas del año; 2 Critics' Choice Awards: Mejor director, guión adaptado. Top 10-películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: mejor director y actor secundario.
Comentario: Excelente thriller que relata varias historias sobre distintos personajes relacionados con el mundo de las drogas y el narcotráfico entre México y Estados Unidos.
El guión de Stephen Gaghan, está basado parcialmente en una serie de televisión británica llamada Traffik.

sábado, 26 de diciembre de 2015

Cine y educación: Revenge of the Cheerleaders

Ficha técnico-artística:
Revenge of the Cheerleaders (1976). Estados Unidos. Dirección: Richard Lerner. Protagonizada por Jerii Woods, Cheryl Smith, Helen Lang, Patrice Rohmer, Susie Elene, Eddra Gale, William Bramley, Regina Gleason, Carl Ballantine, Fred Gray, Carrie Dietrich, David Hasselhoff. Guión: Nathaniel Dorsky, Richard Lerner, Ted Greenwald, Ace Baandige. Música: John Sterling. Fotografía: Nathaniel Dorsky. Productora: Cheerful Productions. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 88 minutos.
Sinopsis:
Las animadoras del colegio Aloha rivalizan con las chicas del Lincoln. Estas chicas no paran de hacer travesuras. El día que van a estar presentes los inspectores escolares, planean robarles unos medicamentos de la enfermería y colocárselos en la comida de la cafetería. 
Comentario
Otra de las secuelas de The Cheerleaders (1973)

Cine y educación: Children

Ficha técnico-artística
Children (The Terence Davies Trilogy. Part I) (1976) . Reino Unido. Dirección: Terence Davies. Protagonizada por Phillip Mawdsley, Nick Stringer, Valerie Lilley, Robin Hooper, Colin Hignet. Guión: Terence Davies. Música: Varios. Fotografía: William Diver. Productora: British Film Institute (BFI). Drama. Infancia. Acoso escolar. Familia. Colegios y Universidad. Biográfico. Blanco y negro. Mediometraje.Duración: 43 minutos. 
Sinopsis:
Children cuenta la historia de Robert Tucker, un niño que es acosado por sus compañeros de escuela y que se ve atrapado en varios problemas familiares. 
Comentario
Primera parte de la llamada "Trilogía de Terence Davies", película recopilatoria estrenada en varios festivales en 1984 y que estaba compuesta por los cortos Children (1976), Madonna and Child (1980) y Death and Transfiguration (1983). 

Noticias de libro: El fin del «Homo sovieticus»

El fin del «Homo sovieticus»

Svetlana Aleksiévich
Acantilado
Barcelona
2015
656 págs.
Con la sola ayuda de una grabadora y una pluma, Svetlana Aleksiévich se empeña en mantener viva la memoria de la tragedia que fue la URSS, en narrar las microhistorias de una gran utopía. «El comunismo se propuso la insensatez de transformar al hombre “antiguo”, al viejo Adán. Y lo consiguió […]. En setenta y pocos años, el laboratorio del marxismo-leninismo creó un singular tipo de hombre: el Homo sovieticus», condenado a desaparecer con la implosión de la URSS. En este magnífico réquiem, la autora reinventa una forma literaria polifónica muy singular que le permite dar voz a cientos de damnificados: a los humillados y a los ofendidos, a madres deportadas con sus hijos, a estalinistas irredentos a pesar del Gulag, a entusiastas de la perestroika anonadados ante el triunfo del capitalismo, a ciudadanos que plantan cara a la instauración de nuevas dictaduras… Un texto extraordinario por su sencillez, que describe de un modo conmovedor la sobrecogedora condición humana.
Svetlana Aleksiévich (Ucrania, 1948) estudió periodismo en Bielorrusia, donde sus padres eran maestros. Premio Nobel de Literatura 2015, es autora de La guerra no tiene rostro de mujer (1985), sobre la Segunda Guerra Mundial; Los ataúdes de zinc (1989), sobre la guerra de Afganistán; El hechizo de la muerte (1993), sobre los suicidios que se produjeron tras la caída de la URSS; y Voces de Chernóbil (1997). Tras varios años de residencia en Berlín, actualmente vuelve a vivir en Minsk. 

Cine y educación: La profesora de ciencias naturales

Ficha técnico-artística
La profesora de ciencias naturales (La professoressa di scienze naturali, 1976). Italia. Dirección: Mihele Massimo Tarantini. Protagonizada por Lilli Carati, Michele Gammino, Alvaro Vitali, Giacomo Rizzo, Ria De Simone, Gianfranco Barra, Gastone Pescucci, Adriana Facchetti, Serena Bennato, Angela Doria. Guión: Francesco Milizia, Marino Onorati, Franco Mercuri, Michele Massimo Tarantini. Música: Alessandro Alessandroni. Fotografía: Angelo Filippini. Productora: Dania Film/Medusa Produzione. Comedia. Colegios y Universidad. Color: Eastmancolor. Duración: 88 minutos.
Sinopsis
Para sustituir a la profesora de ciencias del instituto de secundaria, el farmacéutico de una pequeña ciudad siciliana sugiere contratar a una recién diplomada. La joven y hermosa nueva profesora traerá de cabeza no solo a los alumnos sino también a los padres. El hijo del farmacéutico tratará de conquistar a la chica.
Comentario
Lilli Carati (cuyo verdadero nombre era Ileana Caravati), fue una actriz italiana, estrella de numerosas películas (inclusive eróticas y pornográficas) italianas en las décadas de 1970 y 1980.

viernes, 25 de diciembre de 2015

Cine y educación: La piel dura

Ficha técnico-artística
La piel dura (L'argent de poche, 1976). Francia. Dirección: François Truffaut. Protagonizada por Georges Desmouceaux, Jean François Stévenin, Philippe Goldmann, Chantal Mercier, Virginie Thévenet, Marcel Berbet. Guión: François Truffaut & Suzanne Schiffman. Música: Mauriece Jaubert. Fotografía: Pierre-William Glenn. Productora: Les Films Du Carrosse/Les Productions Artistes Associés. Comedia. Drama. Infancia. Enseñanza. Colegios y Universidad. Vida rural. Historias cruzadas. Color. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis
Narra las experiencias de un grupo de niños de diferente edad y condición que viven en la pequeña ciudad de Thiers. Patrick vive con su padre inválido y sueña con recibir su primer beso. Julien vive en un hogar pobre y desestabilizado; su madre es alcohólica y lo maltrata. Alrededor de estos dos personajes gira la vida de otros niños de una pequeña escuela francesa de provincias cuyas historias se irán conociendo durante el verano de 1976. 
Nominaciones y premios
Globos de oro: nominada mejor película extranjera. 
Comentario
Película coral, con niños, padres y profesores. Durante un verano asistimos a sus preocupaciones cotidianas, entre las que se halla muy presente la búsqueda del amor. Truffaut describe los sentimientos con acendrado lirismo. 

Cine y educación: La profesora lo enseña todo

Ficha técnico-artística: 
La profesora lo enseña todo (La supplente, 1975). Italia. Dirección: Guido Leoni. Protagonizada por Carmen Villani, Eligio Zamara, Carlo Giuffrè, Dayle Haddon, Alvaro Brunetti, Gisela Hahn, Gastone Pescucci, Giusi Raspani Dandolo, Giacomo Furia, Ilona Staller. Guión: Guido Leoni, Sandro Leoni. Música: Renato Rascel. Fotografía: Romolo Garroni. Productora: Summit Film. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis
El adolescente Stefano cae perplejo ante la despampanante profesora que llega a sustituir a la anterior.
Comentario
La protagonista Carmen Villani posteriormente trabajó en el cine español, aunque no cuajó entre nuestros iconos eróticos. 

Cine y educación: Picnic en Hanging Rock

Ficha técnico-artística:
Picnic en Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock, 1975). Australia. Dirección: Peter Weir. Protagonizada por Rachel Roberts, Vivean Gray, Helen Morse, Kirsty Child, Tony Llewellyn-Jones, Jacki Weaver, Frank Gunnell, Anne-Louise Lambert, Karen Robson, Jane Vallis, Christine Schuler, Margaret Nelson, Ingrid Mason, Jenny Lovell, Janet Murray. Guión: Cliff Green. Música: Bruce Smeaton. Fotografía: Russell Boyd. Productora: Australia Film Corporation/Picnic Productions. Intriga. Drama. Basado en hechos reales. Secuestros / Desapariciones. Años 1900. Adolescencia. Colegios y Universidad. Película de culto. Color. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis
El día de San Valentín de 1900, las estudiantes de la Escuela Appleyard van de excursión a Hanging Rock, una región australiana montañosa. A lo largo del día se producen una serie de fenómenos sobrenaturales: el tiempo se detiene, estudiantes y maestras pierden el conocimiento y tres chicas y una profesora desaparecen. 
Nominaciones y premios
BAFTA: mejor fotografía. Nominada a mejor estuario y sonido.
Comentario: Basada en hechos reales, pero adaptada de una novela de Joan Lindsay, un subyugante y extraño filme, de fascinante pulso narrativo, que narra la misteriosa desaparición de un grupo de colegialas australianas durante una excursión. 

Efemérides de cine: Todos los caballos bellos

El 25 de diciembre de 2000 se estreno la película estadounidense Todos los caballos bellos (All the Pretty Horses), dirigida por Billy Bob Thornton. Protagonizada por Matt Damon, Penélope Cruz, Henry Thomas, Lucas Black, Rubén Blades, Robert Patrick, Bruce  Dern, Sam Shepard. Productora: Columbia Pictures/Miramax Films. Duración: 117 minutos.
Sinopsis argumentalJohn Grady Colle y su mejor amigo Lacey Rawlings abandonan Texas y cruzan la frontera en busca de aventuras. Ambos encuentran trabajo en un rancho, pero cuando Colle comienza un romance apasionado (y prohibido) con la bella hija del propietario del rancho, se desencadenará una serie de acontecimientos que cambiará para siempre la vida de todos.
Nominaciones y premiosGlobos de oro: nominada mejor banda sonora original.
Comentario: Basada en la novela de Cormac McCarthy Todos los hermosos caballos (All the Pretty Horses), publicada en 1992. 

jueves, 24 de diciembre de 2015

Cine y educación: Hababam sinifi (Outrageous Class)

Ficha técnico-artística
Hababam sinifi (Outrageous Class, 1975). Turquía. Dirección: Ertem Egilmez. Protagonizada por Kemal Sunal, Münir Özkul, Tarik Akan, Adile Nasit, Halit Akçatepe, Sitki Akçatepe, Muharrem Gürses, Kerem Aridogan, Ahmet Ariman, Ertugrul Bilda, Kemal Ergüvenç, Cem Gürdap, Hayri Karabey, Hakki Karadayi, Cengiz Nezir, Akil Oztuna, Feridun Savli.  Guión: Umur Bugay. Fotografía: Hüseyin Özsahin. Productora: Arzu Film. Comedia. Adolescencia. Colegios & Universidad. Comedia juvenil. Color. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis:
Un grupo de jóvenes revoltosos conforman la clase "Hababam" de un colegio interno. Juntos tratarán salir al paso del día a día en su colegio produciéndose las más divertidas y variopintas situaciones.
Comentario
Basado en la novela de Rifat Ilgaz. 

Cine y educación: Delinquent School Girls

Ficha técnico-artística
Delinquent School Girls (1975). Estados Unidos. Dirección: Greg Corarito. Protagonizada por Michael Pataki, Bob Minor, Stephen Stucker, Colleen Brennan, Roberta Pedon, Brenda Miller, Jane Steele, Ralph Campbell, Zoe Grant, Debbie Raymond, Valerie Anderson, Doree Vega. Guión: Greg Corarito, John Lamb, Maurice Smith. Música: Randy Johnson, Fred Selden. Fotografía: Louis Horvath. Productora: Alpha Productions. Comedia. Drama. Colegios y Universidad. Erótico. Color. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis
Tres maníacos sexuales (un imitador, un beisbolista y un diseñador) escapan de un asilo e ingresan a una escuela privada en busca de mujeres para abusar. La educación de las chicas incluye la lucha y el karate, así que los tres hombres encontrarán una fuerte oposición cuando menos lo esperan. 
Comentario
También fue conocida por Carnal Madness, Delinquent Schoolgirls, Delinquent College Girls, The Delinquents, Love Maniacs, The Sizzlers Scrubbers 2, perteneciente al género sexexplotación. 

Cine y educación: La colegiala

Ficha técnico-artística
La colegiala (La liceale, 1975). Italia. Dirección: Michele Massimo Tarantini. Protagonizada por  Gloria Guida, Giuseppe Pambieri, Gianfranco D'Angelo, Gisella Sofio, Rodolfo Bigotti, Alvaro Vitali, Angela Doria, Ilona Staller, Franco Diogene, Marcello Martana, Renzo Marignano, Enrico Abate, Enzo Cannavale, Mario Carotenuto. Guión: Francesco Milizia, Marino Onorati, Michele Massimo Tarantini. Música: Vittorio Pezzolla. Fotografía: Giancarlo Ferrando. Productora: Dania Film/R.P.A. International. Comedia. Adolescencia. Colegios y Universidad. Erótico. Color. Duración: 82 minutos. 
Sinopsis:
Loredana es una estudiante que se aprovecha de sus compañeros y profesores utilizando su inocente belleza de colegiala. 
Comentario
Película que consagró a Gloria Guida como estrella del cine erótico italiano de la segunda mitad de la década de 1970. 

Efemérides de cine: Bad Girls to Hell

El 24 de diciembre de 1965 se estrenó la película estadounidense Bad Girls Go to Hell,  dirigida por Doris Wishman. Protagonizada por Gigi Darlene, Charles E. Mazin, Sam Stewart, Gertrude Cross, Alan Feinstein, Barnard L. Sackett, Darlene Bennett, Harold Key. Productora: Juri Productions. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalDespués de que su marido se va a trabajar, Ellen es violada en su apartamento por el portero del edificio. No se trata de la primera vez que esto sucede. Ellen ataca al hombre y luego se da a la fuga. Sale a la carretera y así llega hasta la gran ciudad, donde se enfrenta a una serie de situaciones abusivas. Por fin encuentra a una mujer agradable para alquilarle una habitación, pero el hijo de la mujer resulta ser un detective que descubre su identidad y la amenaza y chantajea.
Comentario: Buen ejemplo del género cinematográfico de nominado "sexexplotación". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Nos vemos en Chicote. Imágenes del cinismo y el silencio en la cultura franquista

Fallecido en Madrid en 1974, el escritor y humorista Manuel Martínez Gargallo fue miembro de la llamada “Otra generación del 27″ junto a Edgar Neville, Miguel Mihura, Pedro Muñoz Seca, Tono o Enrique Jardiel Poncela. Con el pseudónimo “Manuel Lázaro”, publicó distintas colaboraciones en revistas y periódicos como Buen Humor, Gutiérrez, Blanco y Negro, ABC, Cinegramas, La Gaceta Literaria o Nuevo Mundo. Nombrado juez en 1931, tras el golpe de Estado contra la II República se unió al bando sublevado, y al finalizar la guerra se convirtió en juez instructor del Juzgado Especial de Prensa que, entre 1939 y 1941, actuó contra los periodistas, dibujantes y escritores que se habían mantenido fieles a la legalidad democrática. Entre quienes condenó a muerte figuraron Enrique Martínez Echevarría (uno de los dibujantes de sus cuentos) y el poeta oriolano Miguel Hernández.
Martínez Gargallo es uno de los muchos verdugos que, tras la Guerra Civil, aplicaron la brutal represión de los vencedores contra los vencidos, motivo por el cual se ha convertido en uno de los principales protagonistas del último libro del profesor Juan A. Ríos Carratalá, Nos vemos en Chicote. Imágenes del cinismo y el silencio en la cultura franquista.
El volumen, publicado por Renacimiento y la Universidad de Alicante, se detiene en otros cómplices de la violencia franquista, practicantes de la “denuncia del rojo”, verdadero “deporte nacional durante una posguerra abundante en venganzas personales y disputas resueltas con malas artes”, como las que empleó el afamado autor de libretos para zarzuelas Federico Romero Sarachaga (1886-1976), que denunció al dramaturgo Joaquín Dicenta Alonso por apropiación indebida y chantaje, y lo acusó de inhibirse ante la posibilidad de evitar el asesinato de Pedro Muñoz Seca.
Tras años investigando en archivos de toda España, el profesor Ríos ofrece una nueva entrega sobre memoria histórica que se suma a anteriores títulos suyos, como El tiempo de la desmesura. Historias insólitas de la guerra civil (Barril y Barral, 2010), Hojas volanderas. Periodistas y escritores en tiempos de República (Renacimiento, 2011), Usted puede ser feliz. La felicidad en la cultura del franquismo (Ariel, 2013) y Quinquis, maderos y picoletos: memoria y ficción (Renacimiento, 2014).