Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (VI)

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En 1973 rueda dos películas:

- Un drama con Henry Fonda el drama Miércoles de ceniza (Ash Wednesday), dirigida por Larry Peerce, en la interpreta a la típica ama de casa de mediana edad, corriente y deprimida, que en un intento por recuperar a su marido que busca el divorcio, va a un spa suizo para someterse a una cirugía plástica y recuperar su belleza juvenil. Por la misma fue de nuevo fue nominada a los Globos de Oro: como mejor actriz -drama. Su marido todavía Richard Burton pensaba que esta película era perjudicial para la carrera de la actriz. 

Henry Fonda y Elizabeth Taylor en Miércoles de ceniza (1973)

- Y un thriller Una hora en la noche (Night Watch, 1973), de Brian G. Hutton. La película es una adaptación al cine de la obra de Lucille Fletcher, autora de varias historias de suspense, como la también llevada al cine: Luz que agoniza. Protagoniza Elizabeth Taylor junto a Laurence Harvey que ya trabajaron juntos en Una mujer marcada.

Elizabet Taylor en Una hora en la noche (1973)

En 1976, protagoniza la película fantástica, coproducción Estados Unidos-Unión Soviética (URSS), El pájaro azul (Blue Bird), dirigida por George Cukor, en la que también participan Jane Fonda y Ava Gardner. El guion se basa en la obra de teatro homónima, de Maurice Maeterlinck. La película estuvo nominada como mejor película de fantasía al Golden Scroll que concede la Academia a las películas de ciencia ficción, fantasía y terror de Estados Unidos. La gran baza son los decorados y la ambientación, y un guión lleno de matices donde cada personaje es un símbolo que los niños interpretan como si estuvieran dentro de un sueño. Fue un gran fracaso. 

Elizabeth Taylor y los niños Patsy Kensit y Todd Lookinland en El pájaro azul (1976)

Al año siguiente protagoniza, junto a  Diana Rigg y Lesley-Anne Down, A Little Night Music (1977), dirigida por Harold Prince, un musical inspirado en la película de Ingmar Bergman, Sonrisas de una noche de verano. Obtuvo el Oscar a la mejor música o banda sonora adaptada y también una nominación al mejor vestuario. La acción tiene lugar en Suecia a principios del siglo XX. Stephen Sondheim escribió la música y la letra de la película. Escribió la letra del tema "Night Waltz" ("Love Takes Time") y escribió una versión completamente nueva de "The Glamorous Life", que se incorporó a varias producciones posteriores del musical teatral.

Elizabeth Taylor y Len Cariou en A Little Night Music (1977)

En 1980, participa en El espejo roto (The Mirror Crack'd), adaptación de un relato de Agatha Christie, con un misterioso caso a resolver por en medio. Dirigida por Guy Hamilton y que contó con un extenso reparto de estrellas de Hollywood (Angela Lansbury, Rock Hudson, Geraldine Chaplin, Kim Novak, Tony Curtis, Edward Fox, Richard Pearson, Pierce Brosnan). 

Geraldine Chaplin y Elizabeth Taylor en El espejo roto (1980)

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Películas de la semana: 10 de marzo

Scream VI

Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 123 minutos. Género: Terror. Thriller. Intriga. Asesinos en serie. Comedia negra. Slasher. Sátira. Secuela. Interpretación: Melissa Barrera, Jenna Ortega, Courteney Cox, Hayden Panettiere, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Samara Weaving, Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Henry Czerny, Tony Revolori, Devyn Nekoda, Josh Segarra, Thomas Cadrot, Jason Cavalier. Guion: James Vanderbilt, Guy Busick. Personajes: Kevin Williamson. Música: Sven Faulconer, Brian Tyler. Fotografía: Brett Jutkiewicz. Productora: Paramount Pictures, Project X Entertainment, Spyglass Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 10 de marzo de 2023. Sinopsis: Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo en la ciudad de Nueva York. La prensa especializada ha destacado que probablemente estemos ante la mejor película de la saga después de la original, estrenada en 1996 y dirigida por el maestro de terror Wes Craven, quién además de engendrar la saga Scream, creó otras obras maestras de los ochenta y noventa como La cosa del pantano o la legendaria saga de películas de Freddy Krueger.

Mari(dos)

Dirección: Lucía Alemany. País: España. Año: 2023. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Paco León, Ernesto Alterio, Celia Freijeiro, Raúl Cimas, Emma Hernández, Lucía Gómez, María Córdoba, Kirill Bunegin, Marta Costa. Guion: Pablo Alén, Breixo Corral. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Josu Inchaustegui. Productora: Telecinco Cinema, Ciskul, Think Studio, Mediaset España, Movistar Plus+. Distribuidora: Walt Disney. Estreno en España: 10 de marzo de 2023. Sinopsis: Toni (Paco León) y Emilio (Ernesto Alterio) reciben la misma trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital de montaña hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura ha llevado en secreto vidas paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo entre sus dos familias. Obligados a convivir hasta que Laura despierte y pueda ser trasladada, Emilio y Toni luchan por demostrar quién de los dos es el único y auténtico marido. Comedia española que imagina una premisa bastante peregrina. 

El caftán azul

Título original: The Blue Caftan AKA Le bleu du caftan. Dirección: Maryam Touzani. País: Marruecos. Año: 2022. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Interpretación. Saleh Bakri, Lubna Azabal, Ayoub Messioui. Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch. Música: Kristian Eidnes Andersen. Fotografía: Virginie Surdej. Productora: Coproducción Marruecos-Francia-Bélgica-Dinamarca; Les films du nouveau monde, Ali n' Productions, Snowglobe Films. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Seminci de Valladolid: Mejor actriz (Lubna Azabal). Estreno en España: 10 de marzo de 2023. Sinopsis: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar, pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz amenazan con perturbar este equilibrio. Unidos por el amor, cada uno tratará de ayudar al otro a enfrentarse a sus miedos. El caftán azul está dirigida por Maryam Touzani, periodista y directora especializada en cine norteafricano, con una trayectoria de cine de cortometrajes a sus espaldas. Junto a Nabil Ayouch, ha coescrito el largometraje Razzia, que representó a Marruecos en la gala de los Oscar, y donde interpretó por primera vez a un personaje frente a la cámara.

Sick of Myself

Título original: Syk pike. Dirección: Kristoffer Borgli. País: Noruega. Año: 2022. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Interpretación: Kristine Kujath Thorp, Eirik Sæther, Fanny Vaager, Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen, Anders Danielsen Lie, Sarah Francesca Brænne, Ingrid Vollan, Henrik Mestad, Steinar Klouman Hallert, Andrea Bræin Hovig, Seda Witt, Terje Strømdahl, Anne Kokkinn, Erlend Mørch, Guri Hagen Glans, Nanna Lundevall, Frida Natland, Elisabeth Bech Aschehoug, Mathilda Höög. Guion: Kristoffer Borgli. Música: Turns. Fotografía: Benjamin Loeb. Productora: Coproducción Noruega-Suecia; Oslo Pictures, Film I Väst, Garage Film International. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 10 de marzo de 2023. Sinopsis: Signe y Thomas están en una relación de pareja competitiva y de lo menos saludable que da un enorme giro cuando Thomas logra abrirse paso como artista contemporáneo, recibiendo gran reconocimiento de los medios de comunicación. En respuesta, Signe hace un intento desesperado por recuperar su estatus social mediante la creación de una nueva personalidad, destinada a atraer la atención y la simpatía de la gente: forzará el desarrollo de una enfermedad que le provocará innumerables síntomas, pero que también la convertirá en una persona famosa de la noche a la mañana.. Tras una amplia trayectoria en cortometrajes, el noruego Kristoffer Borgli se lanza como director y guionista de 'Sick of Myself', un impresionante debut cinematográfico que le ha valido la nominación a mejor película en el Festival de Cine de Cannes dentro de la categoría 'Una cierta mirada'.

Purgatorio

Título original: Czysciec AKA Purgatory. Dirección: Michał Kondrat. País: Polonia. Año: 2020. Duración: 87 minutos. Género: Drama. Religión. Interpretación: Malgorzata Kozuchowska, Philippe Tlokinski, Kamila Kaminska, Ida Nowakowska, Marcin Kwasny, Olga Bonczyk, Maria Niklinska, Malgorzata Lewinska, Henryk Golebiewski, Dorota Piasecka, Krzysztof Waszkiewicz, Rafal Szalajko, Wojciech Zalewski, Wieslawa Lech, Mateusz Dobies, Adrian Cios, Damian Rutkowski, Adrian Ejssmont, Maciej Gontarczyk, Andrzej Lojek, Wojciech Banasik, Wojciech Wróblewski. Guion: Michał Kondrat. Música: Bartosz Chajdecki. Fotografía: Mariusz Nowakowski, Mateusz Pastewka, Jan Sobierajski. Productora: Fundacja Filmowa im. Sw. Maksymiliana Kolbe.  Distribuidora: Bosco Films. Estreno en España: 10 de marzo de 2023. Sinopsis. El purgatorio examina el destino del alma una vez que abandona el cuerpo tras la muerte. A partir de los relatos de místicos consagrados como Fulla Horak, Santa Faustina Kowalska y San Padre Pío. Purgatorio cuenta la historia de las almas inmortales que viven tanto en cuerpos humanos como en los que ya han dejado este mundo.

María Casares, la mujer que vivió mil vidas

Título original: María Casares: a muller que viviu mil vidas. Dirección: Xavier Villaverde. País: España. Año: 2022. Duración: 102 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Reparto: Documental. Guion: Xavier Villaverde. Fotografía: Ledicia Bellón. Productora: Coproducción España-Portugal; Agallas Films, Take 2000. Estreno en España: 10 de marzo de 2023. Sinopsis: Documental que nos acerca a María Casares, una mujer cuya vida queda marcada por la guerra civil y el exilio a Francia. Viviremos junto a ella los hechos históricos más relevantes del siglo XX en Europa, una vida en la que se cruzan figuras culturales de primer orden. Comprometida e incansable en su trabajo, busca permanentemente propuestas escénicas audaces y arriesgadas que la acabarán convirtiendo una de las actrices más aclamadas del cine y el teatro francés. Xavier Villaverde, nacido en 1958 en A Coruña, atesora una larga trayectoria de más de treinta años como director, productor y guionista. En 1990 estrena Continental, su primer largometraje, con el que es candidato a la mejor dirección novel en los Goya. Su segundo largo, Finisterre (1998), compitió en la Sección Oficial de la 43 edición de la SEMINCI. Su filmografía incluye además largometrajes como Trece campanadas (2003), Gitanos de Buenos Aires (2010, codirigido con Regina Álvarez) o El sexo de los ángeles (2012).

La belleza y el dolor

Título original: All the Beauty and the Bloodshed. Dirección: Laura Poitras. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 113 minutos. Género: Documental. Drogas. Reparto: Documental. Música: Soundwalk Collective. Fotografía: Nan Goldin. Productora: Participant Media, Praxis Films. Distribuidora: Neon. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominado a mejor documental; Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película); Premios BAFTA: Nominado a mejor documental; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental; National Board of Review : Premio libertad de expresión y Top documentales; Críticos de Chicago: Nominado a mejor documental; Premios Independent Spirit: Mejor documental; Sindicato de Directores (DGA): Nominado a mejor dirección / Documental; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada mejor película internacional independiente; Premios Gotham: Nominado a mejor documental; Satellite Awards: Nominada a mejor documental. Estreno en España: 10 de marzo de 2023. Sinopsis: Sigue la vida de la artista Nan Goldin y su activismo contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos.

Violeta, el hada traviesa

Título original: My Fairy Troublemaker. Dirección: Caroline Origer. País: Alemania. Año: 2022. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Infantil. Fantástico. Reparto: Animación. Guion: Silja Clemens, Pamela Hickey, Dennys McCoy. Diálogos: Greg Nix. Música: Martin Lignau, Ingmar Süberkrüb. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Alemania-Luxemburgo; Fabrique d'Images, Ella Film, SERU Animation, Red Post Studio. Distribuidora: Beta Fiction Spain. Estreno en España: 10 de marzo de 2023. Sinopsis: Violeta es un hada mágica cuyo sueño es repartir regalos a los niños cuando se le caen los dientes. Para ello necesita aprobar el examen anual de especialistas en regalos para niños a los que se le caen los dientes ya que solo aquellas hadas que pasan dicho examen es a las que se les permite entrar y salir del mundo humano gracias a la gema que se les otorga. Violeta, un hada un tanto peculiar, que hasta el momento no consigue crear regalos y con su magia solo hace Violetas, sus pende el examen. Lo que para otras hadas sería un impedimento, para Violeta es el impulso que le lleva a robar la gema de otro hada y colarse en el mundo de humanos donde conocerá a Maxie. Maxie, una niña amante de la naturaleza que ha vivido siempre en el campo, acaba de mudarse con su madre a la ciudad. A parte de sentir que no encaja, Maxie no termina de aceptar su nueva familia, compuesta por el novio de su madre y sus dos hijos Tarek y Sami. Violeta y Maxie se conocerán mientras el hada busca el diente de uno de los nuevos hermanastros de Maxie, y juntas harán un pacto para ayudarse mutuamente y conseguir lograr los sueños que tiene cada una. Dirigida por Caroline Origer, esta película infantil de animación cuenta una historia de amistad en donde la naturaleza tiene un papel fundamental..

Mujeres de cine: Pepita Serrador

2 de marzo de 1913 nace la actriz argentina, Josefina Serrador Marí, conocida artísticamente como Pepita Serrador. Se casó en 1934 con el actor español Narciso Ibáñez Menta con el que tuvo un único hijo, Narciso Ibáñez Serrador, director de programas de televisión.

En 1940 la actriz se separó y posteriormente se unió al actor cómico argentino conocido como Alí Salem de Baraja. Fue hermana de los actores Esteban, Teresa y Juan Serrador. También tuvo otra hermana, Nora.

En cine actuó en 19 películas, tras debutar en La trepadora (1928), los más notables fueron Mujeres que trabajan (1938), dirigida por Manuel Romero; Frente a la vida Argentina (1939), de Enrique de Rosas; Muchachas que estudian (1939), de Manuel Romero; La luz de un fósforo (1940), de Leopoldo Torres Ríos; Los chicos crecen (1942, de Carlos Hugo Christensen; El camino de las llamas (1943), de Mario Soffici; Cinco rostros de mujer (1947), de Gilberto Martínez Solares; Todo el año es Navidad (1960), de Román Viñoly Barreto. 

En teatro se destacó en La salvaje, Filomena Marturano, Presidio, La gata sobre el tejado de zinc caliente, Aprobado en castidad y Dulce pájaro de juventud. Falleció a los 51 años, el 24 de mayo de 1964 en Madrid, España.

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (V)

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A continuación, le siguió Ceremonia secreta (Secret Ceremony, 1968), también de Joseph Losey. Otra de las películas que realizó en Inglaterra y en la que contó con actores americanos. Entre ellos, los ya veteranos Robert Mitchum y Elisabeth Taylor, y una joven Mia Farrow que acababa de consagrarse como actriz de cine gracias a La semilla del diablo. Debido a la escabrosidad de su argumento, la Universal cortó algunas de escenas de la película y rodó otras para hacer una versión más políticamente correcta, de cara a su pase por la pequeña pantalla.

Elizabeth Taylor y Mia Farrow en Ceremonia secreta (1968)

Le siguió El único juego de la ciudad (The Only Game in Town, 1970), dirigida por George Stevens, con Warren Beatty. Adaptación de una obra de Frank D.Gilroy (autor, igualmente, del guión), realizada por George Stevens y con una pareja protagonista por aquel entonces de insuperable encanto: ni más ni menos que Liz Taylor y Warren Beatty. Ambas estrellas tuvieron la oportunidad de brillar, juntos y por separado, consiguiendo momentos de desesperación, recriminación y humor sardónico.Curiosamente, la cinta se rodó en su mayoría en París, con una segunda unidad en Las Vegas para las escasas tomas de exteriores.

Warren Beatty y Elizabeth Taylor en El único juego de la ciudad (1970)

De nuevo ruedan junto el matrimonio Taylor-Burton:

- Bajo el bosque lácteo (Under Milk Wood, 1971), de Andrew Sinclair, un drama fantástico. En esta película Richard Burton sólo puso la voz, el director Andrew Sinclair llevó al cine este guión basado en una obra de teatro de Dylan Thomas. La película tuvo éxito de crítica.

Elizabeth Taylor en Bajo el bosque lácteo (1971)

- Pacto con el diablo (Hammersmith Is Out, 1972), dirigida por Peter Ustinov. La película es una alocada y algo extravagante historia que no supuso, ni mucho menos, un éxito. A pesar de todo, Elizabeth Taylor recibió el Oso de Plata en el Festival de Berlín por su interpretación.

Richard Burton, Elizabeth Taylor y Beau Bridges en Pacto con el diablo (1972)

Le siguió el drama X, Y & Zee: Salvaje y peligrosa (Zee and Co., 1972), dirigida por Brian G. Hutton, con Michael Caine. Aunque obtuvo una nominación a los Globos de Oro como mejor película y un Premio David de Donatello a la mejor actriz extranjera (Elizabeth Taylor), este drama está basado en una obra de Edna O'Brien, escritora polémica por sus textos que hablaban sin tapujos de temas escandalosos para la época, como podía ser el sexo. Dirigido por Brian G. Hutton (Los violentos de Kelly), la película volvió a ser un sonoro fracaso para Elizabeth Taylor que no pasaba por una buena época ni personal ni profesional.

Elizabeth Taylor y Michael Caine en X, Y & Zee: Salvaje y peligrosa (1972)

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Clásicos de cine: El valle de los reyes

El valle de los Reyes (Valley of the Kings, 1954) es una película estadounidense de aventuras, basada en los datos históricos sugeridos por el libro Gods, Graves and Scholars de CW Ceram. Dirigida y coescrita por Robert Pirosh e interpretada por Robert Taylor, Eleanor Parker, Carlos Thompson, Kurt Kasznar, Victor Jory, Leon Askin, Aldo Silvani, Samia Gamal. Producida por Metro-Goldwin-Mayer (MGM). El título de la película se refiere al valle en la orilla occidental del río Nilo en Egipto, donde se encuentran las tumbas de los reyes del Antiguo Egipto. 

El argumento relata como el arqueólogo Mark Brandon está buscando tumbas antiguas en Egipto cuando se le acerca la hermosa Ann Mercedes, quien lo convence de ayudarla a cumplir la ambición de vida de su difunto padre: proporcionar una prueba sólida de los viajes bíblicos de José en el antiguo Egipto. Como ex alumno del padre de Ann, Mark acepta y los dos se embarcan en la búsqueda de la tumba del faraón Ra Hotep, que se dice que tuvo alguna conexión con Joseph. El camino hacia la tumba está plagado de intrigas, traiciones, asesinatos y la posibilidad de que la tumba misma haya sido vaciada de todos sus artefactos por antiguos saqueadores.

Aventuras clásicas de aventureros del pasado, con un marco geográfico ideal, y música de Miklós Rózsa. Un grupo de intrépidos arqueólogos viajan al Valle de Reyes, en El Cairo, a la búsqueda de un importante sarcófago que se encuentra allí enterrado. Tendrán dificultades, amor y enfrentamientos con ladrones de tumbas.

Mon crime: François Ozon en la línea de las comedias de los años 1930 (II)

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Avec le sourire (1936), de Maurice Tourneur

Una de las películas más cínicas que existen… En lo más bajo de la escala social, Victor (Maurice Chevalier) llega a París, sin dinero, pero con su carita simpática. Al más alto nivel, Ernest (André Lefaur), director de un gran teatro de variedades, es un hombre íntegro, pero brusco. Como contamos con la vida de su personaje, al final de las aventuras suavemente conducidas por Maurice Tourneur, Ernest el brusco se convertirá en un vagabundo. Y Víctor, director de la Ópera. Sin embargo, solo habrá estado tramando. Y denunciar, amenazar, traicionar. Sí, pero con una sonrisa. Hasta el punto de hacerse popular entre las mismas personas a las que ha engañado... ¡El crimen se paga!

Marie Glory y Maurice Chevalier en Avec le sourire (1936), de Maurice Tourneur

Un drama singular (Drôle de drame, 1937), de Marcel Carné

Quién se atrevería, en 2023, a imaginar semejante delirio: Irwin Molyneux (Michel Simon), un viejo y reservado botánico (aficionado a las mimosas) escribe secretamente sangrientas novelas negras bajo el seudónimo de Felix Chapel... Su mujer (Françoise Rosay), dispuesta a simular un secuestro para preservar el honor de la familia... Un obispo (Louis Jouvet), padre de doce hijos, que parte disfrazado de escocés en busca de una comprometedora foto autografiada por una bailarina desnuda... Un lógico asesino en serie (Jean-Louis Barrault): “A mi, me encantan los animales. Pero los carniceros los matan. Entonces, yo mato a los carniceros”… Sin olvidar a un lechero filosófico (Jean-Pierre Aumont): “Parece que besarte es una de las cosas que no se hacen. Pero, como lo hemos hecho, es porque está hecho. Y las cosas que hemos hecho, ¿por qué no volver a hacerlas?Interrumpido en su estreno, Un drama singular (dialogado por Jacques Prévert, bellamente dirigido por Marcel Carné) sigue siendo, incluso hoy, una máquina infernal impecable. Cuya moraleja la dice uno de los héroes, cansado de ver amontonarse sobre su cabeza catástrofes cómicas: "A fuerza de escribir cosas horribles, acaban pasando cosas horribles"...

Louis Jouvet y Michel Simon en Un drama singular (1937), de Marcel Carné

Battement de cœur (1939), de Henri Decoin

Habíamos seguido a las dos heroínas de  Mon Crime  yendo a ver  a Mauvaise Graine, porque una era fan de Danielle Darrieux. De todas las disparatadas comedias que enfiló la joven estrella en ese momento, la más exitosa fue  Battement de cœur: interpretaba a una joven, escapada de un reformatorio, que acababa con un director de una escuela que enseña un oficio muy particular el de carterista (el genial Saturnin Fabre). En su serie Voyages à travers le cinéma français, Bertrand Tavernier, poco antes de su muerte, se había comprometido a rehabilitar a Henri Decoin, injustamente despreciado, según él, y durante años… Battement de cœur –la única comedia que puede rivalizar con los grandes éxitos de Hollywood– es, de hecho, una película de dos caras. Aparentemente, es una excelente película para sentirse bien donde Darrieux brilla. Pero, en off, por así decirlo, Decoin evoca un París donde reina la inseguridad (en un autobús, la heroína roba el alfiler de corbata de un diplomático, lo que precipitará su destino). Donde pululan los parados. Donde abundan los inmigrantes indocumentados. Visión oscura de un país en crisis, constantemente oculta bajo el encanto infinito de la trama y la actriz...

Danielle Darrieux y Julien Carette en Battement de cœur (1939), de Henri Decoin

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (IV)

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- Los comediantes (The Comedians, 1967), de Peter Glenville, basada en la novela homónima de Graham Greene, es una ácida visión del comportamiento humano frente al entorno que les rodea. Los personajes -“comediantes”-, a través de su continua actuación pueril, evitan enfrentarse a la dificultosa y agitada realidad. Además, la revisión actual de “Los comediantes” cobra mayor interés hoy día por el añadido valor histórico que en el momento de su estreno, en 1967, no poseía.

Elizabeth Taylor y Peter Ustinov en Los comediantes (1967)

- La mujer indomable (La fierecilla domada) (The Taming of the Shrew, 1967), de Franco Zefirelli. Adaptación del clásico de Shakespeare La fierecilla domada, dirigida por todo un especialista en el bardo como es el cinesta italiano Franco Zeffirelli con su suntuosidad habitual. La cinta contaba con el añadido adicional de tener como protagonistas a la pareja formada por Liz Taylor y Richard Burton, que no dudaron en llevar a la pantalla las célebres trifulcas que caracterizaron sus dos matimonios. Sin ser de lo mejor de Zeffirelli, la cinta se las apaña para salir airosa en buena parte de sus aspiraciones.

Richard Burton y Elizabeth Taylor en La mujer indomable (1967)

Ese mismo con Marlon Brando como coprotagonista, interpretó Reflejos en un ojo dorado (Reflections in a Golden Eye, 1967). Bizarra versión de la novela de Carson McCullers, dirigida por John Huston. El papel del Mayor Pendelton estuvo muy reñido y muchos actores compitieron por él. Huston se decantó por Montgomery Clift, ante lo que la compañía de seguros de la productora exigió una prueba de que estaría suficientemente en forma, tras varios años de enfermedad. Su gran amiga, Elizabeth Taylor, comprometió parte de su sueldo con tal de asegurar su participación, pero poco antes de iniciarse el rodaje, Clift murió de un ataque al corazón, siendo remplazado por Marlon Brando. El actor pudo así hacer gala de nuevo de su predilección por papeles difíciles y extraños, como éste en el que interpretó a un militar, homosexual no declarado.

Elizabeth Taylor y Marlon Brando en Reflejos en un ojo dorado (1967)

- La mujer maldita (Boom, 1968). Quizás una de las películas menos valoradas del director Joseph Losey, en las que se volvieron a encontrar la eterna pareja formada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. A partir de la obra teatral The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore de Tennessee Williams, Losey planteó un drama a orillas del Mediterráneo. De hecho, La mujer maldita es una conjunción de diversos factores influyentes en la vida de Losey. Por una parte, un retorno a la base teatral de la que el director había partido en sus años de juventud. Por la otra, una adecuación al sistema de producción británico, después de que Losey hubiera tenido que salir de los Estados Unidos debido a la caza de brujas. Pese a ello, la película no obtuvo el reconocimiento crítico esperado.

Elizabeth Taylor y Richard Burton en La mujer maldita (1968)

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Hace 100 años: Pedrucho

En 1923 se estrenó la película española Pedrucho, dirigida por Henry Vorins e interpretada por Pedro Basauri 'Pedrucho', Joaquín Carrasco, Jaime Devesa, José Durany, Paulette Landais, Leonor Perelli. Productora: Principal Films. 

Sinopsis argumental: Largometraje del cine español, que quería aprovechar la fama, entonces, del torero eibarrés Pedro Basauri, apodado "Pedrucho de Eibar".

Comentario: Pedro Basauri Paguaga nació en la localidad guipuzcoana de Éibar, en el País Vasco en España, el 30 de noviembre de 1893, día de San Andrés, patrón de Éibar. Era hijo del maestro armero Emeterio Basauri y Romana Paguaga. Siendo niño la familia se traslada, por razones laborales del cabeza de familia, el padre trabajaba en la empresa Schilling y Paguaga donde su cuñado era socio, a Barcelona. En la ciudad Condal el joven Pedro destaca en los estudios y comienza su afición taurina aún en contra de la oposición paterna. Su primera actuación en la arena fue en la plaza de El Torín en la Barceloneta donde participó en una mojiganga vestido de indio.

Mon crime: François Ozon en la línea de las comedias de los años 1930 (I)

La nueva película de François Ozon, en los cines el 8 de marzo, está inspirada en una obra de teatro popular de los años 30. Loca en ese momento. La prueba por cinco.

El nuevo largometraje de François Ozon vuelve a estar inspirado en una obra de teatro popular. Ocho mujeres (8 Femmes) (obra de Robert Thomas) está ambientada en la década de 1950.  Potiche (obra de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy), en la década de 1970.  Mon crime (según Louis Verneuil y Georges Berr), una comedia bufonesca donde una joven aprendiz de actriz (Nadia Tereszkiewicz), acompañada por su compañera de piso abogada (Rebecca Marder), consigue celebridad al ser acusada de ser la responsable de un asesinato que no cometió. Un pretexto para que el director haga estallar las apariencias, cosa que hizo desde su primer largometraje Sitcom (1998)), pero también en Un nuevo amigo (2014) o  Frantz (2016).

Al igual que Robert Aldrich (¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962), La leyenda de Lylah Clare (The Legend of Lylah Clare, 1968)), cineasta al que está mucho más unido que a Fassbinder, al que reivindica alto y claro, a Ozon le gusta el artificio, la caricatura. Y salpica sus películas de "monstruos": el padre-rata de  Sitcom, todas las heroínas de  8 mujeres (2001), el niño de  Ricky (2009), el adolescente de  En la casa (Dans la maison, 2012), el doble perturbado de El amante doble (L'amant double, 2017). No es, al contrario de lo que piensan sus detractores, un cineasta sosegado. Ni siquiera agradable. Su habilidad, tal vez su amabilidad, simplemente nos permite no desanimarnos demasiado frente al espejo que nos muestra.

Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder juntas en Mon crime (2023), de François Ozon

En  Mon crimen, Fabrice Luchini imita a Louis Jouvet, uno de sus ídolos. Y Dany Boon toma el acento de Raimu. Todos exageran un poco, como debe ser. Es porque en ese momento, la década de 1930, los actores se atrevían a interpretar: ¡incluso los amamos por eso! Los directores inventaron nuevas formas y los guionistas imaginaron intrigas delirantes que, en ocasiones, se atrevían a desconcertar al público. “Un invento permanente. Una riqueza constante de escritura. Y una maravillosa atención a los actores”, dijo de aquella época el cineasta Paul Vecchiali. 

Se rodaba en blanco y negro, por supuesto, algo que los espectadores de hoy no pueden soportar. Y el sonido, la imagen no siempre fueron impecables. Pero, a pesar de la estupidez alucinante, allí reinaba la audacia. Sobre todo en las comedias, que suelen ser alocadas. La prueba…

Boudu salvado de las aguas (Boudu sauvé des eaux, 1932), de Jean Renoir 

Monsieur Lestingois (Charles Granval) es un “buen burgués”, como se decía en la obra de Molière. Lo habríamos llamado un hombre de la Ilustración en el siglo XVIII. Y como activista medioambiental en el siglo XXI… Cuando ve a un vagabundo tirarse al Sena, lo salva y lo acoge en su casa y lo ve, como el ángel de Teorema (1968), de Pier Paolo Passolini, seduciendo a todos sus miembros, incluida su  mujer. Excepto que Boudu (Michel Simon), a diferencia de Terence Stamp en Pasolini, es feo, maleducado, maldice como un carretero y escupe sobre todos los dogmas morales y sociales… Fiel a su filosofía macroniana (“Cada uno tiene sus razones”), Jean Renoir da la razón a Lestingois el generoso para acoger al casi ahogado ya Boudu el libertario para huir de Lestingois nadando hacia el único universo que le conviene: la utopía. La película sigue siendo siempre una marca de fuego de rara insolencia y perfecta incongruencia.

Marcelle Hainia et Michel Simon en Boudu salvado de las aguas (1932), de Jean Renoir

Mauvaise graine (1934), de Billy Wilder  y Alexandre Esway 

Comencemos con la película que van a ver las dos heroínas de François Ozon. En 1934, llegado de Berlín donde huyó del nazismo y se fue a Hollywood donde se convirtió en ayudante de Ernst Lubitsch, entonces el director que hoy conocemos también, Billy Wilder, de visita en Francia, rueda con la colaboración Alexandre Esway, Mauvaise graine. La historia de unos jóvenes que, para sobrevivir, se dedican al exitoso robo de coches. Con su cómplice Alexandre Esway (quien firmó la película), Wilder el principiante ya mostraba una gran inventiva: filmaba en la calle (como, mucho más tarde, los cineastas de la Nueva Ola) y colocaba la cámara muy cerca de sus héroes para enormes travellings que la producción no puede permitirse... Acercamiento inesperado: la escena en la que, en un garaje, los simpáticos estafadores modifican los coches robados recuerda una secuencia del reciente Rodeo (2022), de Lola Quivoron: dos ruedas en lugar de cuatro y otro vocabulario, claro, pero con la misma rabia de vivir. Y el mismo romanticismo...

Pierre Mingand y Danielle Darrieux en Mauvaise graine (1934), de Billy Wilder et Alexander Esway

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Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (III)

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El gran amor de su vida fué Richard Burton se enamoraron apasionadamente  en el set de rodaje de la legendaria película de Cleopatra. Ella y Richard Burton , una de las relaciones más tormentosas y cinematográficas de la historia. Además de aquella y de Hotel internacional, Richard Burton y Elizabeth Taylor interpretaron juntos ocho películas más: 

- Castillos en la arena (The Sandpiper, 1965), dirigida por Vincente Minnelli, un melodrama romántico basado en un guión escrito por Dalton Trumbo.  se llevó el Oscar de 1965 a la mejor canción por el famoso tema “The Shadow of Your Smile”.

Richard Burton y Elizabet Taylor en Castillos en la arena (1965)

- ¿Quien teme a Virgina Woolf? ((Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966). Con esta película, adaptación de un texto teatral de Edward Albee, debutó en la dirección el realizador Mike Nichols, justo un año antes de llevar a cabo El graduado, su trabajo más conocido. Con la participación de Elizabeth Taylor y Richard Burton, una pareja de tormentosas relaciones en la vida real, planteó las hipocresías y neurosis que se dan en la vida conyugal, un tema que hasta aquel entonces era tabú en la industria hollywoodiense. El resultado es esta película que, pese a no esconder en ningún momento su origen teatral, obtuvo un importante reconocimiento crítico y comercial. Muestra de ello fueron los cinco Oscar conseguidos, entre ellos los de mejor actriz para Elizabeth Taylor y mejor actriz secundaria para Sandy Dennis.

Richard Burton y Elizabet Taylor en ¿Quien teme a Virgina Woolf? (1966)

- Doctor Fausto (Doctor Faustus, 1967). Richard Burton realizó su única incursión en la dirección de largometrajes (en colaboración con Nevill Coghill) con esta adaptación del clásico texto teatral de Christopher Marlowe. El desaparecido actor británico se reservó también el papel de protagonista principal y contó con su entonces esposa, Elizabeth Taylor, para que diera vida a Elena de Troya. El rodaje de la película tuvo lugar en Roma y el reparto, dejando de lado a las dos estrellas principales, estaba formado en su práctica totalidad por actores aficionados de la Universidad de Oxford. El personaje del fantasma de Elena de Troya en la versión teatral es mudo. En esta cinta, que la interpreta Elizabeth Taylor, igualmente, no habla.

Elizabeth Taylor y Richard Burton en Doctor Fausto (1967)

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Reestrenos de la semana: 8 de marzo

Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles

Dirección: Chantal Akerman. País: Bélgica. Año: 1975. Duración: 193 minutos. Género: Drama. Prostitución. Drama psicológico. Película de culto. Interpretación: Delphine Seyrig, Jan Decorte, Jacques Doniol-Valcroze, Yves Bical, Henri Storck, Chantal Akerman. Guion: Chantal Akerman. Fotografía: Babette Mangolte. Productora: Paradise Films, UNITE 3. Reestreno en España: 8 de marzo de 2023. Sinopsis: La película trata de la vida cotidiana de una bruselense, Jeanne Dielman, madre de un chico de dieciséis años, viuda y aún joven. Muestra sus tareas cotidianas, repetitivas y alienantes: planchar, pelar verduras, fregar los platos, hacer la cama, etc. Esta ama de casa se prostituye, previa cita, en su domicilio. Los clientes que acuden a su habitación le proporcionan los recursos económicos que necesita para pagar el alquiler, vivir y criar a su hijo. Apenas se distinguen, a sus ojos, del marido que ya no tiene y al que nunca amó. Se ha encerrado así en una vida sin placer hasta el día en que el placer llegue. En el año 2022 la conocida revista cinéfila Sight & Sound la declaró la mejor película de la historia del cine tras una encuesta a 1.639 críticos de cine, programadores, profesionales del cine y académicos de todo el mundo, por delante de Vertigo y Citizen Kane.

Efemérides de cine: Slither

El 7 de marzo de 1973 se estrenó la película estadounidense Slither, dirigida por Howard Zieff e interpretada por James Caan, Peter Boyle, Sally Kellerman, Louise Lasser, Allen Garfield, Richard B. Shull, Alex Rocco, Seamon Glass, Wayne Storm, Diana Darrin, Stuart Nisbet, Edwina Gough, Al Dunlap, James Joseph, Virginia Sale. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Norton Simon Inc, Talent Associates. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Un ladrón de coches sale en libertad condicional de un centro penitenciario y pretende seguir recto. No obstante, termina en una persecución inútil por dinero robado, junto con un líder de banda de poca monta y su esposa, y una mujer amigable y de espíritu libre.

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia

Comentario: Slither fue el primer guión de WD Richter. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Un largo adiós

El 7 de marzo de 1973 se estrenó la película estadounidense Un largo adiós (The Long Goodbye), dirigida por Robert Altman e interpretada por Elliott Gould, Sterling Hayden, Nina Van Pallandt, Mark Rydell, David Arkin, Henry Gibson, Warren Berlinger, Jim Bouton, Arnold Schwarzenegger. Productora: United Artists. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Una noche de verano, Terry Lennox aterriza en el ático de su amigo Philip Marlowe y le pide que lo acompañe hasta la frontera mejicana para cambiar de aires. Marlowe acepta la propuesta, pero al regresar a su casa se encuentra con que la policía le pide explicaciones sobre ese viaje. Marlowe termina entre rejas acusado de complicidad en el asesinato de la mujer de Terry, que ha aparecido brutalmente apaleada. 

Nominaciones y premios: National Society of Film Critics 1974: Premio a la mejor fotografía (Vilmos Zsigmond)

Comentario: Basada en la novela homónima de Raymond Chandler. A diferencia de la novela, que transcurre en la década de 1950, esta versión cinematográfica se sitúa en la década de 1970, retratando el estilo de vida y cultura hollywoodense. La película se considera "un estudio de un hombre moral y decente envuelto en una sociedad egoísta donde la vida puede ser desperdiciada sin arrepentimiento... y todo concepto de lealtad y amistad es insignificante". Es un homenaje cómico al cine negro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Egipto en el cine

Egipto en el cine 

Momias, faraone y pirámides
Juan Luis Sánchez

Diábolo
2022
288 págs. 
¿Te fascinan las pirámides? ¿Siempre has querido aprender a descifrar los jeroglíficos? ¿Acudes a exposiciones sobre la época de los faraones? ¿Tu viaje perfecto consiste en trasladarte al Valle de los Reyes para ver antiguas tumbas? Vibraste al ver a Yul Brynner interpretando a Ramsés en Los diez mandamientos y a Elizabeth Taylor en Cleopatra? No cabe duda, este es tu libro, pues repasa las incursiones del cine y las series en una época clave de la Historia que nos fascina, con especial detenimiento en las producciones del Hollywood clásico, las películas modernas más interesantes, como Éxodo: Dioses y Reyes y Dioses de Egipto, y la enorme presencia del Antiguo Egipto en la cultura popular.

Juan Luis Sánchez es periodista, experto en nuevos medios y reportero. Es subdirector de eldiario.es y cofundador de Periodismo Humano. Su cobertura informativa del 15M ha sido referenciada en decenas de medios nacionales e internacionales, como The New York Times y The Washington Post. Ha escrito en libros como Actúa (Debate), un ensayo político junto a Baltasar Garzón, Federico Mayor Zaragoza o Ignacio Escolar, o ParadigmaTiCos, sobre Internet y ONG. Ha sido redactor de informativos de la Cadena SER y actualmente colabora en el programa La Ventana.

Cumplió 25 años: U.S. Marshals

El 6 de marzo de 1998 se estrenó la película estadounidense U.S. Marshals, dirigida por Stuart Baird e interpretada por Tommy Lee Jones, Wesley Snipes, Robert Downey Jr., Irène Jacob, Joe Pantoliano, Kate Nelligan, Tom Wood, Patrick Malahide, Tracy Letts, Daniel Roebuck, LaTanya Richardson, Donald Li, Rick Snyder, Johnny Lee Davenport, Vaitiare Hirshon, Michael Paul Chan. Productora: Warner Bros., Kopelson Entertainment, Keith Barish. Duración: 131 minutos. 

Sinopsis argumental: Mark Sheridan (Snipes), acusado del asesinato de dos agentes secretos, es arrestado y trasladado en avión a una penitenciaría. Durante el viaje, debido a una revuelta, el avión sufre un accidente que le permite escapar. Comienza entonces una implacable persecución por parte del agente federal Samuel Gerard (Lee Jones), que hace años vivió una experiencia similar persiguiendo al doctor Kimble, el famoso fugitivo. 

Comentario: Secuela de El fugitivo (The Fugitive, 1993). Tras el arrollador éxito de esta película y la excelente actuación de Tommy Lee Jones, el actor repite en la piel del mismo personaje -esta vez como protagonista- en esta película de acción con argumento semejante -aunque mucho menor calidad- a la cinta de Harrison Ford.

Cumplió 25 años: Un día bajo el sol

El 6 de marzo de 1998 se estrenó la película noruega Water Easy Reach (Un día bajo el sol) (En dag til i solen), dirigida por Bent Hamer e interpretada por Eric Magnusson, Nicholas Hope, Ingrid Rubio, Luis Cuenca, Josep Lluís Fonoll, Pilar Bardem, El Gran Wyoming, Francisco Rabal, Alfonso Vallejo. Productora: Coproducción Noruega-España-Francia; Les Films du Losange. Duración: 95 minutos

Sinopsis argumental: Almar (Eric Magnusson) es un joven aprendiz de marinero que ha trabajado siempre en aguas noruegas. Sin embargo un día se le presenta la oportunidad de vivir una "aventura". Debe ir a buscar de un reloj muy valioso a Galicia, y para ello se lanza a las aguas tan lejanas a su hogar. Una vez allí, le informan de que tiene que esperar algunos días en tierra hasta que el reloj sea reparado. Allí, en ese lugar que nunca había conocido, donde todo es diferente, comienza su aventura. Cuando conoce a Windy (Nicholas Hope), un marinero australiano, éste conducirá a Almar a conocer a personas y un estilo de vida que nunca se había imaginado, abriéndole los ojos a una nueva realidad mientras que le cuenta varias historias de viajes y travesías por mar. También conocerá el amor de parte de Marta (Ingrid Rubio), una joven española alegre y optimista.

Comentario: Segundo largometraje del realizador noruego Bent Hamer, un drama con un toque de realismo mágico rodado en Galicia, con localizaciones también noruegas y francesas. 

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (II)

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Continuó su carrera con éxito en la década de 1960 con Una mujer marcada (Butterfield 8), donde da vida Gloria Wandrous, una modelo de lujo de Nueva York, de moral un tanto dudosa, se despierta una mañana en la lujosa casa del millonario Weston Liggett con un sobre que contiene 250 dólares. Se siente tan humillada que decide no volver a verlo, pero su amor es tan fuerte que acaba aceptando una nueva cita. Adaptación de un bestseller de John O'Hara, realizada por Daniel Mann, director de otras prestigiosas adaptaciones como Mañana lloraré (1955) y The Last Angry Man (1959). Uno de los principales atractivos de la película fue la interpretación de Elisabeth Taylor, en un papel hecho a su medida y por el que ganó un Oscar a la mejor actriz principal. Cuando rodóla película, Liz estaba en el ojo del huracán tras haberle robado el marido, Eddie Fisher, a su amiga, la actriz Debbie Reynolds. La ola de impopularidad que afectaba a su imagen se torció en cariño incondicional después de que la actriz sufriera una grave neumonía en Londres y sólo lograse salvar su vida gracias a una traqueotomía de urgencia.

Elizabeth Taylor en Una mujer marcada (1960)

En 1963 se convirtió en historia del cine y de la estética gracias Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, una de las películas más famosas de todos los tiempos,  una de las producciones más caras hasta la fecha (44 millones  de dólares) y también uno de los hitos que marcaron la decadencia del cine colosal. Un peplum en el que compartía protagonismo con Richard Burton y Rex Harrison. Después de tres años de rodaje repletos de enfermedades, cambio de director (la comenzó Rouben Mamoulian), retrasos y mala suerte, la película pudo finalmente estrenarse. Sin embargo, sufrió continuos recortes de montaje hasta dejarla irreconocible para su director, Joseph L. Mankiewicz. En todo caso, esta historia de amor y poder en el Antiguo Egipto, basada en un libro de Carlo Mario Franzero, convirtió a Elizabeth Taylor en la actriz mejor pagada de la historia y permitió que se llevara a la pantalla uno de los amores míticos de Hollywood, el de Taylor con Richard Burton. De todos modos, la respuesta de la academia estadounidense no fue excesivamente benévola, ya que la película solo ganó los Oscar de los apartados técnicos, como fotografía, diseño artístico o efectos especiales.

Elizabeth Taylor y Richard Burton en Cleopatra (1963)

Ese mismo año, repite con Richard Burton en la película británica Hotel internacional (The V.I.P.s, 1963), dirigida por Anthony Asquith, un drama romántico, una especie de actualización del clásico "Grand Hotel", situado en el aeropuerto de Londres. Escrita por Terence Rattigan, la historia contiene dosis de suspense, drama, comedia y conflictos, muchos conflictos. Buenas interpretaciones del estelar reparto, con mención especial para Margaret Rutherford, que ganó un Oscar por su trabajo.

Elizabet Taylor y Richard Burton en Hotel internacional (1963)

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