Reestrenos de la semana: 16 de enero

Al final de la escapada

Título original: À bout de souffle. Dirección: Jean-Luc Godard. País: Francia. Año: 1960. Duración: 89 minutos. Género: Blanco y negro. Drama. Romance. Crimen. Nouvelle vague. Película de culto. Interpretación: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Claude Mansard, Daniel Boulanger, Jean-Luc. Guion: Jean-Luc Godard. Historia: François Truffaut. Música: Martial Solal. Fotografía: Raoul Coutard. Productora: Impéria Films, Société Nationale de Cinematographie, Les Productions Georges de Beauregard. Distribuidora: Universal. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director; Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Jean Seberg); Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor película. Reestreno en España: 16 de enero de 2025. Sinopsis: Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista. Jean-Luc Godard rodó con esta película el principal ejemplo de la 'Nouvelle vague' del cine francés. La historia es simple pero la peculiaridad de la película se basa en sus planos, en su alocado montaje, en sus escenas empalmadas inoportunamente unas con otras... que marcó una tendencia en el cine y una forma diferente de expresión, referencia para otros cineastas.

Cumplió 25 años: Movida en el Roxbury

El 1 de octubre de 1998 se estrenó la película estadounidense Movida en el Roxbury (Night at the Roxbury), dirigida por John Fortenberry e interpretada por Will Ferrell, Chris Kattan, Dan Hedaya, Molly Shannon, Richard Grieco, Loni Anderson, Dwayne Hickman, Maree Cheatham, Lochlyn Munro, Kristen Dalton, Jennifer Coolidge, Meredith Scott Lynn, Gigi Rice, Elisa Donovan, Michael Clarke Duncan, Colin Quinn, Twink Caplan, Eva Mendes, Mark McKinney, Chazz Palminteri, Joe Ranft, Agata Gotova. Productora: Paramount Pictures, SNL Studios. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Los hermanos Butabi, Steve y Doug, quieren triunfar en la movida nocturna de Los Angeles para llegar a convertirse en personas importantes y así tener su propio club. Pero parece que no lo conseguirán jamás, pues el primer paso es formar parte de la lista de invitados del club más selecto, elitista y ultramoderno, el Roxbury. Aunque un accidente con el actor Richard Grieco va a hacer que las puertas del Roxbury, con todo su lujo y decenas de famosos se les abran de par en par... comenzando la historia más divertida disparatada y movida del año. 

Comentario: Comedia protagonizada por dos de los más conocidos cómicos del Saturday Night Live de los años 1990. Basada en el famoso y popular chiste (sketch) muy recurrente del programa de televisión Saturday Night Live, The Roxbury Guys.

Mujeres de cine: Pepita Serrador

2 de marzo de 1913 nace la actriz argentina, Josefina Serrador Marí, conocida artísticamente como Pepita Serrador. Se casó en 1934 con el actor español Narciso Ibáñez Menta con el que tuvo un único hijo, Narciso Ibáñez Serrador, director de programas de televisión.

En 1940 la actriz se separó y posteriormente se unió al actor cómico argentino conocido como Alí Salem de Baraja. Fue hermana de los actores Esteban, Teresa y Juan Serrador. También tuvo otra hermana, Nora.

En cine actuó en 19 películas, tras debutar en La trepadora (1928), los más notables fueron Mujeres que trabajan (1938), dirigida por Manuel Romero; Frente a la vida Argentina (1939), de Enrique de Rosas; Muchachas que estudian (1939), de Manuel Romero; La luz de un fósforo (1940), de Leopoldo Torres Ríos; Los chicos crecen (1942, de Carlos Hugo Christensen; El camino de las llamas (1943), de Mario Soffici; Cinco rostros de mujer (1947), de Gilberto Martínez Solares; Todo el año es Navidad (1960), de Román Viñoly Barreto. 

En teatro se destacó en La salvaje, Filomena Marturano, Presidio, La gata sobre el tejado de zinc caliente, Aprobado en castidad y Dulce pájaro de juventud. Falleció a los 51 años, el 24 de mayo de 1964 en Madrid, España.

Efemérides de cine: Una razón para vivir y una para morir

El 28 de octubre de 1972 se estrenó la película italiana Una razón para vivir y una para morir (Una ragione per vivere e una per morire), dirigida por Tonino Valerii e interpretada por James Coburn, Telly Savalas, Bud Spencer, José Suárez, Georges Géret, Ugo Fangareggi, Reinhard Kolldehoff, Guy Mairesse, Benito Stefanelli, Adolfo Lastretti, Fabrizio Moresco, Ángel Álvarez, Francisco Sanz, Carla Mancini, Joe Pollini, Mario Pardo, Concha Rabal, Alejandro de Enciso. Productora. Coproducción Italia-España-Francia-Alemania; Atlántida Films, Europrodis, Heritage Entertainment Inc, Les Films Corona, Sancrosiap, Terza. Duración: 109 minutos.

Sinopsis argumental: Durante la Guerra Civil Americana (1861-1865), el ejército yanki prepara la ejecución de diez hombres acusados de distintos delitos. Un coronel degradado y acusado injustamente de traición propone conmutarles la pena a cambio de participar en una misión suicida. 

Comentario: Spaghetti western de producción paneuropea y pareja protagonista hollywoodiense, dirigido por el italiano Tonino Valerii, realizador con sobrada experiencia en el western a la europea. Dotado de toda la acción y la falta de rigor que caracterizan a este tipo de películas, puede proporcionar un buen rato a los fans del género. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LXC)

El cabo del terror (Cape Fear, 1962), de J. Lee Thompson

Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia. Basada en la novela Los ejecutores, de John D. MacDonald, El cabo del terror fue dirigida por un J. Lee Thompson (inmediatamente antes de rodar Los cañones de Navarone) en sus mejores momentos, hasta el punto de que, hoy en día, la película está considerada una pequeña obra maestra. Fue estrenada en un momento que la política de estudios estaba en plena crisis, por lo que fue financiada por la productora de Gregory Peck y Robert Mitchum, la Melville-Talbot Productions. La conjunción de estos tres profesionales del cine consiguió un 'film noir', a partir del cual Martin Scorsese realizó un remake en 1991, El cabo del miedo, aunque sin llegar a las cotas de la primera versión.