El primer largometraje de Kristen Stewart, "The Chronology of Water", en Cannes: un retrato de una mujer atormentada

La estrella estadounidense adapta un texto autobiográfico de Lidia Yuknavitch, quien fue víctima de incesto y abusos a manos de su padre. Stewart ofrece una película con una dirección sobrecargada, pero que arde de convicción.

No todos los depredadores brillan bajo el sol. Diecisiete años después de la saga Crepúsculo, que la convirtió en una estrella mundial, Kristen Stewart se enfrenta a un tipo de vampiro completamente diferente, uno que prospera en el secreto de los hogares, que se cuela en los dormitorios de las niñas para aplastar sus cuerpos, sus almas y su futuro. Para su primer largometraje como directora, presentado en Cannes en la sección Un Certain Regard, la ex novia de América, convertida en un icono del cine de autor (desde Kelly Reichardt hasta Olivier Assayas y Pablo Larraín), no eligió el camino fácil.

Adaptada del texto autobiográfico de Lidia Yuknavitch (publicado en España en 2019 con el título La cronología del agua por la editorial madrileña Cicely), The Chronology of Water (2025) traza el viaje de una mujer atormentada, abusada (sexualmente, pero no solo) por su padre. Desde la infancia, con una hermana mayor que la abandona demasiado pronto sola en las garras del monstruo doméstico, hasta las convulsiones de la edad adulta (las fiestas y las drogas para evadirse, el descubrimiento del amor, inevitablemente problemático y condenado al fracaso, y la escritura, única promesa de renacimiento), es una descarga de imágenes fracturadas, más nítidas y múltiples que los fragmentos de vidrio, lo que la película planta en nuestros ojos.

Flashbacks traumáticos, de una tragedia a otra, planos nauseabundos, abrazos pegajosos, más orgánicos que eróticos, primeros planos repetitivos del lápiz cuya mina se rompe en el frenesí creativo... La dirección de Kristen Stewart utiliza todas las herramientas, todas las metáforas visuales y combina todos los trucos formales tomados del cine independiente para adentrarse en lo más profundo del malestar de su heroína. Frente a la cámara, la rubia Imogen Poots se roba el espectáculo en un papel principal difícil y peligroso, ofreciendo incondicionalmente su belleza torturada a una película imperfecta pero sincera.

Cinco increíbles películas de Kristen Stewart

Con Kristen Stewart recibiendo un premio Visonary en el Festival de Cine de Sundance 2024 junto con los estrenos de sus nuevas películas Love Lies Bleeding y Love Me, eche un vistazo más de cerca a su filmografía para resaltar su trabajo independiente a lo largo de los años. Desde convertirse en la primera actriz estadounidense en ganar el Premio César hasta transformarse en Joan Jett en la película The Runaways, que se estrena en Sundance; Kristen Stewart brilla en una impresionante variedad de historias.

1. Adventureland (2009), de Greg Mottola

Aunque baje demasiadas veces al terreno escabroso de la promiscuidad entre jóvenes, el director y guionista apuesta decididamente por el romanticismo. Sus personajes están muy desorientados, sobre todo en materia amorosa, pero también existencial ("no creo en Dios, sino en el amor", tontería declarada por el desconcertado protagonista), aunque se evita a menudo encumbrar demasiado la frivolidad. En este sentido, aunque el protagonista es el "patito feo" entre sus compañeros (pues es virgen, faltaría más...), la novedad es que él no se avergüenza de ello, sino que tantea buscando el amor en medio de ese mundo destartalado. Probablemente Jesse Eisenberg no haya sido la mejor elección para encarnar al protagonista, pues desconcierta ese aire tan poco resuelto, dubitativo y maleable, falto de química frente al sólido personaje de Em, encarnado por la joven actriz en alza Kristen Stewart. Se agradecen por lo demás, algunos divertidos gags, como el que protagoniza el divertido director del parque con el bate de béisbol (un personaje formidable) o los deprimentes gustos literarios del estrafalario Joel. Al final, estamos ante una comedia romántica medianamente agradable, muy juvenil, pero con poquito vuelo y limitada perspectiva vital.

Jesse Eisenberg y Kristen Stewart en Adventureland (2009)

2. The Runaways (2010), de Floria Sigismondi

The Runaways fue un exitoso grupo estadounidense de rock que hizo furor en los años 1970, compuesto por chicas adolescentes. Algunos de sus temas se hicieron populares, como “Cherry Bomb”, y a pesar de que enseguida se separaron, dos de sus integrantes, Joan Jett y Lita Ford, continuaron con su carrera musical, con gran aceptación. La directora de vídeos musicales Floria Sigismondi debuta en el largometraje cinematográfico con este biopic de la banda, que se basa en un libro autobiográfico de Cherie Currie, una de las chicas, y tiene como productora a Joan Jett, la más famosa. La película repite todos los tópicos del cine sobre el rock, la fama, y su lado oscuro, los problemas con las drogas, etc. Su retrato de la juventud rebelde es un tanto sórdido y su tratamiento de temas como el sexo y las drogas se antoja descarnado teniendo en cuenta que se trata de un film sobre quinceañeras, con la protagonista de Crepúsculo, que atrajo al público más joven. Destaca el trabajo de las dos actrices principales. Kristen Stewart cambia por completo de registro con respecto a la saga vampírica con su papel de la indómita y macarra Joan Jett, que llega a orinarse en una de las guitarras de una banda rival. Por su parte, Dakota Fanning ha dejado de ser la niña prodigio de El fuego de la venganza y La guerra de los mundos, y demuestra que puede seguir dedicándose a la actuación porque no le falta talento a la hora de interpretar el papel más difícil, una chica con problemas familiares debido al alcoholismo de su padre.

Kristen Stewart en The Runaways (2010)

3. Viaje a Sils Maria (Clouds of Sils Maria AKA Sils Maria, 2014), de Olivier Assayas

Potente reflexión acerca de la profesión del actor, y del modo en que le afecta representar otras vidas que no son la propia, pero acaban convirtiéndose en parte de él. Es una idea que se encuentra en otras películas producidas casi a la vez, la valiosa Birdman (o La inesperada virtud de la ignorancia) y la decepcionante La sombra del actor. Y por extensión, exploración a través de las nieblas existenciales –las nubes que cubren Sils Maria de un modo tan misterioso y simbólico–, acerca de cómo discurre la vida de una mujer, Maria Enders, que puede haber alcanzado tal vez la cumbre de su profesión, pero que no acaba de conocerse a sí misma, se encuentra insegura en el amor y en los asuntos del corazón, a la que la muerte trágica de los que aprecia resbala un poco porque tampoco ella misma se siente segura de si quiere seguir en la brecha, y que se muestra insensible con quienes están más cerca, esa eficaz ayudante Valentine, de la que no sabe apreciar sus cuidados y desvelos en toda su hondura, y cuya opinión no acaba de valorar o, al menos, agradecer Merece la pena destacar también a Kristen Stewart, que se hizo merecedora del César a la actriz de reparto por su trabajo, y no es normal que una actriz americana se lleve este galardón francés.

Juliette Binoche y Kristen Stewart en Viaje a Sils María (2014)

4. Certain Women: Vidas de mujer (Certain Women, 2016), de Kelly Reichardt

Sensible película que adapta tres relatos de la escritora estadounidense Maile Meloy, perfectamente hilados y con el incomparable marco rural de su estado natal, Montana. El protagonismo es fundamentalmente femenino –magnífico trabajo de Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart y la desconocida Lily Gladstone–, y el tono con que se describen las cuitas de los personajes recuerda a una de las obras maestras corales de Robert Altman, Vidas cruzadas, que también reunía para la pantalla historias cortas, en ese caso de Raymond Carver.

Kristen Stewart en Certain Women: Vidas de mujer (2016)

5. Personal Shopper (2016), de Olivier Assayas

Tras la notable Viaje a Sils Maria, el director francés Olivier Assayas vuelve a repetir con la actriz Kristen Stewart en este film inferior al precedente, pero con puntos de interés. Asistimos a la rutinaria vida de la protagonista, que se mueve como alma en pena de tienda en tienda de alto postín comprando ropa ajena que ni siquiera le es permitido probarse. Vive además sumida en una tristeza y melancolía vital por la pérdida de su hermano, del cual es incapaz de desprenderse. Es indudable que Kristen Stewart, presente en cada uno de los planos, sostiene la película con un trabajo impecable. 

Kristen Stewart en Personal Shopper (2016)

Underwater: Kristen Stewart recrea a Alien, pero en el fondo del mar

Underwater (2020), una pequeña película de supervivencia teñida de horror, proporciona un interesante papel a las mujeres, comenzando con Kristen Stewart, su heroína, una especie de Ellen Louise Ripley del fondo del mar. ¡Claustrofóbicos abstenerse!

Desde los créditos desfilan las crípticas fuerzan que revelan el peligro del lugar,  unas desapariciones inexplicables, un caso previamente ocultado. Estamos advertidos e inmediatamente nos sumergimos  a 11 kilómetros de profundidad en el océano, en una estación experimental de extracción petrolífera. En una sala de baño, en un sujetador y pantalón deportivo, Kristen Stewart se cepilla los dientes y ya tiene el aspecto adecuado. Mitad ropa de calle, mitad militar, cabello rubio cortado a ras. Algo rápidamente pinta mal, escuchamos golpes, se filtra agua, estamos al borde de una explosión. William Eubank, que ya dirigió otras dos películas, Love (2011) y The Signal (2014), tiene el mérito de no hacernos caer en el aburrimiento. La científica corre de inmediato y se las arregla in extremis y ponerse una escafandra, para escapar de la explosión con tres colegas. Vagan durante un rato, encuentran a su jefe (Vincent Cassel), también sano y salvo, se esconden. Separados del mundo, deciden caminar a otra área no usada de la estación, pero se dan cuenta durante el trayecto que no están solos.

Con Los ángeles de Charlie, Kristen Stewart accede al paraíso

La nueva generación de las valientes espías Ángeles de Charlie llega con un nuevo equipo formado esta vez por las actrices Naomi Scott, Kristen Stewart y la debutante Ella Balinska. En las nuevas aventuras de las divertidas damas, firmadas por Elizabeth Banks, solo un ángel realmente brilla: la reina Kristen, aparentemente en otra dimensión que la de sus dos parejas. Está basada en la serie de televisión del mismo nombre y es un reinicio de la franquicia.

Recordamos: hace casi veinte años, Cameron Díaz, Lucy Liu y Drew Barrymore dinamitaron la serie de culto de la década de 1970 en una mezcla de comicidad, falso candor, artes marciales y disfraces tiroleses. Un verdadero poder femenino dirigida con una energía pop loca por un cierto McG, y respaldado por una banda sonora perfecta de R’n’B: feminismo sin pancartas que dejaba a los chicos en el suelo riéndose.

Historia de la moda a través del cine (VI)

Café Society (2016). Estados Unidos. Dirección: Woody Allen. Interpretación: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken, Sheryl Lee. Guion: Woody Allen. Música: Varios. Fotografía: Vittorio Storaro. Productora: Amazon Studios/Gravier Productions/Perdido production. Comedia. Romance. Años 1930. Cine dentro del cine. Drama romántico. Comedia romántica. Comedia dramática. Duración: 96 minutos. Art Directors Guild: Nominada a la excelencia en la producción; Casting Society of America: Nominada al mejor casting; Golden Eagle Awards (Rusia): Nominada a la mejor película extranjera; San Diego Film Critics Society Awards: Nominada al mejor diseño de vestuario; St. Louis Film Critics Association: Nominada a mejor fotografía. Los Ángeles, años 1930. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil. La moda de esta película, es algo que va mucho más allá del protagonismo de Chanel y de un vestuario que nos dejó sin aliento. Es la perfecta recreación del momento dorado que se vivió en la década de los años 1930 en Nueva York, una ciudad en la que se respiraba elegancia y sofisticación.