100 sagas de cine: Aullidos (I)

1.- Aullidos (The Howling, 1981). Estados Unidos. Dirección: Joe Dante. Interpretación: Dee Wallace, Patrick MacNee, Dennis Dugan, Christopher Stone, Belinda Balaski, Slim Pickens, John Carradine, Robert Picardo, Dick Miller,  Kevin McCarthy. Guion: John Sayles (Novela: Gary Brandner). Música: Pino Donaggio. Fotografía: John Hora. Productora: Embassy Pictures (as AVCO Embassy Pictures)/International Film Investors/Wescom Productions. Terror. Hombres lobo. Periodismo. Televisión. Duración: 91 minutos. Ganó el premio Saturn Award por mejor película de terror. Festival de cine fantástico de Avoriaz (Premio de la crítica). Karen, una popular presentadora de televisión de Los Ángeles, sufre una crisis nerviosa al estar a punto de ser asaltada por un violador. Para superar el trauma sigue el consejo de un psicólogo que le recomienda retirarse a descansar al campo. Viaja entonces a la costa norte de California, y allí su marido sufre un cambio de personalidad al ser atacado por un extraño animal, mitad hombre, mitad lobo... Está considerada como una de las mejores actualizaciones del tema del hombre lobo. 

2.- Aullidos 2: Stirba, la mujer lobo (Howling II: Stirba-Werewolf Bitch AKA Howling II: Your Sister Is a Werewolf, 1985). Estados Unidos. Dirección: Philippe Mora. Interpretación: Christopher Lee, Annie McEnroe, Reb Brown, Marsha A. Hunt, Sybil Danning, Judd Omen, Ferdy Mayne, Patrick Field, Jimmy Nail, Steven Bronowski, James Crawford, Jirí Krytínar, Ladislav Krecme, Jan Kraus. Guion: Robert Sarno, Gary Brandner. Música: Steve Parsons. Fotografía: Geoffrey Stephenson. Montaje: Charles Bornstein. Productora: Estados Unidos-Reino Unido-Checoslovaquia; Hemdale/Cinema '84/Greenberg Brothers Partnership.  Terror. Thriller. Hombres lobo. Secuela. Duración: 91 minutos. Una joven contacta con un investigador de lo oculto durante el entierro de su hermana. Él les cuenta que la fallecida ha sido víctima del ataque de un licántropo. Al principio, la chica y su novio se muestran reticentes, pero acabarán por creer al desconocido, tanto que le acompañarán a Europa, a una aldea en la montaña en busca de la líder de un grupo de hombres lobo, la malvada y explosiva Stirba, que resulta ser la hermana del ocultista. Pero la mujer loba no tardará en darse cuenta de la llegada de sus enemigos, y dará las órdenes necesarias para acabar con ellos. Supuso la primera de las secuelas de Aullidos. Algunos elementos de esta secuela son deliberadamente divergentes con respecto ala película original.

3.-  Aullidos 3, también conocida como Aullidos 3: Los Marsupiales (Howling III AKA Howling III: The Marsupials AKA Marsupials: The Howling III, 1987). Australia. Dirección: Philippe Mora. Interpretación: Barry Otto, Imogen Annesley, Max Fairchild, Ralph Cotterill, Leigh Biolos, Frank Thring, Michael Pate, Barry Humphries, Carole Skinner, Brian Adams, Christopher Pate, Dagmar Bláhová, Burnham Burnham, Steve Shaw. Guion: Gary Brandner, Philippe Mora. Producción: Philippe Mora, Charles Waterstreet, Steven A. Lane, Robert Pringle, Edward Simons. Música: Allan Zavod. Fotografía: Louis Irving. Montaje: Lee Smith. Productora: Bancannia Pictures. Hombres lobo. Terror. Secuela. Duración: 94 minutos. El profesor Beckmeyer encabeza una expedición a Australia para estudiar y demostrar la posible existencia de una raza de licántropos marsupiales que parece haber salido de la nada. Durante los sucesos que se desencadenan llegará a enamorarse de una de ellos. Tercera secuela de la saga. Fue la última película de la serie en ser estrenada en cines. Los créditos afirman que se basa en la novela The Howling III: Echoes de Brandner, la novela se desarrollaba en los Estados Unidos y tiene una historia diferente a la película, con solo pequeñas similitudes en términos de trama y una visión empatizante de los hombres lobo.

Cumplió 25 años: Ángeles

El 10 de julio de 2019 se estrenó la película Ángeles (Angels in the Outfield), dirigida por William Dear con Danny Glover, Tony Danza, Christopher Lloyd, Brenda Fricker, Ben Johnson, Jay O. Sanders, Joseph Gordon-Levitt, Neal McDonough. Productora: Walt Disney Pictures/Caravan Pictures. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Roger ha perdido a su madre y vive separado de su padre, que ha cedido al estado su tutela para que pueda ser adoptado. Él y su amigo J.P. son dos de los mayores fans del equipo de béisbol de Los Ángeles. Sus dos mayores sueños son vivir en el seno de una auténtica familia y que su equipo gane el campeonato, tras las las incesantes derrotas que ha sufrido en los últimos partidos. Mientras reza por estos dos deseos, un grupo de ángeles decide bajar para echarle una mano. 

Comentario: Película amable y divertida, sin mayores pretensiones, es una muestra del interés que había despertado el tema de los ángeles en Estados Unidos, que mereció portada en la revista Time.

Efemérides de cine: Putney Swope

El 10 de julio de 1969 se estrenó la película estadounidense Putney Swope, dirigida por Robert Downey Sr. e interpretada por Stan Gottlieb, Allen Garfield, Archie Russell, Ramon Gordon, Bert Lawrence, Joe Madden, Arnold Johnson, David Kirk, Don George, Buddy Butler, Vincent Hamill, Tom Odachi, Ching Yeh, Spunky-Funk Johnson, Joe Fields. Productora: Herald Productions (II). Duración: 84 minutos.

Sinopsis argumental: Sátira oscura en la que el hombre negro símbolo de la junta directiva de una empresa de publicidad se pone accidentalmente a cargo.

Comentario: La película satiriza el mundo de la publicidad, la representación de la raza en las películas de Hollywood, la estructura del poder blanco y la naturaleza de la corrupción corporativa. En 2016, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

100 sagas de cine: American Pie (III)

Para finalizar señara que también se presenta, en ocasiones, Hoyo en uno (Hole in One AKA American Pie: Hole in One, 2010), como perteneciente a la saga, pero más bien parece un reclamo comercial, por ser de los creadores de la saga. Eric es un jugador de golf con mucho talento y un estudiante universitario bastante alocado, un día, encuentra su mundo alterado drásticamente después de perder una apuesta de golf con un par de cirujanos plásticos. El estilo de vida de Eric su rol de chico malo y triunfador da un giro de 360 grados cuando pierde su dinero, su novia, su dignidad y su swing de golf. Eric y su mejor amigo Tyler deciden retar a los médicos, en un partido final de golf de “mejor bola” para recuperar su vida y convertirse en el hombre que debería haber sido desde el principio y quitarle las tetas.

Historia del cine español: Los años dorados (I)

Malvaloca es una película escrita y dirigida por Benito Perojo y protagonizada por Lidia Gutiérrez, Manuel San Germán, Javier de Rivera, Joaquín Carrasco, Florencia Bécquer, Lina Moreno, Juan Manuel Figuera, Carlos Verger, Amalia Molina, Alfredo Hurtado. Productora: Goya Producciones Cinematográficas S.A. Basada en la obra homónima escrita en 1912 por los hermanos Quintero (Joaquín Álvarez Quintero, Serafín Álvarez Quintero). Rosa, llamada Malvaloca (Lidia Gutiérrez), vive con sus poco ejemplares padres en su casita de Málaga. La chica, algo ligera de cabeza y harta de los malos tratos de sus progenitores, decide marcharse un día con un galán (Juan Manuel Figuera) que la seduce, engaña y abandona, naciendo de estos amores extramatrimoniales un hija. Pasados los años, Malvaloca, que ha retornado al hogar familiar, se consuela con su hija y con la amistad y generosidad de Salvador (Javier de la Rivera). Durante una fiesta es avisada por Pitusín (Alfredo Hurtado) de la grave enfermedad de la niña, que fallece entre sus brazos poco después. Durante un viaje en tren, Salvador conoce a Leonardo (Manuel San Germán) y juntos deciden montar una herrería y una fundición. Un accidente en el taller obliga a Salvador a ser internado en el convento, al cuidado de las monjas. Malvaloca, avisada del percance, acude a visitarle y conoce a Leonardo, surgiendo entre ellos algo más que una amistad. Malvaloca, arrepentida de su frívolo comportamiento anterior, promete enmendarse y continúa sus relaciones con Leonardo a pesar de la oposición de Salvador, que ya repuesto, decide en agradecimiento arreglar La golondrina, la campana de las monjas. En su fundición utiliza las medallas de un recluta muerto en la guerra de Africa. Durante la procesión, arreglada ya la campana, ésta suena mientras Leonardo y Malvaloca se prometen amor y Salvador parte del pueblo.

Colección Cary Grant (XLIII)

Murmullos en la ciudad (People Will Talk, 1951). Estados Unidos. Dirección: Joseph L. Mankiewicz. Interpretación: Cary Grant, Jeanne Crain, Finlay Currie, Hume Cronyn, Walter Slezak, Sidney Blackmer, Basil Ruysdael, Katherine Locke, Irene Seidner. Guion: Joseph L. Mankiewicz (Obra: Curt Goetz). Música: Alfred Newman. Fotografía: Milton Kraner. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation. Drama. Comedia. Romance. Blanco y negro. Duración: 110 minutos. El doctor Noah Praetorius es un ginecólogo reconocido y exitoso que posee su propia consulta médica y mantiene un puesto de profesor en la universidad, donde también ejerce de director de orquesta. Está convencido de que la medicina no es solamente una ciencia técnica, sino que también está muy influida por las emociones, de modo que el bienestar de los pacientes depende en gran parte de su estado emocional, por lo que se incide mucho en ese aspecto con los que son ingresados en su clínica. Noah está enfrascado en llegar hasta el fondo de los problemas personales de Deborah Higgins, su última paciente, cuando uno de los mayores detractores de su visión de la práctica médica, el doctor Rodney Elwell, amenaza con denunciarlo ante la junta disciplinaria de la universidad por comportamiento indebido.

100 sagas de cine: American Pie (II)

Dos años después del estreno de la tercera película original de la serie -y última película-, se estrenó la primera de una serie de segundas sucesiones "relacionadas con la historia original", en intervalos de uno a dos años. 

4.- American Pie presenta: Campamento de bandas (American Pie Presents: Band Camp AKA American Pie 4, 2005), dirigida por Steve Rash. Matt, el hermano pequeño de Stifler, es condenado a pasar un verano en el inmundo campamento de la banda de música, donde hace de las suyas con cámaras ocultas y ardientes tutores. Pero, cuando se queda prendado de su compañera de banda, Elyse, su empeño por maquillar sus rudos modales tiene resultados imprevistos. El padre de Jim (Eugene Levy) vuelve como estrafalario tutor para intentar devolver al redil al descarriado hermano menor de Stifler. Matt, el hermano pequeño de Stifler, es condenado a pasar un verano en el inmundo campamento de la banda de música, donde hace de las suyas con cámaras ocultas y ardientes tutores. Pero, cuando se queda prendado de su compañera de banda, Elyse, su empeño por maquillar sus rudos modales tiene resultados imprevistos. El padre de Jim (Eugene Levy) vuelve como estrafalario tutor para intentar devolver al redil al descarriado hermano menor de Stifler. 

5.- American Pie presenta: Una fiesta de pelotas (American Pie Presents: The Naked Mile AKA American Pie 5, 2006), dirigida por Joe Nussbaum. El evento descrito en la película como "la milla al desnudo" está basado en un evento real organizado anualmente por los estudiantes de la Universidad de Michigan hasta 2004.Esta quinta película de American Pie comienza cuando Erik Stifler se da cuenta que si no hace algo, podría ser el único miembro de su familia que termine la preparatoria aún siendo virgen. A pesar de tener novia, ella aún no se encuentra preparada para "dar el paso". Es así como un día deciden intentarlo, sin embargo, el padre de la chica les interrumpe. Al día siguiente la chica cambia de opinión y le da a Erik una "carta de libertad para un fin de semana", con la cual puede hacer lo que quiera sin consecuencias. Este se va con sus mejores amigos Mike Cooze y Ryan Grimm a ver a su primo Dwight Stifler a la universidad. Justamente aquel fin de semana coincide con la "milla al desnudo", donde los estudiantes corren en una carrera por el campus durante una milla, pero desnudos; un rito anual universitario en el que sus fieles amigos y algunas jovencitas desinhibidas, pasarán un fin de semana de locura y diversión. Finalmente Erik, aún virgen, regresa arrepentido con su novia, viviendo así su primera experiencia sexual con ella.

6.- American Pie: Fraternidad Beta (American Pie Presents: Beta House AKA American Pie 6, 2007), dirigida por Andrew Waller. sexta entrega de la saga American Pie y es la continuación directa de American Pie presenta: Una fiesta de pelotas. En esta ocasión, Erik junto a su amigo Coose llegan a su primer día en la universidad donde son recibidos por Dwigth, el primo de Erik. A su llegada Erik se encuentra a Ashley en un sitio un poco especial, al llegar a su habitación se encuentra con su compañero de cuarto Bobby, un chico bastante particular. Los ingresantes deben completar una pizarra con 55 tareas que deben cumplir en un determinado tiempo, para ser nombrado parte de la Casa Beta. Esta vez en la universidad hay de nuevo una rivalidad entre los Beta y los Frikies. Los cuales deciden arreglar sus diferencias apostando su estadía en la universidad en las Olimpiadas Griegas. Erik conocerá al amor, plasmado en la bella Ashley a quien conoce en el baño, mientras tanto Coose ligara con la compañera de Ashley, Denise, una chica bastante rara que le teme a las relaciones sexuales y que no permite que un hombre se acerque a sus genitales por lo cual Coose cree que ha ligado con un travesti. Los temores de Denise son infundados por su temor a la eyaculación femenina lo que le parece bastante sensual. Al final Erick se acuesta con Ashley y encuentra el verdadero amor.
7.- American Pie presenta: El libro del amor (American Pie Presents: The Book of Love AKA American Pie 7, 2009), dirigida por John Putch. Séptima entrega de la saga y un nuevo spin-off de la trilogía American Pie. Al iniciar la filmación, se informó que Tara Reid repetiría su personaje de Vicky Lathum. Sin embargo, eso no sucedió. El motivo dado por la producción fue que no pudo contratarla a tiempo. Diez años después de la primera entrega, a Rob (Bug Hall), Nathan (Kevin M. Horton) y Lube (Brandon Hardesty) son tres amigos Virgenes de la Preparatoria East Great Falls que se proponen como misión conseguir el éxito entre las chicas. Tras varios intentos fallidos, accidentalmente descubren oculta en una biblioteca la “Biblia del Sexo”, una legendaria guía sobre la seducción que contiene multitud de secretos para el éxito sexual, escrito por alumnos de las generaciones anteriores de la escuela, luego descubren que este pasa de generación en generación y ellos deberán escribir su propia historia. Pero algunas páginas perdidas conducirán a divertidas sorpresas para todos, incluidos los ex alumnos.

8.- American Pie: El reencuentro (American Reunion AKA American Pie 8, 2012), dirigida por Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg. Es la octava película de toda la saga y la cuarta con los actores originales de American Pie (1999), American Pie 2 (2001) y American Pie 3: ¡Menuda Boda! (2003). Jim (Jason Biggs) y Michelle (Alyson Hannigan) se van a casar. Ella quiere que la boda salga perfecta. No va a ser fácil, aunque todos se porten bien y no se peleen entre sí... cosa que de todos modos parece poco probable. Cadence (January Jones), la imponente hermana de Michelle, ha venido en avión para hacer de dama de honor en la boda. Y en cuanto la ven Steve Stifler (Seann William Scott) y Finch (Eddie Kaye Thomas), se abre la veda para intentar ligársela. Es una guerra sin cuartel. Stifler aplica todo su encanto carismático para levantarse a la nena. Jim anda un poco asfixiado intentando impresionar a los más bien severos padres de Michelle, Harold (Fred Willard) y Mary (Deborah Rush), y le ha pedido a Stifler que se comporte, por lo que abandona su método habitual de ataque y se convierte en ese pretendiente encantador con el que sueña toda niña bien. Y Finch no tiene más remedio que ir de malo. Así que Cadence se encuentra ante el dilema de elegir entre el perfecto caballero Stifler y el macarra de Finch. Y no hay boda sin una fiesta sorpresa de despedida de soltero en la que no faltan una “doncella” muy mala y una “mujer policía” muy sexy (¿qué es una fiesta sin strippers?); lecciones de baile; una iglesia llena de flores marchitas; y una gran tarta de bodas muy peluda.

Historia del cine español: El cine madrileño y el sonoro (III)

El misterio de la Puerta del Sol, El misterio de la Puerta del Sol, del onubense Francisco Elías Riquelme, es considerada como la primera película española sonora, que al igual que lo hizo "The Jazz Singer", mezclaba escenas sonoras y mudas. La película fue producida por el empresario Feliciano Manuel Vitores, natural de Belorado (Burgos) que había comprado recientemente los derechos del primer sistema de grabación cinematográfica con sonido. La película se rodó en apenas mes y medio entre octubre y noviembre de 1929. Los exteriores se rodaron, por supuesto, en la Puerta del Sol y en la Gran Vía; mientras que los interiores fueron filmados en un hotel propiedad del productor en Ciudad Lineal así como en los talleres de los periódicos El Heraldo de Madrid y El Liberal. Fue estrenada en el Coliseo Castilla de Burgos el 11 de enero de 1930. A pesar de sus avances técnicos fue todo un fracaso desde el punto de vista económico, por lo que su importancia es de tipo histórico y documental. En el año 1995 la Filmoteca Española hizo pública la adquisición de una copia de El misterio de la Puerta del Sol que se había pasado décadas desaparecida pero que había permanecido oculta en cuatro latas metálicas en la casa de los herederos del productor de la película Feliciano Manuel Vitores en Belorado (Burgos). Convenientemente rehabilitada, se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 1995. Pompeyo Pimpollo y Rodolfo Bambolino, dos linotipistas de El Heraldo de Madrid, quieren ser estrellas de cine, por lo que se presentan a una prueba realizada por el director norteamericano E. S. Carawa. Por ser famosos son rechazados, por lo que deciden llamar la atención planificando un falso asesinato que se complica hasta el punto que Rodolfo es condenado a muerte. 

Colección Cary Grant (XLII)

Crisis (1950). Estados Unidos. Dirección: Richard Brooks. Interpretación: Cary Grant, José Ferrer, Paula Raymond, Signe Hasso, Ramón Novarro, Gilbert Roland, Leon Ames, Carlos Barbe, Orlando Beltrán. Guion: Richard Brooks (Historia: George Tabori). Música: Miklós Rózsa. Fotografía: Ray June. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Thriller. Drama. Política. Blanco y negro. Duración: 96 minutos. El Dr. Eugene Ferguson (Cary Grant), un renombrado cirujano de cerebros estadounidense, y su esposa Helen (Paula Raymond) están de vacaciones en América Latina cuando estalla una revolución. Son llevados contra su voluntad al dictador del país, Raoul Farrago (José Ferrer), que necesita urgentemente una operación que salve su vida. Durante los siguientes días, mientras Ferguson entrena a los asistentes para la delicada operación, él es testigo de varios actos de brutalidad cometidos por el régimen, especialmente por el Coronel Adragon (Ramón Novarro), pero su Juramento Hipocrático lo obliga a hacer su mejor esfuerzo... Debut de Richard Brooks como director. Esta basada en la historia The Doubters de George Tabori.

100 sagas de cine: American Pie (I)

American Pie es una saga de películas estadounidenses de cine adolescente creada por Adam Herz y que ha ido siendo estrenadas entre 1999 y 2012, compuesta por las siguientes obras: 

1.- American Pie (1999), dirigida por Paul Weitz y Chris Weitz y protagonizada por Jason Biggs, Thomas Ian Nicholas, Seann William Scott, Chris Klein y Eddie Kaye Thomas.  Con un presupuesto de 10 millones de dólares, la película se convirtió en la primera de una saga centrada en este grupo de amigos. Rápidamente se convirtió en un fenómeno mundial de la cultura popular, originando dos sucesoras inmediatamente, estrenadas en intervalos de dos años. Una legión de jóvenes inexpertos viven obsesionados con el sexo opuesto. Jim, uno de ellos, está desesperado porque todavía es virgen. Además, desde que sus padres le sorprendieron viendo películas pornográficas, su situación en casa ha empeorado, porque su bienintencionado padre pretende ocuparse de su educación sexual; en el colegio, las cosas no van mucho mejor: su relación con una chica, gracias a un programa de intercambio, tiene toda la pinta de fracasar. Así que su último recurso se llama Michelle, una integrante de la banda de música que resulta ser todo un prodigio. Nominada a mejor actor revelación (Klein) por la Asociación de Críticos de Chicago. 

2.- American Pie (2), dirigida por James B. Rogers, segunda parte de la saga American Pie. La película retoma la historia de los cinco amigos de la primera película.Al comienzo de American Pie 2 encontramos a nuestros amigos en Michigan, reunidos por primera vez tras su primer curso en la Universidad. Ha pasado un año desde aquella famosa noche del baile de fin de curso llena de desventuras sexuales y la verdad es que todavía no se han recuperado del todo. Tras su último y desastroso intento de ligue, Jim (Jason Biggs) descubre con horror que no basta con perder la virginidad para "controlar" en temas de sexo y desesperado por saber si es tan malo en la cama como teme, Jim acude a su primera y única compañera sexual, Michelle (Alyson Hannigan).El siempre positivo Oz (Chris Klein) debe aprender a armarse de paciencia porque su amada Heather (Mena Suvari) se ha ido a pasar el verano fuera. Kevin (Thomas Ian Nicholas) trata de averiguar si puede ser amigo de su antigua novia Vicky (Tara Reid) que ha vuelto de la universidad más alocada que nunca y con nuevo amor. Y el mujeriego Finch (Eddie Kaye Thomas) todavía vibra al acordarse del encuentro que tuvo un año antes sobre una mesa de billar con la mujer de sus fantasías, la madre de Stifler. Y ¿qué es lo que hace el propio Stifler (Sean William Scott)? Nada en especial salvo encontrar nuevas formas de ampliar la definición del término “mala conducta” esta vez con unas "lesbianas".

3.- American Pie 3: ¡Menuda boda! (American Wedding, 2003), dirigida por Jesse Dylan, es la tercera entrega de la saga.​ En la película es notable la ausencia de varios de sus personajes secundarios de los primeros dos films, incluyendo: Oz (Chris Klein), Sherman (Chris Owen), Heather (Mena Suvari), Vicky (Tara Reid), Nadia (Shannon Elizabeth) y Jessica (Natasha Lyonne). Jim (Jason Biggs) y Michelle (Alyson Hannigan) se van a casar. Ella quiere que la boda salga perfecta. No va a ser fácil, aunque todos se porten bien y no se peleen entre sí... cosa que de todos modos parece poco probable. Cadence (January Jones), la imponente hermana de Michelle, ha venido en avión para hacer de dama de honor en la boda. Y en cuanto la ven Steve Stifler (Seann William Scott) y Finch (Eddie Kaye Thomas), se abre la veda para intentar ligársela. Es una guerra sin cuartel. Stifler aplica todo su encanto carismático para levantarse a la nena. Jim anda un poco asfixiado intentando impresionar a los más bien severos padres de Michelle, Harold (Fred Willard) y Mary (Deborah Rush), y le ha pedido a Stifler que se comporte, por lo que abandona su método habitual de ataque y se convierte en ese pretendiente encantador con el que sueña toda niña bien. Y Finch no tiene más remedio que ir de malo. Así que Cadence se encuentra ante el dilema de elegir entre el perfecto caballero Stifler y el macarra de Finch. Y no hay boda sin una fiesta sorpresa de despedida de soltero en la que no faltan una “doncella” muy mala y una “mujer policía” muy sexy (¿qué es una fiesta sin strippers?); lecciones de baile; una iglesia llena de flores marchitas; y una gran tarta de bodas muy peluda. Bienvenidos al emocionante clímax de la saga de "American Pie".

Historia del cine español: El cine madrileño y el sonoro (II)

Currito De la Cruz (1925), dirigida por Fernando Delgado de Lara, Alejandro Pérez Lujín. y producida por Troya Film. Protagonizada por Jesús Tordesillas, Manuel González Luque, Elisa Ruiz Romero "Romerito", Antonio Calvache, Ana Adamuz, Cándida Suárez, Rafael Calvo  Faustino Bretaña, Domingo del Moral, Elisa Sánchez, Clotilde Romero, Carmen Larrabeiti, Isabel Almarche, Fernando Fresno, José Rico Cejudo, Manuel Centeno, Víctor Rojas, Gregorio Cruzada, Julio Rodríguez "Barón de Kardy", Angel Alguyacil, Ignacio Caro, Srta. Galcerán , José Alba, José Benítez, Miguel Contreras Torres, Juan Espantaleón, Alejandro Navarro, Reina Victoria Eugenia, Alexandre P. Moore, José García "El Algabeño", Duquesa de Alba, Duquesa de Dúrcal. El hospiciano Currito prueba fortuna en el ruedo. El torero Carmona le invita a su casa, donde conoce a la hija de éste, Rocío, que huye a México, seducida por otro torero, Romerita. Adaptación silente y primera de la novela homónima, escrita por Alejandro Pérez Lujín. 

Colección Cari Grant (XLI)

Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House, 1948). Estados Unidos. Dirección: H.C. Potter. Interpretación: Cary Grant, Myrna Loy, Melvyn Douglas, Reginald Denny, Sharyn Moffett, Connie Marshall, Jason Robards Sr., Louise Beavers, Ian Wolfe,  Harry Shannon, Tito Vuolo, Nestor Paiva, Lurene Tuttle, Lex Barker, Emory Parnell. Guion: Norman Panama, Melvin Frank (Novela: Eric Hodgins). Música: Leigh Harline. Fotografía: James Wong Howe. Productora: RKO Radio Pictures. Comedia. Bltanco y negro. Duración: 94 minutos. El publicista Jim Blandings, casado y con dos hijas, está harto de los ruidos, las prisas y las tensiones de Manhattan. Por eso, decide comprar una casa de campo en Connecticut; pero la casa se encuentra en tan mal estado que la única solución es derribarla y construir una nueva. La hipoteca, mil gastos imprevistos y toda clase de incidentes hacen que Jim Blandings empiece a arrepentirse de su decisión. Comedia producida por David O. Selznick, reúne a un trío de excepción como Cary Grant y Myrna Loy como el matrimonio Blandings, y Melvyn Douglas como el mejor amigo de la familia. 

100 sagas de cine: Astérix y Obélix

1.- Astérix y Obélix contra César (Astérix et Obélix contre César, 1999). Francia. Dirección: Claude Zidi. Interpretación. Gérard Depardieu, Christian Clavier, Roberto Benigni, Michel Galabru, Claude Piéplu, Daniel Prévost, Pierre Palmade, Laetitia Casta, Arielle Dombasle, Marianne Sägebrecht, Gottfried John, Jean-Pierre Castaldi, Jean-Roger Milo, Jean-Jacques Devaux. Guion: Claude Zidi (Diálogos: Gérard Lauzier. Cómic: Albert Uderzo, René Goscinny). Música: Jean-Jacques Godman, Roland Romanelli. Fotografía: Tony Pierce-Roberts. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Italia; TF1 Films Production/Bavaria Film/Bavaria Entertainment/Melampo Cinematografica/Renn Productions. Comedia. Aventuras. Infantil. Antigua Roma. Cómic. Cine familiar. Duración: 115 minutos. Premios César: 1 nominación. La pequeña villa de Astérix y Obelix es el último lugar que queda fuera del control de Roma. Cuando el recaudador de impuestos Claudius Incorruptus no consigue el dinero de sus habitantes, el propio Julio César se acerca al lugar para ver qué hay de especial en ellos. El secreto es una poción mágica preparada por su druida Panoramix les da a todos una fuerza sobrehumana cuando la beben. Fue la primera adaptación al cine con actores reales de la serie de historietas Astérix el Galo de Albert Uderzo y René Goscinny.

2.- Astérix y Obélix, Misión Cleopatra (Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre, 2002). Francia. Dirección: Alain Chabat. Interpretación: Gérard Depardieu, Christian Clavier, Monica Bellucci, Alain Chabat, Édouard Baer, Gérard Darmon, Claude Rich, Jamel Debbouze, Marina Foïs. Guion: Alain Chabat (Cómic: Albert Uderzo, René Goscinny). Música: Philippe Chany. Fotografía: Laurent Dailland. Productora: Katharina/Renn Productions/TF1 Films Production. Comedia. Aventuras. Infantil. Antiguo Egipto. Cómic. Cine familiar. Duración: 107 minutos. En el año 52 antes de Cristo, Egipto, gobernado por la poderosa Cleopatra, ha caído bajo el yugo del Imperio Romano. Y lo peor es que Cleopatra ha decidido entregar su corazón a Julio César, emperador del pueblo más grande del mundo. Harta de los sarcasmos de César, la orgullosa y bella reina hace una apuesta con él: si consigue construir un castillo para él en el espacio de tres meses, en medio del desierto, él reconocerá que el pueblo egipcio es el más grande de todos. Cleopatra confía la misión a Numerobis, un emergente arquitecto vanguardista al que cubrirá de oro si triunfa o arrojará a los cocodrilos si fracasa. Numerobis necesita un milagro para llevar a cabo el proyecto, y el milagro se llama Astérix y Obélix. Es una adaptación del cómic Astérix y Cleopatra, de la serie de historietas Astérix el Galo. La película obtuvo el Premio César al mejor vestuario, obra de Philippe Guillotel, Florence Sadaune y Tanino Liberatore; Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público mejor actor (Chabbat).

3.- Astérix en los juegos Olímpicos (Astérix aux Jeux Olympiques, 2008). Francia. Dirección: Frédéric Forestier. Interpretación: Clovis Cornillac, Gérard Depardieu, Mónica Cruz, Alain Delon, Benoît Poelvoorde, Vanessa Hessler, Santiago Segura, José Garcia, Stéphane Rousseau, Jamel Debbouze, Michael Schumacher, Adriana Karembeu, Zinedine Zidane, Tony Parker, Eduardo Gómez. Guion: Thierry Arbogast, Olivier Dazat (basada en Astérix y los juegos olímpicos de René Goscinny y Albert Uderzo). Música: Frédéric Talgorn. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Yannick Kergoat. Productora: Coproducción Alemana- España-Francia-Italia-Bélgica; Pathé Renn Productions/La Petite Reine/TF1 Films Production/TriPictures/Sorolla Films/ Constantin Film Produktion/uFilms/Novo RPI/Le Studio Canal+/Canal + España. Comedia. Aventuras. Antigua Roma. Cómic. Cine familiar. Juegos olímpicos. En la aldea de los irreductibles galos, no sólo se persigue a los romanos y a los jabalíes, también se persigue el amor. Alafólix, un joven e intrépido guerrero, enamorado de la sublime princesa griega Irina, osa desafiar a Brutus, un soldado romano que también aspira a conquistarla. Ambos se enfrentarán en los Juegos Olímpicos por el amor de la muchacha. Astérix, Obélix y Alafólix, gracias a la poción mágica de Panorámix, consiguen superar todas las pruebas. 

4.- Astérix y Obélix al servicio de su majestad (Astérix et Obélix: Au service de Sa Majesté, 2012). Francia. Dirección: Laurent Tirard. Interpretación: Gérard Depardieu, Edouard Baer, Fabrice Luchini, Catherine Deneuve, Guillaume Gallienne,  Vincent Lacoste, Valérie Lemercier, Charlotte Lebon, Jean Rochefort, Gérard Jugnot, Dany Boon, Bouli Lanners, Götz Otto, Michel Duchaussoy, Dolores Chaplin, Luca Zingaretti, Filippo Timi, Neri Marcorè, Javivi, Tristán Ulloa. Guion: Laurent Tirard, Grégoire Vigneron (Cómic: René Goscinny, Albert Uderzo). Música: Klaus Badelt. Fotografía: Catherine Pujol, Denis Rouden. Productora: Coproducción Francia-Italia-España-Hungría; Fidélité Films/Wild Bunch/Cinetotal/Lucky Red/Morena Films/Saint Sébastien Froissart/France 2 Cinéma/France 3 Cinéma/Les Editions Albert René/Orange Cinéma Séries/France Télévision/Bruxelles Capitale. Comedia. Aventuras. Cómic. Antigua Roma. Cine familiar. 3-D. Duración: 109 minutos. Llevado por su afán de gloria, César decide invadir la misteriosa isla de Britania (Gran Bretaña). La victoria es rápida y casi total, pues un pequeño poblado resiste y se niega a rendirse. Cordelia, la reina de los britanos, decide enviar a Buentórax, su oficial más leal, a buscar ayuda a la Galia, donde una pequeña aldea es famosa por su obstinada resistencia a los romanos. En la aldea, Astérix y Obélix se esfuerzan inútilmente en formar y preparar a Gudúrix, un sobrino del jefe de la tribu que acaba de llegar de Lutecia. La película se inspira en los álbumes Astérix en Bretaña y Astérix y los normandos.

Hace 100 años: Der Knabe en Blau

En julio de 1919 se estrenó la película alemana Der Knabe en Blau (Der Todessmaragd), dirigida por F. W. Murnau e interpretada por Ernst Hofmann, Blandine Ebinger, Margit Barnay, Karl Platen, Georg John, Leonhard Haskel, Marie von Buelow, Rudolf Klix, Hedda Kemp, Hans Otterhausen, Hans Schaup. Productora: Ernst Hofmann-Fil. Duración: 54 minutos. 

Sinopsis argumental: Thomas von Weerth vive como el último descendiente de una familia aristocrática en el castillo en ruinas. Le fascina la imagen, 'El niño de azul', que muestra la llamada Esmeralda de la Muerte.

Comentario: Fue el debut como director de Murnau. La película ahora se considera una película perdida , aunque el archivo de películas de Deutsche Kinemathek posee 35 pequeños fragmentos que varían de dos a once fotogramas. La pintura The Blue Boy de Thomas Gainsborough y la novela El retrato de Dorian Grey fueron las fuentes inspiradoras de Murnay para realizar esta película. 

Historia del cine español: El cine madrileño y el sonoro (I)

La verbena de la Paloma (1921) es una película española dirigida por José Buchs basada en la zarzuela homónima. Se convirtió en la primera película de éxito de la productora Atlántida SACE, la más importante en España durante los años 1920. Uno de los motivos del éxito de la película estuvo en la música utilizada en ella que fue de Tomás Bretón, usando la utilizada en la obra original, y de su propio hijo. El papel de Julián le fue encomendado a Florián Rey, por aquel entonces llamado Antonio Martínez, famoso en su faceta como actor y amigo del director que años más tarde comenzaría en la función de director. Dos hermanas modistillas, que viven en la pensión de la señora Rita, son pretendidas por el viejo boticario Don Hilarión. Cuando las dos deciden ir a la verbena de la Paloma con el farmacéutico, el novio de una de ellas tratará de impedirlo. Basada en la famosa zarzuela madrileña del mismo nombre.

100 sagas de cine: Arthur y los Minimoys

1.- Arthur y los Minimoys (Arthur et les Minimoys, 2006). Francia. Dirección: Luc Besson. Reparto: Animación (La película cuenta con las voces de Freddie Highmore, Mia Farrow, Madonna y David Bowie, entre otros). Guion: Luc Besson, Céline García, Basado en los libros de Luc Besson. Música: Éric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Vincent Tabaillon. Productora: Europa Corp./Avalanche Productions/Canal+/Sofica Europacorp. Animación. Fantasía. Infantil. Cine familiar. Duración: 103 minutos. Justo cuando su abuela (Mia Farrow) está a punto de perder la casa en la que vive, Arthur (Freddie Highmore), un niño de 10 años, recuerda que su abuelo le había hablado de un gran tesoro oculto en la tierra de los Minimoys, un universo de pequeños seres fantásticos que viven en armonía con la naturaleza, un mundo tan lejano y sin embargo tan cercano e invisible al ojo humano. Decidido a salvar a su abuela, Arthur conseguirá la llave para entrar en él y allí conocerá a la princesa Selenia y a su hermano Betameche. Juntos buscarán el tesoro escondido y deberán enfrentarse al diabólico M, en una aventura que nos enseñará que, en ocasiones, los pequeños héroes son capaces de conseguir grandes logros. 

Ante el éxito de esta primera entrega, Luc Besson se comprometió a realizar dos secuelas. 

2.- Arthur y la venganza de Maltazard (Arthur et la vengeance de Maltazard AKA Arthur 2), 2009). Francia. Dirección: Luc Besson. Reparto: Animación, Freddie Highmore, Penny Balfour, Mia Farrow, Logan Miller. Guion: Luc Besson, Céline García. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Productora: Europa Corp./Avalanche Productions/Apipoulaï. Fantástico. Animación. Infantil. Secuela. Duración: 93 minutos. En esta ocasión el protagonista viaja, junto a la Princesa Selenia y su hermano Betameche, en busca de la ciudad prohibida de Necrópolis, hogar del malvado brujo Maltazard. "¡Ayuda!" Este grito de alarma inscrito en un grano de arroz y dejado por una araña mensajera pone a Arthur en alerta: "Los Minimoys están en peligro. ¡No hay ni un segundo que perder!". Justo en este momento el padre de Arthur decide partir antes de lo previsto, y espera impaciente al volante de su coche. Arthur tiene el tiempo justo para prevenir a su abuelo Archibald para que acuda a la llamada de auxilio en su lugar... pero imaginar a Sélénia en peligro es difícil de soportar. Con la complicidad de su perro Alfred, Arthur engaña la vigilancia de sus padres y regresa en plena noche a la casa de sus abuelos. Sin embargo, una nube se aproxima peligrosamente a la luna en la media noche, la hora en la que sus rayos deben alcanzar el telescopio de Archibald y abrir la puerta hacia el mundo de los Minimoys. 

3.- Arthur 3: La guerra de los mundos (Arthur 3. La Guerre des Deux Mondes, 2010). Francia. Dirección: Luc Besson. Reparto: Animación, Freddie Highmore, Mia Farrow, Robert Stanton, Cooper Daniels, Raphaël Bascoul-Gauthier. Guion: Luc Besson, Céline Garcia. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Productora: Europa Corp./Avalanche Productions/Apipoulaï. Animación. Fantástico. Aventuras. Cine familiar. Secuela. Duración: 100 minutos.Tercera y última entrega de la trilogía de Arthur y los Minimoys. Maltazard ha conseguido infiltrarse en el mundo de los hombres. Su objetivo es reclutar un ejército de gigantescos secuaces y dominar el universo. Arthur es quizá el único capaz de frustrar sus planes, pero primero tendrá que volver a su habitación y recuperar su tamaño normal. Aunque sigue atrapado en un diminuto cuerpo de Minimoy, contará con la ayuda de Selenia y Betameche y, sorprendentemente, también con la de Darkos, el hijo de Maltazard, que afirma estar de su lado. A pie, en bici, en coche o incluso en una Harley Davidson, Arthur y sus amigos emplearán cualquier medio a su alcance para librar la batalla final contra Maltazard. 

Películas de la semana: 5 de julio

Spider-Man: Lejos de casa

Título original: Spider-Man: Far from Home. Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 129 min. Género. Fantástico. Acción. Ciencia ficción. Superhéroes. Secuela. Cómic. Marvel Comics. Interpretación: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, Cobie Smulders, Angourie Rice, Davina Sitaram, Martin Starr, Remy Hii, Tony Revolori, Numan Acar, Samantha Mishinski,  Hemky Madera,  Eric Patrick Cameron,  Ruth Horrocks, Joseph Long, Jeroen van Koningsbrugge, Sonia Goswami, Peter Bankole, Emily Ng, Giada Benedetti,  Hiten Patel,  Bruno Bilotta,  Michael de Roos. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers (Personajes: Steve Ditko, Stan Lee). Música: Michael Giacchino. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Productora: Marvel Studios/Sony Pictures Entertainment (SPE)/Marvel Entertainment/Walt Disney Pictures/Columbia Pictures. Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor. 

Yesterday

Dirección: Danny Boyle. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Romance. Música. Interpretación: Himesh Patel,  Lily James,  Ana de Armas,  Kate McKinnon,  Ed Sheeran, Lamorne Morris,  Ellise Chappell,  Camille Chen,  Alexander Arnold,  Joel Fry, Sophia Di Martino,  James Corden. Guion: Richard Curtis (Historia: Jack Barth). Producción: Bernard Bellew, Tim Bevan, Danny Boyle, Richard Curtis, Eric Fellner, Matthew James Wilkinson. Música: Canciones: The Beatles. Fotografía: Christopher Ross. Productora: Working Title Films/Etalon film. Distribuidora: Universal International Pictures (UI). Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: Ayer todo el mundo conocía a Los Beatles. Hoy Jack (Himesh Patel) es el único que recuerda sus canciones. Este músico que malvive en una pequeña localidad costera de Inglaterra, se ha resignado a renunciar a sus sueños. Pero tras un misterioso apagón en todo el mundo, se despierta en una línea de tiempo alternativa donde nunca existieron Los Beatles. Entonces será su oportunidad de hacerse inmensamente famoso al ritmo de las míticas canciones del cuarteto de Liverpool, eso sí, se arriesgará a perder a Ellie (Lily James), su musa y el amor de su vida. 

La (des)educación de Cameron Post

Título original: The Miseducation of Cameron Post. Dirección: Desiree Akhavan. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Homosexualidad. Años 1990. Interpretación: Chloë Grace Moretz, Sasha Lane, Forrest Goodluck, John Gallagher Jr., Jennifer Ehle, Quinn Shephard, Dalton Harrod, Christopher Dylan White, Emily Skeggs, Isaac Jin Solstein, Steven Hauck, McCabe Slye, Melanie Ehrlich, Alexandra Imbrosci-Viera, Seamus Boyle, Billy Brannigan, Kim Emerson, Kat Gonzalez, Joyce Hausermann, Spencer List, Rebeca Martinez, Billy Thomas Myott, Francesca Noel, Tanis Parenteau, Michalina Scorzelli. Guion: Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele (Novela: Emily M. Danforth). Música: Julian Wass. Fotografía: Ashley Connor. Productora: Beachside Films/Parkville Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Mejor película; Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata. Estreno en España: 5 de julio de 2018. Sinopsis: 1993. Tras la muerte de sus padres, una chica de Montana de doce años tiene que irse a vivir con su tía, una mujer muy conservadora. Cameron Post (Chloë Grace Moretz) es una chica perfecta de secundaria que, después de ser pillada con una compañera en el asiento trasero de un coche la noche del baile, es enviada rápidamente a un centro de terapia en el que se trata con adolescentes "luchando con la atracción hacia el mismo sexo". En las instalaciones, Cameron está sujeta a una disciplina descabellada que incluye métodos dudosos y canciones de rock cristiano. Sin embargo, este entorno también proporciona a la joven una comunidad en la que sentirse identificada. Por primera vez, la protagonista conecta con sus compañeros y es capaz de encontrar su lugar entre los marginados.

522. Un gato, un chino y mi padre

Dirección: Paco R. Baños. País: España. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Natalia de Molina, Alberto Jo Lee, Miguel Borges, Manolo Solo, Maya Murofushi, Joao Lagarto, Sergio Dominguez, Martim Baginha Cardoso,  Rafael Afonso. Guion: Paco R. Baños. Música: Pedro Marques. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Montaje: Fátima de los Santos, José M. G. Moyano. Dirección artística: Joana Cardoso. Productora: Coproducción España-Portugal; Ukbar Filmes. Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: George convive con una peculiar versión de agorafobia que limita su universo a un perímetro de 522 pasos con respecto a su casa... pero un día su gato, su único compañero, muere y se ve obligada a emprender un viaje singular. Decidida a darle un lugar de sepultura adecuado, instala su ‘hogar’ en una camioneta y emprende un viaje por carretera de regreso a su patria natal, Portugal. Esta aventura revelará que, entre saudade y fados, quizá halle un modo particular de hacer frente a su pasado.

Varda par Agnès

Título original: Varda by Agnès. Dirección: Agnès Varda. País: Francia. Año: 2019. Duración: 115 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Reparto: Documental,  Agnès Varda. Guion: Agnès Varda. Fotografía: Claire Duguet, Julia Fabry. Productora: Ciné Tamaris. Distribuidora: MK2 Films. Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: En 1955 la cineasta Agnès Varda debutaba con la película La Pointe-Courte, y en 1962 se convertiría en una nueva voz del cine francés con Cleo de 5 a 7, le seguirían películas como La felicidad (1965), Las criaturas (1966), Una canta, otra no (1977), Las cien y una noches (1995), Los espigadores y la espigadora (2000) hasta llegar a Caras y lugares (2017). Este documental es un recorrido único por su rico legado creativo. La inconformista rebelde Varda nos guía a través de un relato sobre sus inspiraciones, prácticas de trabajo y compromiso con la audiencia. Una excelente carta de presentación para los recién llegados y un maravilloso regalo de despedida para los fanáticos de toda la vida. Último largometraje de Agnès Varda que arroja luz sobre su experiencia como directora, aportando una visión personal de lo que ella llamaba "escritura de cine".

Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo

Dirección: Ángel Alonso. País: España. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Cine familiar. Histórico. Siglo XVI. Aventuras marinas. Reparto: Animación. Guion: José Antonio Vitoria, Garbiñe Losada. Música: Joseba Beristain. Fotografía: Animación. Productora: Dibulitoon Studio/Televisión Española (TVE)/ETB. Estreno en España: 5 de julio de 2019. Sinopsis: Película inspirada en una de las aventuras más emocionantes de la historia, un viaje a lo desconocido que comenzó en 1519 en Sevilla y concluyó tres años después en el mismo sitio, completando así una aventura alrededor de un planeta cuya redondez quedó demostrada por primera vez. En 1519 cinco naves partieron desde Sevilla con 240 hombres a bordo. Solo una consiguió volver con 18 marineros al borde de la muerte. Los protagonistas de aquella expedición financiada por el Reino de Castilla fueron el portugués Fernando de Magallanes, comandante de la expedición, y el vasco Juan Sebastián Elcano, el hombre que consiguió concluir la misión.