Globos de Oro 2018 (II)

(cont.)

Mejor guión

La forma del agua (The Shape of Water)
Lady Bird
Los archivos del Pentágono (The Post)
Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
Molly's Game

Mejor película de animación

El bebé jefazo (The Boss Baby)
The Breadwinner (2017)
Ferdinand (2017)
Coco (2017)
Loving Vincent (2017)

Mejor película en lengua  extranjera

Una mujer fantástica (2017). Chile
First They Killed My Father (2017). Camboya
Aus dem Nichts (2017). Alemania
Sin amor (Loveless, 2017). Rusia
The Square (2017). Suecia.

Mejor banda sonora original

Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
La forma del agua (The Shape of Water)
El hilo invisible (Phantom Thread)
Los archivos del Pentágono (The Post)
Dunkerque (Dunkirk)

Mejor canción original

Home en Ferdinand
Mighty River en Mudbound (2017)
Remember Me en Coco
The Star from en Se armó el belén (The Star)
This Is Me en El gran showman (The Greatest Showman)

Mejor serie dramática

The Crown
Juego de tronos (Game of Thrones)
The Handmaid’s Tale
Stranger Things
This is Us

Mejor serie de comedia

Black-ish
The Marvelous Mrs. Maisel
Master of None
SMILF
Will & Grace

Mejor actor en una serie dramática

Sterling K. Brown por This is Us
Freddie Highmore por The Good Doctor
Bob Odenkirk por Better Call Saul
Liev Schreiber por Ray Donovan
Jason Bateman por Ozark

Mejor actriz en una serie dramática

Caitriona Balfe por Outlander
Claire Foy por The Crown
Maggie Gyllenhaal por The Deuce
Katherine Langford por 13 Reasons Why
Elisabeth Moss por The Handmaid’s Tale

(cont.)

Efemérides de cine: La zorra

El 13 de diciembre de 1967 se estrenó la película canadiense La zorra (The Fox), dirigida por Mark Rydell e interpretada por Sandy Dennis, Keir Dullea, Anne Heywood, Glynne Morris. Productora: Raymond Stross Productions/Motion Pictures International Inc. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Jill y Ellen, una pareja de lesbianas, viven aisladas en una remota granja canadiense. Jill, que es muy dominante, se muestra insatisfecha en su relación sentimental con Ellen. Cuando Paul Renfield, un apuesto extraño, llega a la granja, las dos mujeres le invitan a quedarse. Ellen y el forastero tienen una aventura que desemboca en un agrio enfrentamiento entre los tres. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora; Globo de Oro: Mejor película extranjera (Premio Samuel Goldwyn). 4 nominaciones. 

Comentario: Basada en la novela homónima del escritor D. H. Lawrence. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Globos de Oro 2018 (I)

Como cada año, los miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera  de Hollywood han seleccionado sus películas, series, actores y actrices del año. A continuación la lista completa de las películas nominadas para la 75º edición.  Entre las elegida: La forma del agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro (siete nominaciones), Los archivos del Pentágono (The Post) de Steven Spielberg y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh, ambas con seis nominaciones. Ninguna de las tres aún estrenadas en España.

La ceremonia 2018 de los Globos de Oro, otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera acreditada en Hollywood -y que constituye la antesala de los Oscar-, tendrá lugar en la noche del 7 al 8 de enero de 2018. Será conducida por Seth Meyer, el presentador del programa Late Night de la NBC. 

Mejor película dramática

Call Me by Your Name (2017), de  Luca Guadagnino

Dunkerque (Dunkirk, 2017), de  Christopher Nolan

La forma del agua (The Shape of Water, 2017), de Guillermo del Toro

Los archivos del Pentágono (The Post) de Steven Spielberg

Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017) de Martin McDonagh

Mejor actor en una película dramática

Timothée Chalamet, por Call Me by Your Name

Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible (Phantom Thread, 2017)

Tom Hanks, por Los archivos del Pentágono (The Post)

Gary Oldman, por El instante más oscuro (Darkest Hour, 2017)

Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq. (2017)

Mejor actriz en una película dramática

Jessica Chastain, por Molly's Game (2017)

Sally Hawkins, por La forma del agua (The Shape of Water)

Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono (The Post)

Michelle Williams, por Todo el dinero del mundo (All The Money In The World, 2017)

Mejor comedia o película musical

The Disaster Artist (2017), de James Franco
Déjame salir (Get Out, 2017), de Jordan Peele
El gran showman (The Greatest Showman, 2017), de Michael Gracey 
I, Tonya, de Craig Gillespie 
Lady Bird, de Greta Gerwig

Mejor actor en una comedia o película musical

Steve Carell, por La batalla de los sexos (Battle of the Sexes, 2017)
Ansel Elgort, por Baby Driver (2017)
James Franco, por The Disaster Artist
Hugh Jackman, por The Greatest Showman
Daniel Kaluuya, por Déjame salir (Get Out)

Mejor actriz en una comedia o película musical

Judi Dench, por Victoria y Abdul (Victoria & Abdul, 2017)
Margot Robbie, por I, Tonya
Saoirse Ronan, por Lady Bird
Emma Stone, por La batalla de los sexos (Battle of the Sexes)
Helen Mirren, por El viaje de sus vidas (The Leisure Seeker, 2017)

Mejor director

Guillermo del Toro, por La forma del agua (The Shape of Water)
Martin McDonagh, por Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
Christopher Nolan, por Dunkerque (Dunkirk)
Ridley Scott, por Todo el dinero del mundo (All The Money In The World)
Steven Spielberg, por Los archivos del Pentágono (The Post)

Mejor actor secundario en una película

Willem Dafoe, por The Florida Project (2017)
Armie Hammer, por Call Me by Your Name
Richard Jenkins, por La forma del agua (The Shape of Water)
Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo (All The Money In The World)
Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Mejor actriz secundaria en una película

Mary J. Blige, por Mudbound (2017)
Hong Chau, por Una vida a lo grande (Downsizing, 2017)
Allison Janney, por I, Tonya
Laurie Metcalf, por Lady Bird
Octavia Spencer, por La forma del agua (The Shape of Water)

(cont.)

75º aniversario de Casablanca

El pasado 7 de diciembre de 2017 se conmemoró el septuagésimo quinto aniversario de la celebérrima película estadounidense Casablanca, dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake. Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Años 1940. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a la autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó.

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (Humphrey Bogart).

Comentario: La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar. Es un película mítica y a la vez de culto, para los cinéfilos. 

Efemérides de cine: Adivina quién viene esta noche

El 11 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Adivina quién viene esta noche (Guess Who's Coming to Dinner), dirigida por Stanley Kramer e interpretada por Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton, Cecil Kellaway, Beah Richards, Roy Glenn, Isabel Sanford, Virginia Christine, Alexandra Hay, Barbara Randolph. Productora:Columbia Pictures. Duración: 108 minutos.

Sinopsis argumental: Una joven de familia acomodada lleva a casa, para presentárselo a sus padres, a su novio, un médico negro con el que tiene la intención de casarse. A pesar de ser personas de ideas liberales, sus padres se sienten muy confundidos, especialmente el padre, que teme que un matrimonio semejante no traiga más que problemas a su hija.

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor actriz (Katharine Hepburn), guión original. 10 nominaciones; Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada mejor guión original y guión drama; Premios David di Donatello: Mejor producción, actor y actriz extranjeros; Premios BAFTA: Mejor actor (Tracy) y Actriz (Hepburn). 3 nominaciones. 

Comentario:  Es una película satírica de la sociedad estadounidense. El tema central es la discriminación racial imperante en la época de su realización. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Tom Sawyer

El 10 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense Tom Sawyer, dirigida por William Desmond Taylor con Jack Pickford, George Hackathorne, Alice Marvin, Edythe Chapman, Robert Gordon, Antrim Short, Clara Horton, Helen Gilmore, Carl Goetz, Olive Thomas. Productora: Oliver Morosco Photoplay Company. Duración: 59 minutos. 

Sinopsis argumental: Tom Sawyer, un muchacho de Missouri, encuentra diversión y aventuras con sus amigos Joe Harper y Huckleberry Finn escondiéndose en la isla de Jackson y jugando a ser piratas del río Mississippi.

Comentario: Basada en la famosa novela de Mark Twain. Hay copias en DVD, Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Eternal Temptress

El 9 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Eternal Temptress, dirigida por Emile Chautard e interpretada por Lina Cavalieri, Elliott Dexter, Mildred Conselman, Alan Hale, Edward Fielding, Hallen Mostyn, James Laffey, Pierre De Matteis, Peter Barbierre. Productora: Famous Players Film Company. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: Harry Althrop (Dexter), un joven estadounidense, está enamorado de la princesa Cordelia (Cavalieri) y cuando descubre que sus fondos se están agotando, forja la firma de Thomas Lawton (Laffey), el embajador estadounidense y amigo cercano de su padre, un cheque para que pueda comprar algunas joyas a la hermosa princesa italiana. El conde Rudolph Frizel (Hale) de Austria, ansioso por obtener información sobre la posición de Italia en una guerra que se avecina, amenaza con exponer a Harry a menos que proporcione los documentos de la embajada estadounidense. Resulta que los documentos específicos sólo los puede tener el embajador, y Harry los coge y se los da al conde. Este acto es descubierto por el embajador y Harry es llevado a juicio. Cordelia se entera de la situación de Harry, va al Conde Frizel y lo mata para obtener los documentos. Los documentos son devueltos a la embajada, y Harry es liberado. Cordelia regresa a casa, toma veneno y muere en brazos de sus amantes. La película termina con Cordelia en su féretro.

Comentario: Como las películas  de su época, fue censurada. Se cumple el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Fanatics

El 9 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense Fanatics, dirigida por Raymond B. Wells e interpretada por J. Barney Sherry, William V. Mong, Hugh Groesbeck, Don Fuller, Olga Grey, Eugene Burr, Edward Hayden, Eyre's Clerk, Will Jeffries. Productora: Triangle Film Corporation. Duración: 5 rollos. 

Sinopsis argumental: Después de derrochar su dinero con su amante Lola Monroe, Robert Lathrop le ruega a su esposa Mary que lo ayude a obtener un préstamo del Rey de Acero, Nicholas Eyre, un amigo de su difunto padre. Después de que Eyre le da su cheque, Lathrop va a Lola's, donde la encuentra en los brazos de su amante. En la lucha subsiguiente, Lathrop recibe una bala y muere, pero su cuerpo está tan bien que parece haberse suicidado. Mary, creyendo que Nicolás Eyre se negó a prestarle dinero a su esposo, está buscando venganza. Se convierte en su secretaria y se asocia con un grupo de anarquistas dirigido por el profesor Groesbeck. Ella comienza a sembrar la discordia entre los empleados. Lola advierte a Eyre de la traición de Mary. Se las arregla para convencer a sus empleados de que han sido engañados. Groesbeck encuentra la muerte al caer en la fundición. Mary finalmente encuentra el cheque y, al darse cuenta de su error, encuentra la felicidad con el rey de acero.

Comentario: Está catalogada en el American Film Institute. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Noticias de libro: Casablanca

Casablanca

75 años de leyenda

Juan Tejero

Bookland Press
2017
322 págs.

Su origen no tuvo nada de extraordinario. Casablanca nunca ocultó su modesta condición de filme de propaganda antinazi, una más de las muchas que salieron de los estudios de Hollywood a principios de los años cuarenta. Pero el caso es que tuvo un éxito extraordinario, ganó el Oscar a la mejor película y se convirtió en una de las cumbres del séptimo arte. ¿La explicación? Muy simple: hay películas que nacen con suerte, y Casablanca fue una de ellas. Se sabe que el secreto de su éxito radicó en una serie de maravillosas casualidades que, afortunadamente, determinaron su existencia. De estar libre, Heidy Lamarr hubiese interpretado a Ilsa y no Ingrid Bergman. La canción As Time Goes By, una de las clases de su éxito, estuvo a punto de ser suprimida. Y la producción fue una empresa incierta, emprendida contra terribles dificultades y completada sin una idea segura de cómo había que comercializar el producto final. Casablanca como dijo Andrew Sarria, “la felicidad de los accidentes afortunados”. Este libro nos cuenta, sin omitir detalle alguno, cómo ocurrió este maravilloso accidente.

Los mejores cincuenta clásicos modernos según el British Film Institute (V)

(cont.)

41.- 12 años de esclavitud (12 Years a Slave AKA Twelve Years a Slave, 2013).  Estados Unidos. Dirección: Steve McQueen. Interpretación: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Adepero Oduye, Chris Chalk, Garret Dillahunt, Dwight Henry, Scoot McNairy, Taran Killam, Bill Camp, Michael K. Williams, Ashley Dyke, Quvenzhané Wallis, Rob Steinberg, Bryan Batt. Guion: John Ridley (Biografía: Solomon Northup). Música: Hans Zimmer. Fotografía: Sean Bobbitt. Productora: Summit Entertainment/Plan B Entertainment/River Road Entertainment/New Regency Pictures/Film4. Drama. Basado en hechos reales. Biográfico. Esclavitud. Racismo. Siglo XIX. Histórico. Duración: 133 minutos. 3 Premios Oscar: mejor película, guión y actriz secundaria. 9 nominaciones; Globos de Oro: Mejor película dramática. 7 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor película y actor (Ejiofor). 10 nominaciones; Critics Choice: Mejor película, guión adaptado y actriz secundaria. 13 nominaciones; Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público); National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año; American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año; Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director. 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Nyong'o); Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios Independent Spirit: 5 premios, incluyendo Mejor película. 7 nominaciones; Satellite Awards: Mejor película y mejor director. 10 nominaciones; Premios Guldbagge: Nominada a mejor película extranjera; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Lupita Nyong'o). 4 Nominaciones; 5 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo mejor película. 11 nominaciones; Premios César: Nominada a mejor film extranjero. Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia.

42.- Dos días, una noche (Deux jours, une nuit, 2014). Bélgica. Dirección: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Interpretación: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine Salée, Batiste Sornin, Alain Eloy, Myriem Akeddiou, Fabienne Sciascia, Olivier Gourmet. Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Fotografía: Alain Marcoen. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve/Archipel 35. Drama. Drama social. Trabajo/empleo. Crisis económica actual. Duración: 96 minutos. Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Marion Cotillard); Premios César: Nominada a mejor actriz (Cotillard) y mejor film extranjero; Premios Guldbagge: Mejor película extranjera; Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa; National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Cotillard); Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Cotillard); Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película extranjera; Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Cotillard); Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo Mejor película extranjera. Sandra dispone sólo de un fin de semana para ir a ver a sus colegas y convencerlos de que renuncien a su paga extraordinaria para que ella pueda conservar su trabajo. Su marido la acompaña para apoyarla. 

43.- Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Lung Boonmee raluek chat, 2010). Tailandia. Dirección: Apichatpong Weerasethaku. Interpretación: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Natthakarn Aphaiwonk, Geerasak Kulhong, Kanokporn Thongaram, Samud Kugasang, Wallapa Mongkolprasert, Sumit Suebsee, Vien Pimdee. Guion: Apichatpong Weerasethakul. Música: Varios. Fotografía: Yukontorn Mingmongkon, Charin Pengpanich, Sayombhu Mukdeeprom. Productora: Coproducción Tailandia-España-Alemania-Reino Unido-Francia; Anna Sanders Films/Eddie Saeta S.A./ Illuminations Films/Kick the Machine. Fantástico. Drama. Sobrenatural. Surrealismo. Familia. Duración: 113 minutos.  Festival de Cannes: Palma de Oro; Festival de Sitges: Premio de los críticos; Oscar: Preseleccionada por Tailandia para Mejor película de habla no inglesa; Premios Independent Spirit: Nominada a la Mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera. El Tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer muerta y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atraviesa la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar donde vino por primera vez al mundo.

44.- Under the Skin (2013). Reino Unido. Dirección: Jonathan Glazer. Interpretación: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek, Scott Dymond, Michael Moreland, Jessica Mance, Jeremy McWilliams, Adam Pearson. Guion: Walter Campbell, Jonathan Glazer (Novela: Michel Faber). Música: Mica Levi. Fotografía: Dan Landin. Productora: Film4/Nick Wechsler Productions. Ciencia-ficción. Drama. Drama psicológico. Extraterrestres. Película de culto. Duración: 113 minutos. 014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo mejor film británico; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada mejor director y actriz (Johansson); Críticos de Los Angeles: Mejor bso (ex-aequo); Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Premios Gotham: Nominada a mejor película y actriz (Johansson); Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de ciencia-ficción/terror; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 4 nominaciones. Una misteriosa mujer (Scarlett Johansson) deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal... Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber.

45.- Upstream Color (2013). Estados Unidos. Dirección: Shane Carruth. Interpretación: Amy Seimetz, Shane Carruth, Andrew Sensenig, Thiago Martins, Juli Erickson, Ted Ferguson,  Frank Mosley,  Kerry McCormick,  Karen Jagger,  Jack Watkins, Cody Pottkotter,  Kathy Carruth,  Meredith Burke,  Andreon Watson, Ashton Miramontes,  Myles McGee,  Carolyn King,  Marco Antonio Rodriguez. Guion: Shane Carruth. Música: Shane Carruth. Fotografía: Shane Carruth. Productora: ERBP. Ciencia-ficción. Drama. Romance. Cine experimental. Cine independiente USA. Duración: 96 minutos. Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado (mejor diseño de sonido); Festival de Sitges: Mejor director novel; Premios Gotham: Nominada a mejor película y mejor actriz (Amy Seimetz); Premios Independent Spirit: Nominada a mejor director y montaje; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor montaje. Casi nueve años después de su aclamadísima ópera prima, Primer, Carruth vuelve a ponerse tras la cámara -y vuelve a ejercer de guionista, compositor y director de fotografía- para contar la historia de un hombre y una mujer que se atraen el uno al otro para verse enredados en el ciclo vital de un organismo inmortal. La identidad se vuelve una ilusión mientras luchan para unir los fragmentos perdidos de sus destrozadas vidas. 

46.- Volver (2006). España. Dirección: Pedro Almodóvar. Interpretación: Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Antonio de la Torre, María Isabel Díaz,  Neus Sanz, Leandro Rivera, Carlos Blanco, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: El Deseo S.A. Drama. Comedia. Melodrama. Familia. Duración: 116 minutos. 2006: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Penélope Cruz); 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz de drama, película de habla no inglesa; 5 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actriz (Cruz). 14 nominaciones; Festival de Cannes: Mejor guión, Mejor actriz (para su reparto femenino); 5 Premios del Cine Europeo: incluyendo Mejor director, mejor actriz (Cruz); 2 Nominaciones a los BAFTA: Mejor actriz (Cruz) y película de habla no inglesa; Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; Premios David de Donatello: Nominada a la mejor película europea; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera; National Board of Review (NBR): Mejor film extranjero; Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor película extranjera y actriz; 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actriz, película de habla no inglesa; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Penélope Cruz); Premios Sur: Mejor película extranjera. Raimunda (Penélope Cruz) es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero en paro (Antonio de la Torre) y tiene una hija adolescente (Yohana Cobo). Su hermana Sole (Lola Dueñas) se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre (Carmen Maura), que murió en un incendio. Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana (Lampreave); después va a ver a Sole, a Raimunda y a Agustina (Portillo), una vecina del pueblo.

47.- La cinta blanca (Das weisse Band-Eine deutsche Kindergeschichte, 2009). Alemania. Dirección: Michael Haneke. Interpretación: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Leonard Proxauf, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Steffi Kühnert,  Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Marisa Growaldt, Roxane Duran, Christian Friedel, Leonie Benesch, Rainer Bock, Maria-Victoria Dragus, Ursina Lardi. Guion: Michael Haneke. Música: Varios. Fotografía: Christian Berger. Productora: Coproducción Alemania-Austria-Francia; Les Films du Losange/Wega Film/X-Filme Creative Pool. Drama. Intriga. Blanco y negro. Duración: 145 minutos. Premios Goya: Nominada a mejor película europea; Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa; Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película), premio FIPRESCI; Premios del cine europeo: Mejor película, director, guión. 4 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía; 10 Premios del cine Alemán, incluyendo mejor película, dirección y guión; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera; Premios César (Francia): Nominada a mejor película extranjera; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía; Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera; Premios Sur: Mejor película extranjera; Premios Gaudí: Mejor película europea. En 1913, en vísperas de la Gran Guerra (1914-1918), extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial. 

48.- Relatos salvajes (2014). Argentina. Dirección: Damián Szifron. Interpretación: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg,  Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez,Nancy Dupláa, María Marull, Germán de Silva, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz, Liliana Weimer, Claudio Delan, Lucila Mangone,  Federico Liss, Walter Donado, Diego Velázquez, Margarita Molfino, César Bordón, Mónica Villa. Guion: Damián Szifrón. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Javier Juliá. Productora: Coproducción Argentina-España; Kramer, Sigman Films/El Deseo/Telefé/ICA/Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Comedia. Drama. Comedia negra. Película de episodios. Duración: 119 minutos. Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa; Premios Goya: Mejor película hispanoamericana. 9 nominaciones;  Festival de San Sebastián: Premio del Público (Mejor film europeo); 9 Premios Sur: incluyendo mejor película y director. 21 nominaciones; Premios Ariel: Mejor película iberoamericana; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; National Board of Review (NBR): Mejor película de habla no inglesa; Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa; Festival de Cine de Sarajevo: Premio del Público; Festival de La Habana: Mejor director, mejor montaje; Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa; Premios Platino: 8 premios incluyendo mejor película, dirección y guión. La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie. 

49.- El país de las maravillas (Le maraviglie (2014). Italia. Dirección: Alice Rohrwacher. Interpretación: Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo, Agnese Graziani, Monica Bellucci. Guion: Alice Rohrwacher. Música: Piero Crucitti. Fotografía: Hélène Louvart. Productora: Tempesta/Rai Cinema. Drama. Adolescencia. Familia. Televisión. Vida rural. Duración: 110 minutos. Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado; Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado y mejor actriz; Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata. Se termina el verano en un pueblo en Umbria, Italia. Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada, donde producen miel. Las chicas crecen al margen de la sociedad, pues su padre, que cree que se acerca el fin del mundo, prefiere que estén en contacto con la naturaleza. Sin embargo, las estrictas reglas que mantienen unida la familia se relajan con la llegada de Martin, un joven delincuente alemán enviado allí para seguir un programa de reinserción, y el descubrimiento por parte de las jóvenes de un concurso de televisión que se difunde por la comarca.

50.- Dallas Buyer Club (2013). Estados Unidos. Dirección: Jean-Marc Vallée. Interpretación: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O'Hare, Griffin Dunne, Kevin Rankin, Lawrence Turner, Michael O'Neill, Deneen Tyler, Donna Duplantier, Ian Casselberry, J.D. Evermore, Noelle Wilcox. Guion: Craig Borten, Melisa Wallack. Música: Varios. Fotografía: Yves Bélanger. Productora: Truth Entertainment/Voltage Pictures/R² Films/Evolution Independent. Distribuida por Focus Features. Drama. Biográfico. Basado en hechos reales. Drogas. Enfermedad. SIDA. Años 1980. Años 1990. Cine independiente USA. Duración: 117 minutos. 3 Premios Oscar: Mejor actor (McConaughey), actor secundario (Leto) y maquillaje; 2 Globos de Oro: Mejor actor (McConaughey) y actor secundario (Leto); Critics Choice: Mejor actor y actor secundario. Nominada a mejor film; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Leto); Premios Gotham: Mejor actor (Matthew McConaughey); National Board of Review (NBR): Top 10 películas independientes; Premios Independent Spirit: Mejor actor (McConaughey) y actor secunadrio (Leto); Satellite Awards: Mejor actor (McConaughey) y actor secundario (Leto); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (McConaughey) y actor secundario (Leto); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Leto). 2 nominaciones. Basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Empezó entonces a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época para luchar contra tan terrible enfermedad.

Efemérides de cine: Encuentros en la tercera fase

El pasado 15 de noviembre de 2017 se conmemoró el quadragésimo aniversario del estreno de la película estadounidense Encuentros en la tercera fase (Close Encounters on the Thirth Kind, 1977), dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, François Truffaut, Teri Garr, Bob Balaban, Carey Guffey, Josef Sommer, Lance Henrikson. Productora: EMI Productions. Duración: 135 minutos.

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Fotografía, Edición sonora (especial). 8 (7+1 especial) nominaciones; Globos de Oro: 4 nominaciones a mejor drama, director, guión, música; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y director; Premios BAFTA: Diseño producción/Dirección artística 9 nominaciones, incluyendo película y director.

Argumento: En el desierto de Sonora, el científico francés, investigador del fenómeno ovni, Claude Lacombe (François Truffaut) y su traductor estadounidense David Laughlin (Bob Balaban), entre otros científicos investigadores gubernamentales, descubren los aviones que componían el Vuelo 19, un escuadrón aéreo perdido poco después de la Segunda Guerra Mundial. Los aviones están intactos y operativos, pero no hay rastro de los pilotos. Un carguero, el Cotopaxi, desaparecido en el Triángulo de Las Bermudas, aparece en mitad del desierto de Gobi. Un avión es perseguido por un objeto brillante que el piloto no sabe cómo describir. Entretanto, Roy Neary (Richard Dreyfuss), empleado de la compañía eléctrica, investiga un apagón cuando su camioneta se detiene y le inunda una fuerte luz procedente del cielo. Experimenta un encuentro cercano con un O.V.N.I. De inmediato Roy se ve en medio de una persecución policíaca que va a la caza de cuatro ovnis. Tras esta experiencia, Roy queda fascinado por los ovnis, con gran consternación de su esposa, Ronnie (Teri Garr). Roy se vuelve incrementalmente obsesionado con cinco extrañas notas musicales e imágenes mentales con forma como de una montaña y comienza a modelarlas. Jillian (Melinda Dillon) también se obsesiona con la creación de bocetos de esa montaña única. Poco después, ella es aterrorizada en su casa por un encuentro con un ovni, encuentro en el cual Barry, su pequeño hijo, es abducid por seres poco distinguibles a pesar de los esfuerzos que hizo para proteger su casa. Mientras tanto, el aumento en la conducta errática de Roy provoca que Ronnie lo deje, llevándose a sus tres hijos con ella. Estando desesperado, Roy ve de reojo un programa de noticias en la televisión sobre el descarrilamiento de un tren cerca de Devil’s Tower en Wyoming. Allí se da cuenta de que la imagen mental que lo molestaba es real. Jillian ve la misma transmisión, de modo que ella y Roy así como otros muchos con la misma experiencia, se encaminan hacia el sitio.

Comentario: En 2007, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. La película fue remasterizada en 4k y se reestrenó el 1 de septiembre del 2017, coincidiendo con el aniversario Nº40 del estreno.

Efemérides de cine: Catalina Caper

En diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Catalina Caper, también conocida como Never Steal Anything Wet, dirigida por Lee Sholem e interpretada por Tommy Kirk, Brian Cutler, Venita Wolf, Ulla Strömstedt, Lyle Waggoner, Del Moore, Sue Casey, Peter Duryea, Jim Begg, Mike Blodgett, Robert Donner, Lee Deane, Peter Mamakos, The Cascades, Carol Connors, Little Richard. Productora: Crown International Pictures/Executive Pictures Corporation. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de adolescentes apasionados del Swing dejan por unos momentos sus diversiones de sol y playa para tratar de frustrar a un grupo de delincuentes que han robado un pergamino de una galería de arte. 

Comentario: Aproximadamente la mitad de la película consiste en adolescentes vestidos de traje de baño bailando en yates en varios montajes de baile diferentes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The White Bus

En diciembre de 1967 se estrenó la película británica Red, White and Zero, también conocida como The White Bus, dirigida por Lindsay Anderson e interpretada por Patricia Healey, Arthur Lowe, John Sharp, Julie Perry, Stephen Moore, Victor Henry, John Savident, Fanny Carby, Malcolm Taylor, Alan O'Keeffe, Anthony Hopkins, Jeanne Watts, Eddie King, Barry Evans, Penny Ryder, Dennis Alaba Peters. Productora: Woodfall Film Productions. Duración: 46 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven impasible es sacada de su vida suicida en Londres, de vuelta a su casa en el norte de Inglaterra, en un extraño viaje en autobú, visto a través del poético ojo de la cámara.

Comentario: Película que supuso el debut cinematográfico del actor Anthony Hopkins. Adaptación de un cuento de la colección Sweetly Sings the Donkey, escrita por Shelagh Delaney. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.