jueves, 7 de enero de 2016

Efemérides de cine: Operación Silencio

El 1  de enero de 1966 se estrenó la película francesa Operación Silencio (Baraka sur X 13), dirigida por Maurice Cloche. Protagonizada por Gérard Barray, Sylva Koscina, Agnès Spaak, José Suárez, Yvette Lebon, Renato Baldini, Gemma Cuervo, Gérard Tichy, Luis Induni, Aldo Bufi Landi, José Luis Chinchilla. Productora: Coproducción Francia-Italia-España; Balcázar Producciones Cinematográficas/Capitole Films/Compagnia Cinematografica Mondiale (CCM). Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: El agente x77 Serge Vadil, un agente del servicio secreto francés, intentará evitar que los espías extranjeros obtengan la fórmula de los descubrimientos científicos del profesor Sartème para el combustible de cohetes.
Comentario: En los títulos de crédito figura como director Silvio Siano, pero al parecer fue una dirección compartida con Maurice Cloche, o bien este la dirigió y Siano la firmo.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Mera Saaya

En 1966 se estrenó la película india Mera Saaya, dirigida por Raj Khosla. Protagonizada por Sunil Dutt, Sadhana, Jagdish Sethi, K.N. Singh, Anwar Hussain, Shivraj, Ratnamala, Narbada Shankar, Kumud Bole, Mukri, Manmohan, Ramayan Tiwari, S. Nazir, Dhumal, Prem Chopra. 
Sinopsis argumental: La esposa de un abogado muere en sus brazos. Sin embargo, otra mujer -idéntica en apariencia y acusada de ayudar a una pandilla de bandidos- dice ser la esposa del abogado. El drama judicial está servido.
Nominaciones y premios: Filmfare Awards: mejor sonido.
Comentario: Remake de otra película llamada Pathlaag (1964). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Las flores del diablo

En 1966 se estreno la película estadounidense Las flores del diablo (Poppies Are Also Flowers), dirigida por Terence Young. Protagonizada por Yul Brynner, Omar Sharif, Angie Dickinson, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Jack Hawkins, Rita Hayworth, Trevor Howard, Trini López, E.G. Marshall, Marcello Mastroianni, Senta Berger, Anthony Quayle, Eli Wallach, Grace Kelly. Productora: Coproducción Austria-Estados Unidos-Francia; Telsun Foundation/Comet Pictures/United Nations. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental. Para frenar el tráfico de heroína procedente de Irán, un grupo de agentes de narcóticos de las Naciones Unidas inyecta un componente radioactivo en un cargamento de opio, con la esperanza de que les conduzca al mayor distribuidor de heroína de Europa. Mientras tanto, encuentran a una misteriosa mujer que también investiga el contrabando de drogas. Con su ayuda, siguen pistas que los conducen tanto a sórdidos callejones como a lujosos lugares de Europa. 
Nominaciones y premios: Emmy: Mejor actor de reparto en drama (Eli Wallach).
Comentario:Curiosa película, con trama de Ian Fleming (creador del agente 007), y atractivo y muy nutrido reparto internacional. La trama llevará a los personajes por diversos tugurios europeos y también por lujoso lugares llenos de corrupción.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Kid Rodelo

El 1 de enero de 1966 se estrenó la película española Kid Rodelo, dirigida por Richard Carlson. Protagonizada por Don Murray, Janet Leigh, Broderick Crawford, Julio Peña, José Nieto, Richard Carlson, Álvaro de Luna. Productora: Coproducción España-EEUU; Fénix Cooperativa Cinematográfica. Duración: 79 minutos. 
Sinopsis argumental: Kid Rodelo acaba de cumplir condena y sale de la penitenciaría de Yuma donde tres de sus ex compañeros, aún presos, recelan que éste averigüe el escondite del producto del robo cometido por ellos y se lo apropie. Por este motivo se fugan de la cárcel, dirigiéndose al punto donde está escondido el tesoro. Por su parte, Kid se une con Nora y dos aventureros que también buscan lo robado.
Comentario: Western rodado en España, basado en la novela de Louis L'Amour. En un reparto eminentemente masculino destaca la presencia de Janet Leigh, a quien Hichcock había asesinado en la ducha seis años antes en Psicosis. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 6 de enero de 2016

Películas de la semana: 8 de enero

Eisenstein en Guanajuato


Título originalEisenstein in GuanajuatoDirección: Peter Greenaway. País: Países Bajos (Holanda). Año: 2015. Duración: 105 min. Género: Drama. Basado en hechos reales. Años 1930. Cine dentro del cine. Interpretación: Elmer Bäck, Stelio Savante, Maya Zapata, Lisa Owen, Luis Alberti, Rasmus Slätis, Raino Ranta, Alan Del Castillo, Jakob Öhrman. Guión: Peter Greenaway. Fotografía: Reinier van Brummelen. Productora: Coproducción Holanda-Bélgica; Submarine/Fu Works/Climax Films. Estreno en España: 8 Enero 2016. Sinopsis: Greenaway lleva a la pantalla grande parte de la vida de Sergei Eisenstein, concretamente el periodo en el que el mítico realizador soviético vivió en México y rodó, entre otras películas, ¡Que viva México!. El director de El Acorazado Potemkin (1925) pasó más de un año, a partir de diciembre de 1930, en tierras aztecas para filmar su fascinación por el Día de Muertos y los ritos religiosos de la cultura popular mexicana. Sin embargo, la cinta quedó inconclusa, por lo que en 1979 Grigori Aleksandrov, a partir de los “storyboards” originales de Eisenstein, compiló ¡Que Viva México!, una aproximación al montaje que éste planeaba. 


Joy

Dirección: David O. Russell. País: USA. Año: 2015. Género: Drama, comedia,
biográfico, trabajo/empleo. Duración: 124 min. Interpretación: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Édgar Ramírez, Virginia Madsen, Elisabeth Röhm, Dascha Polanco, Jimmy Jean-Louis, Madison Wolfe, Erica McDermott, Isabella Crovetti-Cramp, Arthur Hiou, Damien Di Paola. Guión: Annie Mumolo, David O. Russell. Producción: John Davis, John Fox y Ken Mok. Guión: Annie Mumolo. Música: David Campbell, West Dylan Thordson. Fotografía: Linus Sandgren. Productora: 20th Century Fox/Annapurna Pictures/Davis Entertainment. Premios y nominaciones: Globos de Oro: nominada mejor película comedia y actriz (Jennifer Lawrence); Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor actriz (Lawrence). Estreno en España: 8 Enero 2016. Sinopsis: Joy relata la historia de una familia a través de cuatro generaciones. Se centra en una muchacha que consigue fundar una dinastía de negocios y se convierte en la matriarca familiar por derecho propio. La traición, la deslealtad, la pérdida de la inocencia y las cicatrices del amor pavimentan el camino de esta intensa comedia humana y emocional acerca de convertirse en el auténtico cabeza de una familia y liderar un negocio en un mundo implacable. Dentro y fuera de la familia los aliados se convierten en enemigos y los enemigos se convierten en aliados. Mientras, su mundo interior y la increíble imaginación de Joy le ayudan a atravesar la tormenta a la que tiene que enfrentarse.

Legend

Dirección: Brian Helgeland. País: Reino Unido. Año: 2015. Duración: 131 min. Género: Biopic, thriller, crimen, drama, mafia, años 1960. Interpretación: Tom Hardy, Emily Browning, David Thewlis, Christopher Eccleston, Chazz Palminteri, Tara Fitzgerald, Taron Egerton, Chris Mason, Major John Finley, Millie Brady, Stephen Thompson, Sam Spruell, Alex Ferns, Martin McCreadie, Shane Attwooll, Richard Riddell. Guión: Brian Helgeland (Basado en el libro The Profession of Violence, de John Pearson). Producción: Tim Bevan, Chris Clark, Quentin Curtis, Eric Fellner, Brian Oliver. Música: Carter Burwell. Fotografía: Dick Pope. Montaje: Peter McNulty. Diseño de producción: Tom Conroy. Dirección artística: Gareth Cousins, Marco Anton Restivo, Patrick Rolfe. Vestuario: Caroline Harris. Productora: Working Title Films. Premios y nominaciones: Satellite Awards: nominada a mejor actor (Tom Hardy). Estreno en el Reino Unido: 9 Septiembre 2015. Estreno en España: 8 Enero 2016. Sinopsis: Legend, dirigida por Brian Helgeland y protagonizada por Tom Hardy, cuenta la historia real del ascenso y caída de los hermanos Kray, los gangsters más famosos de Londres en los años 60.

Maggie

Dirección: Henry Hobson. País: USA. Año: 2015. Duración: 95 min. Género: Drama, drama psicológico, thriller, terror, zombis. Interpretación: Arnold Schwarzenegger, Abigail Breslin, Joely Richardson, Douglas M. Griffin, J.D. Evermore, Rachel Whitman Groves, Jodie Moore, Bryce Romero, Raeden Greer, Aiden Flowers, Carsen Flowers, Walter Von Huene, Dana Gourrier, Amy Brassette, David A Cole. Guion: John Scott. Producción: Matthew Baer, Colin Bates y Arnold Schwarzenegger. Música: David Wingo. Fotografía: Lukas Ettlin. Montaje: Jane Rizzo. Diseño de producción: Gabor Norman. Dirección artística: Gabor Norman Nagy, Frank Zito. Vestuario: Claire Breaux. Productora: Lionsgate/Inferno Entertainment Estreno en España: 8 Enero 2016. Sinopsis: Una chica de 16 años de un pueblo de América es infectada por un zombi. La joven tardará 6 meses en convertirse en zombi, y la transformación afectará la situación en su familia, en concreto a su padre, que continúa manteniendo su amor incondicional por su hija. Maggie retrata un momento inusual en cine de zombies: el del cambio, paulatino, de persona a muerto viviente.

Exorcismo en el Vaticano 

Título original: The Vatican Tapes. Director: Mark Neveldine. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 91 min. Género: Terror, thriller, posesiones, exorcismos, metraje encontrado. Interpretación: Michael Peña, Olivia Taylor Dudley, Dougray Scott, Kathleen Robertson, Djimon Hounsou, John Patrick Amedori, Michael Paré, Daniel Bernhardt, Tehmina Sunny, Bruno Gunn, Peter Andersson, Noemi Gonzalez. Guión: Chris Morgan, Christopher Borrelli. Música: Joseph Bishara. Fotografía: Gerardo Mateo Madrazo. Productora: H2F Entertainment/Lakeshore Entertainment/Lionsgate. Estreno en España: 8 Enero 2016. SinopsisThe Vatican Tapes cuenta la historia de Angela Holmes, una joven de 27 años que accidentalmente se corta en un dedo y acaba en el hospital. La herida se le infecta y comenzará a tener un extraño comportamiento con cualquiera que esté cerca suyo, causándole graves heridas e incluso la muerte. Un grupo de sacerdotes examina a Angela y llegan a la conclusión de que está poseída. Pero cuando El Vaticano decide realizar un exorcismo, verán cómo se enfrentan a una antigua fuerza satánica más poderosa de lo que pueden imaginar. 

Secretos de guerra

Título original: Oorlogsgeheimen. Dirección: Dennis Bots.  País: Países Bajos (Holanda). Año: 2014. Duración: 94 min. Género: Drama, bélico, II Guerra Mundial, infancia. Interpretación: Maas Bronkhuyzen, Joes Brauers, Pippa Allen, Luc Feit, Eva Duijvestein, Loek Peters, Annemarie Prins, Nils Verkooijen, Stefan de Walle, Juul Vrijdag. Guión: Karin van Holst Pellekaan (Novela: Jacques Vriens). Música: André Dziezuk. Fotografía: Rolf Dekens. Productora: Rinkel Film/Bijker Productions. Estreno en España: 8 Enero 2016. Sinopsis: Durante la ocupación alemana de Holanda, en 1943, en plena II Guerra Mundial, Tuur y Lambert son los mejores amigos. Sin ser del todo conscientes de la situación en que vive su pequeña ciudad, juegan a la guerra por el bosque y van al colegio con aparente normalidad. Pero todo eso va a cambiar pronto, entre otras cosas por la llegada de una nueva alumna a la escuela, de la que ambos quedan prendados sin saber que su destino está marcado. Inevitablemente, Tuur, cuya familia tiene lazos secretos con la Resistencia, y Lambert, cuyos padres colaboran con los alemanes, verán puesta a prueba su amistad, cuando el primero descubra que incluso la vida de su familia está en peligro.

No es mi tipo

Título original: Pas son genre. Dirección: Lucas Belvaux. País: Francia. Año: 2014. Duración: 111 min. Género: Romance, comedia, comedia romántica. Interpretación: Emilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake, Charlotte Talpaert, Anne Coesens. Guión: Lucas Belvaux (Novela: Philippe Vilain). Producción: Patrick Quinet, Patrick Sobelman. Música: Frédéric Vercheval. Fotografía: Pierric Gantelmi d'Ille. Montaje: Ludo Troch. Diseño de producción: Frédérique Belvaux. Vestuario: Nathalie Raoul. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Agat Films & Cie/Artémis Productions/France 3 Cinéma. Premios y nominaciones: Premios César: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Emilie Dequenne). Estreno en España: 8 Enero 2016. Sinopsis: La película relata el encuentro entre un profesor de filosofía parisino destinado durante un año a un centro de una zona rural y una joven peluquera sin pretensión intelectual que acabará por convertirse en su amante. 

Cine y educación: Jaimito, el conserje

Ficha técnico-artística
Jaimito, el conserje (La compagna di banco, 1977). Italia. Dirección:Mariano Laurenti. Reparto: Lilli Carati, Gianfranco D'Angelo, Alvaro Vitali, Antonio Melidoni, Lino Banfi, Francesca Romana Coluzzi, Gigi Ballista, Stefano Amato, Ermelinda De Felice, Nikki Gentile, Paola Maiolini, Nando Paone. Guión: Francesco Milizia, Franco Mercuri (Historia: Francesco Milizia). Música: Gianni Ferrio. Fotografía: Pasquale Rachini. Productora: Dania Film. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 81 minutos. 
Sinopsis:
Mario y sus amigos, alumnos de secundaria, se pasan la vida gastando bromas a profesores y alumnos, incluido Jaimito, el conserje, hasta que las chicas deciden darles una lección.
Comentario: Comedia picante italiana.

Cine y educación: El brigadista

Ficha técnico-artística:
El brigadista (1977). Cuba. Director: Octavio Cortázar. Protagonizada por Salvador Wood, Patricio Wood, René de la Cruz, Luis Rielo, Javier González, Adela Legrá, Maribel Rodríguez. Guión: Octavio Cortázar. Música: Sergio Vitier. Fotografía: Pablo Martínez. Productora: Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Drama. Histórico. Enseñanza. Revolución Cubana. 
Sinopsis
Un joven alfabetizador, de procedencia urbana, llega a un pequeño pueblo cercano a la famosa Bahía de Cochinos. Deberá vencer la resistencia de algunos de sus pobladores, debido a su juventud y habituarse a un medio natural totalmente desconocido. 
Nominaciones y premios
Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente.
Comentario
La acción ocurre durante la campaña de alfabetización realizada en Cuba en 1961 por miles de jóvenes y adolescentes.

Efemérides de cine: The Devil's Sisters

En 1966 se estrenó la película estadounidense The Devil's Sisters, dirigida por William Grefe. Protagonizada por Sharon Saxon, Fred Pinero, Velia Martinez, Anita Crystal, Ramiro Gómez Kemp, William Marcos, Beryl Taylor, Mildred Rodesky, Babette Sherrill, Toni CamelJoan Jacobs, Nora Alonzo,
Tammy Simms, Michael DeBeausset, Mark Harris. Productora: Mustang Productions. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Teresa (Sharon Saxon) decidi ir a Tijuana a buscar trabajo. Ella contesta al anuncio de un periódico de la ciudad en el que se solicita una "mujer joven y atractiva para ayudar en tareas domésticas y sociales". Pronto se encuentra encerrada en una celda-dormitorio y atender a los clientes de un prostíbulo regenteado por Rita Alvarado (Anita Crystal)...
Comentario: Perdida durante un tiempo, ha sido digitalizada y remasterizada. Se cumple el quincuagésimo aniversario de sus estreno. 

Efemérides de cine: Szegénylegények

El 6 de enero de 1966 se estrenó la película húngara Szegénylegények, dirigida por Miklós Jancsó. Protagonizada por János Görbe, Zoltán Latinovits, Tibor Molnár, Gábor Agárdi, András Kozák, Béla Barsi, József Madaras, János Koltai, István Avar, Lajos Öze, Rudolf Somogyvári, Zoltán Basilides, György Bárdy, Zsigmond Fülöp. Productora: MAFILM IV. Játékfilmstúdió. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: En Hungría, el movimiento nacional encabezado por Kossuth ha sido aplastada y restablecida la hegemonía austriaca, pero partidarios de aquel deciden continuar la lucha con acciones violentas. Con el fin de acabar con la guerrilla, el ejército detiene a los sospechosos y les encarcela en una fortaleza aislada. Las autoridades no conoce la identidad de los líderes de la guerrilla, que se supone deben estar presentes entre los prisioneros... 
Nominaciones y premios: Festival de Cine de Canne: nominado a mejor director; National Society of Film Critics Awards: tercer lugar como mejor director
Comentario: Primera película de Miklós Jancsó, bien recibido en su país. Hoy en día está considerada una película clásica del cine mundial. Secumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 5 de enero de 2016

Efemérides de cine: Nashville Rebel

El 1 de enero de 1966 se estrenó la película estadounidense Nashville Rebel, dirigida por Jay Sheridan. Protagonizada por Waylon Jennings, Mary Frann, Archie Campbell, Ott Devine, Ralph Emery, Sonny James, Cousin Jody, Loretta Lynn, Gordon Oas-Heim, Tex Ritter, Porter Wagoner, Cece Whitney, Doyle Wilburn, Teddy Wilburn, Faron Young. Productora: American International Pictures (AIP)/Show Biz Inc. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumentalPor un camino polvoriento en el sur profundo, deambula un hombre joven, Arlin Grove, con una guitarra y sus pertenencias terrenales en la espalda, acaba de terminar su servicio en el Ejército de Estados Unidos, sin lugar a donde ir...
Comentario: No confundir con una compilación de DVD realizada en 2006 con el mismo título.
SE celebra el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: The Emperor's New Clothes

En 1966 se estrenó la película estadounidense The Emperor's New Clothes, escrita y dirigida por Bob Clark. Protagonizada por Joseph Argenio, John Carradine, Dalton Cathey, Sherman Hayes, Doug Kaye, Lila Lee, Lois Pearlman, Joe Siry, Spanky & Our Gang, David Wasman.
Sinopsis argumental: El héroe supera los esfuerzos de dos sastres intrigantes que convencen al rey vano que sus ropas son tan maravilloso que sólo las personas inteligentes pueden verlos.
Comentario: Versión cinematógráfica del antiguo cuento de hadas de Hans Christian Andersen, El traje nuevo del emperador (Keiserens nye Klæder, 1837), con John Carradine como el emperador. Fue rodada en el sur de la Florida, con exteriores en Coral Gables y Miami's Vuzcaya. 

Efemérides de cine: Siete mujeres

El 5 de enero de 1966 se estrenó la película estadounidense Siete mujeres (7 Women), dirigida por John Ford. Protagonizada por Anne Bancroft, Sue Lyon, Margaret Leighton, Flora Robson, Mildred DunnockBetty Field, Anna Lee, Eddie Albert, Mike Mazurki, Woody Strode, Jane Chang, Hans William Lee, H.W. Gim, Irene Tsu. Producción: Bernard Smith Productions/John Ford Productions/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumentalEn el verano de 1935, en la frontera entre China y Mongolia, dominada por señores feudales y bandidos, los miembros de una aislada misión americana se encuentran desamparados tras la invasión del país por parte de Tunga Khan. En respuesta a la urgente petición de un médico por parte de la misión, es enviada la doctora Cartwright, una persona de ideas modernas. 
Comentario: Última película del aclamado director John Ford. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 4 de enero de 2016

Cine y educación: Cherry Hill High

Ficha técnico-artística
Cherry Hill High (1977). Estados Unidos. Director: Alex E. Goitein. Protagonizada por Nina Carson, Lynn Hastings, Gloria Upson, Stephanie Lawlor, Linda McInerney, Ray Sherry, Stefan Melnikoff, Greg Michaels, Richard Young, Robert E. Miller. Guión: William Shears, Wylie White. Música: Walter E. Sear. Fotografía: Werner Klinke. Comedia. Colegios y Universidad. Erótico. Color. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis:
Seis hermosas estudiantes que disfrutan de un viaje al final de las clases, compiten entre ellas para ver quién será la primera en perder la virginidad. Parece tarea sencilla, sin embargo surgen algunas dificultades...
Comentario: Un America Pie de féminas. 

Cine y educación: Primer amor

Ficha técnico-artística
Primer amor (First Love, 1976). Estados Unidos. Dirección: Joan Darling. Protagonizada por William Katt, Susan Dey, John Heard, Beverly D'Angelo, Robert Loggia, Tom Lacy, Swoosie Kurtz, June Barrett, Pat O'Hara, Judy Kerr, Jenny Hill. Guión: Harold Brodkey, David Freeman, Jane Stanton Hitchcock. Música: John Barry. Fotografía: Bobby Byrne. Productora: David Foster Productions/Paramount Pictures. Duración: 92 minutos. Drama. Romance | Colegios y Universidad. Color.
Sinopsis:
La historia sigue a Elgin, un estudiante universitario que experimenta su primera relación romántica y sexual con una mujer mayor, Caroline. Caroline debe elegir entre un hombre mayor que está viendo y el más joven, Elgin. 
Comentario
La película está basada en la historia Sentimental Education de Harold Brodkey. 

Efemérides de cine: Noche de violencia

En enero de 1966 se estrenó la película estadounidense Noche de violencia (Ride Beyond Vengeance), dirigida por Bernard McEveety. Protagonizada por Chuck Connors, Michael Rennie, Kathryn Hays, Joan Blondell, Gloria Grahame, Gary Merrill, Bill Bixby, Claude Akins, Paul Fix, Marissa Mathes. Productora: Columbia Pictures. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalEl dueño de un bar relata a un joven estudiante de sociología los sucesos acaecidos en la llamada "noche de las represalias": Jonas Trapp dejó a su mujer para buscar fortuna como cazador de búfalos. Once años después regresó con 17.000 dólares, pero fue injustamente acusado de robo y marcado a fuego para se le reconociera como ladrón. Por si esto fuera poco, le arrebataron los ahorros de once años de trabajo. Sin embargo, su venganza no se hizo esperar... 
ComentarioInteresante western dirigido por el poco conocido Bernard McEveety, ya que se dedicó principalmente a la televisión.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

domingo, 3 de enero de 2016

Biografías de cine: Louis Feuillade (V)

(cont.)
El primer héroe enmascarado
En Los vampiros, así como en el siguiente, Judex, el criado y el acompañante del protagonista fue interpretado por el gran actor cómico Marcel Lévesque. Alto, casi calvo, sardónico y de lentos movimientos, Lévesque constituyó un elemento esencial de ambos seriales, aportando periódicamente su notable sentido común a las imprevisibles incidencias de la historia.
Judex es un serial en 12 episodios, con un guión escrito por el propio Louis Feuillade y Arthur Bernède. La serie narra las hazañas de un justiciero envuelto en un gran capa negra. A diferencia de Los vampiros, ensalza la virtud  en vez de celebrar el vicio y la depravación. Después de su éxito en Irma Vep de Los Vampiros, la hermosa Musidora aquí es el ama de llaves y aventurera Diana Monti. Marcel Lévesque, el Mazamette de Los Vampiros, aquí es el detective Cocantin y compartiendo protagonismo con René Creste Tremeuse alias Judex. La serie se compuso de los siguientes episodios:
1.- Prologue/L'ombre mystérieuse.
2.- L'expiation.
3.- La meute fantastique.
4.- Le secret de la tombe.
5.- Le moulin tragique.
6.- Le môme réglisse.
7.- La femme en noir.
8.- Les souterrains du Château-Rouge
9.- L'orsque l'enfant parut
10.- Le coeur de Jacqueline 
11.- L'Ondine.
12.- Le pardon d'amour
Judex es casi tan buena como Los vampiros. Por primera vez en el cine de Feuillade, el protagonista está del lado de la ley, lo que la hace menos irreverente que las anteriores, pero sigue siendo rica y llena de invenciones. 
Feuillade creía que esta vez tenía que jugar sobreseguro. Un censor había retenido Los vampiros durante casi diez semanas, hasta que la propia Musidora en persona le había convencido con sis encantos para que permitiese su distribución. Los críticos siguieron considerando Judex como una obra menor, pero Feuillade trabajaba para los espectadores y, aunque sin saberlo, para el futuro. 
André Z. Labarrére. Atlas de cine. Madrid: Akal, 2009.
Claude Beylie, FEUILLADE LOUIS - (1873-1925), Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 28 décembre 2015. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/louis-feuillade/
Emilio C. García Fernández, Santiago Sánchez González. Guía histórica del cine (1895-2001). Madrid: Editorial Complutense, 2002.
VV. AA. Historia Universal del Cine. Volumen I. Barcelona: Planeta, 1990.
Vincent Pinel. Los géneros cinematográficos. Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el cine. Barcelona: Robinbook, 2009. 

Efemérides de cine: El vecino

El 3 de enero de 2000 se estrenó la película chilena El vecino, dirigida por Juan Carlos Bustamante. Protagonizada por José Soza, Andrés Aliaga, Pepe Torres. Productora: Bustamante Producciones. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Un joven videasta, artista escéptico y marginal, saturado de imágenes modernistas traba amistad con su vecino, un delincuente, que atormentado por la memoria de un hecho criminal, busca el perdón. La relación que establecen desemboca en el drama. 
Nominaciones y premios: Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse: mención especial; Premio Altazor de las Artes Nacionales: 3 nominaciones: mejor director, mejor actor y mejor montaje. 
ComentarioPresente y pasado en pugna, creación y delincuencia, poder y marginalidad. 

Efemérides de cine: Todos la querían... muerta

El 2 de enero de 2000 se estreno la película estadounidense Todos la querían... muerta (Drowning Mona), dirigida por Nick Gomez. Protagonizada por Danny DeVito, Bette Midler, Neve Campbell, Jamie Lee Curtis, Casey Affleck, William Fichtner, Marcus Thomas, Peter Dobson, Kathleen Wilhoite, Tracey Walter, Will Ferrell, Paul Ben-Victor, Paul Schulze, Mark Pellegrino, Raymond O'Connor. Productora: Code Entertainment/Jersey Shore/Marigold Productions Inc./Neverland Films. Duración: 96 minutos.
Sinopsis argumentalWyatt Rash, jefe de la policía local de Verplanck (Nueva York) que investiga la misteriosa muerte de Mona Dearly (Bette Midler), una vecina de la localidad desagradable, maleducada y cruel siendo la mujer más odiada por el pueblo, la cual falleció cuando cayó con el coche de su hijo al río ahogándose.
ComentarioLa mayoría de las escenas de la película son flashbacks. La mayor parte de ellas que describen todo lo sucedido anteriormente y posteriormente al accidente no se representan con lo sucedido en la realidad de la película.

sábado, 2 de enero de 2016

Efemérides de cine: Morgan, un caso clínico

En enero de 1966 se estrenó la película británica Morgan, un caso clínico (Morgan: A Suitable Case for Treatment), dirigida por Karel Reisz. Protagonizada por David Warner, Vanessa Redgrave, Robert Stephens, Irene Handl, Newton Blick. Productora:    Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumental: Morgan es un artista que, influido por las ideas marxistas de su madre, siente la necesidad de rebelarse contra el orden social y contra todo lo que obedezca a un sistema impuesto. Por ello, Morgan experienta una lejanía con la realidad que poco a poco irá tornando en una patología psicológica que le lleva a igualarse con un gorila, animal con el que se siente muy cercano. Llegado a este punto, su mujer Leonie le pide el divorcio y aunque Morgan intenta recuperarla, ella ha empezado a sentirse atraída por otro hombre.
Nominaciones y premios: Nominada a dos Oscar: mejor actriz y mejor diseño de vestuario; Globos de Oro: dos nominaciones: mejor actriz y mejor película extranjera en lengua inglesa; BAFTA: mejor actor (David Warner), mejor actriz (Vanessa Redgrave), mejor guión y mejor montaje y dos nominaciones; Festival Internacional de Cine de Cannes: mejor actriz (Vanessa Redgrave) y una nominación; Festival de Cine de Locarno: premio a Karel Reisz; National Society of Film Critics Awards: 2º lugar (Vanessa Redgrave); New York Film Critics Circle Awards: 2º lugar como mejor guión y mejor director.
Comentario: Vanessa Redgrave fue nominada a los Oscar como mejor actriz. Coincidió en la ceremonia con su hermana Lynn, nominada también a la mejor actriz por la película La soltera retozona. La película tiene mucho de sátira social y es surrealista por momentos, sobre todo cuando David Warner se comporta como el mono que cree que es. 
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: The Christmas Tree

En 1966 se estrenó la película británica The Christmas Tree, dirigida por James Clark. Protagonizada por William Burleigh, Kate Nicholls, Anthony Honour, Doreen Keogh, Anthony Baird, Oliver MacGreevy, George Tovey, Brian Blessed, Geoffrey Whitehead. Productora: Augusta Film Productions/Children's Film Foundation (CFF). Duración: 59 minutos.
Sinopsis argumental: El paciente externo se compromete a conseguir un árbol de Navidad para colocarlo en el ala de donde se hospitalizan a los niños, sin importarle el dinero y el esfuerzo. Para ello unirá fuerza con sus hermanos.
Comentario: Película infantil y familiar de buenas intenciones. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Wild World of Batwoman

En 1966 se estrenó la película estadounidense The Wild World of Batwoman, escrita y dirigida por Jerry Warren. Protagonizada por Katherine Victor, George Mitchell, Steve Brodie, Richard Banks, Steve Conte, Mel Oshins, Bruno VeSota, Bob Arbogast, The Young Giants, Lucki Winn, Suzanne Lodge, Pam Garry, Sylvia Holiday, Francis Bryan, Leah London. Productora: ADPProductions. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalJ.B., el presidente y vicepresidente de la compañía "Ayjax" ha creado un aparato avanzado que permite escuchar todas las conversaciones telefónicas. El gobierno rechaza este aparato y ordena a J.B. que debe ser destruido. Pero J.B. no desea destruir el aparato y es entonces confrontado por Rat Fink para que le venda el aparato. Entonces el presidente de la Ayjax Corporation contrata a Batwoman y a su séquito para que no permitan que Rat Fink se robe el aparato. Sin embargo Rat Fink y su secuaces utilizan droga creada por el Profesor Octavius Neon para hacer que Batwoman y las batichicas roben el aparato.
ComentarioCon la popularidad de la serie de televisión Batman, Warren decidió realizar su propia versión sobre un super-héroe murciélago. Warren fue demandado por infringir derechos de autor, sin embargo al ganar la demanda la película se distribuyó bajo el título She was a hippy vampire (Era una vampiro hippy).
Se cumple este año el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Hacia los grandes horizontes

En 1966 se estrenó la película Hacia los grandes horizontes (Stagecoach, 1966), dirigida por Gordon Douglas. Protagonizada por Ann-Margret, Red Buttons, Mike Connors, Alex Cord, Bing Crosby, Robert Cummings, Van Heflin, Slim Pickens, Stefanie Powers, Keenan Wynn, Brad Weston, Joseph Hoover, John Gabriel, Oliver McGowan. Productora: 20th Century Fox. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumental: A pesar de que los sioux de Caballo Loco están en pie de guerra, una diligencia parte para Cheyenne. Durante el largo y duro viaje, se producirán tensiones de todo tipo entre los variopintos pasajeros, pero tanto ellos como el conductor, a quien acompaña el sheriff, deberán olvidar sus diferencias para defenderse de un ataque de los indios. 
Comentario: Remake en Cinemascope del famoso filme de John Ford La diligencia (Stagecoach) protagonizada por John Wayne, en 1939. 
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

viernes, 1 de enero de 2016

Efemérides de cine: Peppermint Candy

El 1 de enero de 2000 se estrenó la película surcoreana Peppermint Candy (Bakha satang), escrita y dirigida por Lee Chang-dong. Protagonizada por Sol Kyung-gu, Kim Yeo-jin, Moon So-ri, Jung Suh. Productora: UniKorea Pictures. Duración: 130 minutos. 
Sinopsis argumental: El suicidio de Yhongo sirve como acto de entrada a la retrospectiva de la historia de su vida, la cual entraña truncadas relaciones de amor, desventuras de un soldado o las vivencias de un cartero marcado por la guerra y la pérdida. Una historia que implica inevitablemente reflexión, pues los ojos de Yhongo nos adentran en la convulsa situación de Corea del Sur entre los años 1979 y 1999, sus secuelas y su reflejo en los habitantes. 
Comentario: Película que recorrió varios festivales, obteniendo los premios a la mejor película y mejor director en los Grand Bell Awards. 

Efemérides de cine: The Crawling Eye

El 31 de diciembre de 1958 se estrenó la película británica The Crawling Eye AKA The Trollenberg Terror AKA Creature from Another World AKA The Creeping Eye AKA The Flying Eyedirigida por Quentin Lawrence. Protagonizada por Forrest Tucker, Laurence Payne, Jennifer Jayne, Janet Munro, Warren Mitchell, Frederick Schiller, Andrew Faulds, Stuart Saunders, Colin Douglas, Derek Sydney, Richard Golding, George Herbert, Anne Sharp, Leslie Heritage, Jeremy Longhurst. Productora: Tempean Films. Duración: 84 minutos.
Sinopsis argumentalUna serie de decapitaciones tienen lugar en una montaña de Suiza, parece estar conectada a una misteriosa nube radiactiva.
Comentario: Fue la última película producida por Southall Studios, uno de los estudios de cine pioneros en el Reino Unido, y fue una de las últimas películas estrenadas por Distributors Corporation de América.

Biografías de cine: Louis Feuillade (IV)

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Criminales diabólicos
Tras la serie Fantômas, Feuillade no volvió a realizar nada importante hasta la I Guerra mundial. De hecho, hasta ser movilizado en marzo de 1915, volvió a filmar pequeñas farsas y películas históricas, con algún que otro drama patriótico intercalado. En julio fue licenciado por razones médicas, y volvió a un París completamente distinto al que conocía. La mayoría de los actores y técnicos se encontraban en el ejército, escaseaba el dinero y no se podía malgastar la electricidad. No obstante, todos esos factores contribuyeron a su siguiente obra maestra, al igual que la competencia de las películas en episodios de Pearl White, que comenzaron a ser distribuidas por la filial de la Pathé en Nueva York. 
Fantômas preparándose a atacar en uno de los títulos de dicha serie
Los vampiros (Les vampires), probablemente el mayor éxito de Feuillade, si era un auténtico serial, una única historia dividida en diez episodios estrenados a intervalos irregulares durante 1915-1916, una de las primeras obras cinematográficas de suspenso:
  • La Tête coupée (1915)
  • La Bague qui tue (1915)
  • Le Cryptogramme rouge (1915)
  • Le Spectre (1916)
  • L'Évasion du mort (1916)
  • Les Yeux qui fascinent (1916)
  • Satanas (1916)
  • Le Maître de la foudre (1916)
  • L'Homme des poisons (1916)
  • Les Noces sanglantes (1916)
Los vampiros son una banda de delincuentes que cuentan con un jefe (el gran vampiro), pero su inspiración procede de la voluptuosa y amoral Inma Vep, brillantemente interpretada por la actriz Musidora.
Musidora como Irma Vep en un fotograma de la película
Los escenario naturales son una de las grandes bazas de Los vampiros. Obligado a rodar en las calles a causa del deficiente estado de los estudios durante la guerra, Feuillade convirtió los sombríos barrios bajos de París en la auténtica estrella de su película. Las calles grises y empedradas de granito, las sórdidas fábricas, los melancólicos descampados, los transeúntes dispersos y un coche que pasaba de cuando en cuando, bañados todos por la luz gris de la aurora o por un amenazador crepúsculo, constituyeron el telón de fondo del drama de Feuillade entre el bien débil y precario y el mal exultante y en estado puro. 
La trama se fue en gran medida improvisando de episodio en episodio. Cuando se podía  disponer de determinados actores, sus personajes aparecían en el episodio, mientras que desaparecían cuando se encontraban en el frente. Cuando Jean ayme, que encarnaba al gran vampiro, llegó tarde a rodar un día, Feuillade hizo morir a su personake, y en el siguiente episodio figuraba Louis Leubas como nuevo gran vampiro, completamente inexplicable. 
La imposibilidad de predecir lo que va a ocurrir en Los vampiros constituye uno de sus mayores aciertos. Su enorme espontaneidad, unida a su desprecio hacia la ley, el orden y la normalidad, atrajeron, sobre todo, a los surrealistas. Así, Louis Aragon y André Breton, dos de los portavoces más destacados del movimiento surrealista, comentaron en 1928: "Las grandes realidades de este siglo, debe buscarse en Los vampiros. Más allá de la moda. Más allá del buen gusto."
La película está espléndidamente interpretada. Feuillade había logrado formar una compañía estable de intérpretes con personas de poca o ninguna experiencia teatral, y les había enseñado, sobre todo, sobriedad y autocontención. Su forma naturalista de interpretar las enrevesadas y fantásticas acciones de la trama dota a la película de gran capacidad de convicción. 
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Fuentes
André Z. Labarrére. Atlas de cine. Madrid: Akal, 2009.
Claude Beylie, FEUILLADE LOUIS - (1873-1925), Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 28 décembre 2015. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/louis-feuillade/
Emilio C. García Fernández, Santiago Sánchez González. Guía histórica del cine (1895-2001). Madrid: Editorial Complutense, 2002.
VV. AA. Historia Universal del Cine. Volumen I. Barcelona: Planeta, 1990.
Vincent Pinel. Los géneros cinematográficos. Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el cine. Barcelona: Robinbook, 2009.