Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXXVII)

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• Brasa (Braise, 2013). Francia. Dirección y guión: Hugo Frassetto. Productora: Les Films du Nord. Animación. Romance. Erótico. Animación para adultos. Blanco y negro. Color. Cortometraje. Duración: 7 min. Durante una fiesta en la que abunda el alcohol, un joven engaña a su chica con una guapa y exuberante mujer. Sus amigos observan y comentan la aventura. Se crea entonces un paralelo entre esta conversación y los abrazos de los dos amantes. Cortometraje animado con arena, de cierto contenido erótico. 

• Jay and Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie (2013). Estados Unidos. Dirección: Steve Stark. Productora: View Askew. Animación. Acción. Comedia. Animación para adultos. Superhéroes. Cine independiente USA. Cómic. Color. Duración: 64 minutos. Jay y Bob el Silencioso consigue el bote de la lotería, y utilizan el inesperado de capital para convertirse en superhéroes de la lucha contra el crimen.

• Cheatin' (2013). estados Unidos. Dirección y guión: Bill Plympton. Productora: Bill Plympton Studios/Plymptoons. Animación. Cine negro. Comedia | Neo-noir. Comedia negra. Animación para adultos. Cine independiente USA. Color. Duración: 72 minutos. Nominaciones y premios:  Premios Annie: 3 nominaciones (mejor película, director, música); Festival de Annecy: Premio especial del jurado; Festival de Gijón: mejor película de animación (ex-aequo); Festival de Sitges: nominada a mejor película de animación. Séptimo largometraje animado de Bill Plympton, inconfundible e incombustible animador norteamericano de estética y personalidad inmediatamente reconocibles, que demuestra seguir en plenitud de facultadas tras casi cincuenta años de profesión. Esta vez se inspira en una obra del escritor James M. Cain para traernos la historia de Jake y Ella, que tras un accidente de coche terminan por convertirse en la pareja más unida que os podáis imaginar. Un universo de dos en perfecta armonía que comienza a desmoronarse cuando la aparición de una misteriosa mujer hace que surjan los celos y las inseguridades...

• Dick Figures: The Movie (2013). Estados Unidos. Dirección y guión: Zack Keller, Ed Skudder. Productora: Six Point Harness. Animación. Comedia. Aventuras. Animación para adultos. Cine independiente USA. Color. Duración: 73 minutos. Dos amigos, Red y Blue, se embarcan en una aventura para encontrar el mayor tesoro de todos los tiempos. 

• El congreso (The Congress, 2013). Israel. Dirección y guión: Ari Folman. Productora: Liverpool, Paul Thiltges Distributions. Ciencia ficción. Drama. Animación. Animación para adultos. Cine dentro del cine. Color. Duración: 118 minutos. Nominaciones y premios: Premios del Cine Europeo: mejor largometraje de animación. Festival Cannes: Quincena Realizadores largometraje en concurso; Festival de Sitges: Premio de la Crítica; Festival de Gijón: Nominada a mejor película de animación. La necesidad de dinero, lleva a una actriz (Robin Wright) a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la utilizarán como les plazca. Tras volver a la escena, será invitada a un congreso, que se desarrolla en un mundo que ha cambiado completamente. Basada en una novela de Stanislaw Lem, se trata del retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad.

• Buki yo Saraba (A Farewell to Arms [Short Peace], 2013). Japón.  Dirección y guión: Hajime Katoki. Productora: Sunrise. Animación. Ciencia ficción. Acción. Bélico. Robots. Futuro postapocalíptico. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 17 minutos. Cuatro soldados de élite llegan a una ciudad devastada para acabar con una inteligencia artificial de origen mecánico, iniciando una batalla salvaje. 

• Gambo (2013). Japón. Dirección: Hiroaki Ando. Productora: Sunrise. Animación. Fantástico. Osos. Monstruos. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 15 minutos. Un demonio está raptando a todas las mujeres de un pequeño pueblo. Un samurái, que busca un oso blanco, detiene su cacería para ayudar. 

• Saibi (The Fake, 2013). Corea del Sur. Dirección y guión: Yeon Sang-ho. Productora: Studio Dadashow. Animación. Thriller. Drama. Crimen. Religión. Animación para adultos. Color. Duración: 101 minutos. Festival de Sitges: mejor película de animación; Festival de Gijón: mejor película de animación (ex-aequo). En un pequeño pueblo de Corea del Sur que está a punto de ser inundado por la construcción de una presa, los habitantes han caído bajo el hechizo de un carismático pastor evangelista, quien les ha prometido un nuevo hogar y un lugar en el cielo a cambio de sus ahorros. En medio de toda esta corrupción irrumpe Min-chul, el violento y agresivo borracho del pueblo que acaba de salir de la cárcel, y el único que no parece caer en las mentiras y engaños del pastor como el resto de vecinos. Una falsedad en que todo el pueblo parece haberse acomodado, y algo que Min-chul no está dispuesto a permitir.

• Little Freak (2013). Países Bajos (Holanda. Dirección y guión: Edwin Schaap. Productora: HKU. Animación. Drama. Animación para adultos. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 4 minutos. Nominaciones y premios: North Surrey Film Festiva: mejor edición; Zlín International Film Festival for Children and Youth: nominado a mejor película de animación. Un niño deforme malvive su día a día. Cuando su padre le pide que piense un deseo durante su cumpleaños, comienza a imaginar posibilidades... Según su director, "es una metáfora de las expectativas que los padres depositan en sus hijos, sin ser conscientes de que éstos tienen otras ambiciones y sus propios sueños." 

• Monster Zombie Claymation (2013). Estados Unidos. Dirección y guión: Treny Shy. Productora: Treny Shy. Animación. Terror. Gore. Monstruos. Zombis. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 4 minutos. Inspirada en el cine grindhouse y las cintas de VHS, una animación sin ningún tipo de historia: simplemente sangre y muchos monstruos. 

• El libro de los muertos (Le livre des morts, 2013). Francia. Dirección y guión: Alain Escalle. Productora: Autour de Minuit. Animación. Fantástico. Sobrenatural. Animación para adultos. Cine experimental. Mediometraje. Duración: 30 minutos. Nominaciones y premios: Landshut Short Film Festival: nominada al premio del jurado como mejor corto de animación; Festival Internacional de Cine de Sitges: nominado a mejor corto de animación. En un vecindario de un país de Europa del Este a punto de ser demolido. Mikhail, luchando con sus demonios internos, comienza un último viaje guiado por los fantasmas prisioneros de un libro. Poco a poco se revelan imágenes del pasado. 

• Invocación (Invocation, 2013). Reino Unido. Dirección y guión: Robert Morgan. Productora: Swartz Can Talk. Animación. Terror. Stop Motion. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 3 minutos. Un animador comienza a trabajar en una nueva creación, sin esperar que ésta se vuelva contra él... 

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Noticias de libro: Clavos en el corazón

Clavos en el corazón

Danielle Thiery
La Esfera de los Libros
Madrid
2015
352 págs.

Hay casos como este que arruinan la vida. No hay nada que hacer, te acechan, se te quedan dentro, plantados en tu memoria y en tu corazón, como un clavo que un bromista maléfico se divirtiera en toquetear a intervalos regulares. Piensas en él cada día. No tiene nada que ver con las teorías sobre el duelo imposible o con la justicia que se hace a las víctimas, ni con la búsqueda de una verdad que se debería a las familias. Es una mezcla de todo eso, es verdad, pero esa carga la llevas sobre todo en ti. Y es a ti mismo a quien debes algo. Y no sabes por qué.

El comandante Revel jamás renunciará al caso Porte. Han transcurrido diez años pero jamás dejará de buscar al asesino del matrimonio que regentaba el bar Les Furieux y que murió acuchillado una noche de diciembre. El comandante Revel no es de los que abandonan. Además, esa misma noche de diciembre, su mujer, Marieke, desapareció después de sus clases de canto y nadie supo nunca más de ella. Revel, envejecido, enfermo, adicto al tabaco y al trabajo, busca resolver el caso Porte para salvarse a sí mismo y a su hija Léa.

Mientras tanto, el equipo de Revel debe enfrentarse a un nuevo caso de asesinato, el de una estrella del pop en decadencia que ha aparecido asfixiada en su mansión de Versalles. De algún modo, ambos casos acaban ligados no solo en la mente de Revel sino en la de todo su equipo.

Danielle Thiery, autora consagrada en Francia, Danielle Thiéry conoce la policía desde dentro. Ha dedicado su vida profesional a hacer de la actividad policial un servicio a la comunidad y fue la primera mujer en Francia en lograr el cargo de comisaria de división, uno de los más altos en el cuerpo. Con Clavos en el corazón, consiguió el Premio Quai des Orfèvres 2013, otorgado por la votación conjunta de policías, jueces y periodistas. 

Noticias de libro: España y Cataluña

España y Cataluña

Historia de una pasión

Henry Kamen

La Esfera de los Libros

Madrid

2015

320 págs.

En este libro, el gran hispanista Henry Kamen hace una aguda reflexión sobre las relaciones históricas entre España y una de sus unidades constitutivas: Cataluña; centrándose en los sucesos acaecidos en 1714 y en la mitología que se ha generado sobre ellos. Porque a lo largo de su historia, Cataluña ha sido víctima de ciertos procesos de desinformación fomentados por aquellos que prefieren no esforzarse en la comprensión de su pasado, que ha sido mal estudiado por los historiadores y sistemáticamente distorsionado por ideólogos, políticos y periodistas que suelen basar sus discursos en información poco fiable.

Para Kamen, Cataluña no quedó aplastada ni reducida a la nada tras el 11 de septiembre de 1714 —cuyo tercer centenario se conmemora ahora—, sino que siguió siendo una región importante, próspera y floreciente, el territorio más rico de España. Así lo explica en estas páginas y así recuerda a los que perdieron hace tres siglos, unos hombres que compartían los mismos valores que la mayoría de los catalanes de hoy: la creencia en la unidad de España, pero también en la esencia y el carácter particular del pueblo catalán.

Henry Kamen ha sido profesor en distintas universidades de España, Gran Bretaña y Estados Unidos, así como en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona. Autor de estudios fundamentales sobre la historia de Europa de la época moderna, entre ellos cabe destacar: Felipe V: el rey que reinó dos veces (2000), Felipe de España (2001), Imperio: la forja de España como potencia mundial (2003), Los desheredados (2007), El enigma de El Escorial (2010), La Inquisición española: una revisión histórica (2013), El gran duque de Alba (2005), Bocetos para la Historia (2006) y El rey loco y otros misterios de la España imperial (2012), estos tres publicados con gran éxito en La Esfera.

Noticias de libro: ¡Santiago y cierra, España!

¡Santiago y cierra, España!

El nacimiento de una nación

José Javier Esparza
La Esfera de los libros
Madrid
2015
632 págs.

Esta historia comienza en los albores del siglo XIII tras la victoria de los reinos cristianos sobre los musulmanes en la batalla de Las Navas de Tolosa, al grito de «¡Santiago y cierra, España!». Ganaron los cristianos y la amenaza musulmana desapareció para siempre del occidente de Europa. Ya nunca más habría una España mora. Al sur solo queda el reino nazarí de Granada. El horizonte de los reinos españoles cambió de color: Castilla se vio envuelta en innumerables conflictos interiores, Aragón empezó a abrirse al Mediterráneo. Pero, por debajo de lo que parecían vidas separadas, empezó a afianzarse una melodía común: los reinos caminaban inexorablemente hacia su unidad.

La historia del nacimiento de una nación es la protagonista de este tercer volumen que cierra la exitosa serie de la Reconquista ―de la que se han vendido más de 100.000 ejemplares― iniciada por José Javier Esparza con los bestsellers La gran aventura del reino de Asturias y Moros y cristianos.

Noticias de libro: Ven y pon un centinela

Ven y pon un centinela

Harper Lee
Harlequín Ibérica
2015
304 págs.

Tras la obra maestra ganadora del Premio Pulitzer Matar a un ruiseñor, Harper Lee nos sorprende con Ve y pon un centinela, una nueva mirada sobre el clásico. Maycomb, Alabama. A los veintiséis años Jean Louise Finch, Scout, vuelve a casa desde Nueva York para visitar a su padre, Atticus. 

Con el trasfondo de la lucha por lo s derechos civiles y los disturbios políticos que estaban convulsionando el Sur, el regreso de Jean Louise a casa se torna agridulce. El descubrimiento de perturbadoras verdades sobre su familia, la ciudad y las personas que más quiere, unido a los recuerdos de su infancia, va a hacer que se cuestione todos sus valores. Ve y pon un centinela capta a la perfección la dolorosa transición vital de una joven que deja atrás las ilusiones del pasado en un viaje que únicamente puede ser guiado por la propia conciencia. Escrito a mediados de los años cincuenta, Ve y pon un centinela nos ayuda a entender y apreciar a Harper Lee en toda su intensidad. 

Una novela inolvidable de sabiduría, humanidad, pasión, humor y espontánea precisión, una obra de arte hondamente emotiva que evoca de una forma maravillosa otra época, que nace siendo un clásico y, como tal, tiene plena vigencia.

Clásicos de libro: Las cinco advertencias de Satanás

Las cinco advertencias de Satanás

Enrique Jardiel Poncela

Austral

Barcelona

2000

320 pags.

Comedia en cuatro actos, fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 20 de diciembre de 1935.

Félix es un hombre de mediana edad que, tras una vida disipada junto a su amigo Ramón al que solía traspasar sus antiguos amoríos, toma la decisión de casarse con la joven Coral y dejar atrás sus tropelías nocturnas. Sin embargo, el Diablo se topa en su camino, haciéndole cinco profecías y poniendo en cuestión todos sus planes. Al ir cumpliéndose las predicciones, y tras una revelación inesperada, se ve en la tesitura de ceder a Ramón el amor por Coral.

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo cómico, atadas a lo real y a lo verosímil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosímil: en el patio de butacas -decía- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasía renovada. Por ese camino logró superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; liberó el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aportó a la escena un humor, de raíz intelectual, que sirve de conductor al absurdo lógico.

Enrique Jardiel Poncela fue uno de los escritores españoles más rupturistas de la primera mitad del siglo XX. Dramaturgo, novelista y guionista, conoció a Manuel Machado, quien le animó en su vocación, y a Ramón Gómez de la Serna que ejerció una gran influencia personal y literaria sobre él.  Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época, lo que le supuso no pocas críticas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas con la censura franquista. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura, y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado, además, numerosas películas basadas en ellas. De su producción teatral destacan Una noche de primavera sin sueño (1927), Angelina o el honor de un brigadier (1934), Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), Eloísa está debajo de un almendro (1940) y Los ladrones somos gente honrada (1941). Entre sus novelas más destacadas figuran Amor se escribe sin hache (1929), ¡Espérame en Siberia, vida mía! (1930) y La «tournée» de Dios (1932).

Adaptaciones cinematográficas:

• Las cinco advertencias de Satanás (1938). España. Dirección: Isidoro Socías. Protagonizada por Pas­tora Peña, Julio Peña, Félix de Pomés, Fina Conesa, Luisa Villasiul, María Teresa Moreno, Modesto Cid, Roberto Font, José María Lado, Enriqueta Villasiul. Productora: Nave Producciones Cinematográficas. Comedia. Blanco y negro. Duración: 90 minutos. Estrenada el 17 de enero de 1938.
• Las cinco advertencias de Satanás (1945). México. Dirección: Julián Soler. Intérpretes: Fernando Soler, Mª Elena Marqués, Abel Salazar, Eduardo Arozamena, Olga Jiménez, Aurora Walker, Beatriz Ramos, Ana Bronte, Vicente Padula, José Escanero, Miguel Ángel López. Productora: Panamerican Films. Comedia. Misterio. Blanco y negro. Duración: 105 minutos. Estreno 22 de noviembre de 1945.
• Las cinco advertencias de Satanás (Os cinco avisos de Satanas, 1969). España. Dirección: José Luis Merino. Protagonizada por Arturo Fernández, Cristina Galbó, Eduardo Fajardo, Américo Coimbra, Madalena Iglésias, Juan Cortés, Luís Filipe. Productora: Coproducción España-Portugal; Hispamer Films/Ibérica Filmes. Comedia. Fantástico. Terror. Color. Duración: 1104 minutos. Estrenada el 1 de enero de 1969. 

Efemérides de cine: ¡Socorro!

El 29 de julio de 1965 se estrenó la película británica ¡Socorro! (Help!, 1965), dirigida por Richard Lester. Protagonizada por The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr), Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinetti, Roy Kinnear, Patrick Cargill, John Bluthal, Alfie Bass, Warren Mitchell, Peter Copley, Bruce Lacey. Productora: Walter Shenson Films/Subafilms. Distribuidora: United Artists. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Una secta hindú se dispone a sacrificar una doncella a la Diosa Kali. Como es la costumbre su piel es teñida de rojo y se le colocó el sagrado anillo de la diosa que la señala como el sacrificio, sin embargo en el momento en que sería sacrificada descubren que el anillo no está ya que la joven resultó ser fanática de los Beatles y les envió el anillo como regalo, terminando atorado accidentalmente en la mano derecha de Ringo Starr, el baterista. Ya que el anillo señala al sacrificio para la diosa, ahora el sumo sacerdote ha señalado que como Ringo lo lleva él debe ser sacrificado, por lo que se movilizan a Inglaterra para concretar la ceremonia.
Así comenzó una cacería humana (o mejor dicho, del anillo) que parte en Londres y termina en las Bahamas, a través de los Alpes suizos donde también están involucrados en la búsqueda unos científicos locos que quieren el anillo para ser famosos además de los adeptos de la secta que insisten en intentar cubrir a Ringo con pintura roja y asesinarlo mientras la banda huye por todo el mundo intentando mantenerlo a salvo.
Comentario: Help! fue la segunda película que Richard Lester hizo con los Beatles, una comedia que simboliza el cine más libre, enloquecido y pop de los años 60. 
La banda sonora fue lanzada como un álbum de The Beatles, también llamado Help!, esta película comenzó con el título Eight Arms to Hold You (Ocho brazos para abrazarte), y posteriormente se le cambió el título por Help!.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Clásicos de libro: Eloísa está debajo de un almendro

Eloísa está debajo de un almendro

Enrique Jardiel Poncela 
Vicens-Vives
barcelona
1997
192 págs.

Mariana está enamorada de Fernando Ojeda, un hombre misterioso y a quien ella cree portador de un gran secreto, en el que ella tiene algo que ver. Pero a veces le odia, cuando él se pone una máscara y finge ser una persona normal y corriente. Sus sentimientos, como le dice su tía Clotilde (en principio, la única cuerda de la familia), no son muy normales, pero claro, formando parte de una familia de locos en la que su padre no ha pisado la calle desde hace muchísimos años (pero viaja en un tren imaginario todas las semanas), su tía Micaela está obsesionada con los ladrones y con coleccionar búhos, y su hermana, la loca oficial de la familia, está desaparecida… pues tampoco parece muy raro que ella necesite que su novio sea un hombre misterioso que le oculte algo grave para ser feliz. Y el tío de Fernando, Ezequiel, puede que también oculte algún turbio secreto… ¿O será la casa de los Ojeda la que realmente esconda algo misterioso?

Obra en un prólogo y dos actos, fue estrenada en el teatro de la Comedia de Madrid, el 24 de mayo de 1940.

Adaptaciones cinematográficas:

Eloísa está debajo de un almendro (1943). España. Dirigida por Rafael Gil y protagonizada por Amparo Rivelles, Rafael Durán, Guadalupe Muñoz Sampedro, Juan Espantaleón, Alberto Romea, Juan Calvo, Joaquín Roa, José Prada, Ana de Siria, Angelita Navalón, Nicolás D. Perchicot, Enrique Herreros, Mary Delgado, Manuel Arbó, Eduardo García Maroto. Productora: Compañía Industrial Film Español S.A. (CIFESA). Comedia. Terror. Intriga. Comedia negra. Blanco y negro. Duración: 73 minutos. Se estrenó  el 21 de diciembre de 1943. (Ver entrada en este mismo blog de fechq 23/12/2013)

Clásicos de libro: La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca

Austral

Barcelona

1999

192 págs.

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y dos sus criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana. Sin personajes masculinos en escena, el nombre de las mujeres de la obra es simbólico.

La casa de Bernarda Alba  fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada (1936), pero no llegaría a verla representada (tanto el estreno como la publicación, que contaron con la iniciativa y la mediación de Margarita Xirgu, tuvieron que esperar a 1945 teniendo lugar en Buenos Aires). El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de La Casa de Bernarda Alba por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad,  La Casa de Bernarda Alba representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.

Federico García Lorca hijo de un rico propietario y de una maestra, vivió una infancia rural a la que sumó una completa formación. Se trasladó a Madrid, donde se alojó en la Residencia de Estudiantes y conoció a sus compañeros de generación y a muchas figuras del panorama artístico. En este ambiente conoce las Vanguardias, pero su personal sensibilidad sobrepasa las modas y triunfa definitivamente con su emblemático Romancero gitano. Tras vivir una enriquecedora temporada en Cuba y Nueva York (el impacto de esta ciudad da lugar a Poeta en Nueva York), vuelve a España. Durante la República, dirige la compañía La Barraca, grupo teatral universitario con el que llevó el teatro clásico por todos los rincones de España. En 1933 visita Buenos Aires, donde sus dramas obtienen gran éxito. De regreso, Lorca, que es ya poeta de éxito, manifiesta públicamente sus ideas de izquierdas; este hecho lo pone en el punto de mira de los nacionales que lo asesinan nada más estallar la guerra civil, dos meses después de terminar La casa de Bernarda Alba. Otras obras destacadas del autor son Poema del cante jondo, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, Mariana Pineda y El público, todas ellas publicadas en Austral.

Adaptaciones cinematográficas:

• La casa de Bernarda Alba (1982). México. Dirección y guión: Gustavo Alatriste. Protagonizada por Amparo Rivelles, Magda Guzmán, Rosenda Monteros, Marta Zamora, Alicia Montoya, Isabela Corona, Laura Cepeda, Tina French, Marta Aura, Manuel Capetillo hijo, Leonor Llausás, Isabela Corona, Socorro Avelar, Maruja Sen, Diana Ochoa, Rocío Chazaro. Drama. Color. Duración: 100 minutos. Estrenada el 2 de abril de 1982. 

• La casa de Bernarda Alba (1987). España. Dirección: Mario Camus. Protagonizada por Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Carballeira, Victoria Peña, Aurora Pastor, Rosario García Ortega, Mercedes Lezcano. Productora: Paraíso Films. Distribuidora: United International Pictures. Drama. Color. Duración: 103 minutos. Nominaciones y premios. Goya a la mejor dirección artística. 

Clásicos de libro: Historia de una escalera

Historia de una escalera

Antonio Buero Vallejo

Austral

Barcelona

2000

160 págs.

La frustración, el desasociego, la impotencia de una clase trabajadora que no logra salir adelante aunque haga todos los esfuerzos para ello. Aunque también encontramos personajes y sobre todo la escalera que encarnan la demagogia y la inmobiblidad del sistema, el decir que se va a hacer todo por avanzar pero quedarse en el mismo punto de partida, sin dar ninguna salida a la gran mayoría de la población. En la escalera del edificio encontramos, así como en la sociedad de posguerra, una mayor parte de personas que viven sin ninguna proyección hacia el futuro debido a la imposibilidad económica, y una familia minoritaria que encarna esa mínima parte de la sociedad que tiene los medios para progresar.

Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con Historia de una escalera, estrenada 14 de octubre de 1949 en el Teatro españo, hito en la recuperación teatral de España, ganó ese mismo año el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.
También fue adaptada al cine:

• Historia de una escalera (1950). España. Dirección: Ignacio F. Iquino. Protagonizada por Javier Almet, Pablo Bofill, Modesto Cid, Jesús Colomer, Alfonso Estela, Maruchi Fresno, Caminó Garrigó, Ramón Hernández, Liria Izquierdo, Fernando Nogueras, Ramón Quadreny, Elvira Quintilla, Eloísa Romero, Juana Soler, José Suárez, Esthe Vila, María Zaldívar. Producción y distribución: Mercurio Films. Drama. Blanco y negro. Estrenada el 26 de mayo de 1950.

Efemérides de cine: Manji

El 25 de julio de 1964 se estrenó la película japonesa Manji (All Mixed Up), dirigida por Yasuzô Masumura. Protagonizada por Ayako Wakao, Kyôko Kishida, Eiji Funakoshi, Yûsuke Kawazu, Kyû Sazanka, Ken Mitsuda, Yûzô Hayakawa, Fumiko Murata, Reiko Hibiki, Kyoko Nagumo, Kuniko Tomita. Productora y distribuidora: Daiei Studios. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: El guión, escrito por Kaneto Shindo, retrata la obsesión, por momentos platónica, por momentos abiertamente sexual, de una mujer casada por una bellísima joven. 

Comentario: Basada en la novela de Junichirô Tanizaki.

En la película, Masumura nos relata de manera vertiginosa la espiral de obsesiones, de amor enfermizo y salvaje, dolor y locura por el que pasan sus personajes, aparentemente corrientes y grises, representantes claros de la clase media de un Japón industrial, pero llevados al extremo del sufrimiento y la falta de cordura y equilibrio. Y lo hace mediante una forma repleta de sensualidad sorprendente en una película de los años sesenta, valiente, directa y sin florituras.

Películas de la semana: 24 de julio

Ant-Man (El Hombre Hormiga)

Dirección: Peyton Reed. País: USA. Año: 2015. Género: Acción, ciencia-ficción. Reparto: Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne), Michael Douglas (Hank Pym), Bobby Cannavale (Paxton), Michael Peña (Luis), Corey Stoll (Darren Cross/Yellowjacket), Hayley Atwell (Peggy Carter), Judy Greer (Maggie), Jordi Mollà (Castillo). Guión: Joe Cornish y Edgar Wright; basado en los cómics de Stan Lee, Jack Kirby y Larry Lieber. Música: Christophe Beck. Fotografía: Russell Carpenter. Productora: Marvel Studios/Marvel Enterprises/Big Talk Productions. Estreno en España: 24 Julio 2015. Sinopsis: Scott Lang es un ladrón que sacará a la luz el héroe que lleva dentro para ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto que esconde su espectacular traje de Hombre-Hormiga de una nueva generación de peligrosas amenazas. Dotado con la fascinante habilidad para encoger de tamaño pero aumentar la fuerza y a pesar de los obstáculos que parecían invencibles, Lang ayudará a Pym a planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo.

Lío en Broadway

Título original: She’s funny that way. Dirección: Peter Bogdanovich. País: USA. Año: 2014. Género: Comedia. Interpretación: Owen Wilson, Imogen Poots, Jennifer Aniston, Will Forte, Cybill Shepherd, Rhys Ifans, Lucy Punch, Eugene Levy, Tatum O’Neal, George Morfogen, Debi Mazar, Jake Hoffman, Joanna Lumley, Kathryn Hahn, Michael Shannon, Ahna O’Reilly, Austin Pendleton, Richard Lewis. Producción: George Drakoulias, Logan Levy y Holly Wiersma. Música: Ed Shearmur. Fotografía: Yaron Orbach. Productora: Lailaps Pictures. Estreno en España: 24 Julio 2015. Sinopsis: Arnold (Owen Wilson) tiene una vida perfecta: está felizmente casado, tiene dos hijos y un magnífico trabajo como director teatral en Broadway. Pero todo cambia cuando contrata los servicios de Izzy (Imogen Poots), una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera artística con servicios nocturnos de compañía. El flechazo es tan profundo que Arnold decide ayudarla económicamente para que se centre en el mundo de la interpretación. El plan se torna en pesadilla cuando Izzy consigue un papel en la obra que dirige Arnold, en la que también participa su mujer, y que se convierte en un trío imposible. 

Pixels

Dirección: Chris Columbus. País: USA. Año: 2015. Género: Comedia. Interpretación: Adam Sandler, Michelle Monaghan, Sean Bean, Kevin James, Peter Dinklage, Josh Gad, Brian Cox. Guión: Tim Herlihy y Timothy Dowling; basado en el cortometraje de Patrick Jean. Producción: Adam Sandler, Michael Barnathan, Allen Covert, Chris Columbus y Mark Radcliffe. Música: Henry Jackman. Fotografía: Amir Mokri. Productora: Columbia Pictures/Happy Madison Productions/Plus One Rentals. Estreno en España: 24 Julio 2015. Sinopsis: 'Pixels' cuenta como unos extraterrestres malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como una declaración de guerra y deciden atacar la tierra, empleando dichos juegos como modelos para el asalto. El presidente de EEUU, Will Cooper (Kevin James), recurre entonces a su gran amigo de la infancia y campeón de las maquinitas de los años 80, Sam Brenner (Adam Sandler), quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema, para encabezar un equipo de expertos jugadores de su época (Dinklage y Gad) cuya misión será derrotar a los extraterrestres y salvar al planeta. Monaghan interpreta al experto en armas del equipo.

Solo química

Dirección: Alfonso Albacete. País: España. Año: 2014. Duración: 95 min.  Género: Comedia, comedia romántica, romance. Interpretación: Ana Fernández (Oli), Alejo Sauras (Carlos), Rodrigo Guirao Díaz (Eric), José Coronado (Julián), María Esteve (Berta), Natalia de Molina (Melanie), Jaime Olías (Hans), Bibiana Fernández (Sabrina), Esmeralda Moyá (Susanna), Miranda Makaroff (Alba), Silvia Marsó (Mónica), Neus Asensi (Lola), Martina Klein (Alessandra), Alex Monner (el Tirillas), Rossy de Palma (Bárbara Sullivan). Guión: Alfonso Albacete y Mireia Llinàs. Producción: Mar Targarona y Joaquín Padró. Fotografía: Carles Gusi. Dirección artística: Rosa Ros. Vestuario: Olga Rodal y Laura Gasa. Productora: Canal+ España / Rodar y Rodar Cine y Televisión/Televisió de Catalunya (TV3)/Televisión Española (TVE). Estreno en España: 24 Julio 2015. Sinopsis: Olivia Romero, más conocida como Oli, tiene 22 años, trabaja en una perfumería y aún no sabe exactamente qué hacer con su vida. Sólo sabe que está enamorada del popular actor argentino Eric Soto, un joven que lleva toda su vida entre cámaras, sets de rodaje y estrenos. Eric está acostumbrado a una vida de lujo donde las apariencias son lo más importante. Pero algo le llama la atención cuando se cruza con Oli, que posee una espontaneidad a la que no está acostumbrado. 

Todo saldrá bien

Título original: Every thing will be fine. Dirección: Wim Wenders. Países: Canadá, Francia, Suecia, Noruega y Alemania. Año: 2015. Duración: 118 min. Género: Drama. Interpretación: James Franco, Rachel McAdams, Charlotte Gainsbourg, Marie-Josée Croze, Julia Sarah Stone, Patrick Bauchau, Robert Naylor, Lilah Fitzgerald, Jack Fulton. Guión: Bjørn Olaf Johannessen. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Benoît Debie. Productora: Co-producción Alemania-Canadá-Noruega; Neue Road Movies. Distribuidora: Avalon. Estreno en España: 24 Julio 2015. Sinopsis: La vida del escritor Tomas Eldan (James Franco) cambia el día que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, Tomas sigue culpándose sin poder olvidar la tragedia. Aquel fatídico accidente afectó a Kate, la madre del niño, y todos los que rodean a Tomas, incluida su novia. 

Una dama en París

Título original: Une estonienne à Paris. Dirección: Ilmar Raag. País: Francia. Año: 2012. Duración: 94 min. Género: Drama, vejez. Interpretación: Jeanne Moreau, Corentin Lobet, Laine Mägi, Ita Ever, Fabrice Colson, Patrick Pineau, Piret Kalda, Helene Vannari, Ago Anderson. Guión: Ilmar Raag, Agnès Feuvre, Lise Macheboeuf. Música: Dez Mona. Fotografía: Laurent Brunet. Productora: Coproducción Francia-Estonia-Bélgica; TS Productions/La Parti Productions/uFilm/Amrion. Estreno en España: 24 Julio 2015. Sinopsis: La historia de Frida, una anciana señora estonia que emigró a Francia hace muchos años y ahora se encuentra con que la cuidará una joven inmigrante de su país de origen llamada Anne.

El cumpleaños de Ariane  

Dirección: Robert Guédiguian. País: Francia. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Drama.  Interpretación: Ariane Ascaride, Jacques Boudet, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet, Lola Naymark, Youssouf Djaoro. Guión: Robert Guédiguian, Serge Valletti. Música: Eduardo Makaroff, Christoph Müller. Fotografía: Pierre Milon. Productora: Agat Films & Cie/Canal+/CNC/Indéfilms 2/Chaocorp/Cinémage 8. Estreno en España: 24 Julio 2015. Sinopsis: Ariane se encuentra más sola que nunca en su casa el día de su cumpleaños: un pastel con las velas debidamente encendidas le acompaña, pero no hay invitados. Es entonces cuando decidirá pedir un taxi e irse a la aventura.

Noticias de libro: Literaturas hispanoafricanas: realidades y contextos

Editorial Verbum publica Literaturas hispanoafricanas: realidades y contextos, volumen coordinado por Inmaculada Díaz Narbona en el que se aborda la escritura de autoras y autores africanos que, por motivos históricos derivados de la colonización, por razones de exilio, político u económico, o por elección comunicativa, han asumido el castellano, el catalán o el gallego como lenguas de creación literaria.

A partir de esa realidad, en Literaturas hispanoafricanas: realidades y contextos se analiza en qué medida estas escrituras acercan un nuevo panorama literario y social a un lectorado aún no familiarizado con él. En esa línea, resulta asimismo necesaria una aproximación al lugar que ocupa la recepción y traducción de las literaturas africanas escritas en otras lenguas en el contexto español.

El libro ofrece artículos de, entre otros investigadores, la propia Inmaculada Díaz Narbona, Maya García de Vinuesa, Cristián Ricci, Justo Bolekia, Enrique Lomas López y Josefina Bueno, directora de nuestra Biblioteca Africana.

Clásicos de libro: La casa de los espíritus

La casa de los espíritus

Isabel Allende
Austral
Barcelona
2010
480 págs. 

Han transcurrido más de treinta años desde la publicación de La casa de los espítitus, en 1982 en Buenos Aires por Editorial Sudamericana, escrita por Isabel Allende, una casi desconocida chilena exiliada en Caracas que, para «sacarse del alma los fantasmas», tomó la pluma en enero de 1981 y no paró hasta enhebrar más de quinientas páginas, como un exorcismo. Después comenzó la peregrinación por las editoriales del lugar, que la rechazaron, para finalmente lanzarse con éxito en España, de donde saltó a Europa e Hispanoamérica. En ese proceso de recepción literaria llega por fin al Chile de Pinochet en el que se cuela de contrabando burlando la censura. A partir de ahí explota el «fenómeno Allende»: un inmenso éxito de ventas, traducciones al alemán, ruso, japonés... y la versión cinematográfica en 1993. La clave de este éxito radica en la extraordinaria capacidad de narrar de Isabel Allende, inventora de una «comedia humana» al estilo de Balzac.

Calificada dentro del realismo mágico, la novela incorpora cosas inverosímiles y extrañas a lo ordinario. La historia relata la vida de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones y sigue los movimientos sociales y políticos del período poscolonial de Chile. Narrada desde la perspectiva de dos de sus protagonistas, los acontecimientos retratados en ella tratan sobre el amor, la familia, la muerte, los fantasmas, las clases sociales, la revolución, la política, los ideales y lo maravilloso.

Isabel Allende de nacionalidad chilena, nació en Lima, Perú, el 2 de agosto de 1942. Ha trabajado infatigablemente como periodista y escritora desde los diecisiete años. La casa de los espíritus (1982) la situó en la cúspide de los narradores latinoamericanos e inauguró una brillante trayectoria literaria que, con los años, no ha dejado de acrecentar su prestigio. Entre sus obras, cabe mencionar Eva Luna, Cuentos de EvaLuna, El plan infinito, De amor y de sombra, Paula, Afrodita, Hija de la fortuna, Retrato en sepia, Mi país inventado, El zorro, Inés del alma mía, La suma de los días y la trilogía «Las memorias del Águila y el Jaguar» (integrada por La Ciudad de las Bestias, El Reino del Dragón de Oro y El Bosque de los Pigmeos) y La isla bajo el mar.

Adaptación al cine:

La casa de los espíritus (The House of the Spirits) es una película dramática de 1993 protagonizada por Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, María Conchita Alonso, Armin Mueller-Stahl y Jan Niklas. Fue dirigida por Bille August. La película se filmó en Dinamarca, pero algunas escenas tienen lugar en Lisboa y Alentejo, Portugal. Nominaciones y premios: Obtuvo premios en el festival de cine de Baviera. Fue premiada en el festival de cine de Alemania y en el Golden Screen de Alemania. Premiada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En el festival Robert en Dinamarca. También obtuvo el premio de la academia alemana de fotografía en la German Phono Academy. Premiada en German Art House Cinemas.

Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXXVI)

(cont.)

• Maid of the Dead (2013). Japón. Dirección, guión y fotografía: Takena Nagao. Productora: Takena Nagao. Animación. Terror. Gore. Zombis. Comedia de terror. Claymation (Plastilina). Stop Motion. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 3 minutos. Un día cualquiera para una camarera. 

• Canis (2013). España. Dirección y guión: Marc Riba, Anna Solanas. Productora: I+G Stop Motion. Animación. Terror. Perros/Lobos. Stop Motion. Animación para adultos. Blanco y ngeros. Cortometraje. Duración: 17 minutos. Teo sobrevive aislado en una casa constantemente asediada por una manada de perros salvajes. No puede salir, siempre atemorizado ante un posible ataque de las fieras que rodean el edificio.

• Asphalt Watches (2013). Canadá. Dirección y guión: Shayne Ehman, Seth Scriver. Productora: Delusional Brothers. Animación. Comedia. Animación para adultos. Color. Duración: 94 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Toronto: Mejor ópera prima canadiense. Un viaje de carretera adaptado de forma hilarante y grotesca, en la línea de South Park y otro tipo de animaciones para adultos.

• Trusts & Estates (2013). Estados Unidos. Dirección, guión y música: Jeanette Bonds. Productora: Animación. Comedia. Sátira. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 5 minutos. Nominaciones y premios: Premios Annie: nominada a mejor película de estudiante. Cuatro abogados hablan de su día a día.

• Carpark (2013). Reino Unido. Dirección: Ant Blades. Productora: Birdbox Studio. Animación. Comedia. Comedia negra. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 1 minuto. Lo que comienza como una compra simple, termina fatal. 

• L'arte della felicità (2013). Italia. Dirección: Alessandro Rak. Productora: Big Sur/Mad Entertainment/Rai Cinema. Animación. Drama. Animación para adulto. Nominaciones y premios:  Premios del Cine Europeo: mejor largometraje de animación; Premios David di Donatello: 1 nominación. Dos hermanos. Dos continentes. Dos vidas. Una sola alma. Bajo un cielo sombrío, entre premoniciones apocalípticas en un Nápoles decadente, Sergio, un conductor de taxi, recibirá una terrible noticia. A partir de ese momento, nada será ya igual. Ahora Sergio se ve reflejado en un espejo, y ve en él a un hombre de 40 años de edad que dió la espalda a la música y se perdió en el limbo de la ciudad. Mientras una tormenta acontece en el exterior, multitud de recuerdos, esperanzas y lamentos empezarán a llenar su taxi. Tarde o temprano, la lluvia se detendrá y el cielo se abrirá de nuevo. Entonces, llegará el fin. O la música estará de vuelta. 

• Más borracho que una cuba (2013). Estados Unidos. Dirección: Bill Plympton. Productora: Plymptoons. Animación. Comedia. Alcoholismo. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración 3 minutos. Adaptación de un poema de Walt Curtis. Un borracho es atormentado por los habitantes de una ciudad de cowboys. 

• The Pain and the Pity (2013). Reino Unido. Dirección y guión: Phil Mulloy. Productora: Spectre Design Ltd. Animación. Comedia. Comedia negra. Animación para adultos, Color. Duiración: 75 minutos. Tercera y última entrega de la trilogía iniciada con Goodbye, Mister Christie (2010) y continuada en Dead But Not Buried (2011).

• Batman: El regreso del Caballero Oscuro, Parte 2 (Batman: The Dark Knight Returns, Part 2, 2013). Estados Unidos. Dirección: Jay Oliva. Productora: Warner Bros. Animation/Warner Premiere/DC Comics. Animación. Thriller. Acción. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Animación para adultos. Color. Duración: 75 minutos. Siguiendo con los sucesos que nos hicieron vibrar en El Regreso del Caballero Oscuro: Primera Parte, un Batman odiado y querido a partes iguales por los ciudadanos de Ciudad Gotham será llevado hasta sus límites. Teniendo que enfrentarse de nuevo a un Joker más loco que nunca, se encontrará inesperadamente luchando a muerte con su antiguo aliado, Superman. Solo uno de los dos podrá sobrevivir al combate definitivo. Segunda parte de la adaptación del aclamado cómic de Frank Miller El regreso del señor de la noche.

• Ghost Burger (2013). Reino Unido. Dirección y guión: Lee Hardcastle. Productora: Missing Head Ltd. Animación. Fantástico. Terror. Comedia. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Animación para adultos. Secuela. Color. Cortometraje. Duración: 22 minutos. Dos chicos se van a cazar fantasmas, junto al padre de uno de ellos, a una hamburguesería. Secuela de T is for Toilet, ubicada doce años después de aquel incidente. 

• Sally's Story (2013): irlanda. Dirección y guión: Eamonn O'Neill. Productora: Studio AKA. Animación. Drama. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 2 minutos. La historia de Sally, una niña con problemas afectivos.

• Perihelion (2013). Canadá. Dirección y guión: Nick Cross. Productora: Nick Cross. Animación. Terror. Surrealismo. Animación para adultos. Catástrofes. Color. Cortometraje. Duración: 3 minutos. Las atrocidades de la humanidad contadas mediante un dibujo naíf, repetidas con el tiempo, mediante imágenes surrealistas pero expresivas que rinden homenaje a cuadros de Goya u Otto Dix. Su intención no es contar una historia con principio-nudo-desenlace; es crear unas emociones a través de las escenas salvajes. 

(cont.)